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La cultura de Italia abarca los conocimientos, creencias, artes, leyes y costumbres de la península italiana y de los italianos a lo largo de la historia. Italia ha sido el centro de la civilización romana y de la Iglesia católica , así como punto de partida de movimientos de gran impacto internacional como el Renacimiento , el Barroco , el Neoclasicismo , el Futurismo y el Fascismo . [1] [2] Italia es considerada una superpotencia cultural y la península italiana una de las cunas de la civilización occidental . [3] [4] Debido a su unificación comparativamente tardía y la autonomía histórica de las regiones que componen la península italiana, muchas tradiciones y costumbres que ahora se reconocen como distintivamente italianas pueden identificarse por sus regiones de origen. A pesar del aislamiento político y social de algunas de estas regiones, Italia hizo importantes contribuciones al patrimonio cultural e histórico de Europa.
Los principales elementos de la cultura italiana son su arte, música, cine, estilo y comida. Italia fue la cuna de la ópera , [5] y durante generaciones el idioma de la ópera fue el italiano , independientemente de la nacionalidad del compositor. Italia tuvo una presencia significativa en el desarrollo de la música clásica , dando origen a la música barroca , muchas formas de composición musical como la Sinfonía , la Sonata y el Concierto , así como muchos compositores importantes. Italia es conocida por sus animados bailes folclóricos . Italia tiene escenas de música electrónica de baile que consisten en géneros nacidos en Italia como Italo disco , lento violento y dream trance , así como géneros extranjeros como el hardstyle . Antes de exportarse a Francia, el género de danza Ballet también se originó en Italia. Los gustos populares por el drama en Italia han favorecido durante mucho tiempo la comedia; El estilo de improvisación conocido como Commedia dell'arte comenzó en Italia a mediados del siglo XVI [6] y todavía se representa en la actualidad. El cine italiano es venerado en todo el mundo. El cine artístico tiene su origen en Italia. Los spaghetti westerns surgieron con el estreno de Por un puñado de dólares , de Sergio Leone , un género formado por películas producidas y dirigidas en su mayoría por italianos.
El país cuenta con varias ciudades de fama mundial. Roma fue la antigua capital de la civilización romana, la sede del Papa de la Iglesia Católica, la capital de la Italia reunificada y el centro artístico y cultural de relevancia mundial. Florencia fue el corazón del Renacimiento , un período de grandes logros en las artes a finales de la Edad Media. [7] Venecia , antigua capital de una importante potencia financiera y marítima desde la Edad Media hasta principios de la Edad Moderna, con su intrincado sistema de canales atrae a turistas de todo el mundo, especialmente durante el Carnaval veneciano y la Bienal . [8] Milán , que es la capital industrial y financiera de Italia y una de las capitales mundiales de la moda . Nápoles , con su centro histórico , que es uno de los más antiguos y grandes de Europa y su famosa gastronomía . [9] Otras ciudades italianas importantes incluyen Bolonia , sede de la universidad más antigua del mundo en funcionamiento continuo . Turín , que solía ser la capital de Italia, es ahora uno de los grandes centros mundiales de ingeniería automovilística. [10]
Italia tiene ricas colecciones de arte, cultura y literatura de muchos períodos. El país ha tenido una amplia influencia cultural en todo el mundo y alberga el mayor número de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO ( 58 ). [11] [12]
El arte italiano ha influido en varios movimientos importantes a lo largo de los siglos y ha producido varios grandes artistas. Italia alberga 58 sitios del Patrimonio Mundial , la mayor cantidad de cualquier país del mundo.
Los numerosos dibujos rupestres de Valcamonica datan del año 8.000 a. C., y hay ricos restos de arte etrusco procedentes de miles de tumbas, así como ricos restos de las ciudades griegas de Paestum , Agrigento y otros lugares. Los restos romanos en Italia son de una riqueza extraordinaria, desde los grandes monumentos imperiales de la propia Roma hasta la supervivencia de edificios ordinarios excepcionalmente conservados en Pompeya y sitios vecinos. Tras la caída del Imperio Romano , en la Edad Media Italia siguió siendo un centro importante, no sólo del arte carolingio y del arte otoniano de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico , sino también del arte bizantino de Rávena y otros sitios.
Italia fue el principal centro de desarrollo artístico durante todo el Renacimiento (1300-1600), comenzando con el Protorrenacimiento de Giotto y alcanzando un pico particular en el Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael , cuyas obras inspiraron la fase posterior del Renacimiento. el Renacimiento, conocido como Manierismo . Italia conservó su dominio artístico hasta el siglo XVII con el Barroco (1600-1750). El turismo cultural y el neoclasicismo (1750-1850) se convirtieron en un importante apoyo para una economía que de otro modo se tambalearía. Tanto el Barroco como el Neoclasicismo se originaron en Roma [13] [14] y fueron los últimos estilos de origen italiano que se extendieron a todo el arte occidental .
Sin embargo, Italia mantuvo una presencia en la escena artística internacional a partir de mediados del siglo XIX, con movimientos culturales como los Macchiaioli , el Futurismo , la Metafísica , el Novecento Italiano , el Espacialismo , el Arte Povera y la Transvanguardia .
Italia es conocida por sus considerables logros arquitectónicos, [15] como la construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante la antigua Roma , la fundación del movimiento arquitectónico renacentista entre finales del siglo XIV y el XVI y por ser la patria del paladianismo . un estilo de construcción que inspiró movimientos como el de la arquitectura neoclásica e influyó en los diseños que los nobles construyeron sus casas de campo en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido, Australia y Estados Unidos entre finales del siglo XVII y principios del XX. La historia de la arquitectura en Italia comienza con los estilos antiguos de los etruscos y griegos, progresando al romano clásico, [16] luego al resurgimiento de la era romana clásica durante el Renacimiento y evolucionando hacia la era barroca. Durante el período del Renacimiento italiano era costumbre que los estudiantes de arquitectura viajaran a Roma para estudiar las ruinas y edificios antiguos como parte esencial de su educación.
El concepto cristiano de basílica, un estilo de arquitectura eclesiástica que llegó a dominar la Alta Edad Media, se inventó en Roma. Eran conocidos por ser edificios largos y rectangulares, construidos en un estilo romano casi antiguo, a menudo ricos en mosaicos y decoraciones. El arte y la arquitectura de los primeros cristianos también se inspiraron ampliamente en los de los romanos paganos; estatuas, mosaicos y pinturas decoraban todas sus iglesias. [18] La antigua iglesia de San Pedro (iniciada alrededor del año 330 d. C.) fue probablemente la primera basílica paleocristiana importante , un estilo de arquitectura eclesiástica que llegó a dominar la Alta Edad Media. La antigua San Pedro se encontraba en el lugar de la actual Basílica de San Pedro en Roma . Los primeros edificios importantes de estilo románico medieval fueron iglesias construidas en Italia durante el siglo XIX. En Italia también se construyeron varios ejemplos destacados del estilo arquitectónico bizantino de Oriente Medio. Los bizantinos mantuvieron vivos los principios romanos de arquitectura y arte, y la estructura más famosa de este período es la Basílica de San Marcos en Venecia.
El movimiento románico, que abarcó aproximadamente entre el 800 d.C. y el 1100 d.C., fue uno de los períodos más fructíferos y creativos de la arquitectura italiana, cuando varias obras maestras, como la Torre Inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli y la Basílica de Sant' Ambrogio en Milán fueron construidos. Era conocido por el uso de arcos romanos, vidrieras y también por sus columnas curvas que comúnmente aparecían en los claustros. La principal innovación de la arquitectura románica italiana fue la bóveda, nunca antes vista en la historia de la arquitectura occidental. [19]
Durante el Renacimiento se produjo un florecimiento de la arquitectura italiana. Filippo Brunelleschi contribuyó al diseño arquitectónico con la cúpula de la Catedral de Florencia, una hazaña de ingeniería que no se había logrado desde la antigüedad. [20] Un logro popular de la arquitectura renacentista italiana fue la Basílica de San Pedro, diseñada originalmente por Donato Bramante a principios del siglo XVI. Además, Andrea Palladio influyó en los arquitectos de toda Europa occidental con las villas y palacios que diseñó a mediados y finales del siglo XVI; la ciudad de Vicenza , con sus veintitrés edificios diseñados por Palladio, y veinticuatro villas palladianas del Véneto están catalogadas por la UNESCO como parte del Patrimonio de la Humanidad denominada Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto . [21]
El período barroco produjo varios arquitectos italianos destacados en el siglo XVII, especialmente conocidos por sus iglesias. La obra más original de toda la arquitectura del barroco tardío y del rococó es la Palazzina di caccia di Stupinigi , que data del siglo XVIII. [22] Luigi Vanvitelli inició en 1752 la construcción del Palacio Real de Caserta . En este gran complejo, los grandiosos interiores y jardines de estilo barroco se contraponen a una envolvente más sobria. [23] A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Villas, palacios, jardines, interiores y arte comenzaron a basarse en temas romanos y griegos. [24]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte, comenzó a basarse en temas romanos y griegos, [24] y los edificios también tenían como tema la Villa Capra "La Rotonda" , la obra maestra de Andrea Palladio.
La arquitectura italiana moderna y contemporánea se refiere a la arquitectura de Italia durante los siglos XX y XXI. Durante el período fascista floreció el llamado " movimiento Novecento ", con figuras como Gio Ponti , Peter Aschieri, Giovanni Muzio . Este movimiento se basó en el redescubrimiento de la Roma imperial. Marcello Piacentini , responsable de las transformaciones urbanas de varias ciudades de Italia, y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma, ideó una forma de "neoclasicismo simplificado".
A la arquitectura fascista (que se muestra en los edificios EUR ) le siguieron el estilo neolibertad (visto en obras anteriores de Vittorio Gregotti ) y la arquitectura brutalista ( la Torre Velasca en Milán, el grupo BBPR , un edificio residencial en Via Piagentina en Florencia, Leonardo Savioli y obras de Giancarlo) . De Carlos ).
La historia del cine italiano comenzó unos meses después de que los hermanos Lumière iniciaran las exhibiciones cinematográficas. [26] [27] Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina , colaborador de los hermanos Lumière, que filmó Papa León XIII en 1896. [28] En la década de 1910 la industria cinematográfica italiana se desarrolló rápidamente. [29] En 1912, año de mayor expansión, se produjeron 569 películas en Turín, 420 en Roma y 120 en Milán. [30] Cabiria , película épica italiana de 1914 dirigida por Giovanni Pastrone , es considerada la película muda italiana más famosa . [29] [31] También fue la primera película de la historia que se proyectó en la Casa Blanca . [32] [33] [34] El movimiento cinematográfico de vanguardia europeo más antiguo , el futurismo italiano , tuvo lugar a finales de la década de 1910. [35]
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Después de un período de decadencia en la década de 1920, la industria cinematográfica italiana se revitalizó en la década de 1930 con la llegada del cine sonoro . Un género italiano popular durante este período, los Telefoni Bianchi , consistía en comedias con antecedentes glamorosos. [38] En cambio, el caligrafismo contrastaba marcadamente con las comedias de estilo estadounidense de Telefoni Bianchi y es más bien artístico , altamente formalista , expresivo en complejidad y trata principalmente de material literario contemporáneo. [39] El cine fue utilizado más tarde por Benito Mussolini , quien fundó el renombrado estudio Cinecittà de Roma también para la producción de propaganda fascista hasta la Segunda Guerra Mundial. [40]
Después de la guerra, el cine italiano fue ampliamente reconocido y exportado hasta un declive artístico alrededor de la década de 1980. [41] Los directores de cine italianos notables de este período incluyen a Vittorio De Sica , Federico Fellini , Sergio Leone , Pier Paolo Pasolini , Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni , Dussio Tessari y Roberto Rossellini ; algunos de ellos están reconocidos entre los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. [42] [43] Las películas incluyen tesoros del cine mundial como Ladrones de bicicletas , La dolce vita , 8½ , El bueno, el feo y el malo , y Érase una vez en Occidente . Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 fue el apogeo de las películas neorrealistas , que reflejaban las malas condiciones de la Italia de la posguerra. [44]
A medida que el país se hizo más rico en la década de 1950, triunfó una forma de neorrealismo conocido como neorrealismo rosa y, a partir de la década de 1950, a través del género Commedia all'italiana y otros géneros cinematográficos , como Espada y sandalia , siguieron los Spaghetti Westerns . popular en las décadas de 1960 y 1970. [45] Actrices como Sophia Loren , Giulietta Masina y Gina Lollobrigida alcanzaron el estrellato internacional durante este período. Los thrillers eróticos italianos, o giallos , producidos por directores como Mario Bava y Dario Argento en los años 1970, también influyeron en el género de terror a nivel mundial. [46] En los últimos años, la escena italiana ha recibido sólo una atención internacional ocasional, con películas como Cinema Paradiso escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore , Mediterraneo dirigida por Gabriele Salvatores , La vida es bella dirigida por Roberto Benigni , Il Postino: El cartero con Massimo. Troisi y La gran belleza dirigida por Paolo Sorrentino . [47]
El mencionado estudio Cinecittà es hoy la mayor instalación de producción cinematográfica y televisiva de Europa , [25] donde se filmaron numerosos éxitos de taquilla internacional. En la década de 1950, el número de producciones internacionales que se realizaban allí hizo que Roma fuera apodada " Hollywood en el Tíber ". En su lote se han realizado más de 3.000 producciones, de las cuales 90 recibieron una nominación al Premio de la Academia y 47 de ellas la ganaron, desde algunos clásicos del cine hasta largometrajes recientemente premiados (como Vacaciones en Roma , Ben-Hur , Cleopatra , Romeo y Julieta , El paciente inglés , La pasión de Cristo y Pandillas de Nueva York ). [48]
Italia es el país más premiado en los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , con 14 premios conseguidos, 3 Premios Especiales y 28 nominaciones . [49] A partir de 2016 [actualizar], las películas italianas también han ganado 12 Palmas de Oro , [50] 11 Leones de Oro [51] y 7 Osos de Oro . [52] La lista de las 100 películas italianas a salvar fue creada con el objetivo de informar sobre "100 películas que cambiaron la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [53]
El nacimiento oficial del cómic italiano (normalmente llamado Fumetti en italiano) es el 27 de diciembre de 1908, cuando se publicó el primer número del Corriere dei Piccoli . Attilio Mussino ha producido para este semana una amplia gama de personajes, entre ellos un pequeño niño negro, Bilbolbul , cuyas aventuras casi surrealistas transcurren en un África fantástica.
En 1932, el editor Lotario Vecchi ya había iniciado la publicación de la revista Jumbo , utilizando exclusivamente autores norteamericanos. [54] La revista alcanzó una tirada de 350.000 ejemplares en Italia, sancionando los cómics como un medio convencional con un amplio atractivo. Vecchi se mudó a España tres años después, trayendo el mismo título.
En diciembre de 1932, la editorial florentina Nerbini había lanzado el primer cómic de Disney en Italia, Mickey Mouse, o Topolino en italiano. La franquicia Disney pasó a manos de la filial Mondadori, API, en 1935.
En 1945, Hugo Pratt , mientras asistía a la Academia de Bellas Artes de Venecia, creó, en colaboración con Mario Faustinelli y Alberto Ongaro , Asso di Picche . Su enfoque distintivo de esta forma de arte les valió el nombre de escuela veneciana de cómics.
En 1948 Gian Luigi Bonelli inició una larga y exitosa serie de tiras occidentales, empezando por la popular Tex Willer . Este cómic se convertiría en modelo para una línea de publicaciones centradas en el popular formato de cómic que pasó a ser conocido como Bonelliano , por el nombre de la editorial.
Algunas de las series que siguieron a Tex Willer fueron Zagor (1961), Mister No (1975) y, más recientemente, Martin Mystère (1982) y Dylan Dog (1986). La temática siempre fue una aventura, ya fuera western, terror, misterio. o ciencia ficción. Los Bonelliani son hasta la fecha la forma de cómic más popular del país.
Italia también produce numerosos cómics de Disney , es decir, historias protagonizadas por personajes de Disney (de los universos de Mickey Mouse y del Pato Donald ). Después de la década de 1960, los artistas estadounidenses de cómics de Disney, como Carl Barks y Floyd Gottfredson, no produjeron tantas historias como en el pasado. En la actualidad, la producción estadounidense de nuevas historias ha disminuido ( Don Rosa publica en Europa), y este nicho ha sido ocupado por empresas de Sudamérica, Dinamarca e Italia. La 'Scuola disneyana' italiana ha introducido varias innovaciones: ha construido la extensión estándar italiana para los cuentos (30 páginas), reinterpreta obras literarias famosas en 'Parodie' y escribe cuentos largos de hasta 400 páginas.
Entre los artistas y autores más importantes se encuentran Bonvi , Marco Rota , Romano Scarpa , Giorgio Cavazzano , Giovan Battista Carpi y Guido Martina . El personaje de Disney más conocido creado en Italia es Paperinik (conocido como Duck Avenger o Phantom Duck para el público inglés).
Italia también produce numerosos cómics para niños, preadolescentes y adolescentes: Gormiti, basado en una popular línea de juguetes, Angel's Friends y Winx Club, basado en la serie animada que es un fenómeno mundial.
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La danza folclórica italiana ha sido una parte integral de la cultura italiana durante siglos. La danza ha sido un hilo conductor en la vida italiana desde Dante hasta el Renacimiento , la llegada de la tarantela al sur de Italia y los resurgimientos modernos de la música y la danza folclóricas . Uno de los primeros intentos de recopilar sistemáticamente danzas folclóricas es la obra de Gaspare Ungarelli de 1894 Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese ("Antiguas danzas italianas todavía en uso en la provincia de Bolonia "), que ofrece breves descripciones y música para unas 30 danzas. . [55] El interés en preservar y fomentar el arte, la música y la danza populares entre los italoamericanos y la dedicación y liderazgo de Elba Farabegoli Gurzau llevaron a la formación de la Federación Italiana de Arte Popular de América (IFAFA) en mayo de 1979. El grupo patrocina una conferencia anual y ha publicado un boletín, Tradizioni , desde 1980. [56]
La moda italiana tiene una larga tradición . Milán, Florencia y Roma son las principales capitales de la moda de Italia . Según el Top Global Fashion Capital Rankings 2013 de Global Language Monitor , Roma ocupa el sexto lugar a nivel mundial, mientras que Milán ocupa el duodécimo lugar. Anteriormente, en 2009, Milán fue declarada "capital mundial de la moda" por el propio Global Language Monitor. [57] Actualmente, Milán y Roma compiten anualmente con otros grandes centros internacionales, como París, Nueva York, Londres y Tokio.
La industria de la moda italiana es uno de los sectores manufactureros más importantes del país. La mayoría de los modistos italianos más antiguos tienen su sede en Roma. Sin embargo, Milán es vista como la capital de la moda de Italia porque muchos diseñadores conocidos tienen su sede allí y es la sede de las colecciones de los diseñadores italianos. Las principales marcas de moda italianas, como Gucci , Armani , Prada , Versace , Valentino , Dolce & Gabbana , Missoni , Fendi , Moschino , Max Mara , Trussardi , Benetton y Ferragamo , por nombrar algunas, están consideradas entre las mejores casas de moda. en el mundo.
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Marcas de accesorios y joyería, como Bulgari , Luxottica y Buccellati , se fundaron en Italia y gozan de reconocimiento internacional, y Luxottica es la empresa de gafas más grande del mundo. Asimismo, la revista de moda Vogue Italia , es considerada una de las revistas de moda más prestigiosas del mundo. [58] También se promueve el talento de la moda joven y creativa, como en el concurso de jóvenes diseñadores de moda ITS en Trieste. [59]
Italia también ocupa un lugar destacado en el campo del diseño, en particular el diseño de interiores, el diseño arquitectónico, el diseño industrial y el diseño urbano. Del país han surgido algunos diseñadores de muebles de renombre, como Gio Ponti y Ettore Sottsass , y frases italianas como Bel Disegno y Linea Italiana han entrado en el vocabulario del diseño de muebles. [60] Ejemplos de piezas clásicas de electrodomésticos y muebles italianos incluyen las lavadoras y refrigeradores de Zanussi , [61] los sofás "New Tone" de Atrium, [61] y la librería posmoderna de Ettore Sottsass, inspirada de la canción de Bob Dylan " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". [61]
Italia es reconocida como pionera en tendencias y líder en diseño a nivel mundial. [62] Italia hoy todavía ejerce una gran influencia en el diseño urbano , el diseño industrial , el diseño de interiores y el diseño de moda en todo el mundo. [62] Hoy en día, Milán y Turín son los líderes nacionales en diseño arquitectónico y diseño industrial. La ciudad de Milán acoge la FieraMilano , la feria de diseño más grande de Europa. [63] Milán también alberga importantes eventos y lugares relacionados con el diseño y la arquitectura, como el Fuori Salone y el Salone del Mobile , y ha sido el hogar de los diseñadores Bruno Munari , Lucio Fontana , Enrico Castellani y Piero Manzoni . [64]
La literatura latina formal comenzó en el año 240 a. C., cuando se representó la primera obra de teatro en Roma. [66] La literatura latina fue, y sigue siendo, muy influyente en el mundo, con numerosos escritores, poetas, filósofos e historiadores, como Plinio el Viejo , Plinio el Joven , Virgilio , Horacio , Propercio , Ovidio y Livio . Los romanos también eran famosos por su tradición oral, poesía, teatro y epigramas. [67] En los primeros años del siglo XIII, Francisco de Asís fue considerado el primer poeta italiano por los críticos literarios, con su canción religiosa Cántico del Sol . [68]
Otra voz italiana se originó en Sicilia. En la corte del emperador Federico II, que gobernó el reino de Sicilia durante la primera mitad del siglo XIII, se escribieron letras inspiradas en formas y temas provenzales en una versión refinada de la lengua vernácula local. Uno de estos poetas fue el notario Giacomo da Lentini , inventor de la forma del soneto , aunque el soneto más famoso fue Petrarca . [69]
Guido Guinizelli es considerado el fundador del Dolce Stil Novo , escuela que añadió una dimensión filosófica a la poesía amorosa tradicional. Esta nueva comprensión del amor, expresada en un estilo suave y puro, influyó en Guido Cavalcanti y en el poeta florentino Dante Alighieri , quienes establecieron las bases de la lengua italiana moderna ; su obra más importante, la Divina Comedia , está considerada entre las mejores obras de la literatura mundial ; [70] además, el poeta inventó la difícil terza rima . Dos importantes escritores del siglo XIV, Petrarca y Giovanni Boccaccio , buscaron e imitaron las obras de la antigüedad y cultivaron sus propias personalidades artísticas. Petrarca alcanzó fama gracias a su colección de poemas Il Canzoniere . La poesía amorosa de Petrarca sirvió de modelo durante siglos. Igualmente influyente fue El Decamerón de Boccaccio , una de las colecciones de cuentos más populares jamás escritas. [71]
Los autores del Renacimiento italiano produjeron obras como El Príncipe de Nicolás Maquiavelo , un ensayo sobre ciencia política y filosofía moderna en el que la "verdad efectiva" se considera más importante que cualquier ideal abstracto; Orlando Furioso , de Ludovico Ariosto , continuación del romance inacabado Orlando Innamorato , de Matteo Maria Boiardo ; y el diálogo de Baldassare Castiglione El libro del cortesano que describe el ideal del perfecto caballero de la corte y de la belleza espiritual. El poeta lírico Torquato Tasso en Jerusalén liberada escribió una epopeya cristiana en ottava rima , prestando atención a los cánones aristotélicos de unidad.
Giovanni Francesco Straparola y Giambattista Basile , que escribieron Las divertidas noches de Straparola (1550-1555) y el Pentamerone (1634) respectivamente, imprimieron algunas de las primeras versiones conocidas de cuentos de hadas en Europa. [73] [74] [75] A principios del siglo XVII, se crearon algunas obras maestras literarias, como el largo poema mitológico de Giambattista Marino , L'Adone . El período barroco también produjo la clara prosa científica de Galileo , así como La ciudad del sol de Tommaso Campanella , una descripción de una sociedad perfecta gobernada por un sacerdote-filósofo. A finales del siglo XVII, los arcadianos iniciaron un movimiento para restaurar la simplicidad y la moderación clásica de la poesía, como en los heroicos melodramas de Metastasio . En el siglo XVIII, el dramaturgo Carlo Goldoni creó obras de teatro completas, muchas de las cuales retrataban a la clase media de su época.
El romanticismo coincidió con algunas ideas del Risorgimento , el movimiento patriótico que trajo a Italia la unidad política y la libertad de la dominación extranjera. Los escritores italianos abrazaron el romanticismo a principios del siglo XIX. La época del renacimiento de Italia fue anunciada por los poetas Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi . Las obras de Alessandro Manzoni , el principal romántico italiano, son un símbolo de la unificación italiana por su mensaje patriótico y por sus esfuerzos en el desarrollo de una lengua italiana moderna y unificada; su novela Los novios fue la primera novela histórica italiana que glorificó los valores cristianos de la justicia y la Providencia, y generalmente se considera una de las obras maestras de la literatura mundial . [76] Esta novela es un hito fundamental en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada . [77]
A finales del siglo XIX, un movimiento literario realista llamado Verismo jugó un papel importante en la literatura italiana; Giovanni Verga y Luigi Capuana fueron sus principales exponentes. En el mismo período, Emilio Salgari , escritor de espadachines de acción-aventura y pionero de la ciencia ficción, publicó su serie Sandokán . [78] En 1883, Carlo Collodi también publicó la novela Las aventuras de Pinocho , el clásico infantil más célebre de un autor italiano y uno de los libros no religiosos más traducidos del mundo. [79] Un movimiento llamado futurismo influyó en la literatura italiana a principios del siglo XX. Filippo Tommaso Marinetti escribió el Manifiesto del futurismo , que pedía el uso de lenguaje y metáforas que glorificaran la velocidad, el dinamismo y la violencia de la era de las máquinas. [80]
Figuras literarias modernas y premios Nobel son Gabriele D'Annunzio de 1889 a 1910, el poeta nacionalista Giosuè Carducci en 1906, la escritora realista Grazia Deledda en 1926, el autor de teatro moderno Luigi Pirandello en 1936, el cuentista Italo Calvino en 1960, los poetas Salvatore Quasimodo en 1959 y Eugenio Montale en 1975, Umberto Eco en 1980 y el satírico y autor teatral Dario Fo en 1997. [81]
Desde la música folclórica hasta la clásica , la música es una parte intrínseca de la cultura italiana. Los instrumentos asociados con la música clásica, incluidos el piano y el violín, se inventaron en Italia, [82] [83] y muchas de las formas de música clásica predominantes, como la sinfonía , el concierto y la sonata , pueden rastrear sus raíces en innovaciones de Música italiana de los siglos XVI y XVII.
Los compositores más famosos de Italia incluyen a los compositores renacentistas Palestrina , Monteverdi y Gesualdo , los compositores barrocos Scarlatti , Corelli y Vivaldi , los compositores clásicos Paisiello , Paganini y Rossini , y los compositores románticos Verdi y Puccini . Compositores italianos modernos como Berio y Nono resultaron importantes en el desarrollo de la música experimental y electrónica . Si bien la tradición de la música clásica todavía se mantiene fuerte en Italia, como lo demuestra la fama de sus innumerables teatros de ópera, como La Scala de Milán y San Carlo de Nápoles (el lugar de ópera pública continuamente activo más antiguo del mundo), [84] e intérpretes como el pianista Maurizio Pollini y el tenor Luciano Pavarotti , los italianos no han apreciado menos su próspera escena musical contemporánea.
Italia es ampliamente conocida por ser la cuna de la ópera. [86] Se creía que la ópera italiana se fundó a principios del siglo XVII, en ciudades como Mantua y Venecia . [86] Posteriormente, obras y piezas compuestas por compositores italianos nativos del siglo XIX y principios del XX, como Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi y Puccini , se encuentran entre las óperas más famosas jamás escritas y hoy se representan en teatros de ópera de todo el mundo. mundo. La ópera La Scala de Milán también es reconocida como una de las mejores del mundo. Entre los cantantes de ópera italianos famosos se encuentran Enrico Caruso y Alessandro Bonci .
Introducido a principios de la década de 1920, el jazz se afianzó particularmente en Italia y siguió siendo popular a pesar de las políticas culturales xenófobas del régimen fascista. Hoy en día, los centros más notables de la música jazz en Italia incluyen Milán, Roma y Sicilia. Posteriormente, Italia estuvo a la vanguardia del movimiento de rock y pop progresivo de la década de 1970, con bandas como PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin y Pooh . [87] El mismo período vio la diversificación en el cine de Italia , y las películas de Cinecittà incluían partituras complejas de compositores como Ennio Morricone , Armando Trovaioli , Piero Piccioni y Piero Umiliani . A principios de los años 1980, la primera estrella que surgió de la escena del hip hop italiano fue el cantante Jovanotti . [88] Las bandas de metal italianas incluyen Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb y Fleshgod Apocalypse .
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Italia contribuyó al desarrollo de la música disco y electrónica , siendo el Italo disco , conocido por su sonido futurista y el uso destacado de sintetizadores y cajas de ritmos , uno de los primeros géneros de baile electrónico, así como formas europeas de disco además de la eurodisco ( que luego pasó a influir en varios géneros como el eurodance y el nu-disco ). [90] En la segunda mitad de la década de 1990, surgió un subgénero de Eurodance conocido como danza Italo . Tomando influencias del Italo disco y del Italo house, el Italo dance generalmente incluía riffs de sintetizador, un sonido melódico y el uso de vocoders. Entre los DJ y remezcladores italianos notables se incluyen Gabry Ponte (miembro del grupo Eiffel 65 ), Benny Benassi , Gigi D'Agostino y el trío Tacabro .
Productores como Giorgio Moroder , que ganó tres premios de la Academia y cuatro Globos de Oro por su música, fueron muy influyentes en el desarrollo de la música electrónica de baile . [89] Hoy en día, la música pop italiana está representada anualmente con el Festival de Música de San Remo , que sirvió de inspiración para el concurso de la canción Eurovisión , y el Festival de los Dos Mundos en Spoleto . [91] Cantantes como Mina , Andrea Bocelli , la ganadora del Grammy Laura Pausini , Zucchero , Eros Ramazzotti , Elisa , Tiziano Ferro y Mahmood han alcanzado el reconocimiento internacional. Gigliola Cinquetti , Toto Cutugno y Måneskin ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión en 1964 , 1990 y 2021 respectivamente.
La música folclórica italiana tiene una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península italiana , por lo que sus cientos de culturas separadas permanecieron sin homogeneizar hasta hace muy poco. Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia en el sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo : las influencias eslavas , árabes , griegas , españolas y bizantinas son fácilmente evidentes en los estilos musicales de las regiones italianas. Hoy en día, la música folclórica italiana suele dividirse en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956 y repetido a menudo desde entonces. [92]
A lo largo de los siglos, la filosofía y la literatura italianas tuvieron una gran influencia en la filosofía occidental , comenzando con los griegos y los romanos, y pasando por el humanismo renacentista , el Siglo de las Luces y la filosofía moderna . [93] La filosofía fue llevada a Italia por Pitágoras , fundador de la escuela italiana de filosofía en Crotona , Magna Grecia . [94] Los principales filósofos italianos del período griego incluyen a Jenófanes , Parménides , Zenón , Empédocles y Gorgias . Los filósofos romanos incluyen a Cicerón , Lucrecio , Séneca el Joven , Musonio Rufo , Plutarco , Epicteto , Marco Aurelio , Clemente de Alejandría , Sexto Empírico , Alejandro de Afrodisias , Plotino , Porfirio , Jámblico , Agustín de Hipona , Filopono de Alejandría y Boecio . [93]
La filosofía medieval italiana era principalmente cristiana e incluía filósofos y teólogos como Tomás de Aquino , el principal defensor clásico de la teología natural y padre del tomismo , quien reintrodujo la filosofía aristotélica en el cristianismo. [99] Los filósofos renacentistas notables incluyen: Giordano Bruno , una de las figuras científicas más importantes del mundo occidental; Marsilio Ficino , uno de los filósofos humanistas más influyentes del período; y Niccolò Maquiavelo , uno de los principales fundadores de la ciencia política moderna . La obra más famosa de Maquiavelo fue El Príncipe , cuya contribución a la historia del pensamiento político es la ruptura fundamental entre realismo político e idealismo político . [100] Italia también se vio afectada por la Ilustración , movimiento que fue consecuencia del Renacimiento. [101] Ciudades universitarias como Padua, Bolonia y Nápoles siguieron siendo centros de erudición e intelecto, con varios filósofos como Giambattista Vico (ampliamente considerado como el fundador de la filosofía italiana moderna) [102] y Antonio Genovesi . [101] Cesare Beccaria fue una figura importante de la Ilustración y ahora es considerado uno de los padres de la teoría criminal clásica , así como de la penología moderna . [97] Beccaria es famoso por su Sobre crímenes y castigos (1764), un tratado que sirvió como una de las primeras condenas destacadas de la tortura y la pena de muerte y, por tanto, una obra histórica en la filosofía contra la pena de muerte. [101]
Italia también tuvo un movimiento filosófico de renombre en el siglo XIX, con el idealismo , el sensitismo y el empirismo . Los principales filósofos sensiistas italianos fueron Melchiorre Gioja y Gian Domenico Romagnosi . [102] Las críticas al movimiento sensista provinieron de otros filósofos como Pasquale Galluppi (1770-1846), quien afirmó que las relaciones a priori eran sintéticas. [102] Antonio Rosmini , en cambio, fue el fundador del idealismo italiano . Durante finales del siglo XIX y XX, también hubo otros movimientos que ganaron algún tipo de popularidad en Italia, como el ontologismo (cuyo principal filósofo fue Vincenzo Gioberti ), [103] el anarquismo , el comunismo, el socialismo, el futurismo, el fascismo y la democracia cristiana. . Giovanni Gentile y Benedetto Croce fueron dos de los filósofos idealistas más importantes del siglo XX. El anarcocomunismo se formó por primera vez en su versión moderna dentro de la sección italiana de la Primera Internacional . [104] Antonio Gramsci sigue siendo un filósofo relevante dentro de la teoría marxista y comunista, al que se le atribuye la creación de la teoría de la hegemonía cultural . Los filósofos italianos también influyeron en el desarrollo de la filosofía del socialismo liberal no marxista , incluidos Carlo Rosselli , Norberto Bobbio , Piero Gobetti y Aldo Capitini . En la década de 1960, muchos activistas de izquierda italianos adoptaron las teorías izquierdistas antiautoritarias y pro-clase trabajadora que se conocerían como autonomismo y operaismo . [105]
Las primeras feministas italianas incluyen a Sibilla Aleramo , Alaide Gualberta Beccari y Anna Maria Mozzoni , aunque escritoras italianas anteriores como Christine de Pizan , Moderata Fonte y Lucrezia Marinella habían abordado las filosofías protofeministas . A la médica y educadora italiana María Montessori se le atribuye la creación de la filosofía de la educación que lleva su nombre , una filosofía educativa que ahora se practica en todo el mundo. [98] Giuseppe Peano fue uno de los fundadores de la filosofía analítica y de la filosofía matemática contemporánea. Los filósofos analíticos recientes incluyen a Carlo Penco , Gloria Origgi , Pieranna Garavaso y Luciano Floridi . [93]
El arte de la escultura en la península italiana tiene sus raíces en la antigüedad. En el período arcaico, cuando las ciudades etruscas dominaban el centro de Italia y el mar adyacente, la escultura etrusca floreció. Se ha identificado el nombre de un artista individual, Vulca , que trabajó en Veii. Ha dejado un Apolo de terracota y otras figuras, y quizás pueda reclamar la distinción de ser el maestro más antiguo en la larga historia del arte italiano.
Un desarrollo significativo de este arte se produjo entre el siglo VI a. C. y el siglo V d. C. durante el crecimiento del Imperio Romano . La escultura romana más antigua recibió influencia de los etruscos del norte de Roma y de los colonos griegos del sur. Durante el período del Imperio, el realismo puro de los bustos de retratos del período republicano se unió al idealismo griego. El resultado, evidente en Augusto de Primaporta , fue a menudo una curiosa yuxtaposición de cabezas individualizadas con cuerpos idealizados y anatómicamente perfectos en posturas clásicas.
Durante la Edad Media , la gran escultura era eminentemente religiosa. Los artistas carolingios (que llevan el nombre de la familia de Carlomagno) del norte de Italia crearon esculturas para cubiertas de Biblias, como decoración de partes de altares de iglesias y para crucifijos y candelabros gigantes colocados en los altares.
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A finales del siglo XIII, Nicola Pisano y su hijo Giovanni iniciaron los cambios revolucionarios que condujeron al Renacimiento en la escultura italiana, basándose en influencias de los sarcófagos romanos y otros restos. Ambos destacan por sus relieves y ornamentación en los púlpitos. La masacre de los inocentes de Giovanni Pisano es un ejemplo.
El mayor escultor de principios del Renacimiento fue Donatello . [106] En 1430, produjo una estatua de bronce de David, que restableció la idea clásica de la belleza en el cuerpo humano desnudo. Concebida completamente de forma circular e independiente de cualquier entorno arquitectónico, fue la primera obra importante de escultura renacentista. Entre los otros escultores brillantes del siglo XV se encontraban Jacopo della Quercia , Michelozzo , Bernardo y Antonio Rossellino , Giambologna y Agostino di Duccio .
Las grandes esculturas inquietantes de Miguel Ángel , como las figuras de la Noche y el Día en la Capilla de los Medici en Florencia, dominaron la escultura italiana del Alto Renacimiento . Su David es quizás la escultura más famosa del mundo. [107] Se diferencia de representaciones anteriores del tema en que David es representado antes de su batalla con Goliat y no después de la derrota del gigante. En lugar de mostrarse victorioso sobre un enemigo mucho más grande que él, David parece tenso y listo para el combate.
Gian Lorenzo Bernini fue el escultor más importante del barroco . [108] Combinó la libertad emocional y sensual con una presentación teatral y un naturalismo casi fotográfico. Los santos y otras figuras de Bernini parecen sentarse, pararse y moverse como personas vivas, y el espectador se convierte en parte de la escena. Esta implicación del espectador es una característica básica de la escultura barroca. Una de sus obras más famosas es Éxtasis de Santa Teresa.
El movimiento neoclásico surgió a finales del siglo XVIII. Los miembros de esta escuela tan internacional restauraron lo que consideraban principios clásicos del arte. Eran imitadores directos de los escultores griegos antiguos y enfatizaban las cortinas clásicas y el desnudo. El principal artista neoclásico en Italia fue Antonio Canova , quien, como muchos otros escultores neoclásicos extranjeros, incluido Bertel Thorvaldsen, tenía su base en Roma. Su habilidad para tallar mármol italiano blanco puro rara vez ha sido igualada. La mayoría de sus estatuas se encuentran en colecciones europeas, pero el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York posee obras importantes, incluidas Perseo, Cupido y Psique.
En el siglo XX, muchos italianos desempeñaron un papel destacado en el desarrollo del arte moderno. Los escultores futuristas intentaron mostrar cómo el espacio, el movimiento y el tiempo afectaban la forma. Estos artistas retrataron objetos en movimiento, más que su apariencia en un momento determinado. Un ejemplo es Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni .
El teatro italiano tiene su origen en la Edad Media , remontándose sus antecedentes a los tiempos de las antiguas colonias griegas de la Magna Grecia , en el sur de Italia , [109] el teatro de los pueblos itálicos [110] y el teatro de la antigua Roma . Por tanto, se puede suponer que hubo dos líneas principales en las que se desarrolló el antiguo teatro italiano en la Edad Media. El primero, consistente en la dramatización de liturgias católicas y del que se conserva mayor documentación, y el segundo, formado por formas paganas de espectáculo como las escenificaciones para las fiestas de la ciudad, los preparativos cortesanos de los bufones y los cantos de los trovadores . [111] El teatro renacentista marcó el inicio del teatro moderno debido al redescubrimiento y al estudio de los clásicos, se recuperaron y tradujeron los textos teatrales antiguos, que pronto fueron representados en la corte y en las salas curtensi, para luego trasladarse al teatro real. teatro. De esta manera, la idea del teatro se acercaba a la actual: una representación en un lugar designado en la que el público participa. A finales del siglo XV dos ciudades fueron importantes centros de redescubrimiento y renovación del arte teatral: Ferrara y Roma . El primer centro artístico vital de la segunda mitad del siglo XV vio la puesta en escena de algunas de las obras latinas más famosas de Plauto , rigurosamente traducidas al italiano. [112]
Durante el siglo XVI y hasta el siglo XVIII, la Commedia dell'arte fue una forma de teatro de improvisación y todavía se representa en la actualidad. Compañías ambulantes de jugadores montaban un escenario al aire libre y proporcionaban diversión en forma de malabarismos , acrobacias y, más típicamente, obras de humor basadas en un repertorio de personajes establecidos con una trama aproximada, llamado canovaccio . Las obras no se originaron a partir de dramas escritos sino de escenarios llamados lazzi , que eran marcos flexibles que proporcionaban las situaciones, las complicaciones y el resultado de la acción, alrededor de los cuales los actores improvisaban. Los personajes de la comedia suelen representar tipos sociales fijos y personajes comunes , cada uno de los cuales tiene un disfraz distinto , como viejos tontos, sirvientes tortuosos u oficiales militares llenos de falsa bravuconería . Las principales categorías de estos personajes incluyen sirvientes, ancianos, amantes y capitanes. [113]
Las primeras representaciones registradas de la Commedia dell'arte procedieron de Roma ya en 1551, [114] y fueron representadas al aire libre en lugares temporales por actores profesionales disfrazados y enmascarados, a diferencia de la commedia erudita , que eran comedias escritas, presentadas en interiores por personas no capacitadas. y actores desenmascarados. [115] A mediados del siglo XVI, grupos específicos de artistas de comedia comenzaron a fusionarse, y en 1568 los Gelosi se convirtieron en una compañía distinta. La comedia se representaba a menudo en el interior de los teatros o salas de la corte, y también en algunos teatros fijos como el Teatro Baldrucca de Florencia. Flaminio Scala, que había sido un intérprete menor en los Gelosi, publicó los escenarios de la Commedia dell'arte a principios del siglo XVII, en realidad en un esfuerzo por legitimar la forma y asegurar su legado. Estos escenarios están muy estructurados y construidos en torno a la simetría de los distintos tipos a dúo: dos zanni , vecchi , enamorados e inamorati , entre otros. [116]
En la Commedia dell'arte , los papeles femeninos eran interpretados por mujeres, algo documentado ya en la década de 1560, lo que las convirtió en las primeras actrices profesionales conocidas en Europa desde la antigüedad. Lucrezia Di Siena , cuyo nombre figura en un contrato de actores del 10 de octubre de 1564, ha sido mencionada como la primera actriz italiana conocida por su nombre, con Vincenza Armani y Barbara Flaminia como las primeras primadonnas y las primeras actrices bien documentadas en Europa. [120]
El género de danza ballet también se originó en Italia. Comenzó durante la corte del Renacimiento italiano como una consecuencia del boato de la corte, [121] donde las bodas aristocráticas eran celebraciones fastuosas. Los músicos y bailarines de la corte colaboraron para brindarles un elaborado entretenimiento. [122] Domenico da Piacenza fue uno de los primeros maestros de danza. Junto a sus alumnos, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo , se formó en la danza y se encargó de enseñar a los nobles este arte. Da Piacenza dejó una obra: De arte saltandi et choreus ducendi (Sobre el arte de bailar y dirigir danzas), que fue elaborada por sus alumnos.
Al principio, los ballets se entrelazaban en medio de una ópera para permitir al público un momento de alivio de la intensidad dramática. A mediados del siglo XVII, los ballets italianos en su totalidad se representaban entre actos de una ópera. Con el tiempo, los ballets italianos se convirtieron en parte de la vida teatral: las compañías de ballet de los principales teatros de ópera de Italia empleaban una media de cuatro a doce bailarines; en 1815 muchas compañías empleaban entre ochenta y cien bailarines. [123]
Carlo Goldoni , que escribió algunos guiones a partir de 1734, sustituyó la comedia de máscaras y la comedia de intriga por representaciones de la vida real y de las costumbres a través de los personajes y de sus comportamientos. Sostuvo con razón que la vida y las costumbres italianas eran susceptibles de un tratamiento artístico como nunca antes se les había dado. El teatro italiano ha participado activamente en la producción de obras europeas contemporáneas y en la puesta en escena de reposiciones, incluidas las obras de Luigi Pirandello y Dario Fo .
El Teatro di San Carlo de Nápoles es el lugar de ópera pública continuamente activo más antiguo del mundo, inaugurado en 1737, décadas antes que los teatros La Scala de Milán y La Fenice de Venecia . [84]
La historia de las artes visuales italianas es importante para la historia de la pintura occidental . Desde la antigüedad, griegos y etruscos habitaron el sur, centro y norte de la península italiana respectivamente. Los numerosos dibujos rupestres de Valcamonica datan del año 8.000 a. C. y hay ricos restos de arte etrusco .
El arte romano recibió influencia de Grecia y, en parte, puede considerarse descendiente de la pintura griega antigua. La pintura romana tiene sus propias características únicas. Las únicas pinturas romanas que se conservan son pinturas murales, muchas de ellas procedentes de villas de Campania , en el sur de Italia. Estas pinturas se pueden agrupar en cuatro "estilos" o períodos principales [124] y pueden contener los primeros ejemplos de trampantojo , pseudoperspectiva y paisaje puro. [125]
La pintura sobre paneles se vuelve más común durante el período románico , bajo la fuerte influencia de los iconos bizantinos. Hacia mediados del siglo XIII, el arte medieval y la pintura gótica se volvieron más realistas, con el inicio del interés por la representación del volumen y la perspectiva en Italia con Cimabue y luego con su alumno Giotto . A partir de Giotto, el tratamiento de la composición en la pintura se vuelve mucho más libre e innovador.
Muchos dicen que el Renacimiento italiano es la edad de oro de la pintura; que abarca aproximadamente desde el siglo XIV hasta mediados del XVII con una influencia significativa también fuera de las fronteras de la Italia moderna. En Italia, artistas como Paolo Uccello , Fra Angelico , Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi , Giorgione , Tintoretto , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti , Raphael , Giovanni Bellini y Tiziano llevaron la pintura a un nivel superior a través de el uso de la perspectiva , el estudio de la anatomía humana y la proporción, y mediante el desarrollo de refinadas técnicas de dibujo y pintura.
En los siglos XV y XVI, el Alto Renacimiento dio origen a un arte estilizado conocido como Manierismo . En lugar de las composiciones equilibradas y el enfoque racional de la perspectiva que caracterizaron el arte de principios del siglo XVI, los manieristas buscaron la inestabilidad, el artificio y la duda. Los rostros y gestos imperturbables de Piero della Francesca y las tranquilas Vírgenes de Rafael son reemplazados por las expresiones preocupadas de Pontormo y la intensidad emocional de El Greco .
En el siglo XVII, entre los más grandes pintores del barroco italiano se encuentran Caravaggio , Annibale Carracci , Artemisia Gentileschi , Mattia Preti , Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi . Posteriormente, en el siglo XVIII, el rococó italiano se inspiró principalmente en el rococó francés, ya que Francia fue la nación fundadora de ese particular estilo, con artistas como Giovanni Battista Tiepolo y Canaletto .
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En el siglo XIX, los principales pintores románticos italianos fueron Francesco Hayez , Giuseppe Bezzuoli y Francesco Podesti . El impresionismo fue traído de Francia a Italia por los Macchiaioli , encabezados por Giovanni Fattori , y Giovanni Boldini ; Realismo de Gioacchino Toma y Giuseppe Pellizza da Volpedo . En el siglo XX, con el futurismo , principalmente a través de las obras de Umberto Boccioni y Giacomo Balla , Italia resurgió como un país fundamental para la evolución artística de la pintura. Al futurismo le sucedieron las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico , quien ejerció una fuerte influencia en los surrealistas y en las generaciones de artistas siguientes, como Bruno Caruso y Renato Guttuso .
La pintura metafísica es un movimiento artístico italiano, nacido en 1917 con la obra de Carlo Carrà y Giorgio de Chirico en Ferrara. La palabra metafísica, adoptada por el propio De Chirico, es central en la poética del movimiento. Movimiento Novecento , grupo de artistas italianos, formado en 1922 en Milán, que propugnaba un retorno al gran arte representacional italiano del pasado. Los miembros fundadores del movimiento Novecento ( italiano : siglo XX) fueron la crítica Margherita Sarfatti y siete artistas: Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Achille Funi , Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi y Mario Sironi.
El espacialismo fue fundado por el artista italiano Lucio Fontana como el movimento spaziale , sus principios se repitieron en manifiestos entre 1947 y 1954. Combinando elementos del arte concreto, dadaísmo y tachismo, los seguidores del movimiento rechazaron la pintura de caballete y abrazaron nuevos desarrollos tecnológicos, buscando incorporar el tiempo y el movimiento en sus obras. Las pinturas cortadas y perforadas de Fontana ejemplifican su tesis. Arte Povera es un movimiento artístico que se originó en Italia en la década de 1960, combinando aspectos del arte conceptual, minimalista y performance, y haciendo uso de materiales comunes o sin valor como la tierra o el periódico, con la esperanza de subvertir la comercialización del arte.
La Transvanguardia es la versión italiana del neoexpresionismo , un movimiento artístico que se extendió por Italia y el resto de Europa occidental a finales de los años 1970 y 1980. El término transavanguardia fue acuñado por el crítico de arte italiano, Achille Bonito Oliva , [126] con origen en el "Aperto '80" en la Bienal de Venecia , [127] [128] y significa literalmente más allá de la vanguardia .
La cocina italiana es una cocina mediterránea [129] compuesta por los ingredientes , recetas y técnicas de cocina desarrolladas en Italia desde la época romana , y posteriormente difundidas por todo el mundo junto con oleadas de la diáspora italiana . [130] [131] [132] La cocina italiana incluye tradiciones muy arraigadas y comunes a todo el país, así como todas las gastronomías regionales , diferentes entre sí, especialmente entre el norte , el centro y el sur de Italia, que se encuentran en intercambio continuo. [133] [134] [135] Muchos platos que alguna vez fueron regionales han proliferado con variaciones en todo el país. [136] [137] La cocina ha influido en varias otras cocinas de todo el mundo, principalmente en la de los Estados Unidos en forma de cocina italoamericana . [138]
Una de las principales características de la cocina italiana es su sencillez, con muchos platos compuestos por pocos ingredientes, por lo que los cocineros italianos suelen confiar en la calidad de los ingredientes, más que en la complejidad de la preparación. [139] [140] Los platos y recetas más populares, a lo largo de los siglos, a menudo han sido creados por gente corriente más que por chefs , razón por la cual muchas recetas italianas son adecuadas para la cocina casera y diaria , respetando las especificidades regionales, privilegiando únicamente materias primas e ingredientes de la región de origen del plato y preservando su estacionalidad. [141] [142] [143]
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La cocina italiana se ha desarrollado a través de siglos de cambios sociales y políticos y tiene sus raíces en la antigua Roma. [144] Los antiguos romanos disfrutaban de alcachofas , guisantes , lechuga , perejil , melones y manzanas , así como vino y queso , muchos tipos de carne y cereales . Para las fiestas, los cocineros romanos utilizaban muchas especias, desarrollaban recetas de tarta de queso y tortillas y asaban todo tipo de carne. [144] De este noble comienzo ha surgido una cocina sofisticada y sabrosa. Se produjeron cambios significativos con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la introducción de patatas , tomates , pimientos morrones y maíz , ahora fundamentales en la cocina pero no introducidos en cantidad hasta el siglo XVIII. [145]
La cocina italiana, al igual que otras facetas de la cultura, habla con acentos regionales muy marcados. Hay ciertas constantes conscientemente nacionales: los espaguetis con salsa de tomate y la pizza son muy comunes, pero esta nacionalización de la identidad culinaria no comenzó a afianzarse hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los inmigrantes del sur inundaron el norte en busca de trabajo. , e incluso esos clásicos varían de un lugar a otro; Los pequeños enclaves todavía se aferran a sus formas locales únicas de pasta y preparaciones particulares. Los clásicos como la Pasta e fagioli , aunque se encuentran en todas partes, se preparan de forma diferente según las tradiciones locales. Las exploraciones gastronómicas de Italia se realizan mejor conociendo las tradiciones locales y comiendo los alimentos locales.
El norte de Italia, montañoso en muchas partes, se caracteriza por los quesos alpinos del Valle de Aosta, el pesto de Liguria y, en Piamonte, la trufa de Alba. En el Alto Adige, la influencia de la vecina Austria se puede encontrar en un repertorio regional que incluye speck y dumplings. En el norte, el risotto y la polenta han tendido a cumplir la función básica que desempeña la pasta en el resto del país. El centro de Italia incluye las célebres regiones culinarias de Toscana, famosa por su aceite de oliva y platos de frijoles, y Emilia-Romaña, hogar del prosciutto di Parma , el parmigiano-reggiano y el ragú , este último ahora producido (y traducido) en todo el mundo como spaghetti alla bolognese. . El sur de Italia incluye la abundante comida del Lacio, en la que con frecuencia figuran carnes y despojos, pero también la comida centrada en verduras de Basílicata, históricamente una de las regiones más pobres de Italia. Las islas de Sicilia y Cerdeña tienen estilos gastronómicos claramente diferentes. La primera se destaca por sus numerosos platos dulces, mariscos y cítricos, mientras que Cerdeña tradicionalmente ha mirado a su interior montañoso con una cocina centrada en el cordero, el cochinillo , el pan y el queso.
Sin embargo, es en la comida de Nápoles y Campania donde muchos visitantes reconocerían los alimentos que se han considerado esencialmente italianos: pizza , espaguetis con salsa de tomate , berenjena a la parmesana , aunque los orígenes de los tres platos son reivindicados en Sicilia. (Pizza originaria de Palermo). [148]
Además, Italia exporta y produce el nivel más alto de vino, [149] [150] exportó más de 2,38 millones de toneladas en 2011. En 2005 [update], Italia era responsable de producir aproximadamente una quinta parte del vino del mundo. [151] Algunas regiones italianas albergan algunas de las tradiciones vitivinícolas más antiguas del mundo. Los colonos etruscos y griegos produjeron vino en el país mucho antes de que los romanos comenzaran a desarrollar sus propios viñedos en el siglo II a.C. El cultivo de la uva y la elaboración de vino en Roma eran prolíficos y estaban bien organizados, siendo pioneros en técnicas de producción y almacenamiento a gran escala, como la elaboración de barricas y el embotellado . [152] Los vinos italianos famosos y tradicionales incluyen Barbaresco , Barbera , Barolo , Brunello di Montalcino , Chianti , Corvina , Dolcetto y Nero d'Avola , por nombrar algunos.
El país también es famoso por su gelato , o helado tradicional conocido en el extranjero como helado italiano. Hay heladerías o vendedores de helados y tiendas en todas las ciudades italianas, y es un postre o refrigerio muy popular, especialmente durante el verano. Las granitas sicilianas , o un postre helado de hielo picado aromatizado, más o menos similar a un sorbete o un cucurucho de nieve , son postres populares no sólo en Sicilia o en sus ciudades natales de Messina y Catania, sino en toda Italia (aunque el norte y El equivalente del centro de Italia, la gratta checca , que se encuentra comúnmente en Roma o Milán, es ligeramente diferente de la tradicional granita siciliana ). Italia también cuenta con una variedad de postres.
Los pasteles navideños pandoro y panettone son populares en el Norte (pandoro es de Verona, mientras que el panettone es milanés), sin embargo, también se han convertido en postres populares en otras partes de Italia y en el extranjero. La Colomba Pasquale se come en todo el país el día de Pascua y es una alternativa más tradicional a los huevos de Pascua de chocolate . El tiramisú es un postre italiano muy popular e icónico del Véneto que se ha hecho famoso en todo el mundo. Otros pasteles y dulces italianos incluyen los cannoli , la cassata siciliana, los mazapanes con forma de frutas y la panna cotta .
El café, y más concretamente el espresso , ha adquirido una gran importancia en la cocina de Italia. El capuchino también es una famosa bebida de café italiana, que suele ser más dulce y menos oscura que el espresso, y se puede servir con espuma o nata encima, sobre la que se suele espolvorear chocolate en polvo y azúcar. El caffelatte es una mezcla de café y leche y normalmente se bebe a la hora del desayuno (a diferencia de la mayoría de los otros tipos de café italiano, lo beben niños y adultos). El Bicerin es el café propio de Turín, una mezcla entre capuchino y chocolate caliente.
La estructura de la comida italiana es típica de la región mediterránea europea y difiere de la estructura de la comida del norte, centro y este de Europa, aunque a menudo todavía consiste en desayuno ( colazione ), almuerzo ( pranzo ) y cena ( cena ). [153] Sin embargo, se pone mucho menos énfasis en el desayuno, y el desayuno en sí a menudo se omite o implica porciones de comida más ligeras que las que se ven en los países occidentales no mediterráneos. [154] Los refrigerios al final de la mañana y a media tarde, llamados merenda ( merende plural ), también suelen incluirse en esta estructura de comidas. [155]
La cocina italiana es una de las más populares y copiadas en todo el mundo. [156] La falta o la total indisponibilidad de algunos de sus ingredientes más característicos fuera de Italia, también y sobre todo las falsificaciones (o fraude alimentario), conduce a la completa desnaturalización de los ingredientes italianos. [157] Este fenómeno, extendido en todos los continentes, es más conocido como Italian Sounding , y consiste en el uso tanto de palabras como de imágenes, combinaciones de colores (el tricolor italiano ), referencias geográficas, marcas que evocan Italia para promover y comercializar productos agrícolas. productos alimenticios que en realidad no tienen nada que ver con la cocina italiana. [158]
Folclore de Italia se refiere al folclore y leyendas urbanas de Italia . En efecto, en el territorio italiano se han sucedido a lo largo del tiempo diferentes pueblos, cada uno de los cuales ha dejado su huella en el imaginario popular. Algunos cuentos también provienen de la cristianización , especialmente los relativos a demonios , que en ocasiones son reconocidos por la demonología cristiana .
En el folclore italiano, la Befana es una anciana que reparte regalos a los niños de toda Italia en la víspera de la Epifanía (la noche del 5 de enero) de forma similar a Papá Noel o los Reyes Magos . [159] Una creencia popular es que su nombre deriva de la Fiesta de la Epifanía ( italiano : Festa dell'Epifania ). [160] [161] En el folclore popular, la Befana visita a todos los niños de Italia en vísperas de la Fiesta de la Epifanía para llenar sus calcetines con dulces y regalos si son buenos, o un trozo de carbón o dulces oscuros si son buenos. son malos. En muchas zonas más pobres de Italia y, en particular, en la Sicilia rural, se colocaba un palo en una media en lugar de carbón. Al ser una buena ama de casa, muchos dicen que barrerá el piso antes de irse. Para algunos, la limpieza significó la eliminación de los problemas del año. La familia del niño suele dejar un vaso pequeño de vino y un plato con algunos bocados de comida, a menudo regional o local, para la Befana. [161]
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El Badalisc es una criatura mítica de Val Camonica en los Alpes centrales del sur . [162] El Badalisc es representado hoy como una criatura con una gran cabeza cubierta con piel de cabra , dos pequeños cuernos, una boca enorme y ojos brillantes. Según la leyenda, el Badalisc vive en los bosques que rodean el pueblo de Andrista ( comuna de Cevo ) y se supone que debe molestar a la comunidad: cada año es capturado durante el período de la Epifanía (5 y 6 de enero) y conducido con una cuerda al pueblo por músicos y personajes enmascarados, entre ellos il giovane (el joven), il vecchio (el anciano), la vecchia (la anciana) y la joven signorina , que es "cebo" para la lujuria del animal. También hay algunas brujas viejas , que tocan tambores, y pastores barbudos, y un jorobado ( un torvo gobetto ) que mantiene un "duelo rústico" con el animal. Tradicionalmente sólo participan hombres, aunque algunos van vestidos de mujer . En la época medieval a las mujeres se les prohibía participar en la exposición, o incluso ver u oír el Discurso de Badalisc; si lo hicieran, se les negaría la Sagrada Comunión al día siguiente.
Un huevo de Colón se refiere a una idea brillante o un descubrimiento que parece simple o fácil después del hecho. La expresión se refiere a una historia apócrifa , que data al menos del siglo XVI, en la que se dice que Cristóbal Colón , después de haberle dicho que encontrar una nueva ruta comercial era inevitable y no era un gran logro, desafía a sus críticos a hacer que un huevo se ponga de pie. su punta. Después de que sus rivales se rinden, Colón lo hace él mismo golpeando el huevo sobre la mesa para aplanar su punta. A menudo se alude a esta historia cuando se habla de creatividad . [163] El término también se ha utilizado como nombre comercial de un rompecabezas tangram y varios rompecabezas mecánicos . También demuestra que cualquier persona con las habilidades adecuadas puede hacer cualquier cosa; sin embargo, no todo el mundo sabe cómo hacerlo.
Alberto da Giussano es un personaje legendario del siglo XII que habría participado, como protagonista, en la batalla de Legnano el 29 de mayo de 1176. [164] En realidad, según los historiadores, el actual líder militar de la Liga Lombarda en el La famosa batalla militar con Federico Barbarroja fue la de Guido da Landriano . [165] De hecho, los análisis históricos realizados a lo largo del tiempo han demostrado que la figura de Alberto da Giussano nunca existió. [166] En el pasado, los historiadores, intentando encontrar una confirmación real, plantearon la hipótesis de la identificación de su figura con Albertus de Carathe (Alberto da Carate ) y Albertus Longus (Alberto Longo), ambos entre los milaneses que firmaron el pacto en Cremona en de marzo de 1167 que instituyó la Liga Lombarda, o en un Alberto da Giussano mencionado en un llamamiento de 1196 presentado al Papa Celestino III sobre la administración de la iglesia-hospital de San Sempliciano . Sin embargo, todas estas son identificaciones débiles, dado que carecen de una confirmación histórica clara y convincente. [164] [167]
Los juicios de brujas de Val Camonica fueron dos grandes juicios de brujas que tuvieron lugar en Val Camonica en Italia , en 1505-1510 y 1518-1521. Estuvieron entre los mayores juicios de brujas italianos y causaron la muerte de unas 60 personas en cada juicio: 110 en total. Se considera que la mejor fuente para los procesos es el veneciano Marin Sanudo , que fue cronista del Consejo de los Diez de 1496 a 1536. Las pruebas documentales fueron destruidas por orden de Giacinto Gaggia , obispo de Brescia , para evitar que fueran utilizado por la oposición anticlerical.
Mitología de Italia se refiere a la mitología de las personas que viven en Italia . Los principales panteones pertenecen a la mitología romana y a la mitología etrusca . La mitología romana es el conjunto de mitos de la antigua Roma representados en la literatura y las artes visuales de los romanos . La mitología romana , uno de una amplia variedad de géneros del folclore romano , también puede referirse al estudio moderno de estas representaciones y al tema representado en la literatura y el arte de otras culturas en cualquier período. La mitología romana se bebe de la mitología de los pueblos itálicos y en última instancia de la mitología protoindoeuropea . La mitología romana también se basa directamente en la mitología griega , potencialmente ya en la protohistoria de Roma , pero principalmente durante el período helenístico de influencia griega y durante la conquista romana de Grecia , a través de la imitación artística de los modelos literarios griegos por parte de autores romanos. [168]
Italia es la fuente de la civilización occidental y ha sido una encrucijada mundial durante más de 2.000 años. [169] [170] [171] [172] El aprendizaje continuo, la creatividad y el avance tecnológico en la península italiana han dado forma a prácticamente todos los aspectos de la cultura occidental.
Aunque su registro arqueológico se remonta a decenas de miles de años, la historia italiana comienza con los etruscos , una antigua civilización que surgió entre los ríos Arno y Tíber. En aquella época, Italia era una mezcolanza de pueblos y lenguas. Entre ellos se encontraban los etruscos y los celtas en el norte, los colonos griegos en el sur de Italia y pueblos de las montañas como los sabinos y los samnitas . Además, los fenicios , que eran grandes comerciantes marítimos, establecieron colonias en toda la región mediterránea, incluidos asentamientos en las islas de Sicilia y Cerdeña.
Los etruscos y los demás habitantes de la península fueron suplantados en el siglo III a.C. por los romanos , que pronto se convirtieron en la principal potencia del mundo mediterráneo y cuyo imperio se extendía desde Irak hasta Escocia en el siglo II d.C. [173] El imperio influyó en el gobierno, las artes y la arquitectura de muchos grupos de personas posteriores.
Con la conversión del emperador Constantino al cristianismo en 312, Roma se convirtió en la sede abierta y oficial de la Iglesia católica , e Italia ha tenido un profundo efecto en el desarrollo del cristianismo y de los conceptos occidentales de fe y moralidad desde entonces. [174] Como las demás obras de caridad cristiana, el cuidado de los enfermos fue desde el principio un deber sagrado para cada uno de los fieles, pero correspondía de manera especial a los obispos, presbíteros y diáconos. Según el historiador William Lecky , los hospitales eran desconocidos antes del cristianismo. [175] [nb 1] Después de la caída de Roma en el siglo V, la península italiana quedó dividida entre muchos gobernantes diferentes.
Durante la Edad Media, que duró aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV, la Iglesia Católica Romana reemplazó al Imperio Romano como fuerza unificadora en Europa. [177] Utilizó la lengua latina y conservó los clásicos de la literatura latina. Además, la influencia de la Iglesia en la difusión de la alfabetización ha tenido un impacto significativo en la sociedad europea. Günther S. Wegener ha documentado cuidadosamente la correlación entre la traducción de la Biblia y la difusión de la alfabetización en lenguas europeas. [178] De hecho, durante la Edad Media, la rama más importante del conocimiento era la teología (el estudio de Dios). A este nuevo enfoque intelectual se le ha llamado Escolasticismo . Italia, en virtud de esto, se convirtió en una sede de gran aprendizaje formal en 1088 con el establecimiento de la Universidad de Bolonia , la primera universidad de Europa. Pronto le siguieron otras universidades italianas. [nota 2]
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Entre las personalidades eminentes del mundo cristiano durante la Edad Media, quizás la más importante fue la de Benito de Nursia . Su fórmula ora et labora influyó en la idea de trabajo en el monaquismo occidental e indirectamente preparó el camino para nuestra moderna alta estima por el trabajo. Para el desarrollo de sus ideas sobre el purgatorio , los teólogos occidentales se basaron en gran medida en la autoridad del Papa Gregorio I. [181] [182] En una sociedad, como la de la Europa medieval, profundamente basada en la religión, cambiar la geografía del otro mundo significa operar sobre una verdadera revolución mental, significa cambiar la vida misma.
En Italia, las comunas medievales eran asociaciones juramentadas de habitantes de ciudades que surgieron durante el siglo XI para derrocar el gobierno del obispo local o de los magnates feudales. La experiencia comunitaria de la Italia medieval fue de algún modo relevante para los orígenes de la democracia moderna. [183] [nb 3] Muchas ciudades, especialmente Florencia , Génova , Pisa , Milán y Venecia , se convirtieron en ciudades-estado poderosas e independientes. Un renacimiento intelectual, estimulado en parte por la atmósfera más libre de las ciudades y en parte por el redescubrimiento de escritos griegos y latinos antiguos, dio lugar a las actitudes e ideas humanistas que formaron la base del Renacimiento.
El período del Renacimiento vio un renacimiento de muchos intereses, particularmente en las artes. [184] [185] A principios del siglo XV, en Florencia, un círculo de arquitectos, pintores y escultores intentó revivir el arte clásico. El líder de este grupo era el arquitecto Filippo Brunelleschi . Diseñó iglesias que reflejan modelos clásicos. A él también le debemos un descubrimiento científico de primera importancia en la historia del arte: las reglas de la perspectiva . En pintura, Leonardo da Vinci y otros pintores italianos utilizaron una técnica llamada sfumato que creaba suavidad en sus retratos. Al mismo tiempo, Italia fue testigo del resurgimiento del fresco . En música, tanto el madrigal de pequeña escala como la ópera de gran escala fueron inventos de la época con un largo futuro. Las ciudades italianas inventaron los conservatorios modernos para formar músicos profesionales, así como inventaron las academias de arte como un lugar para dominar las técnicas y la teoría de la pintura, la escultura y la arquitectura. Roma y Venecia fueron testigos del surgimiento del primer "mercado" de arte donde compradores y vendedores intercambiaban obras de arte como mercancías. [172]
No fue casualidad que el origen del sistema bancario europeo naciera en la Italia del Renacimiento. En la década de 1430, la familia Medici dominaba la clase dominante de Florencia. La familia controlaba el banco más grande de Europa y estaba dirigida por una serie de hombres talentosos y ambiciosos. Bajo el dominio de los Medici, la república florentina se parecía en algunos aspectos a un gobierno señorial.
Algunos de los más grandes exploradores de finales del siglo XV y principios del XVI fueron italianos expuestos a las tradiciones del Renacimiento. Cristóbal Colón —al igual que otros exploradores italianos como John Cabot , Giovanni da Verrazzano y Amerigo Vespucci— estaba dispuesto a correr enormes riesgos para lograr resultados que la gente nunca había soñado. En cierto sentido, la llegada de Colón a América en 1492 fue uno de los mayores logros del Renacimiento.
En términos generales, a la época barroca a veces se la llama la era del genio, ya que fue en este momento de la historia cuando se lanzó la revolución científica que sentó las bases de la ciencia moderna. En el panteón de la revolución científica, Galileo Galilei ocupa una posición alta debido a su uso pionero de experimentos cuantitativos con resultados analizados matemáticamente.
El dinamismo intelectual en la Italia del siglo XVIII fue considerable en toda la gama de géneros. Las elites italianas se familiarizaron con los principios de la Ilustración francesa y también con las ideas inglesas, difundidas por los jóvenes aristócratas en el gran tour . En las décadas de 1760 y 1770, los autores italianos que eran miembros de academias y colaboradores de revistas filosóficas y literarias comenzaron a difundir sus ideas cerca del ámbito del poder en Milán y Turín, Parma y Módena, Florencia y Nápoles. Representantes importantes de la Ilustración italiana fueron Pietro Verri , Pietro Giannone y Philip Mazzei , un amigo cercano de Thomas Jefferson, que pasó muchos años en América y tuvo una influencia indirecta en la redacción de la Declaración de Independencia. Inspirado por las tesis de Cesare Beccaria (sobre ideas liberales y sentimientos humanitarios), el Gran Ducado de Toscana fue el primer estado del mundo en abolir la pena de muerte en 1786. [186]
Italia continuó su papel cultural líder durante el período romántico, cuando su dominio en la pintura y la escultura disminuyó y restableció una fuerte presencia en la música. Por ejemplo, la gran tradición vocal de la ópera europea del siglo XIX fue el bel canto , que simplemente significa "canto hermoso". Al mismo tiempo, Italia se estaba formando en una sola nación , el período llamado Risorgimento .
Los artistas italianos han sido bastante influyentes en el siglo XX, y algunos de los exponentes italianos del modernismo de las décadas de 1920 y 1930 siguen teniendo una fuerte presencia en el mercado internacional del arte contemporáneo. Un nuevo movimiento llamado Fascismo , liderado por Benito Mussolini, un ex socialista, se hizo cada vez más popular. El fascismo italiano se convirtió en modelo para movimientos similares en Europa y América Latina. El nacionalismo del fascismo italiano tenía una base cultural. [187] Los partidos y organizaciones asociados a estos líderes también adoptaron el saludo romano .
Conocido en muchos círculos como el padre de la Era Atómica, Enrico Fermi fue un italiano que fue testigo del descubrimiento, control y uso de la energía atómica. Después de la Segunda Guerra Mundial , el neorrealismo italiano se convirtió en una fuerza importante en el cine y, en la década de 1960, Italia se había establecido como una más entre un puñado de grandes culturas cinematográficas europeas. En los mismos años, el país también ha sido fundamental para la formación de la Unión Europea . [170] Hoy en día, Italia es uno de los líderes internacionales en moda y diseño.
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La antigua Italia se identifica con Roma y la llamada Romanofilia . A pesar de la caída del Imperio Romano, su legado siguió teniendo un impacto significativo en la vida cultural y política de Europa. Para la mentalidad medieval, Roma llegó a constituir una dimensión central de la sensibilidad tradicionalista europea. La idealización de este Imperio como símbolo del orden universal condujo a la construcción del Sacro Imperio Romano Germánico . En un escrito antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, el historiador Alexander Carlyle señaló que "podemos reconocer sin dificultad" no sólo "la supervivencia de la tradición del antiguo imperio", sino también una "forma de la aspiración perpetua de hacer realidad el sueño". de la comunidad universal de la humanidad." [188]
Durante gran parte de la Edad Media (alrededor del siglo V al siglo XV), la Iglesia Católica Romana tuvo un gran poder político en Europa occidental. A lo largo de su historia, la fe católica ha inspirado muchas grandes obras de arquitectura, arte, literatura y música. Estas obras incluyen las catedrales góticas medievales francesas, los frescos del artista italiano Miguel Ángel en el Vaticano, el poema épico del escritor italiano Dante La Divina Comedia y el Réquiem del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart .
En cuanto a los artistas italianos, tenían demanda en casi toda Europa. Torrigiano y Zuccari trabajaron en Inglaterra, Masolino en Hungría, Luca Cambiasi y Pellegrino Tibaldi en España, Jacopo Sansovino en Portugal, Morando y otros en Polonia. La demanda parece haber sido mayor en Francia, más especialmente en la corte francesa, que empleaba (entre otros) a Leonardo da Vinci , Rosso , Primaticcio , Niccolò dell'Abbate y Sebastiano Serlio . Se contrató a artesanos italianos para trabajar en las obras desde Munich hasta Zamość. Los actores italianos actuaron en las cortes de Francia, España, Polonia y otros lugares.
El idioma italiano estaba de moda, por ejemplo en la corte, así como la literatura y el arte italianos. El famoso lexicógrafo John Florio de origen italiano fue el humanista más importante de la Inglaterra del Renacimiento. [189] y contribuyó al idioma inglés con más de 1.969 palabras. [190] Las obras de William Shakespeare muestran un importante nivel de italofilia, un profundo conocimiento de Italia y de la cultura italiana, como en Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . Según Robin Kirkpatrick, profesor de literatura italiana e inglesa en la Universidad de Cambridge, Shakespeare compartía "con sus contemporáneos y antepasados inmediatos la fascinación por Italia". [191] En la España del siglo XVI, la italofilia cultural también estaba muy extendida (mientras que la influencia española en el sur de Italia también era grande) y el propio rey Felipe IV consideraba el italiano como su lengua extranjera favorita.
El movimiento de la "italianofilia internacional" alrededor de 1600 ciertamente mantuvo bajo su dominio los territorios alemanes, y una estadística sugiere que hasta un tercio de todos los libros disponibles en Alemania a principios del siglo XVII estaban en italiano. [192] Los temas y estilos de il pastor fido fueron adaptados infinitamente por artistas alemanes, incluido Opitz , que escribió varios poemas basados en el texto de Guarini, y el propio Schütz , cuyas composiciones de un puñado de pasajes aparecieron en su libro de madrigales italianos de 1611. Los emperadores Fernando III y Leopoldo I eran grandes admiradores de la cultura italiana e hicieron del italiano (que ellos mismos hablaban perfectamente) un idioma prestigioso en su corte. Los compositores o arquitectos barrocos alemanes también estuvieron muy influenciados por sus homólogos italianos.
Durante el siglo XVIII, Italia estuvo en el punto de mira de la gran gira europea, un período en el que eruditos y ricos aristócratas extranjeros, generalmente británicos o alemanes, visitaban el país debido a su riqueza artística, cultural y arqueológica. Desde entonces, a lo largo de los siglos, muchos escritores y poetas han cantado la belleza de Italia; desde Goethe hasta Stendhal y Byron , la belleza natural de Italia y la creatividad de su gente inspiraron sus obras. Percy Bysshe Shelley dijo la famosa frase que Italia es "el paraíso de los exiliados". [193]
La italiofilia no era infrecuente en los Estados Unidos. Thomas Jefferson fue un gran admirador de Italia y la antigua Roma. Jefferson es en gran parte responsable de los edificios neoclásicos de Washington, DC que reflejan los estilos arquitectónicos romano e italiano.
España proporcionó un ejemplo igualmente revelador de la admiración cultural italiana en el siglo XVIII. La instalación de un equipo de arquitectos y artistas italianos, encabezados por Filippo Juvarra , se ha interpretado como parte de la política consciente de la reina Isabel de Farnesio de moldear la cultura visual de la corte española según las líneas italianas. La contratación de Corrado Giaquinto de Molfetta y, finalmente, del veneciano Jacopo Amigoni como creadores del espacio decorativo pintado para la nueva sede de la corte española fue una clara indicación de esta orientación estética, mientras que la posterior contratación de Giovanni Battista Tiepolo y su hijo Giovanni Domenico confirmó la tendencia italófila.
La era victoriana en Gran Bretaña vio tendencias italófilas. Gran Bretaña apoyó su propia versión de la Pax Romana imperial , llamada Pax Britannica. John Ruskin era un italófilo victoriano que respetaba los conceptos de moralidad que se tenían en Italia. [194] También el gran escritor Henry James ha exhibido italofilia en varias de sus novelas. Sin embargo, Ellen Moers escribe que "En la historia de la italofilia victoriana ningún nombre es más prominente que el de Elizabeth Barrett Browning ... [Ella sitúa] a Italia como el lugar para la mujer genial..." [195]
El patriota italiano Giuseppe Garibaldi, junto con Giuseppe Mazzini y Camillo Benso, conde de Cavour, lideraron la lucha por la unificación italiana en el siglo XIX. Por sus batallas a favor de la libertad en Europa y América Latina, Garibaldi ha sido apodado el "Héroe de los Dos Mundos". Muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Victor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand , lo colmaron de admiración. Fue tan apreciado en Estados Unidos que Abraham Lincoln le ofreció un mando durante la Guerra Civil (Garibaldi lo rechazó). [196]
Durante la era fascista , varios líderes en Europa y América Latina modelaron su gobierno y sistema económico según el fascismo italiano. Adolf Hitler era un ávido admirador de Benito Mussolini. [197] Para justificar su italofilia, Hitler tuvo que convencerse a sí mismo de que los italianos del norte eran de alguna manera racialmente arios : "desde el punto de vista cultural", comentó una vez, "estamos más estrechamente vinculados con los italianos que con cualquier otro pueblo" [ 198] — y que las venas de Mussolini, Dante y otros héroes latían sin sangre contaminante de la inferior "raza mediterránea". O "Los italianos tienen una espléndida base de campesinado. Una vez, cuando viajaba a Florencia, al pasar por allí pensé: ¡qué paraíso es esta tierra del sur de Francia! Pero cuando llegué a Italia, me di cuenta de qué ¡El paraíso en la tierra realmente puede ser!" [199] El Führer también soñaba con viajar por Toscana y Umbría : "mi mayor deseo sería poder vagar por Italia como un pintor desconocido". [199]
En 1940, Walt Disney Productions produjo Pinocho, basada en la novela infantil italiana Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi , el libro no religioso más traducido del mundo y uno de los libros más vendidos jamás publicados, así como una pieza canónica de literatura infantil. literatura. La película fue el segundo largometraje de animación producido por Disney.
Después de la Segunda Guerra Mundial, marcas como Ferrari y Alfa Romeo se hicieron conocidas por sus autos deportivos y de carreras. Desde entonces, Italia ha experimentado un fuerte crecimiento económico, particularmente en las décadas de 1950 y 1960, lo que elevó al país a la posición de ser una de las naciones más industrializadas del mundo. [170] El diseño de productos, la moda, el cine y la cocina italianos y la noción de Italia como la encarnación de la dolce vita para el turismo alemán dejaron una huella en la italofilia contemporánea.
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Italia es uno de los mayores centros de arquitectura, arte y libros del mundo. Entre sus numerosas bibliotecas, las más importantes se encuentran en el sistema bibliotecario nacional, que contiene dos bibliotecas centrales, en Florencia (5,3 millones de volúmenes) y Roma (5 millones), y cuatro bibliotecas regionales, en Nápoles (1,8 millones de volúmenes), Milán ( 1 millón), Turín (973.000) y Venecia (917.000). [200] La existencia de dos bibliotecas centrales nacionales, si bien la mayoría de las naciones tienen una, se produjo a través de la historia del país, ya que Roma fue una vez parte de los Estados Pontificios y Florencia fue una de las primeras capitales del Reino unificado de Italia . Si bien ambas bibliotecas están designadas como bibliotecas de derechos de autor, Florencia sirve ahora como el sitio designado para la conservación y catalogación de publicaciones italianas y el sitio en Roma cataloga las publicaciones extranjeras adquiridas por las bibliotecas estatales. [200] Todas las grandes ciudades italianas tienen bibliotecas públicas.
Italia, centro mundial de cultura, historia y arte, tiene más de 3.000 museos. Contienen, quizás, las colecciones más importantes de artefactos de civilizaciones antiguas. El museo de Taranto, por ejemplo, ofrece material que permite a los estudiosos profundizar en la historia de la Magna Grecia . Las colecciones arqueológicas del Museo Nacional Romano de Roma y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles se encuentran probablemente entre las mejores del mundo. De manera similar, la colección etrusca del Museo Arqueológico Nacional de Umbría en Perugia, las esculturas clásicas de los Museos Capitolinos de Roma y la colección egipcia del Museo Egizio de Turín son, quizás, las mejores colecciones de este tipo en el mundo.
La época clásica no es la única época representada en los museos italianos. El Renacimiento italiano está bien representado en varios museos: la Galería de los Uffizi , el Museo Bargello y el Palacio Pitti están todos ubicados en Florencia. Muchos de estos museos son antiguos palacios de reyes o casas de familias reales.
En 1986 se experimentó en Pisa la primera conexión a Internet en Italia , la tercera en Europa después de Noruega y el Reino Unido. [201] Ya a finales de los años 1970, investigadores pisanos, primero con Luciano Lenzini, estaban en contacto con investigadores estadounidenses que habían escrito la historia de Internet. Entre ellos se encontraban Vint Cerf y Bob Kahn , quienes fueron los primeros en inventar TCP e IP , los dos protocolos centrales de Internet y, por lo tanto, son considerados los "padres de Internet".
Actualmente, el acceso a Internet está disponible para empresas y usuarios domésticos en varias formas, incluyendo acceso telefónico, cable, DSL e inalámbrico. El .it es el dominio de nivel superior geográfico (ccTLD) de Internet para Italia. También se utiliza el dominio .eu , ya que se comparte con otros estados miembros de la Unión Europea.
Según los datos publicados por el Consejo Europeo de Fibra hasta el Hogar (FTTH), Italia representa uno de los mayores mercados de FTTH en Europa, con más de 2,5 millones de hogares conectados a fibra a finales de diciembre de 2010; [202] a la misma fecha el país reportaba alrededor de 348.000 suscriptores de fibra. [202] El proyecto "Fibra para Italia" (con la participación de los proveedores Fastweb , Vodafone y Wind en una asociación de coinversión) pretende llegar a 20 millones de personas en las 15 ciudades más grandes de Italia para 2015, [202] y Telecom Italia planea conectar 138 ciudades para 2018. [202] El gobierno también ha iniciado el proyecto Italia Digitale, cuyo objetivo es proporcionar al menos el 50% de los italianos acceso a Internet de alta velocidad para 2020. El gobierno pretende extender la red de fibra óptica a las zonas rurales. áreas.
Las cifras publicadas por el Instituto Nacional de Estadística mostraban a finales de 2011 que el 58,8% de las familias italianas tenían un ordenador personal (un ligero aumento respecto al 57,6% en 2010); [203] El 54,5% tenía acceso a Internet (frente al 52,4%); [203] y el 45,8% tenía acceso a banda ancha (frente al 43,4%). [203] Más de una cuarta parte (26,3%, ligeramente inferior al 26,4% en 2010) de los internautas italianos de 14 años o más realizaron una compra en línea durante 2011. [203]
En 2002 [update], existían alrededor de 90 diarios en el país, pero no todos tenían circulación nacional. [200] Según las estadísticas de Audipress, los principales diarios (con sus orientaciones políticas y sus circulaciones estimadas) son: la Repubblica , de izquierda, 3.276.000 en 2011; [204] Corriere della Sera , independiente, 3.274.000 en 2011; [204] La Stampa , liberal, 2.132.000 en 2011; [204] Il Messaggero , izquierda del centro, 1.567.000 en 2011; [204] il Resto del Carlino , centro derecha, 1.296.000 en 2011; [204] Il Sole 24 Ore , periódico financiero, 1.015.000 en 2011; [204] il Giornale , independiente, 728.000 en 2011; [204] y l'Unità , Comunista, 291.000 en 2011. [204] TV Sorrisi e Canzoni es el semanario de noticias más popular con una tirada de 677.658 ejemplares en julio de 2012. [205] La prensa periódica está adquiriendo cada vez más importancia. Entre las publicaciones periódicas más importantes se encuentran los semanarios pictóricos: Oggi , L'Europeo , L'espresso y Gente . Famiglia Cristiana es un semanario católico con un amplio número de lectores.
La mayoría de los artículos se publican en el norte y centro de Italia, y la circulación es mayor en estas áreas. Roma y Milán son los centros de publicaciones más importantes. Un número considerable de diarios son propiedad de partidos políticos, la Iglesia Católica Romana y diversos grupos económicos. [200]
La ley establece la libertad de expresión y de prensa, y se dice que el gobierno respeta estos derechos en la práctica. [200]
De todos los pretendientes al título de "Padre de la Radio", el más asociado a ella es el inventor italiano Guglielmo Marconi . [206] Fue la primera persona en enviar señales de comunicación por radio en 1895. En 1899 envió la primera señal inalámbrica a través del Canal de la Mancha y dos años más tarde recibió la letra "S", telegrafiada desde Inglaterra a Terranova . Este fue el primer mensaje radiotelegráfico transatlántico exitoso en 1902.
Hoy en día, las ondas de radio que se transmiten desde miles de estaciones, junto con ondas de otras fuentes, llenan continuamente el aire que nos rodea. Italia tiene tres redes de radio controladas por el estado que transmiten durante el día y la noche tanto en AM como en FM. [nb 4] El contenido del programa varía desde música popular hasta conferencias, paneles de discusión, así como noticieros frecuentes y reportajes. Además, muchas estaciones de radio privadas mezclan música popular y clásica. Una radio de onda corta, aunque innecesaria, ayuda a la recepción de la VOA, la BBC, la Radio Vaticana en inglés y la Red de las Fuerzas Armadas en Alemania y otras emisoras europeas.
La primera forma de medio televisivo en Italia se introdujo en 1939 , cuando comenzó la primera radiodifusión experimental. Sin embargo, esto duró muy poco tiempo: cuando la Italia fascista entró en la Segunda Guerra Mundial en 1940, todas las transmisiones fueron interrumpidas y se reanudaron en serio sólo nueve años después del final del conflicto, en 1954.
Hay dos principales organizaciones de televisión nacionales responsables de la mayor parte de la visualización: la estatal RAI , financiada mediante una tarifa de licencia obligatoria anual, y Mediaset , una red comercial fundada por Silvio Berlusconi. Actualmente La7 es considerada la tercera cadena más importante de Italia, es propiedad de Telecom Italia Media, la filial de medios de la compañía telefónica Telecom Italia , que también posee el 51% de MTV Italia . Mientras que muchas otras cadenas también están presentes, tanto a nivel nacional como local, RAI y Mediaset juntas, con sus seis emisoras tradicionales ex analógicas [nb 5] más una serie de nuevos canales digitales en abierto, alcanzan casi el 70% de los ratings de televisión.
Las cadenas de televisión ofrecen programas variados, que incluyen noticias, telenovelas , reality shows, programas de juegos, comedias, dibujos animados y películas, todo en italiano. Todos los programas son en color, excepto las antiguas películas en blanco y negro. La mayoría de los italianos todavía dependen de la recepción VHF/UHF, pero tanto los sistemas de cable como la recepción directa por satélite son cada vez más comunes. Las antenas parabólicas convencionales pueden captar emisiones europeas, incluidas algunas en inglés.
Los símbolos nacionales de Italia son los símbolos que identifican de forma única a Italia y reflejan su historia y cultura. [207] Se utilizan para representar la Nación a través de emblemas , metáforas , personificaciones , alegorías , que son compartidas por todo el pueblo italiano .
Los tres símbolos oficiales principales son: [208]
De ellos sólo la bandera se menciona explícitamente en la Constitución italiana; esto pone a la bandera bajo la protección de la ley, con sanciones penales por desacato a la misma. [210]
Otros símbolos oficiales, según informó la Presidencia de la República Italiana, [208] son:
La enseñanza en las escuelas del Canto degli Italiani , el relato de los acontecimientos del Resurgimiento y la adopción de la bandera de Italia están prescritas por la ley n. 222 de 23 de noviembre de 2012. [211] [212]
También existen otros símbolos o emblemas de Italia que, aunque no están definidos por ley, forman parte de la identidad italiana:
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La Navidad en Italia ( en italiano : Natale ) comienza el 8 de diciembre, con la fiesta de la Inmaculada Concepción , día en el que tradicionalmente se monta el árbol de Navidad y finaliza el 6 de enero del año siguiente con la Epifanía (en italiano: Epifania ) . [219] El término "Natale" deriva del latín natalis [220] y las fórmulas de saludo en italiano son buon Natale ( Feliz Navidad ) y felice Natale ( Feliz Navidad ). [221]
La tradición del belén proviene de Italia. El primer belén estacional, que parece haber sido una interpretación más dramática que escultórica, se atribuye a San Francisco de Asís . El belén viviente de Francisco de 1223 en Greccio se conmemora en los calendarios litúrgicos católico, luterano y anglicano, [222] [223] [224] [225] y su creación [222] es descrita por San Buenaventura en su Vida de San Francisco de Asís c. 1260. [226] Los belenes fueron popularizados por San Francisco de Asís a partir de 1223, extendiéndose rápidamente por toda Europa. [227] En Italia se difundieron entonces tradiciones belenes regionales, como la del belén boloñés, el belén genovés y el belén napolitano .
En Italia, la Nochevieja ( en italiano : Vigilia di Capodanno o Notte di San Silvestro ) se celebra observando rituales tradicionales, como usar ropa interior roja . [228] Una antigua tradición en las regiones del sur que rara vez se sigue hoy en día era deshacerse de los artículos viejos o no utilizados arrojándolos por la ventana. [229] La cena se come tradicionalmente con familiares y amigos. A menudo incluye zampone o cotechino (una comida hecha con manitas o entrañas de cerdo) y lentejas. A las 20:30, el presidente de Italia lee un mensaje televisivo de saludo a los italianos. [230] A medianoche, se muestran fuegos artificiales en todo el país. Rara vez se sigue hoy en día la tradición que consiste en comer guiso de lentejas cuando suenan las doce de la noche, una cucharada por campana. Se supone que esto trae buena suerte; las lentejas redondas representan monedas. [231]
La fiesta de Santa Lucía , que se celebra el 13 de diciembre, es popular entre los niños de algunas regiones italianas, donde desempeña un papel similar al de Papá Noel. [232] Además, la Epifanía en Italia está asociada a la figura folclórica de la Befana , una anciana montada en una escoba que, en la noche entre el 5 y el 6 de enero, llevaba a los niños buenos regalos y dulces, y a los malos carbón o bolsas. de cenizas. [233] La Asunción de María coincide con Ferragosto el 15 de agosto, período de vacaciones de verano que puede ser un fin de semana largo o la mayor parte del mes. [234]
En Italia, una sagra (plural: sagre ) es una fiesta popular de carácter local y frecuencia anual, que tradicionalmente surge de una fiesta religiosa, celebrada con motivo de una consagración o para conmemorar a un santo (normalmente el patrón), pero también Se utiliza para celebrar la cosecha o promocionar un producto enogastronómico local. [235] Durante una fiesta suele tener lugar la feria local, el mercado y diversas celebraciones. [235] Una sagra a menudo se dedica a algún alimento local específico, y el nombre de la sagra incluye ese alimento; por ejemplo: Festival delle Sagre astigiane , Sagra dell'uva (uvas) en Marino , Sagra della Rana (rana) en Casteldilago cerca de Arrone , Sagra della Cipolla (cebolla) en Cannara , Sagra della Melanzana ripiena (berenjena rellena) en Savona , una Sagra della Polenta en Perticara di Novafeltria, una Sagra del Lattarino en Bracciano , una Sagra del Frico en Carpacco-Dignano , etc. Entre los sagre más comunes se encuentran los que celebran el aceite de oliva , el vino , las pastas y pasteles de diversos tipos, las castañas y el queso .
La fiesta patronal nacional italiana , el 4 de octubre, celebra a los santos Francisco y Catalina . Cada ciudad o pueblo celebra también un día festivo con motivo de la fiesta del santo patrón local, [236] por ejemplo: Roma el 29 de junio ( Santos Pedro y Pablo ), Milán el 7 de diciembre ( San Ambrosio ), Nápoles el 19 septiembre ( San Januarius ), Venecia el 25 de abril ( San Marcos Evangelista ) y Florencia el 24 de junio ( San Juan Bautista ). Las fiestas patronales tradicionales notables en Italia son la Fiesta de los Santos Francisco y Catalina , la Fiesta de Santa Águeda , la Fiesta de los Santos Pedro y Pablo , la Fiesta de San Gennaro y la Fiesta de Nuestra Señora de las Gallinas .
Hay muchas fiestas tradicionales en Italia. Algunos de ellos incluyen la carrera de caballos Palio di Siena , los ritos de la Semana Santa , la Justa Sarracena de Arezzo, el Día de San Ubaldo en Gubbio, la Fiesta de Santa Águeda de Catania , el Scoppio del carro en Florencia, el Infiorate di Spello , la Notte della Taranta de Salento , la Festa del Redentore en Venecia , Macchina di Santa Rosa en Viterbo , regata Barcolana en Trieste y Regata de las Repúblicas Marinas Históricas . [237] [238] En 2013, la UNESCO ha incluido entre el patrimonio cultural inmaterial algunas fiestas y pasos italianos (en italiano "macchine a spalla"), como la Varia di Palmi , la Macchina di Santa Rosa en Viterbo , la Festa dei Gigli en Nola y faradda di li candareri en Sassari . [239] Otro festival tradicional es el Calcio Fiorentino (también conocido como calcio storico , "fútbol histórico"), una forma temprana de fútbol ( fútbol y rugby ) que se originó durante la Edad Media y todavía se juega anualmente en la actualidad en la Piazza Santa. Croce en Florencia . [240] [241] Otras fiestas tradicionales importantes son el Palio di Asti , el Palio di Legnano , el Palio di Ferrara , la Giostra del Saracino y la Giostra della Quintana . [242]
Donde se observa el rito ambrosiano , es decir, en la mayoría de las iglesias de la archidiócesis de Milán y en algunas de las diócesis vecinas, el Carnaval ( italiano : Carnevale ) finaliza el primer domingo de Cuaresma ; el último día de carnaval es el sábado, 4 días después del martes cuando finaliza donde se observa el rito romano . Sobre todo el Carnaval de Venecia y el Carnaval de Viareggio , pero también el Carnaval de Ivrea tienen una reputación que va más allá de las fronteras nacionales y son populares entre los turistas tanto de Italia como del extranjero. [243] Estos carnavales incluyen mascaradas y desfiles sofisticados. En Cerdeña tiene lugar una forma de Carnaval completamente diferente , basada en rituales para despertar la tierra después del invierno, posiblemente descendiente de tradiciones precristianas.
Los símbolos nacionales se definen como los símbolos o íconos de una comunidad nacional (como Inglaterra), utilizados para representar esa comunidad de una manera que une a su gente.
Fue el responsable de montar el primer belén o guardería viviente de la historia cristiana; y también fue el primer estigmático del cristianismo. Comparte el honor de ser patrón de Italia con Santa Catalina de Siena. Su fiesta se celebra el 4 de octubre, día de su muerte; Muchas iglesias, incluidas las anglicanas, luteranas y episcopales, lo conmemoran con la bendición de los animales.
