Giovanni "Gio" Ponti ([d͡ʒo] 18 de noviembre de 1891 - 16 de septiembre de 1979) fue un arquitecto, diseñador industrial, diseñador de muebles, artista, profesor, escritor y editor italiano. [4]
Durante su carrera, que abarcó seis décadas, Ponti construyó más de cien edificios en Italia y en el resto del mundo. Diseñó un número considerable de objetos de arte y diseño decorativo, así como muebles. [5] Gracias a la revista Domus , que fundó en 1928 y dirigió casi toda su vida, y gracias a su participación activa en exposiciones como la Trienal de Milán , fue también un entusiasta defensor de un arte de vivir y vivir a la italiana. un actor importante en la renovación del diseño italiano después de la Segunda Guerra Mundial. [6] De 1936 a 1961, enseñó en la Escuela Politécnica de Milán y formó a varias generaciones de diseñadores. Ponti también contribuyó a la creación en 1954 de uno de los premios de diseño más importantes: el premio Compasso d'Oro . [7] Ponti murió el 16 de septiembre de 1979.
Sus obras más famosas son la Torre Pirelli , construida entre 1956 y 1960 en Milán en colaboración con el ingeniero Pier Luigi Nervi , la Villa Planchart en Caracas y la silla Superleggera, [8] producida por Cassina en 1957.
Ponti nació en Milán en 1891 [9] de Enrico Ponti y Giovanna (Rigone). Sus estudios fueron interrumpidos por su servicio militar durante la Primera Guerra Mundial. Se desempeñó como Capitán en el Cuerpo Pontonier (Cuerpo de Ingenieros) de 1916 a 1918 y recibió tanto la Medalla de Bronce al Valor Militar como la Cruz Militar Italiana . [ cita necesaria ]
Ponti se licenció en arquitectura en la Universidad Politecnico di Milano en 1921. El mismo año se casó con Giulia Vimercati, con quien tuvo cuatro hijos, Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio, y ocho nietos. [ cita necesaria ]
Ponti comenzó su carrera arquitectónica en colaboración con Mino Fiocchi y Emilio Lancia desde 1923 hasta 1927, y luego hasta 1933 únicamente con Lancia, como Studio Ponti e Lancia PL . En estos años estuvo influenciado y asociado con el movimiento neoclásico milanés Novecento Italiano . En 1925, Ponti participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, con el fabricante de porcelana. En esta ocasión trabó amistad con Tony Bouilhet, director de la empresa platera Christofle . La familia Bouilhet, que le confió su primer encargo arquitectónico en el extranjero, con la construcción del Ange Volant (1926-1928, en colaboración con Emilio Lancia y Tomaso Buzzi), una casa de campo situada al borde del campo de golf de Saint-Cloud, en las afueras de París. Al construir su primer edificio en Milán, vía Randaccio (1925-1926), el Ange Volant fue una oportunidad para Ponti de experimentar con su concepción personal de la casa de estilo italiano, cuyos principios recopiló en su libro La Casa all. 'Italiana publicada en 1933. Otras producciones de la época incluyen el Monumento a los Caídos de 1928 con los arquitectos del Novecento Giovanni Muzio , Tomaso Buzzi, Ottavio Cabiati, Emilio Lancia y Alberto Alpago Novello.
Los años treinta fueron años de intensa actividad para Ponti. Estuvo involucrado en muchos proyectos, particularmente en su ciudad natal de Milán . Con la construcción de la capilla funeraria Borletti en 1931, comenzó a adoptar un giro modernista. Al eliminar todo ornamento, Ponti avanzó hacia la simplificación formal donde buscó hacer coincidir estilo y estructura. Las diez "case tipiche" (casas típicas), construidas en Milán entre 1931 y 1938, también estaban cercanas al modernismo racionalista, aunque conservaban características de las casas mediterráneas como balcones, terrazas, logias y pérgolas. Amplias, equipadas y construidas con materiales modernos, respondían a las exigencias de la nueva burguesía milanesa. La construcción del edificio Rasini (1933-1936) con tejados planos marcó el final de su colaboración con Emilio Lancia hacia 1933. Luego unió fuerzas con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini para formar el Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, que duró hasta 1945. [ 10]
Para la Quinta Trienal de Artes Decorativas de Milán de 1933, Giovanni Muzio diseñó el Palazzo dell'Arte en Parco Sempione, un museo y teatro para albergar las exhibiciones. Junto al palacio, se encargó a Gio Ponti una torre-aguja de acero. La Torre Littoria de 108 metros de altura (o Torre del Lictor, pero ahora Torre Branca ), debía parecerse a los haces que formaban las fasces . Estaba coronado por un restaurante panorámico. Supuestamente, Mussolini limitó la altura de la torre para no exceder la altura de la estatua de la Madonnina en lo alto del Duomo . [11] [12]
Con el primer edificio de oficinas del grupo químico Montecatini (1935-1938), en el que utilizó las últimas técnicas y materiales producidos por la empresa, para reflejar el espíritu vanguardista de la empresa, Ponti diseñó, a una escala sin precedentes (el oficinas albergaban 1.500 puestos de trabajo), un edificio en cada detalle, desde la arquitectura hasta el mobiliario. [13]
Ponti también participa en el proyecto de ampliación del nuevo campus universitario de Roma, liderado por el urbanista Marcello Piacentini con el diseño de la Escuela de Matemáticas, inaugurada en 1935. [14] Ponti eligió espacios luminosos y funcionales con líneas simples, entre ellos un Edificio en forma de abanico que albergaba tres anfiteatros. De 1934 a 1942 trabajó en la Universidad de Padua , en la construcción y diseño interior de la nueva Facultad de Artes, Il Liviano (1934-1940), luego en la dirección artística y diseño interior del Aula Magna, la basílica y el rectorado del Palacio Bo. [15] A finales de la década de 1930, Ponti profundizó su investigación sobre la vivienda mediterránea colaborando con el escritor y arquitecto Bernard Rudofsky . Juntos imaginaron en 1938 el Albergo nel bosco en la isla de Capri , un hotel diseñado como un pueblo de casas-dormitorio, todas ellas únicas y dispersas en el paisaje.
A principios de la década de 1940, los proyectos arquitectónicos continuaron inicialmente para Ponti, con la construcción de la Clínica Colón (1939-1949) en Milán y el diseño interior del Palazzo del Bo en la Universidad de Padua , donde realizó un fresco monumental. en las escaleras que conducen al rectorado. [15] A partir de 1943, debido a la Segunda Guerra Mundial, su actividad como arquitecto se ralentizó. Este período correspondió a un período de reflexión en el que Ponti se dedicó a escribir y diseñar decorados y vestuario para teatro y ópera, como Pulcinella de Igor Stravinsky para el Teatro Trienal en 1940, o Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck para el Scala de Milán en 1947. También planeó una adaptación cinematográfica de Enrico IV de Luigi Pirandello para Louis Jouvet y Anton Giulio Bragaglia .
Después de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento del boom económico italiano, la década de 1950 fue una época muy ocupada para Ponti, que viajó al extranjero. Participó en la remodelación y el diseño interior de varios transatlánticos italianos (Conte Grande et Conte Biancamano, 1949, Andrea Doria y Giulio Cesare, 1950, Oceanía, 1951), muestra del saber hacer de su país. [16] La construcción continuó en Milán . En 1952 crea una nueva agencia con Antonio Fornaroli y su yerno Alberto Rosselli. Este amplio hangar fue diseñado como laboratorio de arquitectura, espacio expositivo y espacio para la presentación de estudios y modelos. Después de la muerte de Rosselli, continuó trabajando con su socio de toda la vida, Fornaroli. A una cuadra de distancia, en via Dezza, Ponti construyó un edificio de departamentos de nueve pisos en el que se alojaba su familia. De 1950 a 1955 también estuvo a cargo del proyecto urbanístico del distrito de viviendas sociales Harar-Dessiè en Milán con los arquitectos Luigi Figini y Gino Pollini . Para este complejo diseñó dos edificios con perfiles muy coloridos, uno de los cuales fue diseñado en colaboración con el arquitecto Gigi Gho. [4]
Con la ayuda del ingeniero Pier Luigi Nervi , especialista en hormigón que le asesoró en la estructura, construyó con su estudio y Arturo Danusso la torre Pirelli (1956-1960). [17] Frente a la estación principal de Milán, este rascacielos de 31 pisos y 127 metros de altura (417 pies) albergaba la sede de Pirelli, una empresa especializada en neumáticos y productos de caucho. En el momento de su inauguración, y durante unos meses, fue el edificio más alto de Europa. Junto con la Torre Galfa de Melchiorre Bega (1956-1959) y la Torre Velasca (1955-1961) del Grupo BBPR, este rascacielos cambió el paisaje de Milán. De 1953 a 1957 construyó el Hotel della Città et de la Ville y el Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti , en Forlì (Italia), por encargo de Aldo Garzanti, célebre editor italiano.
En los años cincuenta, y gracias a su papel en la Revista Domus, Ponti era conocido internacionalmente y los encargos se multiplicaban, con construcciones en Venezuela, Suecia, Irak y proyectos en Brasil. [10] En la ciudad de Nueva York, creó la agencia aérea Alitalia (1958) en la Quinta Avenida y se le encomendó la construcción del auditorio de 250 asientos del edificio Time-Life (1959). [4] En Caracas , Ponti tuvo libertad para realizar una de sus obras maestras: la Villa Planchart (1953-1957), una casa diseñada como una obra de arte en las alturas de la capital, inmersa en un jardín tropical. Concebida como una escultura abstracta de gran formato, puede verse desde el interior como una secuencia ininterrumpida de puntos de vista donde prevalecen la luz y el color. En el exterior, las paredes eran como mamparas suspendidas que definían el espacio de la casa. Por la noche, un sistema de iluminación resaltaba sus contornos. Todos los materiales y muebles, elegidos o diseñados por Ponti, fueron enviados desde Italia. [18] El efecto general se ha destacado por su "ligereza": "la Villa Planchard se encuentra tan liviana en la ladera sobre Caracas que se la conoce como la 'casa de las mariposas'". [19] A unas pocas millas de distancia, Ponti diseñó para Blanca Arreaza, la Diamantina (1954-1956), llamada así por los azulejos en forma de rombo que recubren parcialmente su fachada. Desde entonces, esta villa ha sido destruida.
En el ámbito del diseño de interiores, Ponti multiplicó los inventos y favoreció las soluciones multifuncionales; En 1951, diseñó una habitación de hotel ideal para la Trienal de Milán, en la que presentó un cabecero de cama tipo "salpicadero" compuesto por estantes, algunos de los cuales eran móviles, y botones de control de la electricidad o de la radio. Luego aplicó esta solución a espacios domésticos y oficinas, con "paredes organizadas". Luego vinieron las "ventanas empotradas", en particular para el fabricante Altamira y que utilizó para su apartamento en Dezza. [4] Con sus marcos verticales y horizontales, a través de los cuales se pueden disponer estantes, estanterías y marcos, la "ventana empotrada" se convirtió en la cuarta pared transparente de una habitación y aseguró una transición entre el interior y el exterior.
Las décadas de 1960 y 1970 estuvieron dominadas por proyectos arquitectónicos internacionales en lugares como Teherán , Islamabad y Hong Kong, donde Ponti desarrolló nuevas soluciones arquitectónicas: las fachadas de sus edificios se volvieron más ligeras y parecían separadas como pantallas suspendidas. Con la iglesia de San Francesco al Fopponino en Milán (1961-1964), realizó su primera fachada con aberturas hexagonales perforadas. El cielo y la luz se convirtieron en importantes protagonistas de su arquitectura. Esta teatralidad se vio reforzada por la omnipresencia de la cerámica, cuyos usos reinventó tanto en interiores como en exteriores. En colaboración con la firma milanesa Ceramica Joo, creó azulejos en forma de rombo con los que recubrió la mayor parte de sus fachadas (Villa Arreaza en Caracas, 1954-1956, Villa Nemazee en Teherán, 1957-1964, grandes almacenes Shui Hing en Hong Kong, 1963, Iglesia Hospital San Carlo Borromeo, 1964-1967 y edificio Montedoria, 1964-1970 en Milán). Con Ceramica D'Agostino diseñó azulejos con motivos azules y blancos o verdes y blancos que una vez combinados crean diferentes más de cien motivos. Se utilizaron para la decoración interior de los hoteles Parco dei Principi en Sorrento (1960) y Roma (1961-1964). El Hotel Parco dei Principi en Sorrento fue uno de los primeros hoteles de diseño de Italia. Ponti también ofreció a los lectores de Domus planos detallados de una casa circular llamada Il scarabeo sotto la foglia (1964 – El escarabajo bajo una hoja). Este pequeño edificio ovalado estaba revestido con tejas cerámicas blancas y verdes, tanto en el interior como en el exterior, incluido el tejado. Su envoltura reflejaba el paisaje circundante y se fundía con él, como el caparazón de un escarabajo. En 1966, el coleccionista Giobatta Meneguzzo construyó su versión del escarabajo bajo una hoja en la provincia de Vicenza y confió el diseño interior al diseñador italiano Nanda Vigo. Con los grandes almacenes Bijenkorf en Eindhoven , Países Bajos (1966-1969), Ponti propuso otra solución: crear una fachada de azulejos para un edificio existente. Modular, cobró vida gracias a la disposición no uniforme de sus aberturas con diversas formas. Iluminada desde atrás, la fachada se convertía por la noche en una pantalla brillante. Frente al edificio, Ponti diseñó una plaza viva donde los habitantes podían reunirse y descansar sobre esculturas construidas al efecto. Ponti también profundizó su reflexión sobre el rascacielos con un proyecto de torres triangulares y coloreadas (1967-1969).
En los últimos años de su vida, Ponti buscaba más que nunca la transparencia y la ligereza. Veía sus fachadas como hojas de papel dobladas y perforadas con formas geométricas. La década de 1970 comenzó con la inauguración en 1970 de la Catedral de Taranto, un edificio rectangular blanco rematado con una enorme fachada de hormigón perforada con aberturas, de modo que localmente se la conoce como "la vela". [19] En 1971, participó en la construcción del Museo de Arte de Denver en Colorado, ocupándose de la envolvente exterior del edificio. También presentó en 1971 un proyecto para el futuro Centro Georges-Pompidou de París proponiendo modelar un eje en la capital que uniera los pabellones Baltard en les Halles con el futuro museo de arte moderno gracias a un "jardín" de arte.
En 1923, Ponti fue nombrado director artístico de Richard Ginori, uno de los principales fabricantes de porcelana de Italia, con sede en Milán y Sesto Fiorentino, cambiando toda la producción de la empresa gracias a la participación de algunos de los principales artistas italianos de la época, entre ellos el escultor Salvatore Saponaro. . [20] [21] Renovó completamente el repertorio iconográfico revisando libremente la tradición clásica. También racionalizó el sistema de producción de las piezas manteniendo su alta calidad de ejecución. Las piezas fueron presentadas en la primera bienal de artes decorativas de Monza en 1923. Con sus nuevos diseños ganó el gran premio de cerámica en 1925 en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París. [22] Después de este gran éxito, Ponti desempeñó un papel importante en la modernización de las artes decorativas italianas, especialmente gracias a su participación en las Bienales de Monza y las Trienales de Milán. En los años 20, Ponti inició numerosas colaboraciones, en particular con la empresa de platería Christofle, los vidrieros Venini y Fontana Arte. Fundó también el grupo Labirinto, con Tomaso Buzzi, Pietro Chiesa y Paolo Venini , entre otros. El mueble pieza única de Labirinto fue fabricado con materiales lujosos; al mismo tiempo diseñó Domus Nova con Emilio Lancia, una colección de muebles de líneas sencillas que fue producida en serie y comercializada por los grandes almacenes milaneses La Rinascente. [23]
En la década de 1930, Ponti continuó diseñando muebles únicos para interiores específicos y fomentó la promoción de la producción en serie de calidad. En 1930 diseñó muebles e iluminación para el vidriero Fontana y en 1933 se convirtió, junto con Pietro Chiesa, en director artístico de la sucursal Fontana Arte. En particular, creó una lámpara cilíndrica rodeada de discos y espejos de cristal y la famosa lámpara Bilia. [24]
En la década de 1940 y principios de la de 1950, Ponti recurrió a creaciones únicas que mostraban las habilidades de artesanos excepcionales. Con el artista y esmaltador Paolo De Poli , crearon paneles esmaltados y muebles de colores brillantes. En 1956 imaginaron un bestiario imaginario y colorido, objetos decorativos ligeros como papel cortado y doblado. Se establecieron otras colaboraciones, en particular con los hermanos Dal Monte, especializados en la producción de objetos de papel maché, el ceramista Pietro Melandri, el fabricante de porcelana Richard Ginori y la fábrica de vidrio Venini de Murano . De 1946 a 1950, diseñó numerosos objetos para este vidriero: botellas, lámparas de araña, incluida una lámpara de araña multicolor. Las botellas evocan cuerpos femeninos estilizados. [25] Fue también en 1940 cuando comenzó a trabajar con el decorador y diseñador Piero Fornasetti . Esta fructífera colaboración, durante la cual diseñaron muebles y numerosos interiores donde prevalecieron el ornamento y la fantasía ( Palazzo del Bo en Padua – 1940, pastelería Dulcioria en Milán–1949, casino de San Remo – 1950, los transatlánticos Conte Grande – 1949 y Andrea Doria – 1950 , etc.), abarcó dos décadas. [26]
A principios de los años cincuenta, Ponti despliega una creación prolífica en la que busca combinar exigencias estéticas y funcionales: la máquina de café expreso para La Pavoni en 1948 y la máquina de coser Visetta para Visa (1949), textiles para JSA, tiradores de puertas para Olivari, una gama de sanitarios para Ideal Standard , cubertería para Krupp Italiana y Christofle , iluminación para Arredoluce y muebles para los grandes almacenes suecos Nordiska Kompaniet. [25] De su fructífera colaboración con Cassina , las sillas Leggera y Superleggera (superligeras), las sillas Distex, Round, Lotus y Mariposa se encuentran ahora entre los clásicos del diseño italiano. [27] En 1957, se lanzó al mercado la silla Superleggera diseñada para Cassina y que todavía se produce en la actualidad. Partiendo del modelo de silla tradicional, originario del pueblo de Chiavari en Liguria, Ponti eliminó todo peso y material innecesario y asimiló al máximo la forma a la estructura, para obtener una silueta moderna que pesa sólo 1,7 kg. la silla, que era muy resistente pero también tan ligera que un niño podía levantarla con un solo dedo. [27] Molteni&C está reeditando algunos de sus muebles. En Estados Unidos participó en la exposición Italy at Work en el Museo de Brooklyn en 1950, y creó muebles para Singer & Sons , Altamira y cubiertos para Reed & Barton (cubiertos "Diamond", 1958), [25] adaptados para producción del diseñador Robert H. Ramp).
En los años 60 también surgieron muchos modelos, como el sillón de ratán Continuum para Pierantonio Bonacina (1963), los sillones de madera para Knoll International (1964), el sillón Dezza para Poltrona Frau (1966), un sofá cama para Arflex , el sillón Novedra para C&B (1968) o el taburete Triposto para Tecno (1968). Inventó luminarias para Fontana Arte, Artemide (1967), Lumi (1960) y Guzzini (1967), pero también tejidos para JSA y una vajilla para Ceramica Franco Pozzi (1967).
En 1970, Ponti presentó su concepto de casa adaptada (casa adatta) en Eurodomus 3 en Milán, donde la casa se centra alrededor de una habitación espaciosa con tabiques corredizos, alrededor de la cual gravitan las habitaciones y áreas de servicio. Se redujo al mínimo el espacio necesario para mobiliario y servicios. Los muebles también se volvieron flexibles y ahorradores de espacio para optimizar el espacio. La silla Gabriela (1971) de asiento reducido, así como la serie de muebles Apta (1970) para Walter Ponti, ilustraron esta nueva forma de vida.
Ponti continuó creando revestimientos para paredes y suelos cuya representación gráfica se convierte en una obra de arte en sí misma. Se desarrollaron patrones de follaje en azulejos para Ceramica D'Agostino. Junto con este fabricante, también produjo en 1976 baldosas decoradas geométricamente y coloreadas para revestir el suelo de la sede del periódico Salzburger Nachrichten en Salzburgo. En 1978 se utilizó un proceso similar para revestir la fachada de los grandes almacenes Shui Hing en Singapur. Finalmente, ese mismo año, sus formas decorativas y poéticas definitivas, un bestiario de hojas de plata plegadas, fueron interpretadas por el platero Lino Sabattini. Ponti murió el 16 de septiembre de 1979.
Desde el inicio de su carrera, Ponti promovió la creación italiana en todos sus aspectos. En una publicación de 1940, escribió que: "Los italianos nacieron para construir. La construcción es una característica de su raza, informa su mentalidad, su compromiso con su trabajo y su destino, es la expresión de su existencia, y la suprema e inmortal huella de su historia." [28]
De simple participante pasó a ser miembro del comité directivo de las Bienales de Monza en 1927, donde abogó por un vínculo más estrecho entre artesanía e industria. Gracias a su participación, la Bienal experimentó un enorme desarrollo: pasó a llamarse Trienal de Arte y Arquitectura Moderna en 1930 y se trasladó a Milán en 1933, convirtiéndose en un lugar privilegiado para observar la innovación a nivel internacional.
En el seno de la nueva revista multidisciplinar de arte, arquitectura y diseño de interiores Domus , que fundó en 1928 con el editor Gianni Mazzochi y que dirigió casi toda su vida, Ponti tuvo la oportunidad de difundir sus ideas. [29] El objetivo de esta revisión fue documentar todas las formas de expresión artística con el fin de estimular la creación a través de una perspectiva crítica independiente. Un espejo de las tendencias arquitectónicas y de las artes decorativas, presentó a los lectores italianos el movimiento modernista y a creadores como Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Jean-Michel Frank y Marcel Breuer . Ponti también presentó la obra de Charles Eames y del decorador Piero Fornasetti . Con el paso de los años, la revista se hizo más internacional y jugó un papel importante en la evolución del diseño y la arquitectura italianos e internacionales. Todavía publicado hoy, Domus es una referencia en los campos de la arquitectura y el diseño.
En 1941, Ponti dimitió como editor de Domus y creó la revista Stile , una revista de arquitectura y diseño que simpatizaba con el régimen fascista, que editó hasta 1947. [30] En la revista, que expresaba un claro apoyo a la Italia fascista y la Alemania nazi, en En referencia al régimen, Ponti escribió: "nuestros grandes aliados nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, muy seria, organizada y ordenada" (Stile, agosto de 1941). [ cita necesaria ] Stile solo duró unos pocos años y cerró después de la liberación agloamericana de Italia y la derrota del eje Roma-Berlín .
En 1948 regresó a Domus, donde permaneció como editor hasta su muerte. Su hija Lisa Licitra Ponti pronto se unió al equipo editorial. En los años cincuenta, la revista se internacionalizó y la reapertura de fronteras fomentó el enfrentamiento con mundos culturales y visuales diferentes. Gracias a su participación en numerosas exposiciones, Ponti se consolidó como un actor importante en el desarrollo del diseño de posguerra y en la difusión del "Made in Italy". [ cita necesaria ]
En 1957, Ponti publicó Amate l'architettura (Elogio de la arquitectura), su obra fundamental donde definió la expresión de una forma acabada (la forma finita) que era simple, ligera y que no permitía ninguna posibilidad de extensión, adición, repetición o superposición. Este concepto se aplica tanto a la arquitectura como al arte y al diseño. Estaba simbolizado por la forma hexagonal del diamante que Ponti utilizó en muchas de sus creaciones.
En los años 1950 y 1960, Ponti multiplicó sus acontecimientos en Italia y en el extranjero. En 1964, organizó una serie de exposiciones en la sala de exposición Ideal Standard de Milán, denominada "Espressioni", en las que participaron una generación de talentos como Achille y Pier Giacomo Castiglioni , Enzo Mari , Bruno Munari , Ettore Sottsass , Nanda Vigo o los artistas Lucio Fontana y Michelangelo Pistoletto . También a mediados de los años 1960 traba amistad con el crítico de arte Pierre Restany , que se convierte en colaborador habitual de la revista Domus . Ponti también coordinó las ediciones italiana y europea de las exposiciones de diseño Eurodomus, incluida la exposición "Formes italiennes" en 1967 en las Galerías Lafayette de París. En 1968, en el Eurodomus 2 de Turín , Ponti presentó un modelo de ciudad, Autilia, para el que imaginó un sistema de circulación continua de vehículos. El historiador del arte Nathan Shapira, su alumno y discípulo, organizó ese mismo año, con la ayuda de Ponti, su primera exposición retrospectiva que viajó por Estados Unidos durante dos años.
De 1936 a 1961 trabajó como profesor permanente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politecnico di Milano .
En 1934 recibió el título de "Comandante" de la Real Orden de Vasa en Estocolmo. También obtuvo el Premio de Arte de la Academia de Italia por sus méritos artísticos, así como una medalla de oro de la Academia de Arquitectura de París . Finalmente, obtuvo el doctorado honoris causa por el Royal College of Art de Londres . [31]
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