Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo , más conocido como Piero Manzoni (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano mejor conocido por su enfoque irónico del arte de vanguardia. A menudo comparado con el trabajo de Yves Klein , su propio trabajo anticipó e influyó directamente en el trabajo de una generación de artistas italianos más jóvenes reunidos por el crítico Germano Celant en la primera exposición de Arte Povera celebrada en Génova en 1967. [1] Manzoni es más famoso por una serie de obras de arte que cuestionan la naturaleza del objeto de arte, prefigurando directamente el arte conceptual . [2] [3] Su trabajo evita los materiales normales del artista y utiliza de todo, desde pieles de conejo hasta excrementos humanos para "aprovechar fuentes mitológicas y realizar valores auténticos y universales". [2]
Su obra es ampliamente vista como una crítica a la producción en masa y al consumismo que estaba cambiando la sociedad italiana (el milagro económico italiano ) después de la Segunda Guerra Mundial . [4] Artistas italianos como Manzoni tuvieron que negociar el nuevo orden económico y material de la Europa de la posguerra a través de prácticas artísticas inventivas que cruzaron fronteras geográficas, artísticas y culturales.
Manzoni murió de un infarto de miocardio en su estudio de Milán el 6 de febrero de 1963. Su contemporáneo Ben Vautier firmó el certificado de defunción de Manzoni, declarándolo obra de arte. [5]
Manzoni nació en Soncino , provincia de Cremona . Su nombre completo era Conde Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo. [6]
Artista autodidacta, Manzoni expuso por primera vez en el Castillo de Soncino en Soncino en agosto de 1956, a la edad de 23 años. Sus primeros trabajos fueron ampliamente gestuales y mostraron la influencia de los defensores milaneses del arte nuclear, como Enrico Baj . [7] Sus obras posteriores, desde aproximadamente 1957 hasta su muerte en 1963, cuestionaron y satirizaron el estatus del objeto de arte tal como había sido concebido a lo largo del modernismo . Las influencias incluyen artistas anteriores (aunque todavía activos) como Marcel Duchamp y artistas contemporáneos Ben Vautier e Yves Klein . [5]
La obra de Manzoni cambió irrevocablemente tras visitar la exposición 'Epoca Blu' de Yves Klein en la Galleria Apollinaire de Milán , enero de 1957. [8] Esta exposición constaba de 11 monocromos azules idénticos . A finales de año había dejado de producir obras influenciadas por las tendencias predominantes del Art Informel , para pasar a obras que respondían directamente a las monocromías de Klein. [9] Llamados Achromes , invariablemente parecían blancos pero en realidad eran incoloros. En estas pinturas Manzoni experimentó con diversos pigmentos y materiales. Inicialmente prefirió los lienzos recubiertos de yeso (1957-1958), pero también trabajó con caolín , otra forma de arcilla blanca que se utiliza a menudo en la producción de porcelana . [10] Las obras de caolín generalmente están hechas de lienzos cubiertos de arcilla doblados horizontalmente o, a veces, cuadrados de lienzo recortados recubiertos con arcilla y adheridos al lienzo; Creó sólo nueve pinturas en relieve a gran escala que representan telas dobladas. [11] Además de Yves Klein, estas obras mostraban la influencia de Lucio Fontana y Alberto Burri y del artista estadounidense Robert Rauschenberg , que había pintado lienzos blancos neutros en 1951. [12] Posteriormente crearía Achromes a partir de algodón blanco , fibra de vidrio , piel de conejo y panecillos. También experimentó con pintura fosforescente y cloruro de cobalto para que los colores cambiaran con el tiempo.
Manzoni fundó la Galería Azimut en Milán en 1959 con el artista Enrico Castellani y organizó una serie de revolucionarias exposiciones de múltiples . El primero, 12 Linee ( 12 Líneas ), tuvo lugar en diciembre de 1959, seguido rápidamente por Corpi d'Aria ( Cuerpos de Aire ) en mayo de 1960. [13] Se trataba de una edición de 45 globos sobre trípodes que podían ser inflados por el comprador, o el propio artista, según el precio pagado. En julio de 1960 expuso Consumo de arte por parte del público devorador de arte , en la que hirvió 70 huevos duros, imprimió en ellos su huella digital y, después de comerse varios, él mismo los entregó al público para que los comiera. Los huevos se titulaban Uova con impronta (Huevo con huella digital). Esta fue la última exposición de Manzoni en Azimuth, tras la cual la galería se vio obligada a cerrar cuando expiró el contrato de arrendamiento. Aunque la invitación mencionaba la Galería Azimuth como lugar de inauguración, el evento real tuvo lugar en el Studio Filmgiornale Sedi de Milán. La discrepancia entre el lugar indicado en la invitación y el estudio cinematográfico donde se grabó el evento complica aún más el papel y el espacio del arte tal como se esperaba que fuera visto. [5]
Al mismo tiempo que los Cuerpos de aire ( Corpi D'Aria ), Manzoni produjo los Respiraciones del artista ( Fiato d'Artista ), una serie de globos rojos, blancos o azules, inflados y unidos a una base de madera con la inscripción "Piero Manzoni-Respiración del artista". . Las obras continuaron la obsesión de Manzoni con los límites de lo físico, al tiempo que parodiaban la obsesión del mundo del arte por la permanencia, y también proporcionaron un conmovedor Memento Mori .
En mayo de 1961 Manzoni creó 90 latas pequeñas, selladas con el texto Mierda del artista ( Merda d'Artista ). Cada lata de 30 gramos tenía un precio por peso basado en el valor actual del oro (alrededor de 1,12 dólares el gramo en 1960). [14] El contenido de las latas sigue siendo un enigma muy controvertido, ya que abrirlas destruiría el valor de la obra de arte. Se han propuesto varias teorías sobre el contenido, incluida la especulación de que es yeso. [15] En los años siguientes, las latas se extendieron a varias colecciones de arte en todo el mundo y alcanzaron precios elevados, superando con creces la inflación. Una lata se vendió por 124.000 € en Sotheby's el 23 de mayo de 2007; en octubre de 2008, el estaño 83 se puso a la venta en Sotheby's con un precio estimado de entre 50 y 70 000 libras esterlinas. Se vendió por 97.250 libras esterlinas. [16] Fue descrito como:
"Es una broma, una parodia del mercado del arte y una crítica al consumismo y los residuos que genera".
— Stephen enterrar [17]
El 16 de octubre de 2015, la lata 54 se vendió en Christies por la asombrosa suma de 182.500 libras esterlinas. Originalmente, las latas debían valorarse según su peso equivalente en oro (37 dólares cada una en 1961), y el precio fluctuaba según el mercado.
Otras obras de este período incluyen huellas digitales de edición limitada y las Declaraciones de autenticidad , 1961-61, un múltiplo impreso que se podía comprar y que demostraba el estatus del propietario como obra de arte total o parcial, según el precio pagado. También designó a varias personas, entre ellas a Umberto Eco , como auténticas obras de arte de forma gratuita. Otras piezas experimentales de Manzoni incluyeron el intento de crear un animal mecánico como una escultura en movimiento y el uso de energía solar como fuente de energía. En 1960 creó una esfera que se sostenía en el aire mediante un chorro de aire.
Las obras de Manzoni se presentaron a menudo en la Galleria Azimuth. [18] Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales, incluidas retrospectivas en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea (1992), Serpentine Gallery , Londres. (1998), en el Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles (2007), comisariada por Germano Celant , y en 2019 "Piero Manzoni: Materials of His Time" en las galerías de Hauser & Wirth en Los Ángeles y luego en la ciudad de Nueva York. [19] [20]
La obra de Manzoni está representada en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Stedelijk , Ámsterdam; Tate Modern , Londres; la Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turín ; [19] y el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce en Génova.
Fondazione Piero Manzoni, una fundación italiana de gestión familiar, supervisa el patrimonio del artista. Está representada por Hauser & Wirth desde 2017. [21]
- Piero Manzoni. Catalogo Generale , editado por G. Celant, Prearo Editore, Milán, 1975.
- Piero Manzoni. Catálogo razonado , editado por F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milán, 1991.
- Piero Manzoni. Catálogo general , editado por G. Celant, entrevista de G. Celant, Skira, Ginebra-Milán, 2004.
- Piero Manzoni , editado por G. Celant, catálogo de la exposición (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles), Electa, Milán, 2007.
- Piero Manzoni: Azimut , catálogo de la exposición (Gagosian Gallery, Londres), Gagosian Gallery, 2011.
- P. Manzoni, Diario , editado por GL Marcone, Mondadori Electa, Milán, 2013.
- F. Pola, Una visión internacional. Piero Manzoni e Albisola , Mondadori Electa, Milán, 2013.
- G. Celant, Su Piero Manzoni , Abscondita, Milán, 2014. - F. Gualdoni, Breve storia della “Merda d'artista” , Skira, Ginebra-Milán, 2014.
- E. Manzoni, Caro Piero , Skira, Ginebra-Milán, 2014.
- F. Pola, Piero Manzoni y CERO. Una Región Creativa Europea , Mondadori Electa, Milán, 2014.
- A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artista , Cinehollywood, 2014 (DVD). - Piero Manzoni 1933-1963 , editado por F. Gualdoni y R. Pasqualino di Marineo, catálogo de la exposición, (Palazzo Reale, Milán), Skira, Ginebra-Milán, 2014.
- G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l'arte , Mondadori Electa, Milán, 2015.
- AZIMUT/H. Continuidad y novedad , editado por L. Barbero, catálogo de la exposición (Colección Peggy Guggenheim, Venecia), Marsilio Editori, Venecia, 2015.
- Piero Manzoni, Achrome , editado por C. Léveque-Claudet y C. Kazarian, catálogo de la exposición (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
- Piero Manzoni. Nuovi studi , editado por R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
- R. Perna, Piero Manzoni e Roma , Mondadori Electa, Milán, 2017.
- Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines , editado por R. Pasqualino di Marineo, catálogo de la exposición (Hauser & Wirth, Los Ángeles y Nueva York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
- F. Gualdoni, Piero Manzoni. La vida de un artista , Gagosian, Nueva York, 2019.
- P. Manzoni, Piero Manzoni. Escritos sobre arte , editado por GL Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
- Merda d'artista Künstlerscheisse Merde d'artiste Artist's Shit , Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
