El Museo Stedelijk de Ámsterdam ( pronunciación holandesa: [ˈsteːdələk myˈzeːjʏm ˌɑmstərˈdɑm] ; Museo Municipal de Ámsterdam), conocido coloquialmente como Stedelijk , es un museo de arte moderno , arte contemporáneo y diseño ubicado en Ámsterdam , Países Bajos. [8] [9]
El edificio del siglo XIX fue diseñado por Adriaan Willem Weissman y el ala del siglo XXI con la entrada actual fue diseñada por Benthem Crouwel Architects . Está ubicado en la Plaza de los Museos en el barrio Ámsterdam Sur , [2] donde está cerca del Museo Van Gogh , el Rijksmuseum y el Concertgebouw . [10]
La colección comprende arte y diseño moderno y contemporáneo desde principios del siglo XX hasta el siglo XXI. Presenta a artistas como Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Marc Chagall , Henri Matisse , Jackson Pollock , Karel Appel , Andy Warhol , Willem de Kooning , Marlene Dumas , Lucio Fontana y Gilbert & George . [9]
En 2015, el museo tuvo aproximadamente 675.000 visitantes.
El Museo Stedelijk de Ámsterdam se inauguró el 14 de septiembre de 1895 como iniciativa de la autoridad local y de particulares. El edificio del museo holandés de estilo neorrenacentista fue diseñado por el arquitecto holandés Adriaan Willem Weissman como parte de un proyecto de modernización encabezado por los ciudadanos locales a partir de 1850. La construcción del edificio fue financiada en gran parte en 1890 por Sophia Adriana de Bruyn . [11] Específicamente, fue construido bajo la Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK, Sociedad para la formación de una colección pública de arte contemporáneo), que fue fundada en 1874, para albergar la colección de arte y antigüedades que donó a la ciudad junto con una considerable suma de dinero. [12] La familia Van Eeghen también contribuyó a los costes de construcción y donó pinturas de la colección de Christiaan Pieter van Eeghen. El edificio fue construido entre 1891 y 1895 en Paulus Potterstraat, a poca distancia del Rijksmuseum . [11] La colección original del museo incluía militaria de la milicia de Ámsterdam, arte asiático y artefactos del Museo de Cronometría y del Museo Médico-Farmacéutico.
En 1905, Cornelis Baard fue nombrado curador del Stedelijk y ascendido a director del museo en 1920. Durante su mandato como curador, la autoridad local comenzó a construir su propia colección de arte moderno. La Gran Depresión en los Países Bajos provocó recortes municipales y una mayor necesidad de revisiones de políticas en la primera mitad de la década de 1930. En 1932 se creó un comité de compras con dos miembros de la VVHK y dos de la autoridad local. Estas cuatro figuras supervisaron todas las compras de arte para el museo, en particular obras del impresionismo de La Haya y Ámsterdam y piezas de contemporáneos internacionales. [11]
El museo comenzó a adquirir arte activamente en 1930. En 1933, la colección de libros de MBB Nijkerk llegó al Stedelijk, que luego se amplió con el diseño estético de libros y la tipografía. El Museo de Artes Aplicadas se inauguró en la planta baja del ala oeste el 15 de diciembre de 1934. Esta colección incluía muebles, vidrio, cerámica y porcelana, diseño gráfico y carteles, textiles, pequeñas esculturas y máscaras, batik, orfebrería y vidrieras. con énfasis en el trabajo holandés de principios de siglo. [11]
En 1936, David Röell, que había trabajado anteriormente en el Rijksmuseum y era secretario del VVHK, asumió el cargo de director del museo. Röell nombró a Willem Sandberg como nuevo curador en enero de 1938. Sandberg finalmente asumió el cargo de director del museo en 1945. En 1962, el VVHK entregó la mayor parte de su colección, incluidas obras de George Hendrik Breitner , Paul Cézanne , Jean-Baptiste- Camille Corot , Gustave Courbet , Vincent van Gogh y Johan Jongkind . [11]
Bajo la dirección de Sandberg, el Stedelijk abrió un departamento de artes aplicadas en 1945 y un departamento de grabados y dibujos en 1954. A principios de 1950, el Stedelijk también comenzó a presentar música moderna. En 1952, se convirtió en sede del recién creado Nederlands Filmmuseum y comenzó a proyectar películas. [13] El anexo conocido como Sandberg Wing fue construido en 1954 para albergar arte experimental. En 1956, se agregaron una sala de lectura, una sala de grabados, un restaurante y un jardín en el museo y un nuevo auditorio para proyecciones de películas y actuaciones musicales. [11] Sandberg adquirió un grupo de obras del artista ruso Kazimir Malevich en 1958. Ese mismo año, Sandberg comenzó a adquirir fotografías para la colección del museo; El Stedelijk fue el primer museo de arte moderno de Europa occidental que coleccionó fotografías. La colección incluye fotógrafos destacados de la vanguardia holandesa e internacional del período entre guerras (como Erwin Blumenfeld , László Moholy-Nagy y Man Ray ), una extensa selección de fotógrafos holandeses de la posguerra (incluidos Eva Besnyö , Ed van der Elsken y Cas Oorthuys), retratos de artistas, fotoperiodismo y fotografía artística autónoma desde la década de 1970 en adelante. [11]
Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección Stedelijk y la del Museo de Ámsterdam fueron trasladadas para su custodia a un búnker en las colinas de arena cerca de Santpoort . El personal del museo se turnó para vigilar. Sandberg apenas logró eludir el arresto; En 1943, cuando se envió un grupo de búsqueda alemán para detenerlo, Sandberg huyó en bicicleta hacia las dunas. A pesar de los trastornos de la guerra, el Stedelijk siguió organizando exposiciones. [11]
A finales de los años 1940 y 1950 se incorporaron a la colección obras de Ernst Ludwig Kirchner y Henri Matisse . Durante este tiempo, Stedelijk también adquirió obras de arte de De Stijl y movimientos internacionales relacionados, como el constructivismo ruso y la Bauhaus .
Edy de Wilde, que había dirigido el Museo Van Abbe de Eindhoven, asumió el cargo de director de 1963 a 1985. Inició la primera colección de arte contemporáneo americano en el Stedelijk. Bajo su dirección, en 1971, los debates sobre las funciones sociales y educativas del museo provocaron la formación de un departamento de comunicación. [11] A principios de la década de 1970, el museo realizó sus primeras adquisiciones de videoarte de artistas europeos como Dibbets y Gilbert & George . Hoy en día, la colección de videoarte contiene alrededor de 900 obras e instalaciones, incluidas obras de Nam June Paik , Bill Viola y Bruce Nauman . A mediados de la década de 1970, después del cierre de las salas del último período, el Stedelijk se convirtió exclusivamente en un museo de arte moderno. [14]
En 2001, los dibujos de Kazimir Malevich y otros artistas rusos de vanguardia de la colección del Centro Cultural Khardzhiev-Chaga se agregaron a la colección de arte ucraniano, ruso y soviético del museo.
A finales de 2003, el edificio Adriaan Willem Weissman fue cerrado ante la insistencia de los bomberos; Se iniciaron las obras de renovación. El Stedelijk se instaló temporalmente en el antiguo edificio Post CS , donde permanecería durante cuatro años y medio. [2] En 2005, el museo estableció una asociación con la Broere Charitable Foundation; En nombre de la Colección Monique Zajfen, el museo adquirió obras de arte europeas contemporáneas, que fueron depositadas en el museo en préstamo a largo plazo. En 2006, se organizaron debates y conferencias en el contexto de la exposición 'Mapping the City', que exploró la relación de los artistas con la ciudad. Se creó un espacio llamado 'Docking Station' para presentaciones mensuales de trabajos de artistas emergentes. En 2008, 'Otras voces, otras salas', una exposición que destaca el trabajo en vídeo de Andy Warhol , atrajo a 600.000 visitantes.
En 2006, el ayuntamiento privatizó Stedelijk. Se convirtió en una empresa más empresarial que alquila el edificio del museo a la ciudad y, en nombre del ayuntamiento, monta exposiciones y gestiona, mantiene y amplía la colección municipal. [11]
A partir de finales de 2008, el Stedelijk fue objeto de importantes obras de construcción. En respuesta a esto, el museo inició el proyecto "Stedelijk va a la ciudad" para mantener una presencia visual dentro de la ciudad de Ámsterdam mientras se renovaba el edificio. El proyecto duró hasta la segunda mitad de 2009 y contó con una serie de talleres, conferencias y presentaciones en varios lugares de Ámsterdam.
Desde agosto de 2010 hasta enero de 2011, el Museo Stedelijk abrió sus puertas con un programa único llamado "El Stedelijk temporal" en el edificio histórico restaurado, aún sin terminar. Después de dar la bienvenida nuevamente a "el arte, los artistas y el público", el Stedelijk continuó con este programa temporal. "The Temporary Stedelijk 2" [15] se inauguró en marzo de 2011 y se centró en la reconocida colección de arte y diseño moderno y contemporáneo. La exposición mostró la amplitud de la colección del museo y exhibió obras de Piet Mondrian , Kazimir Malevich , Charley Toorop , Henri Matisse , Donald Judd , Willem de Kooning , Yves Klein y Bruce Nauman , entre otros. Las selecciones de las colecciones se presentaron de forma rotativa. "The Temporary Stedelijk 3" comenzó en octubre de 2011 y contó con exposiciones, presentaciones y actividades ubicadas por toda Ámsterdam. [dieciséis]
El museo reabrió sus puertas al público en general el 23 de septiembre de 2012 [17] con la exposición colectiva "Beyond Imagination". Los artistas incluidos en esta muestra inaugural fueron James Beckett, Eric Bell y Kristoffer Frick, Rossella Biscotti , Eglé Budvytyté, Jeremiah Day, Christian Friedrich, Sara van der Heide, Suchan Kinoshita, Susanne Kriemann, Matthew Lutz-Kinoy, Snejanka Mihaylova, Rory Pilgrim. , Falke Pisano, Julika Rudelius, Fiona Tan, Jennifer Tee, Jan van Toorn, Vincent Vulsma y Andros Zins-Browne. [18] En el primer mes después de la reapertura, el museo tuvo más de 95.000 visitantes. [19] En 2017, el Museo Stedelijk organizó eventos para la 17.ª edición del Sonic Acts Festival.
El 21 de marzo de 1986, Gerard Jan van Bladeren cortó el cuadro Quién teme al rojo, amarillo y azul III (1967) de Barnett Newman con un cuchillo durante un episodio psicótico . Fue sentenciado a ocho meses de cárcel y dos años de libertad condicional, y se le prohibió la entrada al museo durante tres años. El 21 de noviembre de 1997, Van Bladeren, el mismo vándalo, cortó el cuadro Cathedra (1951), también de Barnett Newman. En el tribunal, se declaró loco y no fue condenado, pero se le prohibió la entrada al museo de forma permanente. [20]
El 20 de mayo de 1988 se produjo el primer y único robo de obras de arte en Stedelijk. Los tres cuadros Jarrón con claveles (1886) de Vincent van Gogh , Calle en Nevers (1874) de Johan Jongkind y Naturaleza muerta con botellas y manzanas de Paul Cézanne fueron robados durante un robo. El 31 de mayo de 1988, la policía recuperó intactos los tres cuadros haciéndose pasar por compradores. El ladrón fue arrestado y condenado. [21] [22]
El 15 de mayo de 2011 se celebró en la Plaza de los Museos la victoria del AFC Ajax en la competición nacional . Durante la celebración, los aficionados dañaron el tejado y los paneles de cristal del ala Benthem Crouwel, lo que provocó daños por valor de 400.000 euros [23] y provocó un cambio de sede al Amsterdam Arena para la celebración de la posterior victoria del AFC Ajax en 2012. [24] A pesar de estos problemas, el gobierno de la ciudad de Ámsterdam ha declarado que seguirá considerando utilizar la Plaza de los Museos como un lugar potencial para grandes eventos. [25]
La colección del museo contiene casi 90.000 objetos, recopilados desde 1874. [26] Con importantes grupos y núcleos centrados en De Stijl , Bauhaus , Pop Art y CoBrA y, más recientemente, Neoimpresionismo , la colección representa prácticamente todos los movimientos importantes del arte y Diseño de los siglos XX y XXI. El Stedelijk también cuenta con una completa colección de dibujos y pinturas de Kazimir Malevich . Piezas clave de los postimpresionistas Paul Cézanne y Vincent van Gogh ejemplifican el arte de finales del siglo XIX. La colección se subdivide en las siguientes disciplinas:
A principios de 2010, el Museo Stedelijk se asoció con la agencia de diseño Fabrique y la empresa de realidad aumentada Layar para desarrollar recorridos artísticos virtuales llamados "ARtours". Utilizando la tecnología de los teléfonos inteligentes, los visitantes pueden disfrutar de historias e imágenes adicionales sobre la colección tanto dentro del museo como fuera de la ciudad. En la fase final de este proyecto a finales de 2011, se invitó al público a agregar sus propias historias, imágenes y otra información a través de la plataforma de código abierto. [27]
En 2018, se reveló un mural creado por Keith Haring en 1986 en las instalaciones de almacenamiento del Museo Stedelijk después de haber sido cubierto con láminas de aluminio unos años después de su finalización. El mural de 40 pies es la obra pública más grande del artista y fue creado para su primera exposición individual en un museo. [28]
En noviembre de 2009, el museo inició un proyecto para digitalizar el archivo histórico, que abarca desde 1895 hasta 1980. El archivo contiene alrededor de 1,5 millones de documentos en alrededor de 7.000 carpetas, e incluye cartas de correspondencia del director y registros de los compradores. La propiedad de los documentos se ha transferido oficialmente al Archivo de la Ciudad de Ámsterdam, pero permanecerán en el Museo Stedelijk hasta que se complete el proyecto de digitalización.
El arquitecto holandés Adriaan Willem Weissman diseñó el edificio para Stedelijk en 1895. El diseño de la fachada superior y la torre en una combinación de piedra pálida y ladrillo rojo le dan al exterior del edificio un aspecto neorrenacentista holandés del siglo XVI. En 1938, el director Willem Sandberg hizo pintar las paredes interiores de blanco, creando espacios de galería en forma de "cubo blanco". Unos años más tarde, en 1954, Sandberg tuvo la oportunidad de construir una ampliación en gran parte de cristal flanqueando la calle Van Baerlestraat, que llegó a conocerse como el "ala Sandberg". Sandberg también reemplazó las pesadas y poco atractivas puertas del museo por una entrada de cristal. En 1934, Baard convirtió la galería sobre la entrada principal del museo en un espacio de exposición y repintó varias galerías con colores claros. Cuando Röell asumió el cargo en 1936, instaló revestimientos ligeros en las paredes dentro de algunas de las galerías e hizo instalar nuevas puertas en las galerías del piso superior. Luego, en 1938, Röell hizo blanquear la escalera policromada y sustituyó el cristal amarillo de la claraboya por cristal lavado a la cal. [11]
Debido al mantenimiento deficiente y la falta de instalaciones modernas, incluido el control climático, se consideró que el edificio no cumplía con los estándares modernos. Además, no tenía espacio para presentar los aspectos más destacados de la colección en exhibición permanente. Desde sus inicios, hace más de un siglo, la colección había aumentado enormemente. Los depósitos y talleres de arte también se habían quedado demasiado apretados. En 1993, una gotera en el techo del museo dañó varias pinturas de gran tamaño, entre ellas piezas de Ellsworth Kelly y Julian Schnabel . [29] A principios de la década de 1990 se celebró por primera vez un concurso para renovar el museo, en el que Robert Venturi venció a Rem Koolhaas , Wim Quist y Carel Weeber. Venturi fue reemplazado por Álvaro Siza Vieira en 1996.
El antiguo edificio se vio obligado a cerrar en enero de 2004 porque ya no cumplía las normas contra incendios. El Stedelijk se trasladó temporalmente al edificio Post-CS, un antiguo edificio del Servicio Postal cerca de la Estación Central de Ámsterdam . [30] Cuando se cerró la ubicación Post-CS en 2008, se publicó un libro llamado "Stedelijk Museum CS - Prospect/Retrospect" para conmemorar algunas de las exposiciones y artistas exitosos durante este período, como Andy Warhol y Rineke Dijkstra . [30]
Después de más discusiones sobre si trasladar el museo de arte contemporáneo a un parque de Ámsterdam, un nuevo jurado finalmente adjudicó a Benthem Crouwel Architects el contrato de renovación y construcción para su diseño del nuevo edificio, denominado "La Bañera". [31] El nuevo Stedelijk tiene una superficie de exposición de 8.000 metros cuadrados, el doble de su espacio de galería anterior. Michael Kimmelman , crítico de arquitectura de The New York Times , escribió sobre la incorporación del museo: "No recuerdo haber visto un edificio con un aspecto más ridículo que el nuevo Museo Stedelijk". [31] Los Angeles Times calificó la extensión como "sobredimensionada, antiséptica y no coincidente". [32]
Cuando Álvaro Siza había diseñado inicialmente los planos, la reapertura estaba prevista para 2007. En 2004, cuando se celebró un nuevo concurso, quedó claro que esa fecha no era alcanzable. Aunque el edificio original renovado se completó a principios de 2010, las condiciones no eran adecuadas para la exposición de obras de arte porque no había ningún sistema de climatización que se iba a instalar en la nueva ala. La prensa criticó los retrasos. Una campaña del empresario cultural holandés Otto Nan, "Stedelijk Do Something", instó a la gente a enviar mensajes de texto expresando su decepción por los retrasos. Esto atrajo considerable atención de los medios y una enorme respuesta de sitios de redes sociales como Twitter y Facebook . Nan esperaba que lo que llamó un "golpe amistoso" atrajera la atención política con la ocupación de la Plaza de los Museos. Al enviar mensajes SMS, las personas podrían recaudar dinero para ayudar al museo a relanzarse un poco antes. Con aún más retrasos en 2011, cuando el contratista Midreth quebró, [33] el plan de reapertura en la primavera de 2010 [11] se trasladó a 2012. El edificio original restaurado siguió adelante y se inauguró con una exposición temporal en 2010, [ 15] que atrajo a unos 223.000 visitantes. [34]
El contratista VolkerWessels finalizó la construcción en febrero de 2012 y después se instaló el sistema de climatización. [35] Después de ocho años de trabajo, el nuevo Stedelijk se inauguró el 23 de septiembre de 2012. [36] Con la renovación y ampliación, lo más destacado de la colección se exhibe en el antiguo edificio en una serie de presentaciones cambiantes. La nueva ala consta de una gran entrada acristalada que da a la Plaza del Museo y galerías para exposiciones temporales en el nivel superior y en el sótano. También alberga la tienda del museo, el restaurante y la biblioteca, además de un auditorio. [37] La exposición inaugural, titulada "Más allá de la imaginación", fue una muestra del trabajo de artistas emergentes de Ámsterdam. [36] En diciembre de 2012 siguió una retrospectiva del fallecido artista de Los Ángeles Mike Kelley . [38]
La finalización del proyecto costó un total de 127 millones de euros, 20 millones de euros más de lo estimado en 2007, [35] que fue financiado en su mayor parte por el ayuntamiento de Ámsterdam. [36]
En 1963, Wim Crouwel y su empresa de diseño, Total Design, comenzaron a trabajar para el Museo Stedelijk bajo la dirección del nuevo director Eduard de Wilde. Crouwel diseñó catálogos, invitaciones, carteles y folletos utilizando una cuadrícula consistente. Quería estandarizar la tipografía usando el tipo de letra Univers , ya que tiene la misma altura x en cada peso. [36] Este diseño en forma de cuadrícula se conoció como estilo de diseño SM. [39]
Armand Mevis y Linda van Deursen rediseñaron el logotipo y la identidad visual del museo en 2012, que se fue dando a conocer gradualmente con su reapertura el 23 de septiembre de 2012. Mevis y van Deursen habían diseñado previamente la identidad gráfica del programa temporal Stedelijk de 2010 a 2012. El aspecto principal del nuevo logo es una gran S sans-serif que se compone de las letras del nombre del museo en mayúsculas. El tipo de letra utilizado es Union, un híbrido de Helvética y Arial , creado por el tipógrafo checo Radim Peško en 2009. Union se utiliza para toda la señalización interior y exterior del museo y para materiales y recursos adicionales. La identidad visual del nuevo logotipo fue controvertida al principio, especialmente porque el logotipo original de Wim Crouwel era extremadamente admirado e influyente. [40]
Originalmente un organismo municipal, el Stedelijk Museum Amsterdam se convirtió en fundación el 1 de enero de 2006 y rinde cuentas ante un consejo de supervisión. [45]
El museo tuvo 138.720 visitantes en 2011 y 300.000 visitantes en 2012. [42] En los primeros doce meses después de la reapertura en septiembre de 2012, el museo tuvo 750.000 visitantes. [46] En 2013, el museo tuvo 700.000 visitantes. [43] Fue el cuarto museo más visitado de los Países Bajos , después del Rijksmuseum , el Museo Van Gogh y la Casa de Ana Frank , [47] y el 87.º museo de arte más visitado en todo el mundo ese año. [48] En 2014 y 2015, el museo tuvo respectivamente 816.396 y 675.000 visitantes . [5] [44]
