Linee (líneas) es un libro de artista del artista italiano Piero Manzoni , creado en 1959. Cada obra consta de un tubo de cartón, un rollo de papel con una línea negra dibujada a lo largo de él y una etiqueta simple impresa y autografiada. Esta etiqueta contiene una breve descripción de la obra, la longitud de la obra, el nombre del artista y la fecha en que fue creada. La mayoría de las líneas se realizaron entre septiembre y diciembre de 1959. Se sabe que se realizaron 68, [1] cada una con tiras de diferente longitud en su interior.
La primera exposición pública de las Líneas tuvo lugar en la Galleria Pozzetto Chiuso de Albissola Marina, entre el 18 y el 24 de agosto, ocasión en la que Lucio Fontana compró la Línea m 9,48. [2] La segunda presentación pública de las líneas tuvo lugar en la exposición inaugural de la Galleria Azimut, Milán, un espacio dirigido por Enrico Castellani y el propio Manzoni, entre el 4 y el 24 de diciembre de 1959. Se expusieron 11 líneas sin abrir sobre pedestales de madera, mientras que una duodécima tira se desenrolló y se fijó directamente a toda la longitud de una pared. Los tubos se vendieron por entre 25 y 80 mil liras, [3] dependiendo de su longitud, que oscilaba entre 4m 89 y 33m 63. Manzoni parece haber cambiado de opinión sobre la inauguración de la duodécima tira, ya que escribió en mayo de 1960 que los tubos "no deben abrirse". [4] A pesar de ello, las tiras todavía se desenrollan ocasionalmente cuando se exhiben.
En un principio, las líneas, al comprarlas, se convertían en un acto personal de desvelamiento por parte del comprador, algo similar a lo que ocurre cuando un individuo lee un libro. Hay fotografías documentales de Manzoni que registran una de esas aperturas. Uliano Lucas, amigo y colaborador ocasional de Manzoni, aparece desenredando una de esas líneas para descubrir el texto «15 Capo Linea» (Línea de cabecera) al final. [5] Sin embargo, una vez que se estableció la práctica de exigir que la obra permaneciera oculta, los tubos se convirtieron en objetos que registran un acontecimiento artístico invisible, en un momento específico del tiempo; lo que Duchamp llamó «una especie de cita».
El acto artístico de dibujar las líneas se vuelve totalmente oscuro, reemplazado por una idea imaginaria de cómo podrían verse, que se ve a través de las etiquetas del tubo, pero no se revela. Las obras elevan el texto externo mientras que disminuyen el objeto artístico, lo que implica que solo es válida la visualización de la obra en el ojo de la mente. Esta idea se llevaría más lejos con su Artist's Shit , donde el contenido es incognoscible sin destruir el recipiente, y alcanzó su conclusión lógica con Lines of Infinite Length , donde la línea solo existe como una especulación metafísica.
Aunque las Líneas están ocultas a la vista, sus etiquetas las identifican como hechos que ocurrieron en un momento determinado; son como piezas de evidencia que dan testimonio de la actividad del artista. El objeto de nuestra mirada no es, por tanto, un producto terminado, sino más bien el remanente de un acto que ha ocurrido. [6]
Hubo tres obras adicionales que siguieron a la obra múltiple original; todas eran líneas de igual o mayor longitud que un kilómetro, y estaban contenidas en cilindros de metal. La primera, una línea de 7.200 m hecha en presencia de testigos, fue dibujada en una prensa rotativa en la imprenta del periódico Herning Avis , Dinamarca, el 4 de julio de 1959. [7] La obra fue hecha con una botella llena de tinta con un tapón en la parte superior. La hoja continua fue luego colocada dentro de un cilindro de zinc cubierto de láminas de plomo. Dos líneas más de longitud excepcional fueron hechas el 24 de julio de 1961, una de 1.000 m de longitud, la otra de 1.140 metros.
Estos fueron colocados luego en contenedores de acero, y marcaron el comienzo de una serie de cilindros que Manzoni planeaba dejar en las principales ciudades del mundo, que, cuando se unieran las líneas, serían iguales a la circunferencia del mundo. [8] Esta obra quedaría inacabada a su muerte, 20 meses después.
Otra obra relacionada con este tema son las Linee di Lunghezza Infinita de 1960 ( Líneas de longitud infinita ), realizadas en una pieza de madera tallada, muy parecida a la Linee original , y etiquetadas de forma similar, pero citando la longitud de la tira contenida en su interior como Infinita. Como la madera es sólida, no puede contener una tira en su interior, del mismo modo que, si la hubiera, no podría ser infinitamente larga. La pieza lleva las ideas que Manzoni tenía sobre las obras que existen solo en la imaginación del espectador a su conclusión lógica; la obra, en efecto, es imposible, contiene una línea imposible y, por lo tanto, solo puede existir en la mente del espectador.
Se realizaron seis antes de la muerte de Manzoni, aunque imprimió y firmó más etiquetas, que se han utilizado para completar la edición desde su muerte.
La "desaparición de la obra de arte como objeto literal" y la elevación del texto como elemento central del significado de las obras anticipan claramente el movimiento de arte conceptual de finales de la década de 1960.
Manzoni también preparó una maqueta de tres folletos, destinados a ser publicados como parte de la revista de vanguardia Gorgona , de Zagreb. Uno de ellos, Table of Assessment #3 , era un folleto con una línea continua que recorría todo el largo del folleto. El trabajo nunca se realizó debido a la falta de fondos. [9]
La Impresión de neumáticos de automóvil de Robert Rauschenberg , 1951, es un precedente obvio, ya que se trata de un pergamino que contiene una impresión continua (de neumáticos), que solo se puede ver en secciones. La obra también es contemporánea de Cyclomatic de Jean Tinguely , una gran máquina hecha de un rollo de papel de 1 1/2 km de largo, partes de bicicleta y una almohadilla de tinta. Cuando la montaban dos ciclistas, la obra esparcía huellas continuas de neumáticos de bicicleta sobre el público. [10] La obra de Marcel Duchamp también proporciona una serie de puntos de referencia, ya que se ocupa de la eliminación de la mano del artista de la obra de arte y trata de negar cualquier decisión estética.
La venta de diferentes líneas a diferentes precios recuerda la exposición "Proposición: Monocromo" de Yves Klein en Milán, en 1957, que se sabe que Manzoni vio y que le impactó profundamente. [11] Las líneas de longitudes excepcionales se recuerdan en "Metro-Net" de Martin Kippenberger , una serie de entradas de metro que se pretendía construir en el suelo de todas las grandes ciudades del mundo, uniéndolas metafísicamente. Al igual que Manzoni, Kippenberger moriría antes de que se completaran más de un puñado. [12]