La Galería Gagosian es una galería de arte moderno y contemporáneo propiedad y dirigida por Larry Gagosian . La galería exhibe algunos de los artistas más conocidos de los siglos XX y XXI. A partir de 2024, Gagosian emplea a 300 personas en 19 espacios de exhibición, incluidos Nueva York, Londres, París, Basilea, Beverly Hills, San Francisco, Roma, Atenas, Ginebra y Hong Kong, diseñados por arquitectos como Caruso St John , Richard Gluckman , Richard Meier , Jean Nouvel y Annabelle Selldorf . [1] [2]
En 2011, una encuesta realizada entre comerciantes de arte por The Wall Street Journal estimó que la Galería Gagosian tenía ventas anuales de alrededor de mil millones de dólares. Solo en mayo de 2011, la mitad de las obras que se vendieron por las principales casas de subastas de la ciudad de Nueva York eran de artistas representados por la galería. [3]
Larry Gagosian abrió su primera galería en Los Ángeles en 1980, [1] mostrando el trabajo de jóvenes artistas contemporáneos como Eric Fischl y Jean-Michel Basquiat .
El negocio se expandió de Los Ángeles a Nueva York: en 1989, se inauguró una nueva y espaciosa galería en el Upper East Side de Manhattan en 980 Madison Avenue , con la exposición inaugural "The Maps of Jasper Johns ". La Galería Gagosian en la ciudad de Nueva York montó exposiciones dedicadas a la historia de la Escuela de Nueva York , el expresionismo abstracto y el arte pop mostrando los primeros trabajos de Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein y Willem de Kooning . Durante sus primeros dos años, el espacio de Madison Avenue, una vez utilizado por Sotheby's y Parke-Bernet , presentó obras de Yves Klein , Andy Warhol , Cy Twombly y Jackson Pollock . Artistas como Walter De Maria , Francesco Clemente y Peter Halley estuvieron representados por Gagosian.
La segunda ubicación de la Galería Gagosian en la ciudad de Nueva York abrió en el barrio de SoHo en 1991. Durante el mismo año, la galería convenció a los artistas David Salle y Philip Taaffe para que cambiaran la representación de sus relaciones a largo plazo con la Galería Mary Boone a Gagosian. [4] La ubicación de SoHo mostró a artistas más jóvenes como Ellen Gallagher , Jenny Saville , Douglas Gordon y Cecily Brown .
La galería de la zona alta de Madison Avenue mantuvo su compromiso con las exposiciones históricas mostrando esculturas monumentales de Miró , Calder y Moore , así como obras a gran escala de artistas como Richard Serra , Mark di Suvero , Barnett Newman y Chris Burden . En 1996, la exposición de Damien Hirst "No Sense of Absolute Corruption" fue la primera exposición en Estados Unidos en mostrar la serie de animales de Hirst en tanques de formaldehído , una parte controvertida de la obra del artista.
Andy Warhol fue exhibido en ambas galerías de Manhattan, algunas en colaboración con la Fundación Andy Warhol , incluidas exhibiciones de sus Pinturas de Rorschach, Pinturas de camuflaje, Pinturas tardías pintadas a mano, Pinturas de oxidación y las Pinturas de sombras de polvo de diamante. Otras obras de Andy Warhol en exhibición habían sido adquiridas conjuntamente por Larry Gagosian y Thomas Ammann. [5]
Gagosian abrió un local en Beverly Hills diseñado por el arquitecto Richard Meier en 1995. La galería de Beverly Hills organizó exposiciones de Edward Ruscha , Nan Goldin , Frank Gehry , Jeff Koons y Richard Prince . También mostró obras de artistas modernos como Pablo Picasso , Roy Lichtenstein y exposiciones colectivas de expresionismo abstracto.
En septiembre de 1999, la Galería Gagosian se trasladó del SoHo a la calle 24 Oeste, en el barrio de Chelsea de Nueva York . [6] El arquitecto Richard Gluckman diseñó la galería de 2300 m2 en la que Richard Serra presentó la escultura monumental "Switch" en noviembre de 1999. El gran espacio de exhibición en Chelsea permitió a los artistas de Gagosian, como Serra y Damien Hirst, exhibir obras a gran escala con gran flexibilidad. Gagosian realizó la muestra de Hirst, Damien Hirst: modelos, métodos, enfoques, suposiciones, resultados y hallazgos en la ubicación de la calle 24 Oeste.
En la primavera de 2000, Gagosian se convirtió en una galería internacional con la apertura en Londres de un espacio diseñado por Caruso St John en Heddon Street, cerca de Piccadilly . [7] La galería del Reino Unido inauguró su programa de exposiciones [8] con una actuación de la artista italiana Vanessa Beecroft , seguida de una exposición de obras de Chris Burden. Una segunda galería de Londres, también diseñada por Caruso St John, en Britannia Street, abrió en mayo de 2004 con una muestra de pinturas y esculturas de Cy Twombly. Comparable en tamaño al espacio de exposición de Chelsea (Nueva York), esta era entonces la galería de arte comercial más grande de Londres. [7] Albergaba grandes esculturas, piezas de vídeo e instalaciones como la muestra de Martin Kippenberger , The Magical Misery Tour, Brazil . La ubicación de Heddon Street cerró en julio de 2005, y un nuevo espacio de tienda en Davies Street abrió simultáneamente con una exposición de grabados de Pablo Picasso.
Para complementar la galería de West 24th Street en Manhattan, se encargó a Richard Gluckman que diseñara una segunda ubicación en Chelsea, en West 21st Street; se inauguró en octubre de 2006. Una exposición conjunta con la galería de West 24th Street, Cast a Cold Eye: The Late Works of Andy Warhol , inauguró la tercera ubicación de la Galería Gagosian en la ciudad de Nueva York. En 2009, la galería de West 21st Street realizó una exposición de las obras posteriores de Pablo Picasso titulada Mosqueteros , comisariada por el historiador de Picasso John Richardson . La ubicación de Madison Avenue introdujo un espacio de galería en el quinto piso, creado para centrarse más en artistas jóvenes y emergentes. Con obras de Hayley Tompkins y Anselm Reyle , "Old Space New Space" se inauguró en enero de 2007. La galería del quinto piso ha exhibido las obras de Steven Parrino , Mark Grotjahn , Isa Genzken , Dan Colen y Dash Snow , entre otros. En noviembre de 2008, Gagosian amplió su galería de Madison Avenue para incluir el cuarto piso del edificio, con una exposición inaugural de obras de Francis Bacon y Alberto Giacometti , Isabel and Other Intimate Strangers , en colaboración con las Fundaciones Giacometti y Bacon. [9]
En 2007, Gagosian abrió una galería en Roma, donde exhibe nuevas obras de Cy Twombly. El espacio italiano es un antiguo banco reformado en Via Francesco Crispi, construido en 1921 y rediseñado por el arquitecto romano Firouz Galdo en colaboración con Caruso St John. [10] La renovación transformó el espacio tradicionalmente clásico en una galería contemporánea, pero conservando su carácter romano. El salón principal del edificio tenía un enorme ventanal; los arquitectos remodelaron la pared opuesta, anteriormente perpendicular, para crear un espacio ovalado con luz natural que entraba a través de las ventanas. [11]
Las estrechas relaciones con los coleccionistas rusos y la creciente escena artística rusa animaron a Gagosian a organizar exposiciones temporales en Moscú. En 2008, los compradores de Rusia y otras repúblicas de la ex Unión Soviética representaban la mitad de las ventas totales de la Galería Gagosian en todo el mundo. [12]
En noviembre de 2010, Gagosian abrió su primera galería en París, un espacio de 350 metros cuadrados (3757 pies cuadrados) en 4 Rue de Ponthieu. La galería fue diseñada por los arquitectos Jean-Francois Bodin y Caruso St. John. [10] Se inauguró con una exposición de cinco nuevos abstractos acrílicos y cinco esculturas de bronce de Cy Twombly. Las 10 pinturas tenían un precio de entre 4 y 5 millones de dólares cada una, y se vendieron antes de la inauguración oficial de la galería. [13] En julio de 2012, tras la exposición de París, "Brasil: Reinvención de lo moderno", con los artistas neoconcretos Sérgio de Camargo , Lygia Clark , Amilcar de Castro , Hélio Oiticica , Lygia Pape y Mira Schendel , Gagosian realizó una exposición de esculturas de obras de artistas brasileños en Río de Janeiro como parte de la feria ArtRio. [14]
Más tarde, en 2010, Gagosian abrió su primera galería en Suiza, un espacio Art Decó de 140 metros cuadrados ubicado cerca de la Rue du Rhône en el distrito comercial de Ginebra. [15]
En 2011, la Galería Gagosian expandió sus operaciones a Asia con la apertura de su primera galería permanente en la región, una instalación de 5200 pies cuadrados (480 m 2 ) en el Edificio Pedder en Hong Kong. [16] [17]
En octubre de 2012, Gagosian Gallery abrió una nueva galería en Le Bourget , un suburbio al noreste de París. Diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, el espacio de 17.760 pies cuadrados (1.650 m2 ) fue la duodécima ubicación de Gagosian en todo el mundo. [18]
Desde mayo de 2016 hasta 2020, la Galería Gagosian operó un espacio en Howard Street en San Francisco. [19] A lo largo de cuatro años, albergó exposiciones de Richard Prince, Ed Ruscha, Jonas Wood y Jay DeFeo. [20]
Tras el cierre de la sucursal de Howard Street en 2020, Gagosian abrió una nueva galería en San Francisco en 2021, en el antiguo Museo Marciano. Se asoció con el Área Recreativa Nacional Golden Gate y la Conservación de Parques Nacionales Golden Gate para instalar dos esculturas a gran escala de Giuseppe Penone en Fort Mason en 2021. [20]
Algunas de las ubicaciones de la Galería Gagosian ofrecen exhibiciones de arte y performances gratuitas. Muy pocas galerías de arte de alto nivel están abiertas al público en general. [8] Según Condé Nast Traveler , las exhibiciones de Gagosian "suelen ser tan emocionantes y cuidadosamente seleccionadas como las de algunos de los mejores museos del mundo". A partir de 2022, las ubicaciones de Gagosian que ofrecen exhibiciones de arte gratuitas incluyen la galería Rue de Ponthieu Paris y las dos galerías Manhattan en Chelsea. [8] [10]
La Galería Gagosian tiene como objetivo mantener el nivel de precios de sus artistas desempeñando un papel activo en las subastas de arte.
Gagosian y un consorcio de otros comerciantes de arte pasaron años buscando compradores que pagaran por adelantado las gigantescas esculturas "Celebration" de Jeff Koons. Estos compradores pagaron entre 2 y 8 millones de dólares por adelantado para poseer una sola de las esculturas del tamaño de un automóvil del artista de perros con globos y corazones de colores caramelo. [23] Estos acuerdos no están exentos de riesgos: en 2018, Steven Tananbaum presentó un caso ante la Corte Suprema de Nueva York contra la Galería Gagosian y el estudio de Jeff Koons por su supuesta falta de entrega de tres obras de Koons por las que había pagado por adelantado más de 13 millones de dólares. [24]
Entre 2003 y 2008, varios artistas cambiaron de galerías conocidas a Gagosian, como Anselm Reyle de Gavin Brown's Enterprise ; John Currin de Andrea Rosen; Mike Kelley de Metro Pictures ; Takashi Murakami de Marianne Boesky ; y Richard Phillips de Friedrich Petzel. [25] Durante el mismo período de tiempo, algunos artistas que habían estado con Gagosian durante muchos años se fueron, prefiriendo la representación de galerías más pequeñas, entre ellas Tom Friedman , Mark di Suvero , Ghada Amer y el patrimonio de Willem de Kooning, que se mudó a la rival Pace Gallery en 2010. [23]
En 2003, el Servicio de Impuestos Internos demandó a Larry Gagosian y tres de sus socios, acusándolos de evadir 26,5 millones de dólares en impuestos, intereses y multas por una venta de arte contemporáneo en 1990. [26] [27] El IRS acusó a Gagosian y sus socios de trasladar deliberadamente activos de una empresa que crearon, Contemporary Art Holding Corp., para evitar pagar impuestos. [28]
En 2016, el fiscal general de Nueva York, Eric Schneiderman, y el Departamento de Impuestos y Finanzas del Estado de Nueva York investigaron a Gagosian Gallery y su filial Pre-War Art Inc. (en Beverly Hills, California) por no pagar el impuesto sobre las ventas del estado de Nueva York en cientos de transacciones de arte entre 2005 y 2015. [29] Gagosian Gallery aceptó un acuerdo de 4,28 millones de dólares por impuestos atrasados , intereses y multas adeudadas. [30] [31]
Cuando el fotógrafo francés Patrick Cariou presentó una demanda por derechos de autor contra Richard Prince en 2009, Larry Gagosian fue nombrado coacusado, ya que había exhibido la disputada serie de pinturas de Prince en una exposición en una galería titulada "Canal Zone". [32]
En 2009, un acuerdo que la Galería Gagosian había cerrado para comprar 3 millones de dólares en lingotes de oro por la obra One Ton, One Kilo [33] del artista Chris Burden fue congelado [9] después de que se revelara que los lingotes de oro habían sido adquiridos de una empresa propiedad del financiero Allen Stanford . En marzo de 2009, la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos había comenzado a investigar a Stanford por estafar a los inversores. [34] Stanford fue declarado culpable y condenado a 110 años [35] de prisión por estafar a los inversores por más de 7 mil millones de dólares en 20 años, uno de los mayores esquemas Ponzi en la historia de Estados Unidos. [36] [37]
En marzo de 2011, el coleccionista británico Robert Wylde demandó a la Galería Gagosian por venderle una pintura de Mark Tansey por 2,5 millones de dólares , The Innocent Eye Test (1981), que ya había sido prometida al Museo Metropolitano de Arte por el propietario de la pintura, Jan Cowles. [38] El caso se resolvió por 4,4 millones de dólares más tarde ese año. [39]
En 2012, la Galería Gagosian fue llevada ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York en una demanda presentada por Jan Cowles, quien afirmó que la galería vendió una pintura, Girl in Mirror (1964) de Roy Lichtenstein, de su colección en 2008 o 2009 sin su consentimiento. [40] Cowles y Gagosian acordaron resolver la demanda en marzo de 2013. [39]
Dos de los cuatro amplios pisos están dedicados a exposiciones públicas.