Un múltiple de artista es una serie de objetos de arte idénticos producidos o encargados por el artista según su idea, generalmente una edición limitada firmada y hecha específicamente para la venta.
Se ha dicho que los múltiples son el arte contemporáneo más accesible y de precio razonable del mercado, en cuanto a relación calidad-precio. [ cita requerida ] Pueden ser múltiples de una impresión 2D, una escultura 3D o una pieza de instalación. Los múltiples ofrecen a los artistas una forma de vender su trabajo sin comprometer su integridad artística y hacen que su trabajo sea accesible a un mercado más amplio.
Los múltiples tienen en común su falta de singularidad, que suele considerarse un requisito previo en una obra de arte. [1] Muchos son de artistas que trabajan únicamente con el concepto de lo múltiple. El desafío para el artista es encontrar formas de hacer realidad una idea que pueda repetirse una y otra vez. Por lo tanto, parte del desafío creativo consiste en investigar nuevos métodos y conseguir nuevos materiales, lo que conduce a algunas colaboraciones improbables entre el artista y los fabricantes.
Los múltiples no son una idea nueva. Muchos artistas del siglo XX experimentaron con el concepto. Impulsados por los ready-mades de Marcel Duchamp , los múltiples se convirtieron en una forma de arte subversiva. Los libros de edición limitada hechos a mano existían mucho antes: William Morris y Walter Crane utilizaban métodos de producción en masa para llevar el arte a las masas, fieles a sus ideales socialistas en el siglo XIX.
Marcel Duchamp es un precursor de los múltiples tal como los conocemos hoy. Sus ready-mades elevaron objetos cotidianos a la categoría de obras de arte mediante el acto de firmarlos. Su obra Rotoreliefs de 1935 , un conjunto de seis discos ópticos giratorios, que se publicó en una edición de 500, es uno de los primeros múltiples de verdaderos artistas. [2]
Joseph Beuys (1921-1986) llevó la idea de lo múltiple más allá. [3] Desilusionado por el enfoque de los objetos cotidianos manifestado por Fluxus , Beuys quería recuperar el papel del objeto como arte. Sentía que como artista podía canalizar la energía de los objetos cotidianos e imbuirlos de un nuevo poder y significado. El primer Do it yourself múltiple de Wolf Vostell se publicó en 1963 para acompañar su muestra en la Galería Smolin . [4]
En 1993, las artistas Sarah Lucas y Tracey Emin se hicieron cargo de una tienda abandonada en el East End de Londres y, junto con otros amigos artistas, entre ellos Damien Hirst , vendieron camisetas, tazas y otros artículos personalizados como obras de arte. Este enfoque dirigido por los artistas para vender arte directamente al público no solo volvió a popularizar la obra de los artistas, sino que fue un momento clave en la posterior era de los Jóvenes Artistas Británicos , que culminó con la exposición " Sensation " de Charles Saatchi .
Desde 2005, existen máquinas expendedoras producidas por la asociación Un Certain Détachement de Grenoble , Francia . La asociación fue fundada por los artistas Mary Veale, Claude Gazengel y Alain Quercia en 2005. Ha habido 40 artistas contemporáneos que han realizado múltiples exhibiciones en video, libros, esculturas, diseño, etc. Todas sus obras están firmadas y numeradas individualmente y se exhiben en muestras en toda Francia, incluida la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon de 2011.
California se convirtió en el primer estado en regular la venta de copias de artistas y ediciones limitadas con la "Ley de Grabados de California" de 1971. [5] [6] El estado de Illinois luego amplió la ley de California. [7] Sin embargo, no fue hasta 1986 que se promulgaron disposiciones más integrales, que todavía están vigentes hoy, con la aprobación de la "Ley de Grabados de Georgia". Esa ley se convirtió en el modelo para las leyes promulgadas posteriormente por otros estados. [7] [8]
La Ley de Grabados de Georgia, escrita por el (ex) representante estatal Chesley V. Morton , entró en vigor el 1 de julio de 1986. [8] La ley exige que los comerciantes de arte, artistas o subastadores proporcionen información a los posibles compradores sobre la naturaleza de los grabados, la cantidad de grabados y ediciones (incluidas las ediciones de HC) producidas y la participación (si la hubiera) del artista en la creación del grabado. La sanción por la infracción de la ley varía desde un simple reembolso hasta el triple de los daños, en el caso de una infracción deliberada. Aquellos que infrinjan la ley también serán responsables de los costos judiciales, los gastos y los honorarios de los abogados. La ley se aplica a las obras de arte valoradas en más de $100,00 (sin incluir el marco). Las organizaciones benéficas están específicamente exentas de la disposición de la ley. El plazo de prescripción es de un año después del descubrimiento y, si el descubrimiento de la infracción no se realiza dentro de los tres años posteriores a la venta, los recursos del comprador se extinguen. [7] [8]
Una edición limitada suele estar firmada a mano y numerada por el artista, normalmente a lápiz, en la forma (por ejemplo): 14/100. El primer número es el número de la impresión en sí. El segundo número es el número total de impresiones que el artista imprimirá de esa imagen. Cuanto más bajo sea el segundo número, más valiosas y coleccionables serán las ediciones limitadas, sea cual sea su rango de precio. También se puede producir una pequeña cantidad de "pruebas de artista", firmadas y con "AP", "prueba", etc. Las impresiones que se regalan a alguien o que por alguna razón no son aptas para la venta se marcan como "HC" o "H/C", lo que significa "fuera de comercio", no para la venta. [9]
Referencias no anotadas
Ejemplos de galerías de arte que se especializan en múltiples obras de artistas