Walter Crane (15 de agosto de 1845 - 14 de marzo de 1915) fue un artista e ilustrador de libros inglés. Se le considera uno de los creadores de libros infantiles más influyentes y prolíficos de su generación [1] y, junto con Randolph Caldecott y Kate Greenaway , uno de los mayores contribuyentes al tema infantil infantil que el género de la literatura infantil inglesa La literatura ilustrada se exhibiría en sus etapas de desarrollo a finales del siglo XIX.
El trabajo de Crane presentó algunos de los inicios más coloridos y detallados de los motivos del niño en el jardín que caracterizarían muchas canciones infantiles y cuentos infantiles durante las próximas décadas. Formó parte del movimiento Arts and Crafts y produjo una variedad de pinturas, ilustraciones, libros para niños, azulejos de cerámica, papeles pintados y otras artes decorativas. Crane también es recordado por su creación de una serie de imágenes icónicas asociadas con el movimiento socialista internacional .
Crane era el segundo hijo de Thomas Crane , retratista y miniaturista, y Marie Crane ( de soltera Kearsley), hija de un próspero fabricante de malta. [2] Su hermano mayor, Thomas, también se dedicaría a la ilustración, y su hermana Lucy era una destacada escritora. Fue un seguidor fluido de los nuevos movimientos artísticos y llegó a estudiar y apreciar los sentidos detallados de la Hermandad Prerrafaelita , y también fue un diligente estudiante del renombrado artista y crítico John Ruskin . Un conjunto de diseños de páginas en color para ilustrar " La dama de Shalott " de Tennyson obtuvo la aprobación del grabador en madera William James Linton, con quien Walter Crane fue aprendiz durante tres años en 1859-1862. [3] Como grabador de madera tuvo abundantes oportunidades para el estudio minucioso de los artistas contemporáneos cuyo trabajo pasó por sus manos, de los prerrafaelitas Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais , así como de Sir John Tenniel , el ilustrador de Alice . en el país de las maravillas y Frederick Sandys . Fue un estudiante que admiraba a los maestros del Renacimiento italiano , sin embargo estuvo más influenciado por los mármoles de Elgin del Museo Británico . Otro elemento importante en el desarrollo de su talento fue el estudio de las impresiones en color japonesas , cuyos métodos imitó en una serie de libros sobre juguetes , que iniciaron una nueva moda. [4]
Desde principios de la década de 1880, inicialmente bajo la influencia de William Morris , Crane estuvo estrechamente asociado con el movimiento socialista . Hizo tanto como el propio Morris para llevar el arte a la vida diaria de todas las clases sociales. Con este objetivo en mente dedicó mucha atención a los diseños de textiles y papeles pintados , y a la decoración de casas; pero también utilizó su arte para el avance directo de la causa socialista. Como miembro de la Liga Socialista , creó la ilustración de portada de 1885 para su manifiesto. Durante mucho tiempo proporcionó caricaturas semanales para los órganos socialistas Justice , Commonweal y The Clarion . Muchos de ellos fueron recopilados como Caricaturas para la Causa .
Crane también dedicó mucho tiempo y energía a sociedades apolíticas, como el Art Workers Guild , del que fue maestro en 1888 y 1889, y a la Arts and Crafts Exhibition Society , que ayudó a fundar en 1888. [5 ] Fue vicepresidente de la Unión del Vestido Sano y Artístico , movimiento iniciado en 1890, cuyo objetivo era promover la ropa holgada, en oposición a la "rigidez, la tirantez y el peso". [6] Produjeron numerosos folletos exponiendo su causa, incluido uno titulado "Cómo vestirse sin corsé", que ilustró Crane.
Aunque no es anarquista , Crane contribuyó a varias editoriales libertarias, incluidas Liberty Press y Freedom Press . Se le atribuye el diseño y la decoración de la fachada frontal de "The Bomb Shop", la librería de Henderson en 66 Charing Cross Road especializada en literatura radical y de izquierda. [7]
Crane fue controvertido por su apoyo a los cuatro anarquistas de Chicago ejecutados en 1887 en relación con el asunto Haymarket . Al visitar los Estados Unidos por primera vez en relación con una exposición de su obra en 1891, Crane escandalizó a la sociedad educada al aparecer en una reunión anarquista de Boston y expresar la opinión de que los acusados de Haymarket habían sido ejecutados injustamente. [8] Al regresar a su hotel, Crane encontró una carta que decía que se enfrentaba a una "ruina sin esperanza" entre los mecenas estadounidenses de las artes debido a su apoyo a aquellos que comúnmente eran considerados conspiradores terroristas en la opinión pública de la época. [8] Se retiró el apoyo financiero y se cancelaron las cenas previstas en honor de Crane. [8] En respuesta a la controversia, Crane escribió una carta a la prensa explicando que no había tenido la intención de causar insultos y no estaba a favor del uso de explosivos, sino que simplemente había estado expresando su opinión de principios de que los condenados eran inocentes del crimen. delito por el cual fueron acusados. [8] El incidente fue recordado en la prensa como "probablemente el episodio más dramático" en la carrera del artista. [8] Crane criticó públicamente al gobierno británico por la Segunda Guerra Bóer y se unió al Comité Parar la Guerra . [9]
Walter Crane se casó con la bordadora Mary Frances Andrews en 1871 [10] y se fueron de luna de miel durante dos años. En Italia, los recién casados entraron en contacto con artistas de otros países, mientras que las ilustraciones de Crane se publicaban en Inglaterra. [ cita necesaria ] La pareja tuvo tres hijos y Crane se presentó a sí mismo, a su esposa y a uno de sus hijos en su acuarela de 1885, La apoteosis del arte italiano . [10] [11] Tanto él como su esposa disfrutaban organizando enormes fiestas de disfraces, por lo que las fiestas de Año Nuevo de la pareja se consideraban un evento importante en el calendario social artístico de Londres. [12] En 1914, a la edad de 68 años, Frances Crane fue a una cura de reposo en Kingsnorth , Kent , pero se suicidó en un trágico incidente de tren. El jurado forense dictaminó que se trataba de un caso de locura temporal. [12]
Walter Crane murió el 14 de marzo de 1915 en el Hospital Horsham , West Sussex, tres meses después que su esposa. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Golders Green , donde permanecen sus cenizas. Le sobrevivieron tres hijos, Beatrice, Lionel y Lancelot. [12]
En 1862, su cuadro La dama de Shalott se exhibió en la Royal Academy , pero la academia rechazó constantemente su trabajo más maduro y después de la apertura de la Grosvenor Gallery en 1877, dejó de enviar cuadros a Burlington House . [5] En 1863, el impresor Edmund Evans empleó a Crane para ilustrar los ejemplares de espalda amarilla , y en 1865 comenzaron a colaborar en libros de juguete de canciones infantiles y cuentos de hadas . [13] De 1865 a 1876, Crane y Evans produjeron dos o tres libros de juguetes cada año. [14]
Estas son algunas de sus suites de ilustración: En 1864 comenzó a ilustrar una serie de libros de canciones infantiles de seis peniques en tres colores para Edmund Evans . Se le permitió más libertad en una serie que comenzó con El príncipe rana (1874), que mostró marcadamente la influencia del arte japonés , y de una larga visita a Italia tras su matrimonio en 1871. Su obra se caracterizó por contornos nítidos y tintes planos. [15] The Baby's Opera era un libro de canciones infantiles en inglés disponible en 1877 con Evans, y una tercera serie de libros para niños con el título colectivo Romance of the Three R's proporcionaba un curso regular de instrucción en arte para la guardería. En su primera "Lady of Shalott", el artista había mostrado su preocupación por la unidad del diseño en la ilustración de libros imprimiendo las palabras del propio poema, en la opinión de que esta unión del arte del calígrafo y del decorador era un secreto del Belleza de los viejos libros iluminados . [5]
Siguió el mismo rumbo en El primero de mayo: una máscara de hadas de su amigo John Wise , reproduciéndose en este caso el texto y la decoración mediante fotograbado . La ilustración de Goose Girl extraída de sus hermosas Historias domésticas de Grimm (1882) fue realizada nuevamente en una gran acuarela y luego reproducida en tapiz por William Morris . Flora's Feast, A Masque of Flowers tenía reproducciones litográficas de los dibujos lineales de Crane bañados con acuarela; también decoró en color El libro maravilloso de Nathaniel Hawthorne y el Antiguo jardín de Margaret Deland . [5] Durante los años ochenta y noventa ilustró 16 novelas infantiles de la señora Molesworth en blanco y negro. En 1894 colaboró con William Morris en la decoración de páginas de La historia de la llanura resplandeciente , publicada en Kelmscott Press , que fue ejecutada al estilo de los grabados en madera italianos y alemanes del siglo XVI . [16] Crane ilustró ediciones de Faerie Queene de Edmund Spenser (19 pts., 1894–1896) y The Shepheard's Calendar , así como Ali Baba y los cuarenta ladrones (1873), El príncipe feliz y otras historias de Oscar Wilde ( 1888), una edición de Arthurian Legends , A Flower Wedding . [15] y en 1900 la nueva narración del juez Parry de Don Quijote de la Mancha de Cervantes .
Crane también ilustró los libros de Nellie Dale Sobre la enseñanza de la lectura en inglés , Pasos para la lectura , Primer manual , Segundo manual , Lector infantil , Libro I y Libro II . Lo más probable es que se completaran entre 1898 y 1907.
Crane escribió e ilustró tres libros de poesía, Queen Summer (1891), Renascence (1891) y The Sirens Three (1886). [5]
Los primeros diseños de vidrieras de Crane fueron algunos encargos estadounidenses con vidrio realizado por William Morris . Luego recibió un encargo británico: las ventanas de la nueva iglesia agapemonita del Arca de la Alianza en Londres. Estos diseños son una mezcla de obras florales Art Nouveau en las ventanas laterales y representaciones del pecado, la vergüenza y las traducciones de Enoc y Elías. Fueron completados por Sylvester Sparrow [17] y English Heritage los describió como "el trabajo más significativo de Crane en este medio", y en la justificación para incluir a la iglesia en el Grado II* "el vitral es extraordinario y tiene características más que especiales". interés en el contexto de las vidrieras de Artes y Oficios". [18]
Sus propios cuadros de caballete, principalmente de tema alegórico, entre ellos El puente de la vida (1884) y El cortacésped (1891), se exhibieron regularmente en la Grosvenor Gallery y más tarde en la New Gallery . Los caballos de Neptuno se exhibieron en la New Gallery en 1893, y con ella se puede clasificar su Arco iris y la ola . [5]
Su variada obra incluye ejemplos de relieves en yeso , azulejos , vidrieras , cerámica , papel tapiz y diseños textiles , en todos los cuales aplicó el principio de que en el diseño puramente decorativo "el artista trabaja más libre y mejor sin referencia directa a la naturaleza, y debe he aprendido de memoria las formas que utiliza". En 1891 se realizó una exposición de su obra de diferente índole en las galerías de la Fine Art Society de Bond Street, que el mismo artista llevó a los Estados Unidos ese mismo año. Posteriormente se exhibió en Alemania, Austria y Escandinavia. [5]
Crane fue elegido miembro del Instituto de Pintores en Acuarelas en 1882 y dimitió en 1886; dos años más tarde se convirtió en asociado de la Water Color Society (1888); fue examinador del Departamento de Ciencias y Arte del Museo de South Kensington ; director de diseño de la Escuela Municipal de Manchester (1894); director de arte del Reading College (1896); y en 1898, durante un breve período, director del Royal College of Art , donde planeó un nuevo plan de estudios destinado a acercar a los estudiantes a un contacto más cercano con herramientas y materiales. [19] Sus conferencias en Manchester se publicaron con dibujos ilustrados como The Bases of Design (1898) y Line and Form (1900). La ilustración decorativa de libros antiguos y nuevos (2ª ed., Londres y Nueva York, 1900) es una contribución adicional a la teoría. Un conocido retrato de Crane realizado por George Frederick Watts se exhibió en la New Gallery en 1893. [5]
En 1887, Emilie Barrington le encargó a Crane que pintara una serie de murales para decorar el recién construido Salón de la Cruz Roja en Southwark , un proyecto concebido por la activista de vivienda Octavia Hill . [20] Crane produjo diseños para nueve paneles, que se exhibieron en la exposición de la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios de 1890 . Al final, sólo tres diseños se convirtieron en murales de tamaño natural: Alice Ayres (1890), que representa a la heroína del incendio de Union Street que se produjo en 1885, a pocas calles de distancia; [21] Jamieson (1892), que representa a dos trabajadores ferroviarios escoceses, Alex Jamieson y su sobrino Alexander, que perdieron la vida en 1874 mientras trabajaban en la línea Glasgow y Paisley; [22] y Rescate de un pozo (1894), que representa a George Eales, un trabajador de 58 años que en diciembre de 1887 en Dummer , cerca de Basingstoke en Hampshire, descendió a un pozo para rescatar a un niño de cinco años. Después de 1894, no se crearon más murales, en parte debido a la escasez de financiación y otros compromisos, pero también porque se descubrió que la iluminación de gas de la sala estaba dañando las pinturas. [23] El Salón de la Cruz Roja está ahora en manos privadas y se desconoce el estado de los murales.
Un gran mosaico, The Sphere and Message of Art , diseñado por Crane, estaba destinado a la fachada de la Galería de Arte de Whitechapel en el momento de su construcción en 1898. Lamentablemente, no se recibieron fondos suficientes, lo que resultó en una fachada revestida de color ante. baldosas de terracota. (El dibujo todavía existe).
Crane era muy admirado en Hungría y en 1900 Radisics Jenő , director del Museo de Artes Aplicadas de Budapest , organizó allí una retrospectiva de su obra. Crane visitó la ciudad en otoño, fue festejado, dio conferencias y visitó Transilvania. Fue a Kolozsvár (ahora Cluj-Napoca ), Bánffyhunyad (ahora Huedin ) y Kalotaszeg (ahora Țara Călatei ) en busca de arte tradicional húngaro. Registró la visita en Ideales en el arte . Zsuzsa Gonda en su reseña de la visita de Crane dice que se trata de uno de los acontecimientos más documentados de la vida artística del país en ese período. Sin embargo, la bienvenida que se le brindó no fue del todo personal: era el representante de Inglaterra, la nación que acogió a Kossuth y lo tomó en su corazón.
Una de las últimas obras importantes de Crane fueron sus lunetas en la Academia Real del Oeste de Inglaterra , que fueron pintadas en 1913.
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![Ilustración para El hombre que no agradó a nadie de Baby's Own Aesop, una edición infantil de 1887 de las fábulas de Esopo[25]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Can't_please_everyone2.jpg/1280px-Can't_please_everyone2.jpg)
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![Ilustración tipo cómic para "El gato con botas" del libro ilustrado del marqués de Carabas[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Walter_Crane-Cat05.jpg/1280px-Walter_Crane-Cat05.jpg)
