El tapiz es una forma de arte textil , tejido tradicionalmente a mano en un telar . Normalmente se utiliza para crear imágenes en lugar de patrones. El tapiz es relativamente frágil y difícil de hacer, por lo que la mayoría de las piezas históricas están destinadas a colgarse verticalmente en una pared (o, a veces, en tiendas de campaña) o, a veces, horizontalmente sobre un mueble como una mesa o una cama. En algunas épocas se fabricaban piezas más pequeñas, a menudo largas y estrechas, que se utilizaban como bordes para otros textiles . La mayoría de los tejedores utilizan un hilo de urdimbre natural, como lana , lino o algodón . Los hilos de la trama suelen ser de lana o algodón pero pueden incluir seda , oro , plata u otras alternativas.
En la Europa de finales de la Edad Media, el tapiz era el medio más grandioso y costoso para imágenes figurativas en dos dimensiones y, a pesar del rápido aumento en importancia de la pintura, mantuvo esta posición a los ojos de muchos mecenas del Renacimiento hasta al menos finales del siglo XVI. no más allá. [1] La tradición europea continuó desarrollándose y reflejando cambios más amplios en los estilos artísticos hasta la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas , antes de ser revivida en menor escala en el siglo XIX.
Técnicamente, el tapiz es un tejido de trama, en el que todos los hilos de la urdimbre quedan ocultos en la obra terminada, a diferencia de la mayoría de los textiles tejidos, donde tanto los hilos de la urdimbre como los de la trama pueden ser visibles. En el tejido de tapices, los hilos de trama suelen ser discontinuos (a diferencia del brocado ); el artesano entrelaza cada trama de color de un lado a otro en su propia pequeña área de patrón. Es un tejido de trama simple que tiene hilos de trama de diferentes colores trabajados sobre partes de la urdimbre para formar el diseño. [2] Los tapices europeos normalmente están hechos para ser vistos solo desde un lado y, a menudo, tienen un forro liso añadido en la parte posterior. Sin embargo, otras tradiciones, como el kesi chino y la del Perú precolombino , hacen que el tapiz sea visto desde ambos lados. [3]
El tapiz debe distinguirse de las diferentes técnicas del bordado , [4] aunque los grandes trozos de bordado con imágenes a veces se denominan vagamente "tapiz", [5] como ocurre con el famoso Tapiz de Bayeux , que en realidad está bordado. [6] A partir de la Edad Media, los tapices europeos podían ser muy grandes, con imágenes que contenían decenas de figuras. A menudo se fabricaban en juegos, de modo que se podía colgar una habitación entera con ellos.
En inglés, "tapistry" tiene dos sentidos, los cuales se aplican a la mayoría de las obras analizadas aquí. En primer lugar, significa trabajar utilizando la técnica de tejido de tapices descrita arriba y abajo, y en segundo lugar, significa un tapiz textil bastante grande con un diseño figurativo. Algunas obras bordadas, como el Tapiz de Bayeux , responden a la segunda definición pero no a la primera. La situación se complica porque el equivalente francés de la tapicería también abarca el trabajo con bordado , lo que puede generar confusión, especialmente en piezas como las fundas de muebles, donde se utilizan ambas técnicas.
Según el Oxford English Dictionary , el primer uso en inglés fue en un testamento de 1434, en el que se menciona un "Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano". [7] Dan una definición amplia, que abarca: "Un tejido textil decorado con diseños ornamentales o pictóricos, pintado, bordado o tejido en colores, utilizado para tapices de paredes, cortinas , fundas para asientos, ..." antes de mencionar "especialmente" los tejidos en tejido de tapiz. [8]
La palabra tapiz deriva del francés antiguo tapisserie , de tapisser , [9] que significa "cubrir con tela pesada, alfombrar", a su vez de tapis , "tela pesada", pasando por el latín tapes ( gen : tapetis ), [10] que es la latinización del griego τάπης ( tapēs ; gen: τάπητος , tapētos ), "alfombra, tapete". [11] La forma más antigua atestiguada de la palabra es el griego micénico 𐀲𐀟𐀊 , ta-pe-ja , escrito en el silabario lineal B. [12]
"Tapestry" no fue el término común en inglés hasta cerca del final del período clásico para ellos. Si no sólo se llamaban "tapices" o "paños", se los conocía como "arras", de la época en la que Arras era el principal centro de producción. Arazzo sigue siendo el término para tapiz en italiano, mientras que varios idiomas europeos utilizan variantes basadas en Gobelins , en honor a la fábrica francesa; por ejemplo, tanto el danés como el húngaro usan gobelino (y en danés tapet significa papel tapiz ). Thomas Campbell sostiene que en documentos relacionados con la colección real Tudor desde 1510 en adelante, "arras" se refería específicamente a tapices con hilo de oro. [13]
El tapiz es un tipo de tejido . Se pueden utilizar varios diseños de telares , incluidos los telares verticales o de "deformación alta", donde el tapiz se estira verticalmente delante del tejedor, o los telares horizontales de "deformación baja", que eran habituales en los grandes talleres medievales y renacentistas, pero Posteriormente se utilizó principalmente para piezas más pequeñas. El tejedor siempre trabaja en el reverso de la pieza, y normalmente sigue un cartón dibujado o pintado a tamaño natural , o posiblemente otro tapiz; Dependiendo de la configuración, esto invierte (es una imagen especular de) la imagen del tapiz. La caricatura se creaba generalmente a partir de un modello más pequeño , que en los talleres "industriales" desde al menos finales de la Edad Media en adelante era producido por un artista profesional, que a menudo tenía poca o ninguna participación en el proceso. El tejedor trazó la caricatura sobre las líneas de urdimbre y luego la colocó donde aún pudiera verse, a veces a través de un espejo, cuando colgaba detrás del tejedor. En los telares de baja urdimbre, la caricatura generalmente se cortaba en tiras y se colocaba debajo del tejido, donde el tejedor podía verla a través de la "red" de hilos. [14] Los dibujos animados de Rafael , que son ejemplos muy raros de dibujos animados que se conservan, fueron cortados de esta manera.
En los tapices "industriales" europeos los hilos de urdimbre eran normalmente de lana, pero en entornos más artesanales y más antiguos se solía utilizar lino . Los hilos de la trama eran de lana, aunque en los tapices más caros se utilizaban hilos de seda, plata u oro. Algunos diseños famosos, como los tapices de la Capilla Sixtina y la historia de Abraham , probablemente hechos por primera vez para el rey Enrique VIII , sobreviven en versiones con metales preciosos y otras versiones sin ellos. [15] El uso de seda podría aumentar el costo cuatro veces, y agregar hilo de oro aumentó el costo enormemente, quizás hasta cincuenta veces el de la lana sola. [dieciséis]
Los tejedores solían ser hombres, ya que el trabajo era físicamente exigente; Hilar los hilos era generalmente un dominio exclusivo de las mujeres. Aparte del diseño y los materiales, la calidad de los tapices varía según la estanqueidad del tejido. Una medida moderna de esto es el número de hilos de urdimbre por centímetro. Se estima que un solo tejedor podría producir un metro cuadrado de tapiz de calidad media en un mes, pero sólo la mitad que el de la mejor calidad. [17]
El éxito de los tapices decorativos puede explicarse en parte por su portabilidad ( Le Corbusier alguna vez llamó a los tapices "murales nómadas"). [18] La forma de tapiz totalmente tejido a mano es más adecuada para crear nuevos diseños figurativos que otros tipos de textiles tejidos, y los telares podrían ser mucho más grandes. [19] Los reyes y nobles podían plegar y transportar tapices de una residencia a otra. Muchos reyes tenían departamentos de "guardarropa" con sus propios edificios dedicados al cuidado, reparación y movimiento de tapices, que se doblaban en grandes bolsas de lona y se transportaban en carros. En las iglesias se exhibían en ocasiones especiales. También se colocaban tapices en las paredes de palacios y castillos como aislamiento durante el invierno, así como como decoración. Para procesiones ceremoniales especiales como coronaciones, entradas reales y bodas, a veces se exhibían afuera. [20] Los mejores y más grandes tapices, diseñados para espacios más públicos en palacios, solo se exhibían en ocasiones especiales, lo que reducía el desgaste y la decoloración. Es de suponer que las habitaciones personales más pequeñas estaban colgadas de forma permanente. [21]
Muchas piezas más pequeñas se hacían como fundas para muebles o cojines, o cortinas y colgaduras de cama. Otros, especialmente en el caso de los hechos para mecenas fuera de la élite, fueron cortados y reutilizados para tales funciones cuando ellos, o los tapices en general, llegaron a parecer anticuados. Los bolsos y, en ocasiones, la ropa fueron otras reutilizaciones. [22] La Manufactura de Beauvais se convirtió más bien en un especialista en tapicería de muebles, lo que le permitió sobrevivir después de la Revolución Francesa , cuando este se convirtió en el principal mercado restante. En el caso de los tapices con hilo de metales preciosos, podrían quemarse para recuperar el metal, como hicieron los soldados de Carlos V con algunos de los tapices de la Capilla Sixtina , y el gobierno del Directorio francés en la década de 1790 con la mayor parte de la colección real del Renacimiento. . [23]
En la Edad Media y el Renacimiento , detrás y sobre un trono se colgaba un rico panel de tapiz tejido con emblemas , lemas o escudos de armas simbólicos llamado baldaquino , dosel de estado o paño de estado como símbolo de autoridad. [24] El asiento bajo tal dosel de estado normalmente se elevaría sobre un estrado .
A medida que las pinturas pasaron a ser consideradas obras de arte más importantes, normalmente en el siglo XVII, los tapices de los palacios se movían menos y pasaron a ser considerados accesorios más o menos permanentes para una habitación en particular. Fue en este punto que se cortaron muchos tapices antiguos para poder colocarlos alrededor de puertas y ventanas. También sufrían a menudo la indignidad de que les colgaran cuadros encima. [25] Algunos tapices nuevos se hicieron para caber en una habitación específica; El diseño del set Gobelins de Croome Court , ahora en Nueva York, cuenta con un gran campo con un diseño ornamental que fácilmente se puede ajustar en tamaño para adaptarse a las medidas de la habitación del cliente.
Mucho no está claro sobre la historia temprana del tapiz, ya que las supervivencias reales son muy raras y las menciones literarias en la literatura griega, romana y otras casi nunca dan suficientes detalles para establecer que se está describiendo una técnica de tapiz. Del antiguo Egipto, en las tumbas de Tutmosis IV (m. 1391 o 1388 a. C.) y Tutankamón (c. 1323 a. C.) se encontraron tapices tejidos con lino , este último un guante y una túnica. [26]
En un cementerio de Sanpul (Shampula) y otros sitios cerca de Khotan, en la cuenca del Tarim , se han encontrado piezas de lana, de una amplia variedad de fechas, aproximadamente dos milenios . Parecen haber sido elaborados en diversos lugares, incluido el mundo helenístico . [27] Los fragmentos más grandes, conocidos como tapiz de Sampul y probablemente de origen helenístico, aparentemente procedían de un gran tapiz, pero habían sido reutilizados para confeccionar un par de pantalones.
El tapiz de Hestia del Egipto bizantino de alrededor de 500 a 550 es una pieza de lana en gran parte intacta con muchas figuras alrededor de la diosa entronizada Hestia , cuyo nombre se escribe en letras griegas. Mide 114 x 136,5 cm (44,9 x 53,7 pulgadas) con una parte superior redondeada y presumiblemente fue colgado en una casa, lo que muestra la persistencia del paganismo grecorromano en esta fecha tardía. El Museo de Arte de Cleveland tiene una Virgen María entronizada comparable de fecha similar. [28] Muchos de los pequeños bordes y parches con imágenes con los que al mundo bizantino temprano le gustaba decorar su ropa estaban en tapices.
Varias supervivencias de alrededor del año 1000 muestran el desarrollo de una forma de friso , de un gran tapiz largo y de altura relativamente corta. Aparentemente fueron diseñados para colgar alrededor de un salón o iglesia, probablemente bastante altos; Casi todos los ejemplos supervivientes se han conservado en iglesias, pero es posible que originalmente fueran seculares. La Tela de San Gereón, de alrededor del año 1000, tiene un patrón repetido centrado en medallones con un motivo de un toro atacado por un grifo , tomado de seda bizantina (o su equivalente persa) pero probablemente tejido localmente en Renania . [29] Sobrevivió en una iglesia en Colonia , Alemania.
Las cinco tiras de tapices de Överhogdal , procedentes de Suecia y fechadas dentro de los 70 años del año 1100, tienen diseños en los que los animales superan con creces a las figuras humanas, y se les han dado diversas interpretaciones. Una tira tiene motivos geométricos. El tapiz de Skog , también de Suecia pero probablemente de principios del siglo XIV, tiene un estilo comparable.
El friso que cuelga más famoso es el Tapiz de Bayeux , en realidad un bordado, que mide 68,38 metros de largo y 0,5 metros de ancho (224,3 pies × 1,6 pies) y originalmente habría sido incluso más largo. Esto se hizo en Inglaterra, probablemente en la década de 1070, y la narrativa de la conquista normanda de Inglaterra en 1066 es muy clara, explicada por tituli en latín . Este puede haber sido un género anglosajón, ya que el Liber Eliensis registra que la viuda del comandante anglosajón Byrhtnoth le dio a Ely Abbey un tapiz o un colgante para celebrar sus hazañas, presumiblemente en el estilo del Tapiz de Bayeux, el único ejemplo sobreviviente de tal trabajo. Este fue entregado inmediatamente después de su muerte en 991 en la batalla de Maldon , por lo que probablemente había estado colgado en su casa anteriormente. [30]
Alrededor del año 1200 se creó para la catedral de Halberstadt, en Alemania, un grupo con escenas religiosas narrativas en un estilo claramente románico que se relaciona con los manuscritos iluminados de Renania del mismo período , y se le dio una forma diferente para adaptarse a espacios específicos. Es posible que los hicieran monjas o canonesas seculares de la cercana abadía de Quedlinburg . [31]
En este período , los diseños comunes parecen haber sido motivos decorativos repetidos, cada vez más a menudo heráldicos y comparables a los estilos de las telas de lujo importadas como la seda bizantina . De los tapices mencionados anteriormente, el Paño de San Gereón es el que mejor representa este estilo. [32]
Alrededor de 1350 se produjo un cambio decisivo en la historia del tapiz europeo, que en muchos aspectos marcó la pauta para la industria hasta el final de su principal período de importancia, en los trastornos que siguieron a la Revolución Francesa. [33] Los tapices realizados para el reducido número de clientes capaces de encargar las mejores piezas eran ahora extremadamente grandes y extremadamente caros, muy a menudo realizados en conjuntos y a menudo mostraban complicadas escenas narrativas o alegóricas con un gran número de figuras. [22] Se fabricaban en grandes talleres concentrados en varias ciudades de una región relativamente pequeña del norte de Francia y el sur de los Países Bajos (en parte para estar cerca de los suministros de lana inglesa). Por convención, a todos estos se les suele llamar "tapices flamencos", aunque la mayoría de los centros de producción no se encontraban en realidad en el condado de Flandes .
Antes de llegar al taller de tejido, el proceso de encargo involucraba típicamente a un mecenas, un artista y un comerciante o marchante que organizaba los arreglos y contratos. Algunos tapices parecen haber sido hechos para stock, antes de que apareciera un cliente. La financiación de los considerables costes de creación de un taller suele ser oscura, especialmente en el período inicial, pero los gobernantes apoyaron algunos talleres o a otras personas ricas. Es muy probable que los comerciantes o comerciantes también estuvieran involucrados.
A menudo no está claro dónde se hicieron los tapices supervivientes de antes de 1600; A partir de 1528 Bruselas , para entonces claramente el centro principal, exigía a sus tejedores que marcaran los tapices de cualquier tamaño con la marca de la ciudad y la del tejedor o el comerciante. [34] En cualquier momento entre 1350 y 1600, probablemente sólo uno o dos centros podían producir las órdenes reales más grandes y mejores, y grupos de tejedores altamente calificados emigraron a nuevos centros, a menudo obligados a mudarse por las guerras o la plaga. Al principio, París lideró el campo, pero la ocupación inglesa después de 1418 envió a muchos a Arras , que ya era un centro. Arras, a su vez, fue saqueada en 1477, lo que provocó el ascenso de Tournai , hasta una grave plaga a principios del siglo siguiente. Bruselas había ido ganando importancia y ahora se convirtió en el centro más importante, y siguió siendo hasta que la Guerra de los Ochenta Años trastornó a todos los Países Bajos. Bruselas experimentó un renacimiento a principios del siglo XVII, pero a partir de 1650 aproximadamente las fábricas francesas la fueron superando cada vez más y siguieron siendo dominantes hasta que tanto la moda como los trastornos de la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas trajeron el virtual fin de la demanda tradicional de grandes tapices. . [35]
Siempre hubo algo de tejido de tapices, principalmente en talleres bastante más pequeños que fabricaban piezas más pequeñas, en otras ciudades del norte de Francia y los Países Bajos. Lo mismo ocurrió en otras partes de Europa, especialmente en Italia y Alemania. Desde mediados del siglo XVI, muchos gobernantes fomentaron o establecieron directamente talleres capaces de realizar trabajos de alta calidad en sus dominios. Esto tuvo más éxito en Francia, pero Toscana, España, Inglaterra y, finalmente, Rusia tenían talleres de alta calidad, que normalmente comenzaban con la importación de un grupo de trabajadores calificados de los centros "flamencos".
Los principales centros de tejido estaban gobernados por las ramas francesa y borgoñona de la Casa de Valois , que fueron mecenas extremadamente importantes en el período medieval tardío . Esto comenzó con los cuatro hijos de Juan II de Francia (m. 1362), cuyos inventarios revelan que poseían cientos de tapices entre ellos. Casi el único sobreviviente claro de estas colecciones, y el tapiz más famoso del siglo XIV, es el enorme Tapiz del Apocalipsis , un conjunto muy grande realizado para Luis I, duque de Anjou en París entre 1377 y 1382. [36]
Otro de los hermanos, Felipe el Temerario , duque de Borgoña (muerto en 1404), probablemente gastaba aún más y regaló muchos tapices a otros gobernantes de Europa. Varios de los centros de tejido de tapices se encontraban en sus territorios, y sus obsequios pueden verse como un intento bastante exitoso de difundir el gusto por los grandes tapices flamencos a otras cortes, además de ser parte de su intento de promover el estatus de su ducado. . Además de Borgoña y Francia, se entregaron tapices a varios de los Plantagenets ingleses , así como a los gobernantes de Austria, Prusia, Aragón, Milán y, a petición suya, al sultán otomano Bazajet I (como parte de un acuerdo de rescate por el duque). hijo). Ninguno de los tapices que encargó Felipe parece sobrevivir. [37] El gusto de Felipe por los tapices continuaría con mucha fuerza en sus descendientes, incluidos los Habsburgo españoles.
El nuevo estilo de grandes tapices, que eran grandes y a menudo en conjuntos, mostraba en su mayoría temas con un gran número de figuras que representaban temas narrativos. La iconografía de una gran proporción de los tapices narrativos se remonta a fuentes escritas, siendo la Biblia y las Metamorfosis de Ovidio dos opciones populares.
Una característica del tejido de tapices, a diferencia de la pintura, es que tejer un área de la obra que contiene sólo áreas relativamente planas de la composición, como el cielo, la hierba o el agua, todavía implica una cantidad relativamente grande de trabajo lento y hábil. Esto, junto con la expectativa del cliente de un efecto de magnificencia abrumadora y la lejanía de los principales centros de la influencia italiana, llevó a que las composiciones del norte permanecieran repletas de figuras y otros detalles mucho después de que las tendencias clasicistas en la pintura del Renacimiento italiano hubieran reducido la aglomeración de pinturas. .
Un desafío importante al estilo norteño fue la llegada a Bruselas, probablemente en 1516, de los Cartones de Rafael para el encargo del Papa a la Capilla Sixtina de un gran conjunto que representaba los Hechos de los Apóstoles . Estos fueron enviados desde Roma y utilizaron el último estilo monumental clasicista del Alto Renacimiento , que también fue llegando al norte a través de las estampas.
Las escenas de caza también fueron muy populares. Por lo general, no se les asignaba un entorno específico, aunque a veces se les podían dar retratos al comisionado y a otras figuras. Los cuatro tapices de caza de Devonshire (1430-1450, V&A), probablemente hechos en Arras, son quizás el conjunto más grande de supervivencias del siglo XV y muestran la caza de osos, jabalíes, ciervos, cisnes, nutrias y cetrería. Damas y caballeros vestidos muy a la moda pasean junto a la matanza. Otro conjunto , posterior a 1515, muestra un estilo tardomedieval similar, aunque en parte confeccionado con seda, por lo que es muy caro.
Pero las doce piezas de Les Chasses de Maximilien (década de 1530, Louvre), realizadas en Bruselas para un mecenas de los Habsburgo, muestran un estilo compositivo renacentista avanzado adaptado a los tapices. Estos tienen una escena de caza para cada mes del año y también muestran ubicaciones específicas alrededor de la ciudad. Goya todavía diseñaba escenas de caza en la década de 1770.
Después de un probable intervalo desde el siglo XI, a finales del siglo XIV los conjuntos de tapices regresaron como el medio más grandioso para el " arte militar oficial ", generalmente celebrando las victorias de la persona que los encargaba. [38] Felipe el Temerario encargó una batalla de Roosbeke dos años después de su victoria en 1382 , que tenía cinco metros de alto y un total de más de 41 metros de ancho. Juan de Gante , duque de Lancaster , insistió en que se cambiara cuando Felipe lo mostró en una reunión diplomática en Calais en 1393 para negociar un tratado de paz; Gaunt consideró que el tema era inadecuado para la ocasión. [39] Los tapices portugueses de Pastrana (década de 1470) fueron un ejemplo temprano y una rara supervivencia de una época tan temprana.
Se produjeron muchos decorados de las vidas de héroes clásicos que incluían muchas escenas de batalla. No solo se conmemoraron la Guerra de Troya , Alejandro Magno , Julio César y Constantino I , sino también figuras menos probables como Ciro el Grande de la antigua Persia .
Hubo muchas series de guerras contemporáneas en el siglo XV, especialmente celebrando las victorias de los Habsburgo. Carlos V encargó un gran conjunto tras su decisiva victoria en la batalla de Pavía en 1525; un conjunto se encuentra ahora en el Museo di Capodimonte de Nápoles. Cuando encabezó una expedición al norte de África, que culminó con la conquista de Túnez en 1535 (no más duradera que la de Tánger representada en los tapices de Pastrana), se llevó consigo al artista flamenco Jan Cornelisz Vermeyen , principalmente para realizar dibujos para la serie. de tapices encargados a su regreso.
Los temas militares contemporáneos se volvieron bastante menos populares a medida que muchas guerras del siglo XVI se volvieron religiosas; a veces se eligieron temas alegóricos para cubrirlos. Pero se conmemoró la Batalla de Lepanto con un decorado de Bruselas, y la derrota de la Armada Española con los Tapices de Armada (1591); Estos fueron hechos en Delft , por un equipo que también hizo muchos tapices de victorias navales holandesas. El conjunto de la Armada fue destruido en el incendio del Parlamento en 1834, pero se conoce por las impresiones. Ambos conjuntos adoptaron una vista aérea alta y distante, que continuó en muchos conjuntos posteriores de batallas terrestres, a menudo combinada con algunas figuras grandes en primer plano. Los tapices franceses encargados por Luis XIV de las victorias a principios de su reinado eran de este tipo. A finales del siglo XVI se encargó un decorado (ahora en Madrid) de los triunfos y batallas del archiduque Alberto , que acababa de ser nombrado soberano de los Países Bajos españoles (de hecho, su carrera militar había sido bastante infructuosa). El ayuntamiento de Amberes lo encargó al taller de Maarten Reymbouts el Joven en Bruselas, para ser visto por primera vez con motivo de su entrada real a Amberes a finales de 1599.
Un decorado producido para John Churchill, primer duque de Marlborough que mostraba sus victorias, fue variado para diferentes clientes e incluso se vendió a uno de sus oponentes, Maximiliano II Emanuel, elector de Baviera , después de reelaborar los rostros de los generales y otros detalles. [40]
_Mon_seul_d%C3%A9sir_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg/1280px-(Toulouse)_Mon_seul_d%C3%A9sir_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg)
Millefleur (o millefleurs) era un estilo de fondo de muchas flores y plantas pequeñas diferentes, generalmente mostradas sobre un fondo verde, como si crecieran en la hierba. A menudo se añaden varios animales, normalmente todos aproximadamente del mismo tamaño, de modo que un conejo o una paloma y un unicornio no difieren mucho en tamaño. [41] Los árboles suelen ser demasiado pequeños y fuera de escala con las flores que los rodean, una característica que también se encuentra generalmente en la pintura medieval.
El estilo millefleur se utilizó para una variedad de temas diferentes desde aproximadamente 1400 a 1550, pero principalmente entre 1480 y 1520 aproximadamente. En muchos temas, el fondo millefleur se extiende hasta la parte superior del tapiz, eliminando cualquier cielo; la minimización del cielo ya era una característica del estilo de los tapices; los Tapices de caza de Devonshire muestran una etapa temprana del estilo. Los fondos prominentes millefleur, a diferencia de los que en su mayoría están cubiertos de figuras, son una característica especial de los temas alegóricos y cortesanos. La Dama y el Unicornio ambientada en París son ejemplos famosos, de alrededor de 1500. [42]
Los fondos Millefleur se volvieron muy comunes para los tapices heráldicos, que eran uno de los tipos relativamente pequeños más populares, generalmente más altos que anchos. Generalmente presentaban el escudo del patrón en el centro, con un amplio campo floral. A menudo se colgaban detrás del patrón cuando éste se sentaba en ceremonias o cenaba, y estaban hechos para muchos nobles que no podían permitirse los enormes decorados narrativos comprados por la realeza. Enghien era un centro de tejido más pequeño que parece haberse especializado en estos. [34] Los tipos anteriores de tapices heráldicos a menudo tenían elementos repetidos de la heráldica en patrones.
Después de aproximadamente 1520, los principales talleres se alejaron de los entornos millefleur hacia paisajes naturalistas, con todos los elementos dimensionados en una escala de perspectiva constante. Los tapices cuyo contenido principal era paisaje y animales se conocen como temas de verdor (del francés, "verde"). Este género ha sufrido más que la mayoría los cambios de color, ya que los verdes de los tapices son especialmente propensos a desvanecerse o volverse azules. Los tapices más pequeños de este tipo siguieron siendo populares hasta el siglo XVIII y tenían la ventaja de que los talleres podían fabricarlos sin un pedido específico y distribuirlos por toda Europa a través de una red de distribuidores. Aproximadamente desde 1600 siguieron las tendencias más amplias de la pintura y los grabados de paisajes europeos . Oudenarde se especializó en estos, pero se produjeron en muchas ciudades. [34] Al igual que con las pinturas, la adición de una figura o dos podría elevar dichas piezas a una representación de una historia de la mitología clásica o un tema de caza.
Los tejedores de tapices de los Países Bajos se habían sentido muy cómodos trabajando con el estilo gótico a finales del siglo XV y tardaron en reflejar los cambios estilísticos del Renacimiento italiano ; tal vez la presión de los clientes por los tapices abrió el camino. Los estampados permitieron ver los diseños italianos en el norte.
Un tema italiano distintivo fue el triunfo petrarquista , derivado de su ciclo de poemas I trionfi (antes de 1374). Los primeros tapices registrados fueron un conjunto de tres piezas encargado por el duque Felipe el Temerario de Borgoña a París en 1399. Un conjunto realizado en la década de 1450 para Giovanni de' Medici , uno de los principales mecenas del último estilo florentino, utilizaba cartones enviados desde Italia al Tejedores holandeses. Pero los temas se adaptaban al estilo de los tejedores de tapices, ya que la mayoría de los diseños incluían multitudes de figuras elaboradamente vestidas y había mensajes morales que dibujar. [43]
El siglo XVI continuó con el gusto por los tapices y fue posiblemente el mejor período en la historia de este medio. Para entonces, las ciudades productoras de tapices estaban gobernadas en su mayoría por la familia Habsburgo , que reemplazó a los Valois como patrones dominantes. A principios de siglo, Tournai seguía siendo quizás el mayor centro de tejido, pero después de una plaga fue sustituida por Bruselas, que como capital administrativa holandesa de los Valois y los Habsburgo en las últimas décadas probablemente ya era el principal centro de tejido de la más alta calidad. hacia 1500. Pero había muchos otros pueblos donde se tejían tapices. [44]
Los tapices fueron encargados en los Países Bajos por gobernantes de toda Europa, desde el rey Enrique VIII de Inglaterra hasta el Papa León X y Segismundo II Augusto de Polonia y Lituania. La propiedad de tapices más pequeños también se estaba extendiendo más ampliamente entre la nobleza y la burguesía . A partir de 1528 los tapices de mayor tamaño fabricados en Bruselas debían estar marcados de esta forma y con la marca del fabricante o comerciante, lo que facilitaba mucho la tarea del historiador. [45] Después de un acuerdo entre los gremios pertinentes en 1476, los cartones para los diseños principales debían ser proporcionados por un miembro del gremio de pintores, mientras que los tejedores podían elaborarlos con detalle, especialmente en los diseños milefeur . Esto aseguró una alta calidad de diseño para las piezas de Bruselas. [46]
A principios de siglo dominaban los estilos gótico tardío, y los dos conjuntos más famosos de tapices millefleur " unicornios " se hicieron alrededor de 1500, tal vez con diseños de París: La dama y el unicornio (ahora París) y La caza del unicornio. Unicornio (ahora Nueva York). El decorado del Papa León para la Capilla Sixtina , diseñado por Rafael en 1515-16, marcó la introducción del estilo pleno del Alto Renacimiento italiano en los tapices, y los principales diseñadores del norte intentaron adoptarlo, lo que fue más bien una lucha para ellos, aunque el La amplia distribución de impresiones por toda Europa les proporcionó un camino fácil, que muchos tomaron. Les Chasses de Maximilien (Las cazas de Maximiliano) fue una serie de doce enormes tapices de Bruselas diseñados por Bernard van Orley en la década de 1530 para los Habsburgo, uno de los esfuerzos más exitosos por lograr un estilo renacentista actualizado. [47] Técnicamente, los tapices de Bruselas del último cuarto del siglo XV ya se habían vuelto lo suficientemente sofisticados como para comenzar a incorporar elementos más ilusionistas, distinguiendo entre diferentes texturas en su tema e incluyendo retratos de individuos (ahora en su mayoría desconocidos) en lugar de figuras genéricas. [48]
A lo largo del siglo, las pinturas al óleo pasaron en su mayoría de un soporte de panel a lienzo, permitiendo un tamaño mucho mayor, y comenzaron a competir seriamente con los tapices. La autenticidad del toque del maestro que permitían las pinturas, pero no los tapices, llegó a ser apreciada por los mecenas más sofisticados, incluidos los Habsburgo. Sin embargo, Carlos V y Felipe II de España continuaron gastando enormes sumas de dinero en tapices, aparentemente creyendo que eran la forma de decoración más magnífica y que mantenía la continuidad con sus antepasados borgoñones.
A principios del siglo XVII continuó el gusto por los tapices entre la élite, aunque la pintura fue ganando terreno. Bruselas siguió siendo con mucho el centro de tejido más importante, y Rubens , con base principalmente en Amberes , no muy lejos, llevó el gran estilo barroco al medio, con Jacob Jordaens y otros también diseñando muchos. [49] En generaciones posteriores, diseñadores importantes incluyeron a Justus van Egmont (m. 1674), Ludwig van Schoor (m. 1702) y Jan van Orley (m. 1735, el último de una dinastía duradera ). Los talleres de Bruselas declinaron ligeramente en la segunda mitad del siglo, ya que las grandes pinturas barrocas flamencas se apoderaron de parte de su mercado y la competencia francesa exprimió el nicho restante de los tapices. [49]
La producción en París revivió a partir de 1608, decayendo en las guerras civiles de la década de 1640, pero comenzando de nuevo en 1658 cuando Nicolas Fouquet fundó un taller. Después de su caída, Colbert la fusionó en su mayor parte con la nueva Manufactura Gobelins que fundó para el rey en 1663, que continúa hasta el día de hoy. La Manufactura de Beauvais , siempre una empresa privada, fue fundada por Colbert en 1664, pero sólo adquirió importancia veinte años después. Los tapices de Aubusson , probablemente una continuación de pequeños talleres anteriores, continuaron pero cobraron mayor importancia en el siglo siguiente. Las obras de los Gobelinos, alimentadas con diseños del último estilo Luis XIV por parte de los artistas de la corte, se volvieron cada vez más dominantes durante el resto del siglo, y en 1700 era el taller más admirado e imitado de Europa. [50]
Mortlake Tapestry Works en las afueras de Londres se fundó en 1619, con el apoyo del rey Carlos I de Inglaterra , utilizando tejedores flamencos al principio, y en las décadas de 1620 y 1630 producían algunos de los tapices de mejor calidad de Europa. El taller de los Medici en Florencia continuó, y a partir de 1630 se unió uno en Roma, iniciado por el cardenal Francesco Barberini con el inevitable director flamenco importado. Tanto el taller de Mortlake como el de Roma se agotaron hacia finales de siglo. En Alemania, se establecieron talleres en Munich en 1604, y en unas nueve ciudades más a finales de siglo, muchos de ellos patrocinados por el gobernante local. [51]
.jpg/1280px-El_Quitasol_(Goya).jpg)
A principios de siglo aumentó el interés por los temas paisajísticos, algunos todavía con escenas de caza, pero otros mostrando temas de género de la vida rural.
Pocos talleres nuevos se iniciaron a lo largo del siglo, siendo la principal excepción la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Esto se inició en 1720, poco después de que España perdiera sus territorios en Flandes en virtud del Tratado de Utrecht . Felipe V de España trajo a Jacob van der Goten y a seis de sus hijos a Madrid. Los tapices más conocidos son los diseñados por Francisco Goya en 1775. En su mayoría muestran escenas de género de amantes o gente del campo recreando. Tanto sus cartones como los tapices hechos con ellos sobreviven en su mayoría, con muchos de los cartones en el Prado y los tapices aún en los palacios reales. Al igual que con los cartones de Rafael para los tapices de la Capilla Sixtina, los críticos modernos tienden a preferir los cartones. Las obras fueron propiedad privada de los Van der Gotens y sus descendientes hasta 1997, y el último miembro de la familia dimitió como presidente en 2002. Aparte de las pausas durante las guerras, la obra continuó produciendo tapices. [52]
Hacia mediados de siglo, el nuevo estilo rococó resultó muy eficaz en los tapices, ahora mucho más pequeños que antes. François Boucher produjo 45 cartones para Beauvais y luego, en 1753, sucedió al pintor de animales Jean-Baptiste Oudry como director artístico de Gobelins. [53] El conjunto más conocido de Oudry fue The Pastoral Amusements, de ocho integrantes, realizado a partir de la década de 1720 en muchas repeticiones.
Durante la segunda mitad del siglo, los principales talleres de Bruselas cerraron gradualmente, el último en 1794 . tapices figurativos casi paralizados en toda Europa.
En el siglo XIX, William Morris resucitó el arte de hacer tapices al estilo medieval en Merton Abbey . Morris & Co. realizó exitosas series de tapices para uso doméstico y eclesiástico, con figuras basadas en dibujos animados de Edward Burne-Jones . El conjunto de seis tapices del Santo Grial de la década de 1890, repetidos varias veces, es el más grande que hicieron y quizás el de mayor éxito.
Los tapices tradicionales todavía se fabrican en la fábrica de Gobelinos de París y en la Real Fábrica de Madrid. Ellos y algunos otros antiguos talleres europeos también reparan y restauran tapices antiguos; El principal taller británico se encuentra en el Palacio de Hampton Court , un departamento del Royal Collection Trust .
El kesi chino es un tejido de tapiz, que normalmente utiliza seda en pequeña escala en comparación con los tapices europeos. La vestimenta para la corte fue uno de los usos principales. La densidad de nudos suele ser muy alta, y un vestido de la mejor calidad quizás requiera tanto trabajo como un tapiz europeo mucho más grande. Inicialmente utilizado para piezas pequeñas, a menudo con decoración de animales, pájaros y flores, o dragones para vestimenta imperial, bajo la dinastía Ming se utilizó para copiar pinturas.
La Muerte de Polidoro forma parte de un inusual conjunto de siete grandes tapices hechos en China para el gobernador portugués de Macao en la década de 1620, combinando los estilos occidental y chino. La mayoría de los tapices son bordados, pero los rostros y las partes carnales de las figuras son piezas de satén de seda pintadas con apliques , lo que refleja una técnica china utilizada a menudo para los estandartes budistas, [54] y las formas más grandes de thangka .
Los kilims y las alfombras navajos también son tipos de tapices; los diseños de ambos se limitan en su mayoría a patrones geométricos similares a los de otras técnicas de tejido de alfombras.
Lo que distingue el campo contemporáneo de su historia anterior a la Segunda Guerra Mundial es el predominio del artista como tejedor en el medio contemporáneo. Esta tendencia tiene sus raíces en Francia durante la década de 1950, donde uno de los "dibujantes" de los estudios de tapices de Aubusson , Jean Lurçat , encabezó un resurgimiento del medio racionalizando la selección de colores, simplificando así la producción, [55] y organizando una serie de Exposiciones bienales realizadas en Lausana , Suiza . La obra polaca presentada en la primera Bienal, inaugurada en 1962, fue bastante novedosa. [56] Los talleres tradicionales en Polonia se habían derrumbado como resultado de la guerra. Además, los materiales de arte en general eran difíciles de adquirir. Muchos artistas polacos habían aprendido a tejer como parte de su formación en la escuela de arte y comenzaron a crear trabajos muy individualistas utilizando materiales atípicos como el yute y el sisal. [56] Con cada Bienal, la popularidad de las obras centradas en la exploración de construcciones innovadoras a partir de una amplia variedad de fibras resonó en todo el mundo. [57]
Había muchos tejedores en los Estados Unidos de antes de la guerra, pero nunca había existido un sistema prolongado de talleres para producir tapices. Por lo tanto, los tejedores en Estados Unidos fueron principalmente autodidactas y eligieron diseñar y tejer su arte. A través de estas exposiciones en Lausana, los artistas/tejedores estadounidenses y otros en países de todo el mundo se entusiasmaron con la tendencia polaca hacia las formas experimentales. [56] A lo largo de la década de 1970, casi todos los tejedores habían explorado algún tipo de técnicas y materiales en boga en ese momento. Lo que este movimiento aportó al nuevo campo del tejido artístico, denominado "tapiz contemporáneo", fue la opción de trabajar con texturas, con una variedad de materiales y con la libertad de individualidad en el diseño.
En la década de 1980 quedó claro que el proceso de tejer tapices con caras de trama tenía otro beneficio: el de la estabilidad. Los artistas que eligieron el tapiz como medio desarrollaron una amplia gama de expresiones, estilos y temas personales, estimulados y nutridos por un movimiento internacional para revivir y renovar las tradiciones del tapiz de todo el mundo. Competir por encargos y ampliar los lugares de exhibición fueron factores esenciales en la forma en que los artistas definieron y lograron sus objetivos.
Gran parte del impulso que surgió en la década de 1980 para trabajar en este proceso más tradicional provino del Área de la Bahía en el norte de California, donde, veinte años antes, Mark Adams, un artista ecléctico, había realizado dos exposiciones de sus diseños de tapices. Luego diseñó muchos tapices grandes para edificios locales. Hal Painter, otro artista muy respetado en la zona, se convirtió en un prolífico tapicero durante la década tejiendo sus propios diseños. Fue uno de los principales artistas en "...crear la atmósfera que ayudó a dar origen a la segunda fase del movimiento textil contemporáneo -los textiles como arte-, ese reconocimiento de que los textiles ya no tenían que ser utilitarios, funcionales, para servir como interiores. decoración." [58]
A principios de la década de 1980, muchos artistas se comprometieron a volverse más profesionales y, a menudo, eso significó viajar para asistir a los raros programas educativos ofrecidos por talleres recién formados, como el San Francisco Tapestry Workshop, o a instituciones lejanas que identificaron como adecuadas a sus necesidades. Este fenómeno estaba ocurriendo en Europa y Australia, así como en América del Norte.
Las oportunidades para participar en exposiciones de tapices con jurado comenzaron a surgir en 1986, principalmente porque la American Tapestry Alliance (ATA), fundada en 1982, organizó exposiciones bienales con jurado a partir de 1986. Se planeó que las bienales coincidieran con el Handweavers Guild o la "Convergencia" de Estados Unidos. conferencias. El nuevo potencial para ver el trabajo de otros artistas del tapiz y la capacidad de observar cómo podría funcionar el propio trabajo en tales lugares aumentó profundamente la conciencia de una comunidad de artistas con ideas afines. Se formaron grupos regionales para producir exhibiciones y compartir información. [59]
El deseo de muchos artistas de una mayor interacción aumentó cuando un simposio internacional sobre tapices celebrado en Melbourne, Australia, en 1988 dio lugar a una segunda organización comprometida con el tapiz, la Red Internacional de Tapices (ITNET). Su objetivo era conectar a los artistas tapiceros estadounidenses con la floreciente comunidad internacional. Las revistas se suspendieron en 1997 cuando la comunicación digital se convirtió en una herramienta más útil para las interacciones. A medida que el mundo avanza hacia la era digital, los artistas tapiceros de todo el mundo continúan compartiendo e inspirándose mutuamente en el trabajo.
Sin embargo, en el nuevo milenio, habían surgido fallas dentro del campo. Muchas universidades que anteriormente tenían fuertes componentes de tejido en sus departamentos de arte, como la Universidad Estatal de San Francisco, ya no ofrecían el tejido a mano como una opción al cambiar su enfoque hacia los equipos computarizados. Una causa principal para descartar la práctica fue el hecho de que solo un estudiante podía usar el equipo durante la duración de un proyecto, mientras que en la mayoría de los medios, como la pintura o la cerámica, los caballetes o los tornos de alfarero eran utilizados por varios estudiantes en un día. En todo el mundo, personas de todas las culturas diferentes comenzaron a adoptar estas formas de decoración para uso profesional y personal. [60]
Al mismo tiempo, el "arte con fibras" se había convertido en uno de los medios más populares en sus programas artísticos. Los artistas jóvenes estaban interesados en explorar una gama más amplia de procesos de creación de arte a través de materiales clasificados como fibra. Este cambio hacia formas más multimedia y escultóricas y el deseo de producir obras más rápidamente tuvieron el efecto de empujar a los artistas del tapiz contemporáneo dentro y fuera de las instituciones académicas a reflexionar sobre cómo podrían mantener el ritmo para mantener la visibilidad de su forma de arte. [61]
Susan Iverson, profesora de la Escuela de Artes de la Virginia Commonwealth University , explica sus razones:
Llegué al tapiz después de varios años de explorar tejidos complejos. Me enamoré del tapiz por su simplicidad, sus cualidades directas. Me permitió investigar la forma, la imagen o la textura, y tenía la integridad estructural para mantener su propia forma. Me encantó la calidad sustancial de un tapiz tejido con hilos pesados: su calidad de objeto. [62]
Otro artista destacado, Joan Baxter, afirma:
Mi pasión por el tapiz llegó repentinamente el primer día de mi introducción en mi primer año en ECA [Facultad de Arte de Edimburgo]. No recuerdo haber pensado nunca conscientemente en el tapiz antes de ese día, pero de alguna manera supe que eventualmente lo haría. Sería realmente bueno en esto. Desde ese día he podido abrir un camino recto cada vez más profundo en el tapiz, a través de mis estudios en Escocia y Polonia, mis 8 años como tejedor de estudio en Inglaterra y Australia y desde 1987 como artista de tapices independiente. El exigente espíritu creativo del departamento de tapices me dio la confianza, la motivación y la autodisciplina que necesitaba para salir al mundo como artista y tejedor de tapices profesional. Lo que fue más inspirador para mí cuando era un joven estudiante fue que todos mis tutores en el departamento estaban practicando, exhibiendo artistas que interactuaban positivamente con lo que entonces era un movimiento internacional de vanguardia de Fiber Art. [63]
Archie Brennan , ahora en su sexta década como tejido, dice sobre el tapiz:
Hace 500 años ya era extremadamente sofisticado en su desarrollo: estética, técnicamente y en diversidad de propósitos. Hoy, su falta de un propósito definido, su rareza, me da la oportunidad de buscar nuevos roles, ampliar su lenguaje histórico y, sobre todo, dominar mi impulso creativo y compulsivo. En 1967, tomé la decisión formal de alejarme del floreciente y apasionante movimiento de las artes de las fibras y volver a centrarme en el papel pictórico gráfico de larga data de los tapices tejidos. [64]
El término tapiz también puede usarse para describir grandes textiles figurativos con cara de trama hechos en telares de Jacquard . Antes de la década de 1990, se producían tejidos de tapicería y reproducciones de los famosos tapices de la Edad Media utilizando técnicas de Jacquard, pero más recientemente, artistas como Chuck Close , Patrick Lichty y el taller Magnolia Editions han adaptado el proceso de Jacquard computarizado a la producción de bellas artes. . [65] Por lo general, los tapices se traducen del diseño original mediante un proceso similar a la pintura por números : una caricatura se divide en regiones, a cada una de las cuales se le asigna un color sólido basado en una paleta estándar. Sin embargo, en el tejido Jacquard , la serie repetida de hilos multicolores de urdimbre y trama se puede utilizar para crear colores que se mezclan ópticamente, es decir, el ojo humano capta la combinación de valores de los hilos como un solo color. [18]
Este método puede compararse con el puntillismo , que se originó a partir de descubrimientos realizados en el medio de los tapices. El surgimiento del estilo en el siglo XIX se remonta a la influencia de Michel Eugène Chevreul , un químico francés responsable de desarrollar la rueda cromática de tonos primarios e intermedios. Chevreul trabajó como director de tintes en la fábrica de tapices Les Gobelins en París , donde notó que el color percibido de un hilo en particular estaba influenciado por los hilos circundantes, un fenómeno que llamó "contraste simultáneo". La obra de Chevreul fue una continuación de las teorías del color elaboradas por Leonardo da Vinci y Goethe ; a su vez, su obra influyó en pintores como Eugène Delacroix y Georges-Pierre Seurat . [ cita necesaria ]
Los principios articulados por Chevreul también se aplican a las pantallas de televisión y computadora contemporáneas, que utilizan pequeños puntos de luz roja, verde y azul ( RGB ) para reproducir el color, y a cada compuesto se le llama píxel . [18]
.jpg/1280px-Chantier_de_fouilles_%C3%A0_Morigny-Champigny_en_juin_2012_24_(cropped_to_bones).jpg)
.jpg/1280px-Principaux_outils_de_la_tapisserie_de_basse_lisse_sur_le_m%C3%A9tier_%C3%A0_tisser_(fl%C3%BBtes,_grattoir,_peigne,_poin%C3%A7on).jpg)
.jpg){kind=link}
