La Hermandad Prerrafaelita ( PRB , más tarde conocida como Prerrafaelitas ) fue un grupo de pintores, poetas y críticos de arte ingleses, fundado en 1848 por William Holman Hunt , John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti , William Michael Rossetti , James Collinson , Frederic George Stephens y Thomas Woolner , quienes formaron una "Hermandad" de siete miembros inspirada en parte en el movimiento nazareno . [1] La Hermandad fue siempre una asociación informal y sus principios eran compartidos por otros artistas de la época, incluidos Ford Madox Brown , Arthur Hughes y Marie Spartali Stillman . Los seguidores posteriores de los principios de la Hermandad incluyeron a Edward Burne-Jones , William Morris y John William Waterhouse .
El grupo buscó volver a los abundantes detalles, los colores intensos y las complejas composiciones del arte italiano del Quattrocento . Rechazaron lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel . La Hermandad creía que las poses clásicas y las elegantes composiciones de Rafael en particular habían sido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre de "prerrafaelita". En particular, el grupo objetó la influencia de Sir Joshua Reynolds , fundador de la Real Academia Inglesa de las Artes , a quien llamaban "Sir Sloshua". Para los prerrafaelitas, según William Michael Rossetti, "sloshy" significaba "cualquier cosa laxa o descuidada en el proceso de pintura... y por tanto... cualquier cosa o persona de tipo común o convencional". [2] El grupo asoció su trabajo con John Ruskin , [3] un crítico inglés cuyas influencias fueron impulsadas por su origen religioso. Los temas cristianos eran abundantes. [4]
El grupo continuó aceptando los conceptos de pintura histórica y mimesis , imitación de la naturaleza, como centrales para el propósito del arte. Los prerrafaelitas se definieron a sí mismos como un movimiento reformista, crearon un nombre distinto para su forma de arte y publicaron un periódico, The Germ , para promover sus ideas. Los debates del grupo quedaron registrados en el Diario Prerrafaelita . La Hermandad se separó después de casi cinco años. [5]
La Hermandad Prerrafaelita se fundó en la casa de los padres de John Millais en Gower Street , Londres, en 1848. En la primera reunión estuvieron presentes los pintores John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt . Hunt y Millais eran estudiantes de la Real Academia de las Artes y se habían conocido en otra asociación informal, el Club Ciclográfico, una sociedad de dibujo. A petición propia, Rossetti se convirtió en alumno de Ford Madox Brown en 1848. [6] En esa fecha, Rossetti y Hunt compartían alojamiento en Cleveland Street , Fitzrovia , en el centro de Londres. Hunt había comenzado a pintar La víspera de Santa Inés basada en el poema del mismo nombre de Keats , pero no se completó hasta 1867. [7]
Como aspirante a poeta, Rossetti deseaba desarrollar los vínculos entre la poesía romántica y el arte. En otoño, cuatro miembros más, los pintores James Collinson y Frederic George Stephens , el hermano de Rossetti, el poeta y crítico William Michael Rossetti , y el escultor Thomas Woolner , se habían unido para formar una hermandad de siete miembros. [7] Ford Madox Brown fue invitado a unirse, pero el artista de mayor rango permaneció independiente pero apoyó al grupo durante todo el período del prerrafaelitismo del PRB y contribuyó a The Germ . Otros pintores y escultores jóvenes se convirtieron en colaboradores cercanos, incluidos Charles Allston Collins y Alexander Munro . El PRB tenía la intención de mantener en secreto la existencia de la hermandad a los miembros de la Real Academia. [ cita necesaria ]
Las primeras doctrinas de la hermandad, tal como las definió William Michael Rossetti, se expresaron en cuatro declaraciones:
- tener ideas genuinas que expresar;
- estudiar atentamente la Naturaleza, para saber expresarla;
- simpatizar con lo que es directo, serio y sincero en el arte anterior, con exclusión de lo que es convencional, autoproclamado y aprendido de memoria; y
- Lo más indispensable de todo es producir cuadros y estatuas de excelente calidad. [8]
Los principios eran deliberadamente no dogmáticos, ya que la hermandad deseaba enfatizar la responsabilidad personal de los artistas individuales para determinar sus propias ideas y métodos de representación. Influenciados por el romanticismo , los integrantes pensaban que la libertad y la responsabilidad eran inseparables. Sin embargo, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval , creyendo que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores. El énfasis en la cultura medieval chocó con los principios del realismo que enfatizan la observación independiente de la naturaleza. En sus primeras etapas, la Hermandad Prerrafaelita creía que sus dos intereses eran consistentes entre sí, pero en años posteriores el movimiento se dividió y avanzó en dos direcciones. Los realistas estaban liderados por Hunt y Millais, mientras que los medievalistas estaban liderados por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris . La división nunca fue absoluta, ya que ambas facciones creían que el arte era de carácter esencialmente espiritual, oponiendo su idealismo al realismo materialista asociado con Courbet y el impresionismo .
La Hermandad Prerrafaelita estuvo muy influenciada por la naturaleza y sus miembros utilizaron gran detalle para mostrar el mundo natural utilizando técnicas brillantes y nítidas sobre un lienzo blanco. En un intento por revivir el brillo del color que se encuentra en el arte del Quattrocento , Hunt y Millais desarrollaron una técnica de pintura con finas capas de pigmento sobre un fondo blanco húmedo con la esperanza de que los colores conservaran una transparencia y claridad como de joyas. Su énfasis en el brillo del color fue una reacción al uso excesivo de betún por parte de artistas británicos anteriores, como Reynolds, David Wilkie y Benjamin Robert Haydon . El betún produce áreas inestables de oscuridad fangosa, un efecto que los prerrafaelitas despreciaban.
En 1848, Rossetti y Hunt hicieron una lista de "Inmortales", héroes artísticos a quienes admiraban, especialmente de la literatura, algunos de cuyos trabajos formarían temas para las pinturas del PRB, en particular Keats y Tennyson . [9]
Las primeras exposiciones de obras prerrafaelitas tuvieron lugar en 1849. Tanto Isabella (1848-1849) de Millais como Rienzi (1848-1849) de Holman Hunt se exhibieron en la Real Academia. La infancia de María Virgen de Rossetti se mostró en una exposición gratuita en Hyde Park Corner. Según lo acordado, todos los miembros de la cofradía firmaron su obra con su nombre y las iniciales “PRB”. Entre enero y abril de 1850, el grupo publicó una revista literaria, The Germ , editada por William Rossetti, que publicaba poesía de los Rossetti, Woolner y Collinson y ensayos sobre arte y literatura de asociados de la hermandad, como Coventry Patmore . Como implica el corto tiempo de tirada, la revista no logró lograr un impulso sostenido. (Daly 1989)
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En 1850, la Hermandad Prerrafaelita se convirtió en objeto de controversia después de que muchos críticos, en particular Charles Dickens , consideraran blasfema la exposición del cuadro de Millais Cristo en la casa de sus padres . [10] Dickens consideraba que la María de Millais era fea. [11] Millais había utilizado a su cuñada, Mary Hodgkinson, como modelo para Mary en su pintura. El medievalismo de la hermandad fue atacado por considerarlo retrógrado y su extrema devoción por los detalles fue condenada como fea y discordante a la vista. [12] Según Dickens, Millais hizo que la Sagrada Familia pareciera alcohólicos y habitantes de barrios marginales, adoptando poses "medievales" retorcidas y absurdas. [13]
Después de la controversia, James Collinson renunció a la Hermandad debido a su creencia de que estaba desacreditando la religión cristiana. Los miembros restantes se reunieron para discutir si debería ser reemplazado por Charles Allston Collins o Walter Howell Deverell , pero no pudieron tomar una decisión. A partir de ese momento el grupo se disolvió, aunque su influencia continuó. Los artistas que habían trabajado inicialmente en el estilo continuaron pero ya no firmaron obras "PRB". [14]
La hermandad encontró el apoyo del crítico John Ruskin , quien elogió su devoción a la naturaleza y su rechazo a los métodos convencionales de composición. Los prerrafaelitas fueron influenciados por las teorías de Ruskin. Escribió a The Times defendiendo su trabajo y posteriormente los conoció. Inicialmente, favoreció a Millais, quien viajó a Escocia en el verano de 1853 con Ruskin y la esposa de Ruskin, Euphemia Chalmers Ruskin, de soltera Gray (ahora mejor conocida como Effie Gray ). El objetivo principal del viaje era pintar el retrato de Ruskin. [15] Effie se volvió cada vez más apegado a Millais, [16] creando una crisis. En procedimientos de anulación posteriores, el propio Ruskin hizo una declaración a su abogado en el sentido de que su matrimonio no había sido consumado. [17] El matrimonio fue anulado por falta de consumación , dejando a Effie libre para casarse con Millais, [18] pero provocando un escándalo público. Millais comenzó a alejarse del estilo prerrafaelita después de su matrimonio, y Ruskin finalmente atacó sus obras posteriores. Ruskin continuó apoyando a Hunt y Rossetti y proporcionó fondos para fomentar el arte de Elizabeth Siddall , la esposa de Rossetti.
En 1853, el PRB original prácticamente se había disuelto, [19] y sólo Holman Hunt permaneció fiel a sus objetivos declarados. [¿ según quién? ] Pero el término "prerrafaelita" se quedó con Rossetti y otros, incluidos William Morris y Edward Burne-Jones , con quienes se involucró en Oxford en 1857. [20] De ahí que el término prerrafaelita se asocie con un concepto mucho más amplio y movimiento artístico de larga duración.
Los artistas influenciados por la hermandad incluyen a John Brett , Philip Calderon , Arthur Hughes , Gustave Moreau , Evelyn De Morgan , [21] Frederic Sandys (que entró en el círculo prerrafaelita en 1857) [21] y John William Waterhouse . A menudo se considera que Ford Madox Brown , que estuvo asociado con ellos desde el principio, adoptó más estrechamente los principios prerrafaelitas. Un seguidor que desarrolló su propio estilo distintivo fue Aubrey Beardsley , quien fue influenciado principalmente por Burne-Jones. [21]
Después de 1856, Dante Gabriel Rossetti se convirtió en una inspiración para la corriente medievalizadora del movimiento. Fue el vínculo entre los dos tipos de pintura prerrafaelita (de naturaleza y románica) después de que el PRB se perdiera en las últimas décadas del siglo. Rossetti, aunque el menos comprometido con la hermandad, continuó el nombre y cambió de estilo. Comenzó a pintar versiones de mujeres fatales utilizando modelos como Jane Morris , en pinturas como Proserpine , The Day Dream y La Pia de' Tolomei . Su trabajo influyó en su amigo William Morris , de cuya firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. se convirtió en socio, y con cuya esposa Jane pudo haber tenido una aventura. Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones también se convirtieron en socios de la firma. A través de la empresa de Morris, los ideales de la Hermandad Prerrafaelita influyeron en muchos diseñadores de interiores y arquitectos, despertando el interés por los diseños medievales y otras artesanías que llevaron al movimiento Arts and Crafts encabezado por William Morris. Holman Hunt participó en el movimiento para reformar el diseño a través de la empresa Della Robbia Pottery .
Después de 1850, Hunt y Millais se alejaron de la imitación directa del arte medieval. Destacaron los aspectos realistas y científicos del movimiento, aunque Hunt continuó enfatizando el significado espiritual del arte, buscando reconciliar religión y ciencia mediante observaciones y estudios precisos de lugares en Egipto y Palestina para sus pinturas sobre temas bíblicos. Por el contrario, Millais abandonó el prerrafaelitismo después de 1860, adoptando un estilo mucho más amplio y relajado influenciado por Reynolds. William Morris y otros condenaron su cambio de principios.
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El prerrafaelitismo tuvo un impacto significativo en Escocia y en los artistas escoceses. La figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas fue William Dyce (1806-1864), nacido en Aberdeen. Dyce se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas en Londres y le presentó su trabajo a Ruskin. [22] Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en El hombre de los dolores y David en el desierto (ambos de 1860), que contienen una atención prerrafaelita al detalle. [23] Joseph Noel Paton (1821-1901) estudió en las escuelas de la Royal Academy de Londres, donde se hizo amigo de Millais y posteriormente lo siguió en el prerrafaelismo, produciendo fotografías que enfatizaban los detalles y el melodrama, como The Bludie Tryst ( 1855). Sus pinturas posteriores, como las de Millais, han sido criticadas por caer en el sentimentalismo popular. [24] También influenciado por Millais fue James Archer (1823-1904), cuyo trabajo incluye Summertime, Gloucestershire (1860) [24] y quien a partir de 1861 comenzó una serie de pinturas de base artúrica que incluyen La Morte d'Arthur y Sir Lancelot y Reina Ginebra . [25]
El prerrafaelismo también inspiró a pintores como Lawrence Alma-Tadema . [26] El movimiento influyó en muchos artistas británicos posteriores hasta el siglo XX.
Rossetti llegó a ser visto como un precursor del movimiento simbolista europeo más amplio . Hay pruebas que sugieren que varias pinturas de la artista alemana Paula Modersohn-Becker fueron influenciadas por Rossetti. [27]
El Museo y Galería de Arte de Birmingham tiene una colección mundialmente reconocida de obras de Burne-Jones y los prerrafaelitas que, según algunos, influyeron fuertemente en el joven JRR Tolkien , [28] quien escribió El Hobbit y El Señor de los Anillos , con influencias tomados de las mismas escenas mitológicas retratadas por los prerrafaelitas. Tolkien consideraba a su propio grupo de amigos de la escuela y asociados artísticos, el llamado TCBS, como un grupo en la línea de los prerrafaelitas.
En el siglo XX los ideales artísticos cambiaron y el arte se alejó de representar la realidad. Después de la Primera Guerra Mundial , el arte prerrafaelita fue devaluado por sus cualidades literarias [29] y despreciado por los críticos por considerarlo sentimental y inventado como "baratijas artísticas". [30] En la década de 1960 hubo un importante resurgimiento del prerrafaelismo. Las exposiciones y catálogos de obras, que culminaron en una exposición en 1984 en la Tate Gallery de Londres , restablecieron un canon del trabajo prerrafaelita. [31] Entre muchas otras exposiciones, hubo otra gran exposición en la Tate Britain en 2012-2013. [32]
A finales del siglo XX, la Hermandad de Ruralistas basó sus objetivos en el prerrafaelismo, mientras que los Stuckistas y el Grupo de Birmingham también se inspiraron en él.
Muchos miembros del círculo prerrafaelita "interno" ( Dante Gabriel Rossetti , John Everett Millais , William Holman Hunt , Ford Madox Brown , Edward Burne-Jones ) y del círculo "externo" ( Frederick Sandys , Arthur Hughes , Simeon Solomon , Henry Hugh Armstead , Joseph Noel Paton , Frederic Shields , Matthew James Lawless) trabajaban simultáneamente en pintura, ilustración y, a veces, poesía. [33] La moral victoriana juzgaba que la literatura era superior a la pintura, debido a sus "motivos nobles para emociones nobles". [34] Robert Buchanan (un escritor y oponente de la Hermandad Prerrafaelita) estaba tan convencido de esta jerarquía artística que escribió: "La verdad es que la literatura, y más particularmente la poesía, está en muy mal estado cuando un arte se controla a otro y le impone sus condiciones y limitaciones". [35] Este era el ambiente hostil en el que los prerrafaelitas trabajaban desafiantemente en varios medios. Los prerrafaelitas intentaron revitalizar la pintura temática , que había sido descartada por artificial. Su creencia de que cada cuadro debía contar una historia fue un paso importante para la unificación de la pintura y la literatura (eventualmente consideradas las artes hermanas [36] ), o al menos una ruptura en la rígida jerarquía promovida por escritores como Robert Buchanan. [37]
El deseo prerrafaelita de una relación más amplia entre pintura y literatura también se manifestó en la ilustración. La ilustración es una unificación más directa de estos medios y, al igual que la pintura temática, puede afirmar una narrativa propia. Para los prerrafaelitas, y específicamente para Dante Gabriel Rossetti, había ansiedad por las limitaciones de la ilustración. [37] En 1855, Rossetti escribió a William Allingham sobre la independencia de la ilustración: "Ni siquiera he empezado a diseñar para ellos todavía, pero me gustaría probar la 'Visión del Pecado' y el 'Palacio del Arte', etc., aquellos en los que uno puede alegorizar por su cuenta, sin matar para sí y para todos una idea distinta del poeta." [37] Este pasaje hace evidente el deseo de Rossetti no sólo de apoyar la narrativa del poeta, sino también de crear una ilustración alegórica que funcione separadamente del texto. En este sentido, las ilustraciones prerrafaelitas van más allá de representar un episodio de un poema, sino que funcionan como pinturas temáticas dentro de un texto.
Hay importantes colecciones de obras prerrafaelitas en museos del Reino Unido como el Museo y Galería de Arte de Birmingham , la Tate Gallery , el Victoria and Albert Museum , la Manchester Art Gallery , la Lady Lever Art Gallery y la Walker Art Gallery de Liverpool . La Galería de Arte de Australia del Sur y el Museo de Arte de Delaware en Estados Unidos tienen las colecciones de arte prerrafaelita más importantes fuera del Reino Unido. El Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico también tiene una notable colección de obras prerrafaelitas, incluyendo El último sueño de Arturo en Avalon de Sir Edward Burne-Jones , Flaming June de Frederic Lord Leighton y obras de William Holman Hunt. John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y Frederic Sandys . La Colección Ger Eenens de los Países Bajos incluye una obra de John Collier, Circe (firmada y fechada en 1885), que se exhibió en la Feria Mundial de Chicago de 1893. La exposición británica ocupó 14 salas y mostró un tema familiar con el panorama de la Feria, por lo que tenían una importante exposición de pintores prerrafaelitas y neoclásicos. Fueron muy bien recibidos.
Hay un conjunto de murales prerrafaelitas en la antigua biblioteca de Oxford Union , que representan escenas de las leyendas artúricas , pintados entre 1857 y 1859 por un equipo de Dante Gabriel Rossetti, William Morris y Edward Burne-Jones. Las casas del National Trust en Wightwick Manor , Wolverhampton , y Wallington Hall , Northumberland , tienen colecciones importantes y representativas. Andrew Lloyd Webber es un ávido coleccionista de obras prerrafaelitas y una selección de 300 piezas de su colección se mostró en una exposición en la Royal Academy de Londres en 2003.
Kelmscott Manor , la casa de campo de William Morris desde 1871 hasta su muerte en 1896, es propiedad de la Sociedad de Anticuarios de Londres y está abierta al público. The Manor aparece en la novela News from Nowhere de Morris de 1890 . También aparece en el fondo de Water Willow , un retrato de su esposa, Jane Morris , pintado por Dante Gabriel Rossetti en 1871. Hay exposiciones relacionadas con los primeros experimentos de Morris y Rossetti con la fotografía.
La historia de la hermandad, desde su controvertida primera exposición hasta su acogida por parte del establishment artístico, ha sido representada en dos series de televisión de la BBC . El primero, La escuela del amor , se emitió en 1975; el segundo es la serie dramática de televisión de la BBC de 2009, Desperate Romantics, de Peter Bowker . Aunque gran parte del material de este último se deriva del libro fáctico de Franny Moyle Románticos desesperados: las vidas privadas de los prerrafaelitas , [38] la serie ocasionalmente se aparta de hechos establecidos en favor de una licencia dramática y está precedida por el descargo de responsabilidad: " A mediados del siglo XIX, un grupo de jóvenes desafió el sistema artístico de la época. La Hermandad prerrafaelita se inspiró en el mundo real que los rodeaba, pero se tomó licencia imaginativa en su arte. Esta historia, basada en sus vidas y ama, sigue con ese espíritu inventivo." [39]
La película para televisión de Ken Russell , Dante's Inferno (1967), contiene breves escenas sobre algunos de los principales prerrafaelitas, pero se concentra principalmente en la vida de Rossetti, interpretado por Oliver Reed .
El capítulo 36 de la novela de 1952 East of Eden de John Steinbeck hace referencia a imágenes con influencia prerrafaelita utilizadas para identificar diferentes aulas: "Las imágenes identificaban las habitaciones, y la influencia prerrafaelita era abrumadora. Galahad, de pie con su armadura completa, señaló el camino para la tercera alumnos de quinto grado; la carrera de Atalanta impulsó a los de cuarto grado, la Olla de Albahaca confundió a los de quinto grado, y así sucesivamente hasta que la denuncia de Catilina envió a los alumnos de octavo grado a la escuela secundaria con un sentido de gran virtud cívica. Cal y Aron fueron asignados al séptimo grado debido a su edad, y aprendieron cada sombra de su imagen: Laocoonte completamente envuelto en serpientes".
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