Cristo en la casa de sus padres (1849-1850) es una pintura de John Everett Millais que representa a la Sagrada Familia enel taller de carpintería de San José . La pintura fue extremadamente controvertida cuando se exhibió por primera vez, lo que provocó muchas críticas negativas, la más notable fue una escrita por Charles Dickens . Catapultó a la notoriedad a la hasta entonces oscura Hermandad Prerrafaelita y fue un importante contribuyente al debate sobre el realismo en las artes. Ahora se encuentra en la Tate Britain en Londres.
El cuadro muestra al joven Jesús ayudando a José en su taller. José está haciendo una puerta, que está colocada sobre su mesa de trabajo de carpintería. Jesús se ha cortado la mano con un clavo expuesto, que simboliza los estigmas y presagia la crucifixión de Jesús . Un poco de sangre ha caído sobre su pie. Mientras la abuela de Jesús, Ana , quita el clavo con un par de tenazas, su madre preocupada, María , ofrece su mejilla para un beso. José examina la mano herida de Jesús. Un niño, que más tarde sería conocido como Juan el Bautista , trae agua para lavar la herida, prefigurando su posterior bautismo en Cristo . Un asistente de José, que representa a los futuros apóstoles de Jesús , observa estos eventos.
En el fondo de la pintura se utilizan varios objetos para simbolizar aún más el significado teológico del tema. Una escalera, que hace referencia a la Escalera de Jacob , se apoya contra la pared del fondo, y una paloma que representa al Espíritu Santo reposa sobre ella. Otros instrumentos de carpintería hacen referencia a la Santísima Trinidad . Millais probablemente utilizó el grabado Melancolía I de Alberto Durero como fuente para esta imaginería, junto con obras del Quattrocento . Las ovejas en el redil que se ven a través de la puerta representan el futuro rebaño cristiano. [1]
Se ha sugerido que Millais estuvo influenciado por la pintura de John Rogers Herbert Nuestro Salvador sometido a sus padres en Nazaret . [2] También puede haber dibujado sobre una pintura que representa a Jesús ayudando a José en su taller, que en ese momento se atribuyó a Annibale Carracci . [3]
La pintura fue sumamente controvertida cuando se exhibió por primera vez debido a su representación realista de un taller de carpintería, especialmente por la suciedad y los desechos en el piso. La representación de Jesús y quienes lo rodeaban a menudo se consideró radical, tanto en la vestimenta como en la figura. Charles Dickens acusó a Millais de retratar a María como una alcohólica que parece
tan horrible en su fealdad que... se destacaría del resto de la compañía como un Monstruo, en el cabaret más vil de Francia, o en la tienda de ginebra más baja de Inglaterra.
Los críticos también se opusieron a la representación de Jesús, y uno de ellos se quejó de que era "doloroso" ver al "joven Salvador" representado como "un niño judío pelirrojo". [4] Dickens lo describió como un "niño pelirrojo, torcido y lloroso en bata de dormir, que parece haber recibido un pinchazo... jugando en una cuneta adyacente". [5] Otros críticos sugirieron que los personajes mostraban signos de raquitismo y otras enfermedades asociadas con las condiciones de los barrios marginales. Debido a la controversia, la reina Victoria pidió que el cuadro fuera llevado al palacio de Buckingham para poder verlo en privado. [6]
En la Royal Academy, el cuadro se exhibió junto con una pieza complementaria del colega de Millais, William Holman Hunt , que también retrataba una escena de la historia cristiana primitiva en la que una familia ayuda a un individuo herido. Se titulaba Una familia británica convertida que protege a un misionero cristiano de la persecución de los druidas .
El efecto de los comentarios críticos fue hacer famoso el movimiento prerrafaelita y crear un debate sobre la relación entre modernidad, realismo y medievalismo en las artes. El crítico John Ruskin apoyó a Millais en una carta a la prensa y en su conferencia "Prerrafaelismo" [8] a pesar de que personalmente no le gustaba la pintura. El uso del realismo simbólico en la pintura condujo a un movimiento más amplio en el que la elección de la composición y el tema se combinó con la observación detallada. [9]
El rechazo de los simbolistas al naturalismo y la narrativa en favor de la representación subjetiva de una idea o emoción tendría un efecto significativo en las obras de arte del siglo XX, ...