Anthony Frederick Augustus Sandys (nacido Antonio Frederic Augustus Sands ; 1 de mayo de 1829 - 25 de junio de 1904), generalmente conocido como Frederick Sandys , fue un pintor, ilustrador y dibujante británico, asociado con los prerrafaelitas . [1] También estuvo asociado con la Escuela de pintores de Norwich .
Frederick Sandys nació en Norwich , [2] y recibió sus primeras lecciones de arte de su padre, Anthony Sands , que era pintor. [1] Sus primeros estudios muestran que tenía un don natural para el dibujo cuidadoso y hermoso. [3] Fue educado en Norwich School y más tarde asistió a la Norwich School of Design en 1846. [4] Ese mismo año y el siguiente su talento fue reconocido por la Royal Society of Arts .
Sandys se casó con Georgiana Creed, pero este matrimonio sólo duró tres años, aunque nunca se divorciaron. Tuvo un largo romance con la mujer romaní Keomi Gray, quien sirvió de modelo tanto para él como para Dante Gabriel Rossetti ( El amado ), y quizás también para Simeon Solomon . [5] [6] Él y Gray tuvieron dos hijas y dos hijos. [7]
En 1862, Sandys conoció a la actriz Mary Emma Jones, conocida como Miss Clive, cuando modelaba para The Magdalen , ahora propiedad del Museo del Castillo de Norwich. Se desarrolló una relación entre los dos; se volvió devoto de ella y la tomó como su esposa de hecho por el resto de su vida. Dio a luz a una gran cantidad de hijos, 10 de los cuales fueron criados bajo el nombre de Neville y sobrevivieron después de la muerte de Sandys. Aparece en pinturas como Love's Shadow de Sandys y su obra de 1867 Proud Maisie , que se inspiró en Mary, hasta el punto de que hizo al menos 11 versiones en 1904. [8]
Sandys influyó en su hermana menor, Emma Sandys (1841-1877), cuyas obras eran principalmente retratos de niños y mujeres jóvenes, a menudo con ropa de época o medieval.
Murió en Kensington, en el oeste de Londres, en 1904.
Sandys demostró grandes dotes como dibujante, alcanzando reconocimiento con su grabado La pesadilla (1857), parodiando Sir Isumbras en el Ford de John Everett Millais . [9] El caricaturista convirtió el caballo de Sir Isumbras en un burro risueño con la etiqueta "JR, Oxon.", entendida como una referencia a John Ruskin . Sobre el burro estaba sentado el propio Millais, en el personaje del caballero, con Rossetti y Holman Hunt reemplazando a los dos niños, uno delante y otro detrás. [3] [9] La caricatura, producida utilizando el nuevo proceso litográfico autográfico, generó mucha conversación sobre quién podría ser el artista y finalmente presentó a Sandys a la comunidad artística de Londres. [8]
Rossetti y Sandys se hicieron amigos cercanos y, desde mayo de 1866 hasta julio de 1867, Sandys vivió con Rossetti en el número 16 de Cheyne Walk , Chelsea . [3] Las obras de Sandys estuvieron profundamente influenciadas por las de Rossetti. Se centró principalmente en temas mitológicos y retratos. [8]
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Grabados en madera
Algunas de las primeras introducciones a las enseñanzas prerrafaelitas surgieron en revistas, como Once a Week , Cornhill Magazine , Good Words y Sunday Magazine . [10] Sandys comenzó a dibujar en la década de 1860 para Once a Week , Cornhill Magazine , Good Words y otras publicaciones periódicas, su trabajo influenciado por Alberto Durero , Ambrosius Holbein y Alfred Rethel . Sandys hizo un total de 26 entre 1859 y 1866, pero cada uno era una excelente representación de este género, grabado fielmente por grabadores de madera profesionales, incluidos los hermanos Dalziel y Joseph Swain , y son dignos de la cartera de un coleccionista. [8] Para que los grabadores tuvieran éxito en tallar las intrincadas ilustraciones en madera, necesitaban comenzar con un diseño claro y detallado del artista. [11] Sandys tenía ojo y talento para exigir detalles, una intención de reflejar con precisión el tema, revelada en la calidad de sus obras, igualmente impresionantes por su detalle técnico como por su punto de vista imaginativo. [12]
La muerte del rey Warwulf de Sandys es un ejemplo de su capacidad para crear dibujos que se tradujeron bien en los grabados. Las formas arremolinadas de las llamas, la curva del barco, su vela y las ropas del rey que lo rodean crean una sensación de movimiento. El punto focal es la cabeza inclinada del rey. [11]
Su último grabado en madera fue sobre el tema de Dánae en la Cámara de Bronce . Fue grabado por Swain para Once A Week pero suprimido por el editor de la publicación, a pesar de que Sandys contaba con el apoyo de los editores de la revista, por considerarlo demasiado sensual. [13]
Dibujaba sólo en las revistas. No se puede rastrear ningún libro ilustrado por él. Por eso, hay que buscar su exquisito dibujo en los viejos volúmenes periódicos encuadernados que ahora buscan los coleccionistas, o en publicaciones como la Dalziels' Bible Gallery y la Cornhill Gallery y libros de dibujos, con versos adjuntos, hechos para yacen en las mesas del salón de aquellos que en su mayor parte no tenían idea de sus méritos. [3]
Dibujos con tiza de hombres literatos
Hizo varios dibujos con tiza de hombres de letras famosos, entre ellos Tennyson , Browning , Matthew Arnold y James Russell Lowell . [3]
Estudios para pinturas
Study for Vivien representa a la amante de Sandys, Keomi Gray, como la Vivien del poema Idilios del rey de Tennyson . En el poema, Vivien es la mujer fatal de la historia del Rey Arturo que usó su apariencia para seducir a Merlín y conocer sus secretos. Sandys había utilizado anteriormente cuentos del rey Arturo como inspiración para su trabajo, como La hija del rey Pelles . Le atraían las historias de mujeres que "seducen, atrapan y destruyen a los hombres, como Helena de Troya , Morgan Le Fay y Medea ". Sandys retrata a Vivien como una mujer hermosa y segura de sí misma. La manzana colocada frente a ella puede hacer referencia a la historia de Adán y Eva. [14]
Study for Autumn , realizado en 1860, es uno de los muchos estudios que Sandys realizó antes de pintar Autumn y proporciona evidencia de la habilidad de Sandys como dibujante. Capta detalles minuciosos, como el uniforme del soldado y las plantas y flores. El estudio es muy parecido a la pintura terminada, excepto que el tarro de jengibre está en primer plano. [15]
A principios de la década de 1860 comenzó a exhibir las pinturas que sellaron su fama. Los más conocidos son Vivien (1863), Morgan le Fay (1864), Cassandra y Medea (1868). [3]
Sandys nunca se convirtió en un pintor popular. Pintó poco y la influencia dominante en su arte fue la ejercida por elevadas concepciones del poder trágico. Había en él una intensidad sombría y una belleza casi severa que lo elevaba muy por encima de los ideales de la multitud. Las sagas escandinavas y Le Morte d'Arthur le brindaron temas que le gustaban, y The Valkyrie y Morgan le Fay representan algunos de sus mejores trabajos. [3]
