William Dyce FRSE RSA RA ( / d aɪ s / ; 19 de septiembre de 1806 en Aberdeen - 14 de febrero de 1864) fue un pintor escocés que participó en la formación de la educación artística pública en el Reino Unido y en el sistema de escuelas de South Kensington . Dyce estuvo asociado con la Hermandad Prerrafaelita y jugó un papel en su popularidad inicial.
Dyce nació el 19 de septiembre de 1806 en 48 Marischal Street [1] en Aberdeen, hijo de William Dyce de Fonthill y Cuttlehill FRSE (1770-1835) y Margaret Chalmers de Westburn (1776-1856). Su tío era el general Alexander Dyce FRSE (fallecido en 1834). Su hermano mayor era Robert Dyce FRSE. [2]
Después de estudiar en Marischal College , Dyce mostró tempranamente aptitudes para el diseño y comenzó su carrera artística en las escuelas de la Royal Academy de Edimburgo y Londres . [3] Viajó a Roma por primera vez en 1825, y mientras estuvo allí estudió las obras de Tiziano y Poussin . Regresó a Aberdeen después de nueve meses y pintó varios cuadros, entre ellos Baco amamantado por las ninfas de Nisa , que se exhibió en 1827. [3] Regresó a Roma en 1827, esta vez permaneciendo durante un año y medio, y durante En este período parece haber conocido al pintor nazareno alemán Friedrich Overbeck , quien admiraba la Virgen y el Niño de Dyce . Después de estos viajes, Dyce se instaló durante varios años en Edimburgo. Al principio se mantuvo pintando retratos, pero pronto se dedicó a otros temas de arte, especialmente los temas religiosos que prefería.
En 1837, Dyce fue encargado de la Escuela de Diseño de Edimburgo y luego fue invitado a Londres, donde residió a partir de entonces, para dirigir la recién creada Escuela de Diseño del Gobierno, [3] que más tarde se convertiría en el Royal College of Art . Antes de asumir este cargo en 1838, él y un colega fueron enviados a visitar Francia y Alemania para investigar sobre la educación en diseño allí y preparar un informe. Dejó la escuela en 1843 para poder pintar más, pero siguió siendo miembro del consejo de la escuela. [4] Las ideas que se convirtieron en la década siguiente en el "sistema de South Kensington" que dominó la educación artística inglesa durante el resto del siglo realmente tienen su origen en el trabajo de Dyce.
En 1844, tras haber sido nombrado profesor de Bellas Artes en el King's College de Londres , pronunció una importante conferencia, La teoría de las Bellas Artes . En 1835 había sido elegido asociado de la Real Academia Escocesa , honor al que renunció al establecerse en Londres, y luego fue nombrado miembro honorario. En 1844 se convirtió en asociado, y en 1848 en miembro de pleno derecho, de la Real Academia de las Artes de Londres ; también fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia . [3] Por esta época, Dyce se mudó a Cheyne Walk en el barrio artístico de Chelsea, Londres . [5]
En 1849, cuando la Royal Mint introdujo las nuevas monedas de florín "impías", Dyce fue responsable del diseño del reverso que mostraba escudos cruciformes coronados divididos en dos con emblemas de la rosa, el cardo y el trébol en los ángulos. También adoptó el diseño similar utilizado en el reverso de los florines de 'cabeza gótica' posteriores de la reina Victoria que se emitieron entre 1851 y 1887.
Dyce es menos conocido, pero igualmente importante, como fundador de la Sociedad Motett (1840-1852), que buscó promover la restauración y el uso litúrgico de obras de la iglesia inglesa olvidadas durante mucho tiempo. Se destacó como un hábil organista y también se dice que compuso algunas obras musicales (no verificadas).
Dyce murió en Streatham en Surrey el 14 de febrero de 1864. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de St Leonard en Streatham. También está conmemorado en la tumba de sus padres en el cementerio de San Nicolás en Union Street en Aberdeen, [6] y hay una calle en Streatham que lleva su nombre: William Dyce Mews. [7] Una vidriera de la catedral de St Machar en Aberdeen está dedicada conjuntamente a Dyce. [8]
La pintura más apreciada de Dyce en la actualidad es su paisaje costero excepcionalmente detallado de la bahía de Pegwell en Kent, ahora en la Tate Gallery . Es una obra bastante atípica, cuyo título completo es Pegwell Bay, Kent: un recuerdo del 5 de octubre de 1858 , y se exhibió en la exposición de verano de la Royal Academy en 1860. [9] La colección más grande de la obra de Dyce se encuentra en la Galería de Arte de Aberdeen , Escocia. .
William Michael Rossetti escribió una extensa evaluación de su arte e influencia en la undécima edición de la Encyclopædia Britannica . [10]
Dyce es la figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas . Se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas en Londres y presentó su trabajo al influyente crítico de arte John Ruskin . [11] Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en El hombre de los dolores y David en el desierto (ambos de 1860), que contienen una atención prerrafaelita al detalle. [12]
Más adelante en su carrera, Dyce se dedicó a la pintura al fresco y fue seleccionado para ejecutar una serie de murales en el recién terminado Palacio de Westminster. [13] En preparación para trabajar en Westminster, regresó a Italia en 1845-1847 para observar las técnicas de frescos empleadas allí. Quedó especialmente impresionado por los frescos de Pinturicchio en la Biblioteca Piccolomini de Siena y por las obras de Perugino .
Dyce recibió el encargo de decorar el vestidor de la reina en el palacio. Eligió como tema las leyendas artúricas . [14] Tuvo algunas dificultades para adaptar el amor cortesano por los cuentos de Malory a las costumbres victorianas. La leyenda artúrica se hizo popular más adelante en el período victoriano, pero cuando Dyce recibió el encargo de decorar la habitación en 1847, todavía era un tema oscuro. La leyenda pronto se convirtió en un gran problema para Dyce, ya que gira sobre la infidelidad de una reina, lo que provoca la caída de un reino.
Después de experimentar inicialmente con una secuencia narrativa en la que la historia se desarrollaría en los paneles de la sala, Dyce la abandonó en favor de un enfoque alegórico. En su forma final, los frescos de Dyce representan escenas de la leyenda artúrica que pretenden ejemplificar las virtudes inscritas debajo de ellos. Al espectador moderno le parece que las acciones de las figuras de sus frescos transmiten cualidades cuyo estatus como virtudes es incierto, y la conexión entre los episodios de la leyenda artúrica y las virtudes que representan es a veces difícil de discernir. Las virtudes representadas son Misericordia , Hospitalidad , Generosidad , Religión y Cortesía . Dos frescos proyectados, Coraje y Fidelidad , nunca fueron ejecutados.
Dyce estaba trabajando en los frescos de Westminster cuando se desplomó y luego murió en su casa de Streatham el 14 de febrero de 1864. Fue enterrado en la iglesia de St Leonard, Streatham . Posteriormente, los feligreses le dedicaron una fuente cercana, diseñada en estilo neogótico por Dyce.
En 1850, Dyce se casó con Jane Bickerton Brand (fallecida en 1885).
El sobrino de Dyce (hijo de su hermana) era el ingeniero William Dyce Cay , [15] y su sobrina era la activista social Meredith Jemima Brown .
{{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
