Érase una vez en Occidente ( en italiano : C'era una volta il West , "Érase una vez (había) Occidente") es una película épica de spaghetti western de 1968 dirigida por Sergio Leone , quien la coescribió con Sergio Donati basada en un cuento de Dario Argento , Bernardo Bertolucci y Leone. Está protagonizada por Henry Fonda , elegido contra todo tipo como el villano, [5] [6] Charles Bronson como su némesis, Jason Robards como un bandido y Claudia Cardinale como una granjera recién viuda. La cinematografía en pantalla ancha fue de Tonino Delli Colli y la aclamada banda sonora fue de Ennio Morricone .
Después de dirigir El bueno, el feo y el malo , Leone decidió retirarse de los westerns y se propuso producir su película basada en la novela The Hoods , que finalmente se convirtió en Érase una vez en América . Sin embargo, Leone aceptó una oferta de Paramount Pictures que le proporcionó a Henry Fonda y un presupuesto para producir otro western. Reclutó a Bertolucci y Argento para idear la trama de la película en 1966, investigando otras películas occidentales en el proceso. Después de que Clint Eastwood rechazara una oferta para interpretar al protagonista de la película, le ofrecieron el papel a Bronson. Durante la producción, Leone reclutó a Donati para reescribir el guión debido a preocupaciones sobre limitaciones de tiempo.
La versión original del director tenía 166 minutos cuando se estrenó por primera vez el 21 de diciembre de 1968. Esta versión se proyectó en los cines europeos y fue un éxito de taquilla. Para su estreno en Estados Unidos el 28 de mayo de 1969, Paramount editó Érase una vez en el Oeste a 145 minutos y fue un fracaso financiero.
La película es la primera entrega de la trilogía Once Upon a Time de Leone , seguida de Duck, You Sucker! y Érase una vez en América , aunque las películas no comparten ningún personaje en común. [7]
En 2009, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] [9] La película está considerada como uno de los mejores westerns de todos los tiempos y una de las mejores películas de todos los tiempos . [10] [11] [12] [13]
Un tren llega a la ciudad de "Flagstone", en el Viejo Oeste . Un hombre con una armónica colgada de una tanga alrededor del cuello se baja y se enfrenta a tres pistoleros que lo esperan, matando a los tres. Su líder, un forajido llamado Frank, trabaja como pistolero a sueldo para el magnate ferroviario Morton, que intenta adquirir tierras propiedad de la familia de Brett McBain.
Los plumeros usados por los tres forajidos hacen que Harmonica crea que son un forajido rival, los hombres de Cheyenne. Mientras tanto, Frank y sus secuaces matan a McBain y sus tres hijos en su rancho "Sweetwater" y dejan pruebas para incriminar a Cheyenne por los asesinatos.
Una mujer llamada Jill llega a Flagstone, supuestamente para casarse con McBain en Sweetwater. De hecho, ella es una ex prostituta de Nueva Orleans que se casó con McBain un mes antes, por lo que es la única heredera de Sweetwater. Como se verá, McBain sabía que el ferrocarril pasaría por Sweetwater algún día y planeaba construir una estación de riego allí, sujeto a la condición de que perdería Sweetwater si la estación no estaba construida para cuando el ferrocarril llegara a ella. Morton le dijo a Frank que solo intimidara a McBain, y el asesinato los puso en desacuerdo. Morton quiere hacer un trato con Jill, pero Frank quiere la tierra para él.
Cheyenne niega que fueran sus hombres quienes intentaron tender una emboscada a Harmonica y asesinar a los McBain. Harmonica salva a Jill de dos de los hombres de Frank y espía el vagón de tren en el que Morton está confinado con muletas debido a su tuberculosis espinal . Harmonica descubre la conexión entre Frank y Morton, pero es vista y capturada. Cuando Frank pregunta el nombre de Harmonica, responde con nombres de hombres que Frank ha matado en el pasado. Llaman a Frank y Cheyenne rescata a Harmonica. Los dos colaboran para ayudar a Jill a salvar Sweetwater, utilizando materiales almacenados para comenzar a construir una estación.
Después de un encuentro sexual amenazante con Frank, Jill se ve obligada a subastar la tierra mientras los secuaces de Frank intimidan a los postores para mantener bajo el precio de compra. De repente, Harmonica aparece con Cheyenne a cuestas y ofrece 5.000 dólares, que es el precio por la cabeza de Cheyenne como fugitivo buscado, y se queda con la propiedad. Mientras tanto, Morton ha sobornado a los propios hombres de Frank para que lo maten, pero Harmonica interviene para salvar a Frank de una emboscada en la calle. Cuando Jill condena a Harmonica por salvar la vida de Frank, él responde: "No dejé que ellos (los hombres de Frank) lo mataran y eso no es lo mismo".
Cheyenne pronto escapa de la custodia y él y su pandilla se enfrentan a los hombres restantes de Frank en un tiroteo en el tren de Morton. Excepto Cheyenne, que se dirige a Sweetwater, todos mueren, incluido Morton. Cuando Frank ve las consecuencias de la pelea, también viaja a Sweetwater, donde encuentra a Harmonica esperando. Cheyenne llegó antes, pero permanece en el rancho con Jill. Afuera, Harmonica y Frank se enfrentan; A través de un flashback, se revela que Frank una vez había ahorcado al hermano mayor de Harmonica, lo que obligó al hermano menor a sostenerlo sobre sus hombros. Justo antes de que el niño jadeante colapsara bajo el peso, Frank le había metido una armónica en la boca y le había dicho que "mantuviera feliz a su amado hermano".
Harmonica vence a Frank y empata. Mientras agoniza, Frank vuelve a preguntar la identidad de Harmonica y Harmonica coloca el instrumento en la boca de Frank. Frank recuerda, asiente con la cabeza y muere.
Jill espera que él se quede con ella pero, como Cheyenne ya le dijo, eso no sucederá. Jill le pide a Harmonica que regrese y él dice: "Algún día". Harmonica y Cheyenne dejan Sweetwater juntos, pero Cheyenne colapsa y muere a causa de una herida en el estómago que recibió en el tiroteo con Morton. Cuando Harmonica se marcha llevando el cuerpo de Cheyenne en un caballo, Jill sirve agua a los trabajadores del ferrocarril.
Después de hacer su épica pistolera estadounidense El bueno, el feo y el malo , Leone tenía la intención de no hacer más westerns, creyendo que había dicho todo lo que quería decir. [14] Se había topado con la novela The Hoods del seudónimo " Harry Gray ", un libro ficticio basado en las propias experiencias del autor como un barrio judío durante la Prohibición , y planeaba adaptarlo a una película (17 años más tarde, sería se convertirá en su última película, Érase una vez en América ). A Leone, sin embargo, los estudios de Hollywood sólo le ofrecieron películas del oeste. United Artists (que había producido la Trilogía Dollars ) le ofreció la oportunidad de realizar una película protagonizada por Charlton Heston , Kirk Douglas y Rock Hudson , pero Leone se negó. Cuando Paramount le ofreció a Leone un presupuesto generoso junto con el acceso a Henry Fonda , su actor favorito y con quien había querido trabajar prácticamente durante toda su carrera, Leone aceptó la oferta. [ cita necesaria ]
Leone encargó a Bernardo Bertolucci y Dario Argento que le ayudaran a idear un tratamiento cinematográfico a finales de 1966. Los hombres pasaron gran parte del año siguiente viendo y discutiendo numerosos westerns clásicos, como High Noon , The Iron Horse , The Comancheros y The Searchers en la casa de Leone. , y construyó una historia compuesta casi exclusivamente de referencias a westerns americanos. [ cita necesaria ]
Comenzando con El bueno, el feo y el malo , que originalmente duraba tres horas, las películas de Leone generalmente habían sido recortadas (a menudo de manera bastante considerable) para su estreno en taquilla. Leone era muy consciente de la duración de Érase una vez en el Oeste durante el rodaje y posteriormente encargó a Sergio Donati, que había trabajado en varias de las otras películas de Leone, que le ayudara a refinar el guión, en gran medida para limitar la duración de la película hacia el fin de la producción. [ cita necesaria ]
Para Érase una vez en Occidente , Leone cambió su enfoque con respecto a sus westerns anteriores. Mientras que las películas de " Dollars " eran extravagantes y dinámicas, una parodia festiva pero irónica de los íconos del Salvaje Oeste, esta película tiene un ritmo mucho más lento y un tema más sombrío. El estilo distintivo de Leone, que es muy diferente pero muy influenciado por Sanshiro Sugata (1943) de Akira Kurosawa , todavía está presente, pero ha sido modificado para el comienzo de la segunda trilogía de Leone, la llamada Érase una vez. trilogía. Los personajes de esta película también están empezando a cambiar notablemente con respecto a sus predecesores en la trilogía Dollars . No están tan definidos y, algo inusual en los personajes de Leone hasta este momento, comienzan a cambiar (o al menos intentan hacerlo) a lo largo de la historia. Esto señala el inicio de la segunda fase del estilo de Leone, que se desarrolló aún más en Duck, You Sucker! y Érase una vez en América .
La película presenta escenas largas y lentas con muy poco diálogo y pocos acontecimientos, interrumpidas por una violencia breve y repentina. Leone estaba mucho más interesado en los rituales que precedían a la violencia que en la violencia misma. El tono de la película es consistente con el árido semidesierto en el que se desarrolla la historia, y le da una sensación de realismo que contrasta con los tiroteos elaboradamente coreografiados.
A Leone le gustaba contar la historia de un cine de París donde la película se exhibió ininterrumpidamente durante dos años. Cuando visitó este teatro, estuvo rodeado de fanáticos que querían su autógrafo, así como del proyeccionista, que no se mostró muy entusiasmado. Leone afirmó que el proyeccionista le dijo: "¡Te mato! ¡La misma película una y otra vez durante dos años! ¡Y es muy LENTA!". [15]
Los interiores de la película se rodaron en los estudios Cinecittà de Roma . [16] La secuencia inicial con los tres pistoleros encontrándose con el tren fue una de las secuencias filmadas en España . El rodaje de escenas en la Estación de Ganado Rincón, como se llamaba la localización en la historia, estuvo previsto para cuatro días y se rodó en la estación de ferrocarril "fantasma" del municipio de La Calahorra , cerca de Guadix , en la Provincia de Granada , España. al igual que las escenas de Flagstone. El rodaje de las escenas en medio del ferrocarril se rodó a lo largo de la línea ferroviaria Guadix-Hernán-Valle. [17] [18] [19] Las escenas en Sweetwater Ranch fueron filmadas en el desierto de Tabernas , España; el rancho todavía se encuentra en lo que ahora se llama Western Leone . El arco de ladrillo, donde el personaje de Bronson recuerda su juventud y el linchamiento original, fue construido cerca de un pequeño aeropuerto a 24 kilómetros (15 millas) al norte de Monument Valley , en Utah, y a dos millas de la ruta estadounidense 163 (que une Gouldings Lodge y sombrero mexicano). El propio Monument Valley se utiliza ampliamente para la ruta que Jill viaja hacia su nueva familia en Sweetwater. [dieciséis]
Henry Fonda no aceptó la primera oferta de Leone para interpretar a Frank, por lo que Leone voló a Nueva York para convencerlo y le dijo: "Imagínese esto: la cámara muestra a un pistolero de cintura para abajo sacando su arma y disparando a un niño que corre. La cámara se inclina hasta la cara del pistolero y... es Henry Fonda". Después de reunirse con Leone, Fonda llamó a su amigo Eli Wallach , quien había coprotagonizado El bueno, el feo y el malo . Wallach aconsejó a Fonda que hiciera la película y le dijo: "Pasarás el mejor momento de tu vida". [ cita necesaria ]
Cuando aceptó el papel, Fonda llegó al set con lentes de contacto marrones y bigote de manillar . Fonda sintió que tener ojos oscuros y vello facial combinaría bien con la maldad de su personaje y también ayudaría a la audiencia a aceptar a esta "nueva" Fonda como el malo, pero Leone inmediatamente le dijo que se quitara las lentes de contacto y el vello facial, diciendo que no. Quiero que Fonda parezca un villano cliché. [14]
Leone dijo que eligió a Claudia Cardinale en parte porque ella era ciudadana italiana y, como tal, podrían obtener una reducción de impuestos. [14]
Leone quería que los tres hombres que tienden una emboscada a Harmonica y posteriormente son asesinados fueran interpretados por Clint Eastwood , Lee Van Cleef y Eli Wallach en un asesinato simbólico de la Trilogía del Dólar que Leone quería dejar atrás. Sin embargo, aunque Wallach estaba dispuesto, Van Cleef no estaba disponible y Eastwood no estaba interesado en el papel. [14]
Tras la finalización de la película, Érase una vez en Occidente fue doblada a varios idiomas, incluidos italiano, francés, alemán, español e inglés. El diálogo de la película fue traducido al inglés por el actor estadounidense expatriado Mickey Knox . [20] Para el doblaje en inglés, se utilizaron las voces de muchos miembros del elenco estadounidense, incluidos Fonda, Bronson, Robards, Wynn, Wolff y Lionel Stander . Sin embargo, el resto del elenco tuvo que ser doblado por otros actores, entre ellos Claudia Cardinale, quien fue doblada por la actriz Joyce Gordon , Gabriele Ferzetti, quien fue interpretada por el marido de Gordon, Bernard Grant , y Jack Elam . [21]
La música fue escrita por el compositor Ennio Morricone , colaborador habitual de Leone, quien escribió la partitura bajo la dirección de Leone antes de que comenzara el rodaje. Como en El bueno, el feo y el malo , la música inquietante contribuye a la grandeza de la película y, al igual que la música de El feo, el bueno y el malo , se considera una de las mejores composiciones de Morricone.
La película presenta leitmotivs que se relacionan con cada uno de los personajes principales (con su propio tema musical), así como con el espíritu del Oeste americano. [22] Especialmente convincentes son las voces sin palabras de la cantante italiana Edda Dell'Orso durante el tema musical de Jill McBain. El deseo de Leone era tener la música disponible y reproducida durante el rodaje. Leone hizo que Morricone compusiera la partitura antes de que comenzara el rodaje y tocó la música de fondo para los actores en el set. [22]
Excepto aproximadamente un minuto del motivo del "Juicio", antes de que Harmonica mate a los tres forajidos, no se reproduce ninguna banda sonora hasta el final de la segunda escena, cuando Fonda hace su primera entrada. Al principio de la película, Leone utiliza en cambio una serie de sonidos naturales , por ejemplo, una rueda que gira con el viento, el sonido de un tren, saltamontes, escopetas durante la caza, alas de palomas, etc., además del sonido diegético . de la armónica. [ cita necesaria ]
La película fue un gran éxito en Francia, [23] y fue sin duda la película de mayor éxito estrenada allí en 1969, con 14,8 millones de espectadores, ocupando el séptimo lugar de todos los tiempos . [24] [25] Desencadenó una breve tendencia de moda para los abrigos , que tomó tales proporciones que los grandes almacenes parisinos como Au Printemps tuvieron que colocar carteles en las escaleras mecánicas advirtiendo a los clientes que mantuvieran sus "maxis", como se les llamaba, lejos de la entrada. los bordes de los escalones móviles para evitar atascos.
También fue la película más vista en Alemania con 13 millones de espectadores, ocupando el tercer lugar de todos los tiempos . [26]
En los EE. UU., Paramount editó la película a unos 145 minutos para su estreno general, pero la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla, ganando 2,1 millones de dólares en alquileres en América del Norte. [27]
Estas escenas fueron cortadas para el estreno americano:
Por lo demás, una escena fue un poco más larga en la versión estadounidense que en el estreno internacional:
tras el duelo inicial (en el que los cuatro pistoleros disparan y caen), el personaje de Charles Bronson se levanta de nuevo, mostrando que sólo le habían disparado en el brazo. Esta parte de la escena había sido cortada originalmente por el director Sergio Leone para su estreno mundial en cines. Se añadió nuevamente para el mercado estadounidense, porque los distribuidores estadounidenses temían que los espectadores estadounidenses no entendieran la historia de otra manera, especialmente porque la herida del brazo de Harmonica se muestra originalmente por primera vez en la escena del puesto comercial, que fue cortada para los EE. UU. más cortos. versión.
La versión en inglés se restauró a unos 165 minutos para una reedición en 1984 y para su lanzamiento en vídeo el año siguiente.
En Italia, un montaje del director de 175 minutos presenta un filtro de tinte amarillo y varias escenas se ampliaron con material adicional. La versión de este director estuvo disponible en video doméstico hasta principios de la década de 2000 y todavía se transmite por televisión, pero los lanzamientos de videos domésticos más recientes han utilizado la versión internacional.
Después de años de solicitudes públicas, Paramount lanzó una "Edición especial para coleccionistas" de dos discos de Érase una vez en Occidente el 18 de noviembre de 2003, con una duración de 165 minutos (158 minutos en algunas regiones). [nb 1] Esta versión es la versión en color con relación de aspecto 2,35:1 en pantalla ancha anamórfica , subtítulos y Dolby . Los comentarios también cuentan con expertos e historiadores del cine, incluidos John Carpenter , John Milius , Alex Cox , el historiador del cine y biógrafo de Leone Sir Christopher Frayling, el Dr. Sheldon Hall y los actores Claudia Cardinale y Gabriele Ferzetti, y el director Bernardo Bertolucci, co- escritor de la película.
El segundo disco tiene características especiales, incluidos tres documentales recientes sobre varios aspectos de la película:
La película se estrenó en Blu-ray el 31 de mayo de 2011.
Cineteca Bolonia publicó una versión restaurada en 4K en 2018, con colores y calidad de imagen mejorados. [28]
En Italia, la película vendió 8.870.732 entradas. [29] En los Estados Unidos, recaudó $ 5.321.508, [30] de 3,7 millones de ventas de entradas. [31] Además, vendió 14.873.804 entradas en Francia [23] y 13.018.414 entradas en Alemania, [26] para un total de 40.462.950 entradas vendidas en todo el mundo.
Érase una vez en Occidente fue reseñada en 1969 en el Chicago Sun-Times por Roger Ebert , quien le dio dos estrellas y media sobre cuatro. Encontró la película "muy divertida" y "una minuciosa destilación" del famoso estilo de Leone, con interpretaciones intrigantes de actores contrastados con su tipo y una riqueza de detalles que proyectan "un sentido de la vida occidental" hecho posible gracias al mayor presupuesto de Paramount para esta película de Leona. Ebert se quejó, sin embargo, de la duración de la película y de la complicada trama, que según él sólo queda clara en la segunda hora. Si bien vio a Cardinale como una buena elección de reparto, dijo que le faltaba el "abandono a sangre y trueno" de su actuación en Cartouche (1962), y culpó a Leone por dirigirla "demasiado pasivamente". [32]
En los años siguientes, la película desarrolló una mayor reputación entre los críticos, así como un culto de seguidores . [33] Directores como Martin Scorsese , George Lucas , Quentin Tarantino , [34] y Vince Gilligan [35] han citado la película como una influencia en su trabajo. También ha aparecido en listas destacadas de críticos de todos los tiempos, incluidas las 100 mejores películas del siglo XX de Time y las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire , donde ocupó el puesto 14 en la lista como el western mejor clasificado . El estudioso de la cultura popular Christopher Frayling la consideró "una de las mejores películas jamás realizadas". [36]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 95% basado en 66 reseñas, con una puntuación promedio de 9,20/10. El consenso crítico dice: "Una obra maestra histórica del spaghetti western de Sergio Leone con una partitura clásica de Morricone". [37] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100 basada en reseñas de 9 críticos, lo que indica "aclamación universal". [38]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La intención de Leone era tomar las convenciones habituales de los westerns estadounidenses de John Ford , Howard Hawks y otros, y reelaborarlas de una manera irónica, esencialmente invirtiendo el significado pretendido en sus fuentes originales para crear una connotación más oscura. [52] El ejemplo más obvio de esto es el casting del veterano del cine Henry Fonda como el villano Frank, pero muchas otras inversiones más sutiles ocurren a lo largo de la película. Según el crítico e historiador de cine Christopher Frayling , la película cita hasta 30 westerns clásicos estadounidenses.
Las principales películas a las que se hace referencia incluyen:
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