Henry Jaynes Fonda (16 de mayo de 1905 - 12 de agosto de 1982) fue un actor estadounidense cuya carrera abarcó cinco décadas en Broadway y Hollywood. [1] En la pantalla y el escenario, a menudo retrataba personajes que encarnaban una imagen de hombre común .
Nacido y criado en Nebraska , Fonda dejó su huella temprano como actor de Broadway e hizo su debut cinematográfico en Hollywood en 1935. Saltó al estrellato cinematográfico con actuaciones en películas como Jezabel (1938), Jesse James (1939) y Young Mr. Lincoln ( 1939). Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Tom Joad en Las uvas de la ira (1940).
En 1941, Fonda protagonizó junto a Barbara Stanwyck el clásico de la comedia loca The Lady Eve . Después de su servicio en la Segunda Guerra Mundial, protagonizó dos westerns de gran prestigio: The Ox-Bow Incident (1943) y My Darling Clementine (1946), este último dirigido por John Ford . También protagonizó Western Fort Apache (1948) de Ford. Durante un descanso de siete años del cine, Fonda se centró en las producciones teatrales y volvió a protagonizar la película del barco de guerra Mister Roberts en 1955, un papel que defendió en Broadway. En 1956, a la edad de 51 años, Fonda interpretó el papel principal de Manny Balestrero, de 38 años, en el thriller de Alfred Hitchcock El hombre equivocado . En 1957, Fonda interpretó al jurado número 8, el jurado que se resistía, en 12 hombres enojados , una película que coprodujo y que le valió un premio BAFTA al mejor actor extranjero.
Más adelante en su carrera, Fonda interpretó una variedad de personajes, incluido un villano en la épica Érase una vez en el Oeste (1968) y el protagonista de la comedia romántica Yours, Mine and Ours con Lucille Ball . También retrató figuras militares, como un coronel en La batalla de las Ardenas (1965) y el almirante Nimitz en Midway (1976).
Fonda ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en la 54ª edición de los Premios de la Academia por su último papel cinematográfico en On Golden Pond (1981), coprotagonizada por Katharine Hepburn y su hija Jane Fonda . Estaba demasiado enfermo para asistir a la ceremonia y murió de una enfermedad cardíaca cinco meses después.
Fonda era el patriarca de una familia de actores, incluida su hija Jane Fonda, su hijo Peter Fonda , su nieta Bridget Fonda y su nieto Troy Garity . En 1999, el American Film Institute lo nombró la sexta leyenda masculina más grande de la era clásica de Hollywood (estrellas con su debut cinematográfico en 1950) .
Nacido en Grand Island, Nebraska , el 16 de mayo de 1905, Henry Jaynes Fonda era hijo del impresor William Brace Fonda y su esposa, Herberta (Jaynes). La familia se mudó a Omaha, Nebraska , en 1906. [2]
La línea paterna de Fonda se origina en un antepasado de Génova , Italia, que emigró a los Países Bajos en el siglo XV. [3] En 1642, una rama de la familia Fonda emigró a la colonia holandesa de Nueva Holanda en la costa este de América del Norte. [3] [4] Estuvieron entre la primera población holandesa en establecerse en lo que hoy es el norte del estado de Nueva York, estableciendo la ciudad de Fonda, Nueva York . [3] En 1888, muchos de sus descendientes se habían mudado a Nebraska. [3]
Fonda se crió como científico cristiano , aunque fue bautizado episcopal en la Iglesia Episcopal de San Esteban [ cita necesaria ] en Grand Island. Eran una familia unida y muy solidaria, especialmente en cuestiones de salud, ya que evitaban a los médicos por su religión. [5] A pesar de tener antecedentes religiosos, más tarde se volvió agnóstico. [6] Fonda era un niño bajo y tímido que tendía a evitar a las niñas, excepto a sus hermanas, y era un buen patinador, nadador y corredor. Trabajaba a tiempo parcial en la imprenta de su padre e imaginaba una posible carrera como periodista. Posteriormente trabajó después de la escuela para la compañía telefónica. También le gustaba dibujar. Fonda participó activamente en los Boy Scouts of America ; Howard Teichmann informa que alcanzó el rango de Eagle Scout . [5] Sin embargo, esto no se admite en ningún otro lugar. [7] Cuando tenía 14 años, él y su padre presenciaron el brutal linchamiento de Will Brown desde un edificio cercano durante los disturbios raciales de Omaha de 1919 . [8] Esto enfureció al joven Fonda y mantuvo una aguda conciencia de los prejuicios por el resto de su vida. [9] Al comentar sobre el incidente en una entrevista de la BBC en 1975, dijo: "Fue la visión más horrenda que jamás había visto. Mis manos estaban mojadas, había lágrimas en mis ojos. Todo lo que podía pensar era en ese joven negro hombre colgando del extremo de una cuerda." [10] En su último año en la escuela secundaria, Fonda había crecido a más de 6 pies (180 cm) de altura, pero seguía siendo tímido. Asistió a la Universidad de Minnesota , donde se especializó en periodismo, [11] pero no se graduó. Mientras estuvo en Minnesota, fue miembro de Chi Delta Xi, una fraternidad local, que más tarde se convirtió en el capítulo Gamma Delta de Chi Phi en ese campus. [12] [13] Aceptó un trabajo en Retail Credit Company.
A los 20 años, Fonda comenzó su carrera como actor en Omaha Community Playhouse cuando la amiga de su madre, Dodie Brando (madre de Marlon Brando ), le recomendó que probara para un papel juvenil en You and I , en la que fue elegido como Ricky. [14] Estaba fascinado por el escenario, aprendió todo, desde la construcción del escenario hasta la producción escénica, y se avergonzaba de su capacidad de actuación. [15] Cuando recibió el papel principal en Merton of the Movies , se dio cuenta de la belleza de actuar como profesión, ya que le permitía desviar la atención de su propia personalidad muda y crear personajes teatrales basándose en las palabras escritas por otra persona. Fonda decidió dejar su trabajo y viajar al este en 1928 para buscar fortuna. [ cita necesaria ]
Llegó a Cape Cod y desempeñó un papel menor en Cape Playhouse en Dennis, Massachusetts . Un amigo lo llevó a Falmouth, MA, donde se unió y rápidamente se convirtió en un valioso miembro de University Players , una sociedad anónima intercolegial de verano . Allí trabajó con Margaret Sullavan , su futura esposa. [16] James Stewart se unió a los Players unos meses después de que Fonda se fuera, aunque pronto se convertirían en amigos para toda la vida. Fonda dejó a los Players al final de la temporada 1931-1932 después de aparecer en su primer papel profesional en The Jest , de Sem Benelli . Joshua Logan , un joven estudiante de segundo año en Princeton que había sido elegido doblemente para el programa, le dio a Fonda el papel de Tornaquinci, "un anciano italiano con una larga barba blanca y cabello aún más largo". También en el elenco de The Jest con Fonda y Logan estaban Bretaigne Windust , Kent Smith y Eleanor Phelps . [17]
Poco después, Fonda se dirigió a la ciudad de Nueva York para estar con su entonces esposa, Margaret Sullavan . El matrimonio fue breve, pero cuando James Stewart llegó a Nueva York su suerte cambió. Al obtener información de contacto de Joshua Logan , "Jimmy" y "Hank" descubrimos que tenían mucho en común, siempre y cuando no hablaran de política. Los dos hombres se convirtieron en compañeros de cuarto y perfeccionaron sus habilidades en Broadway . Fonda apareció en producciones teatrales de 1926 a 1934. No les fue mejor que a muchos estadounidenses con y sin trabajo durante la primera parte de la Gran Depresión , a veces sin dinero suficiente para tomar el metro. [18]
Fonda tuvo su primera oportunidad en el cine cuando fue contratado en 1935 como el protagonista de Janet Gaynor en la adaptación cinematográfica de 20th Century Fox de The Farmer Takes a Wife ; Repitió su papel en la producción de Broadway del mismo nombre, que le había valido reconocimiento. De repente, Fonda ganaba 3.000 dólares a la semana y cenaba con estrellas de Hollywood como Carole Lombard . [19] Stewart pronto lo siguió a Hollywood, y volvieron a compartir habitación, en un alojamiento contiguo al de Greta Garbo . En 1935, Fonda protagonizó la película de RKO Sueño demasiado con la estrella de ópera Lily Pons . El New York Times lo anunció como "Henry Fonda, el más simpático de la nueva generación de jóvenes románticos". [20] La carrera cinematográfica de Fonda floreció cuando coprotagonizó con Sylvia Sidney y Fred MacMurray en The Trail of the Lonesome Pine (1936), la primera película en tecnicolor filmada al aire libre. [ cita necesaria ]
Fonda protagonizó con su ex esposa Margaret Sullavan Our Home de The Moon , y un breve reavivamiento de su relación llevó a una breve pero temporal consideración de volver a casarse. Fonda obtuvo el visto bueno para el papel principal en Sólo se vive una vez (1937), también coprotagonizada por Sidney y dirigida por Fritz Lang . Protagonizó junto a Bette Davis , quien lo había elegido, la película Jezabel (1938). A esto le siguió el papel principal en El joven señor Lincoln (1939), su primera colaboración con el director John Ford , y ese año interpretó a Frank James en Jesse James (1939), protagonizada por Tyrone Power y Nancy Kelly . Otra película de 1939 fue Drums Along the Mohawk , también dirigida por Ford. [ cita necesaria ]
Los éxitos de Fonda llevaron a Ford a contratarlo para interpretar a Tom Joad en la versión cinematográfica de la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira (1940). Un reacio Darryl Zanuck , que prefería a Tyrone Power , insistió en que Fonda firmara un contrato de siete años con su estudio, Twentieth Century-Fox . [21] Fonda estuvo de acuerdo y finalmente fue nominado a un Premio de la Academia por su trabajo en la película, que muchos consideran su mejor papel. Fonda protagonizó El regreso de Frank James ( 1940) de Fritz Lang con Gene Tierney . Luego actuó junto a Barbara Stanwyck en The Lady Eve (1941) de Preston Sturges , y nuevamente formó equipo con Tierney en la exitosa comedia excéntrica Rings on Her Fingers (1942). Stanwyck era uno de los coprotagonistas favoritos de Fonda y aparecieron juntos en tres películas. Fue aclamado por su papel en The Ox-Bow Incident (1943).
Fonda se alistó en la Armada de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial y dijo: "No quiero estar en una guerra falsa en un estudio". [22] Anteriormente, Stewart y él habían ayudado a recaudar fondos para la defensa de Gran Bretaña. [23] Fonda sirvió durante tres años, inicialmente como intendente de tercera clase en el destructor USS Satterlee . Más tarde fue comisionado como Teniente de Grado Junior en Inteligencia de Combate Aéreo en el Pacífico Central y recibió la Medalla de la Estrella de Bronce y la Mención de Unidad Presidencial de la Armada . [24] Después de ser dado de baja del servicio activo por tener "exceso de rango", Fonda fue transferido a la Reserva Naval , cumpliendo tres años (1945-1948). [25]
Después de la guerra, Fonda se tomó un descanso del cine, asistió a fiestas de Hollywood y disfrutó de la vida civil. Stewart y Fonda escuchaban discos e invitaban a Johnny Mercer , Hoagy Carmichael , Dinah Shore y Nat King Cole a escuchar música, y este último daba lecciones de piano a la familia. [26] Fonda interpretó a Wyatt Earp en My Darling Clementine (1946), dirigida por John Ford. Fonda hizo siete películas de posguerra hasta que expiró su contrato con Fox, la última fue Daisy Kenyon (1947) de Otto Preminger , junto a Joan Crawford . Protagonizó The Fugitive (1947), que fue la primera película de la nueva productora de Ford, Argosy Pictures . En 1948 apareció en una producción posterior de Argosy/Ford, Fort Apache , como un rígido coronel del ejército, junto con John Wayne y Shirley Temple en su primer papel adulto.
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Rechazando otro contrato de estudio a largo plazo, Fonda regresó a Broadway, vistiendo su propia gorra de oficial para originar el papel principal en Mister Roberts , una comedia sobre la Marina de los EE. UU ., durante la Segunda Guerra Mundial en el Océano Pacífico Sur , donde Fonda, un oficial subalterno, El teniente Douglas A. Roberts libra una guerra privada contra un capitán tiránico. Ganó un premio Tony en 1948 por este papel. Fonda siguió eso repitiendo su actuación en la gira nacional y con exitosas presentaciones en Point of No Return y The Caine Mutiny Court-Martial . Después de una ausencia de ocho años del cine, protagonizó el mismo papel en la versión cinematográfica de 1955 de Mister Roberts con James Cagney , William Powell y Jack Lemmon , continuando con un patrón de dar vida a sus aclamados papeles teatrales en la pantalla grande. En el set de Mister Roberts , Fonda llegó a las manos con el director John Ford , quien lo golpeó durante el rodaje, y Fonda juró no volver a trabajar para el director nunca más. Si bien mantuvo esa promesa durante años, Fonda habló elogiosamente de Ford en el documental de Peter Bogdanovich dirigido por John Ford y en un documental sobre la carrera de Ford junto a Ford y James Stewart. Fonda se negó a participar hasta que se enteró de que Ford había insistido en elegir a Fonda como protagonista de la versión cinematográfica de Mr. Roberts , reviviendo la carrera cinematográfica de Fonda después de concentrarse en el escenario durante años.
Después de Roberts , Fonda fue el siguiente en la producción de Paramount Pictures de la novela épica de León Tolstoi Guerra y paz (1956) sobre la invasión de Rusia por el emperador francés Napoleón en 1812, en la que interpretó a Pierre Bezukhov junto a Audrey Hepburn ; tardó dos años en rodarse. Fonda trabajó con Alfred Hitchcock en 1956, interpretando a un hombre acusado falsamente de robo en El hombre equivocado ; El inusual trabajo semidocumental de Hitchcock se basó en un incidente real y se filmó en parte en exteriores.
En 1957, Fonda hizo su primera incursión en la producción con 12 Angry Men , que también protagonizó. La película se basó en un guión y un guión de Reginald Rose y fue dirigida por Sidney Lumet . La producción de bajo presupuesto se completó en 17 días de rodaje, la mayor parte en una claustrofóbica sala del jurado. Tenía un elenco fuerte, que incluía también a Jack Klugman , Lee J. Cobb , Martin Balsam y EG Marshall . La intensa historia sobre doce jurados que deciden el destino de un joven acusado de asesinato fue bien recibida por la crítica de todo el mundo. Fonda compartió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro con el coproductor Reginald Rose, y ganó el premio BAFTA al Mejor Actor en 1958 por su interpretación del jurado 8. Al principio, la película tuvo un mal desempeño, pero después de obtener reconocimiento y premios, resultó ser un éxito. éxito. A pesar del resultado, Fonda juró que nunca volvería a producir una película, temiendo que un fracaso como productor pudiera descarrilar su carrera como actor. [27] Después de actuar en las películas occidentales The Tin Star (1957) y Warlock (1959), Fonda regresó al puesto de producción de la serie de televisión occidental de NBC The Vice (1959-1961), en la que interpretó al mariscal Simon Fry. Sus compañeros de reparto fueron Allen Case y Read Morgan .
Durante la década de 1960, Fonda actuó en varias epopeyas bélicas y occidentales, incluidas The Longest Day de 1962 y la producción de Cinerama How the West Was Won , In Harm's Way de 1965 y Battle of the Bulge . En la película de suspenso de la Guerra Fría Fail-Safe (1964), Fonda interpretó al presidente de los Estados Unidos que intenta evitar un holocausto nuclear mediante tensas negociaciones con los soviéticos después de que a los bombarderos estadounidenses se les ordena por error atacar la URSS. También regresó al cine más alegre en Spencer's Mountain (1963), que fue la inspiración para la serie de televisión de los años 70, The Waltons , basada en la Gran Depresión de los recuerdos de los años 30 de Earl Hamner Jr.
Fonda apareció contra todo tipo como el villano 'Frank' en Érase una vez en el Oeste de 1968 . Después de rechazar inicialmente el papel, el actor Eli Wallach y el director Sergio Leone (quienes anteriormente habían intentado contratarlo para interpretar al Hombre sin nombre en su Trilogía del dólar ) lo convencieron de aceptarlo, papel que luego asumió Clint . Eastwood ), quien voló desde Italia a Estados Unidos para convencerlo de que aceptara el papel. Fonda había planeado usar un par de lentes de contacto de color marrón , pero Leone prefirió la paradoja de contrastar los primeros planos de los inocentes ojos azules de Fonda con la personalidad viciosa del personaje que Fonda retrataba.
La relación de Fonda con Jimmy Stewart sobrevivió a sus desacuerdos sobre política: Fonda era un demócrata liberal y Stewart un republicano conservador . Después de una acalorada discusión, evitaron hablar de política entre ellos. Los dos hombres se unieron para Firecreek de 1968 , donde Fonda volvió a tocar el heavy. En 1970, Fonda y Stewart coprotagonizaron el western The Cheyenne Social Club , en el que discutían con humor sobre política. Aparecieron juntos por primera vez en una película en On Our Merry Way (1948), una comedia episódica que también protagonizó William Demarest y Fred MacMurray y contó con un Carl "Alfalfa" Switzer adulto , que había actuado cuando era niño en la película Our Gang. seriales de los años 1930. [28]
A pesar de acercarse a los setenta, Fonda continuó trabajando en teatro, televisión y cine durante la década de 1970. En 1970, Fonda apareció en tres películas; el más exitoso fue The Cheyenne Social Club . Las otras dos películas fueron Too Late the Hero , en la que Fonda desempeñaba un papel secundario, y There Was a Crooked Man , sobre Paris Pitman Jr. (interpretado por Kirk Douglas ) intentando escapar de una prisión de Arizona.
Fonda regresó a las producciones extranjeras y televisivas, que proporcionaron sustento a su carrera durante una década en la que muchos actores de cine envejecidos sufrieron carreras en declive. Protagonizó la serie de televisión ABC The Smith Family entre 1971 y 1972. Una adaptación cinematográfica para televisión de la novela de John Steinbeck, The Red Pony de 1973 , le valió a Fonda una nominación al Emmy. Después del fallido melodrama de Hollywood Miércoles de Ceniza , filmó tres producciones italianas estrenadas en 1973 y 1974. La más exitosa de ellas, My Name Is Nobody , presentó a Fonda en una rara actuación cómica como un viejo pistolero cuyos planes de retirarse se ven frustrados por una una especie de "fanático".
Fonda continuó actuando en el escenario durante sus últimos años, incluidos varios papeles exigentes en obras de Broadway. Regresó a Broadway en 1974 para el drama biográfico Clarence Darrow , por el que fue nominado a un premio Tony. La salud de Fonda se había ido deteriorando durante años, pero sus primeros síntomas externos se produjeron después de una representación de la obra en abril de 1974, cuando colapsó por agotamiento. Tras la aparición de una arritmia cardíaca provocada por un cáncer de próstata , se le colocó un marcapasos tras una cirugía oncológica. Fonda volvió a la obra en 1975. Después de la presentación de una obra de 1978, Primer lunes de octubre , siguió el consejo de sus médicos y abandonó las obras, aunque continuó protagonizando películas y televisión.
Fonda apareció en una reposición de The Time of Your Life que se estrenó el 17 de marzo de 1972 en el Huntington Hartford Theatre de Los Ángeles, donde Fonda, Richard Dreyfuss , Gloria Grahame , Ron Thompson , Strother Martin , Jane Alexander , Lewis J. Stadlen , Richard X. Slattery y Pepper Martin estaban entre el elenco con Edwin Sherin dirigiendo. [29]
En 1976, Fonda apareció en varias producciones televisivas notables, siendo la primera Collision Course , la historia de la volátil relación entre el presidente Harry Truman ( EG Marshall ) y el general MacArthur (Fonda), producida por ABC. Después de una aparición en la aclamada transmisión de Showtime de Almos' a Man , basada en una historia de Richard Wright , protagonizó la miniserie épica de NBC Captains and Kings , basada en la novela de Taylor Caldwell . Tres años más tarde, apareció en Roots: The Next Generations de ABC , pero la miniserie fue eclipsada por su predecesora, Roots . También en 1976, Fonda protagonizó el éxito de taquilla de la Segunda Guerra Mundial Midway .
Fonda terminó la década de 1970 en varias películas de desastres . El primero de ellos fue el thriller italiano sobre pulpos asesinos de 1977, Tentacles and Rollercoaster , en el que Fonda apareció con George Segal , Richard Widmark y una joven Helen Hunt . Actuó nuevamente con Widmark, Olivia de Havilland , Fred MacMurray y José Ferrer en la película de acción de abejas asesinas The Swarm . También actuó en la película sobre desastres globales Meteor (su segundo papel como presidente en funciones de los Estados Unidos después de Fail-Safe ), con Sean Connery , Natalie Wood y Karl Malden , y en la producción canadiense City on Fire , en la que también participó Shelley . Inviernos y Ava Gardner . Fonda tuvo un pequeño papel junto a su hijo, Peter, en Wanda Nevada (1979), con Brooke Shields .
A medida que la salud de Fonda empeoraba y tomaba descansos más prolongados entre filmaciones, los críticos comenzaron a reconocer el valor de su extenso trabajo. En 1979 recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement . Su Placa Dorada fue entregada por el miembro del Consejo de Premios Jimmy Stewart . [30] En 1979, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano por sus logros en Broadway y recibió el Kennedy Center Honor . [31] Los premios Lifetime Achievement de los Globos de Oro y los Premios de la Academia siguieron en 1980 y 1981, respectivamente.
Fonda continuó actuando hasta principios de la década de 1980, aunque todas menos una de las producciones en las que apareció antes de su muerte fueron para televisión. Los trabajos televisivos incluyeron la presentación en vivo de The Oldest Living Graduate de Preston Jones y Gideon's Trumpet , nominada al Emmy (coprotagonizada por Fay Wray en su última actuación) sobre la lucha de Clarence Gideon por tener el derecho a un asesoramiento legal financiado con fondos públicos para el indigente.
En Golden Pond en 1981, la adaptación cinematográfica de la obra de Ernest Thompson marcó un último triunfo profesional y personal para Fonda. Dirigido por Mark Rydell , el proyecto proporcionó colaboraciones sin precedentes entre Fonda y Katharine Hepburn, junto con Fonda y su hija, Jane . El padre de Fonda interpretó a un padre emocionalmente frágil y distante que se vuelve más accesible al final de su vida. Jane Fonda ha dicho que elementos de la historia imitaron su relación en la vida real y los ayudaron a resolver ciertos problemas. Compró los derechos de la película con la esperanza de que su padre interpretara el papel y luego lo describió como "un regalo para mi padre que fue increíblemente exitoso". [32]
Estrenada en diciembre de 1981, la película fue bien recibida por la crítica y, después de un estreno limitado el 4 de diciembre, On Golden Pond consiguió una audiencia suficiente para ser estrenada ampliamente el 22 de enero. Con 10 nominaciones al Premio de la Academia, la película ganó casi 120 millones de dólares. en taquilla, convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Además de los triunfos para Hepburn (Mejor Actriz) y Thompson (Guión), On Golden Pond le valió a Fonda su único Oscar: al Mejor Actor (fue el ganador de mayor edad del premio; también le valió un Globo de Oro al Mejor Actor). . En ese momento, Fonda estaba demasiado enferma para asistir a la ceremonia y su hija Jane aceptó en su nombre. Al aceptar el premio, dijo que su padre probablemente bromearía: "Bueno, ¿no tengo suerte?". Años más tarde, la actuación de Fonda sería recordada como un "retrato brutalmente honesto de una vejez asustada". [33]
La última actuación de Fonda fue en el drama televisivo de 1981 Summer Solstice [34] con Myrna Loy. Se filmó después de que On Golden Pond terminara y la salud de Fonda empeorara rápidamente.
Fonda estuvo casada cinco veces y tuvo tres hijos, uno de ellos adoptado. Su matrimonio con Margaret Sullavan en 1931 pronto terminó en separación, que finalizó en un divorcio en 1933. Durante la mayor parte de 1935, Fonda salió con la actriz y cantante Shirley Ross ; [35] [36] [37] [38] [39] a finales de año, se había informado ampliamente, entre otros, por el entonces columnista Ed Sullivan , que la pareja estaba comprometida y con planes de boda en marcha. [40] [41] [42] [43] A pesar de los informes, ambas partes evidentemente reconsideraron y en enero de 1936 se informó que Fonda ahora estaba saliendo con la actriz Virginia Bruce . [44] [35]
Más tarde ese año, Fonda se casó con Frances Ford Seymour Brokaw , viuda de un rico industrial, George Tuttle Brokaw . [45] Los Brokaw tenían una hija que había nacido poco después del matrimonio de los Brokaw en 1931. [46]
Fonda había conocido a Frances en los estudios Denham de Inglaterra durante el rodaje de Wings of the Morning , [47] la primera película en Europa rodada en tecnicolor de tres tiras . [48] Tuvieron dos hijos, Jane (n. 1937) y Peter (1940-2019), quienes se convirtieron en actores de éxito. Jane ganó dos premios de la Academia a la Mejor Actriz y Peter fue nominado a dos premios Oscar, uno como Mejor Actor.
En agosto de 1949, Fonda le anunció a Frances que quería divorciarse para poder volver a casarse; Sus 13 años de matrimonio no habían sido felices para él. [49] Devastada por la confesión de Fonda y plagada de problemas emocionales durante muchos años, Frances ingresó en el Hospital Psiquiátrico Austen Riggs en enero de 1950 para recibir tratamiento. Allí se suicidó el 14 de abril. Antes de morir, había escrito seis notas a varias personas, pero no dejó ningún mensaje final para su marido. Fonda rápidamente organizó un funeral privado al que solo asistieron él y su suegra, Sophie Seymour. [50] Años más tarde, la Dra. Margaret Gibson, la psiquiatra que había tratado a Frances en Austen Riggs, describió a Henry Fonda como "una persona fría y ensimismada, un completo narcisista ". [51]
Posteriormente, en 1950, Fonda se casó con Susan Blanchard , su amante. Tenía 21 años, hija de la diseñadora de interiores de origen australiano Dorothy Hammerstein e hijastra de Oscar Hammerstein II . [52] Juntos, adoptaron una hija, Amy Fishman (nacida en 1953). [53] Se divorciaron tres años después. Blanchard estaba asombrada por Fonda y describió su papel en el matrimonio como "una geisha", haciendo todo lo posible para complacerlo, lidiando y resolviendo problemas que él no reconocía. [54]
En 1957 Fonda se casó con la baronesa italiana Afdera Franchetti . [55] Se divorciaron en 1961. Poco después, en 1965, Fonda se casó con Shirlee Mae Adams (nacida en 1932) y permaneció con ella hasta su muerte en 1982.
La relación de Fonda con sus hijos ha sido descrita como "emocionalmente distante". Fonda detestaba las manifestaciones de sentimiento en sí mismo o en los demás, y esto era una parte constante de su carácter. Cada vez que sentía que su muro emocional estaba siendo traspasado, tenía arrebatos de ira y exhibía un temperamento furioso que aterrorizaba a su familia. [54] En la autobiografía de Peter Fonda de 1998, Don't Tell Dad (1998), describió cómo nunca estuvo seguro de lo que su padre sentía por él. Nunca le dijo a su padre que lo amaba hasta que fue anciano, y Peter finalmente escuchó: "Te amo, hijo". [56] Su hija Jane rechazó las amistades de su padre con actores republicanos como John Wayne y James Stewart . Su relación se volvió extremadamente tensa cuando Jane Fonda se convirtió en activista de izquierda.
Jane Fonda informó sentirse separada de su padre, especialmente durante sus primeros días como actriz. En 1958 conoció a Lee Strasberg mientras visitaba a su padre en Malibú. Las familias Fonda y Strasberg eran vecinas y ella había desarrollado una amistad con la hija de Strasberg, Susan . Jane Fonda comenzó a estudiar actuación con Strasberg, aprendiendo las técnicas de " El Método ", del que Strasberg era un renombrado defensor. Este resultó ser un punto fundamental en su carrera. A medida que Jane Fonda desarrolló sus habilidades como actriz, se sintió frustrada con el talento de su padre que, para ella, parecía una demostración de habilidad sin esfuerzo. [57]
Fonda era un ferviente partidario del Partido Demócrata y "un admirador" del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt . [58] En 1960 , Fonda apareció en un comercial de campaña para el candidato presidencial John F. Kennedy . El anuncio se centró en el servicio naval de Kennedy durante la Segunda Guerra Mundial, específicamente en el famoso incidente del PT-109 . [58] Apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 y a Ted Kennedy en las primarias del Partido Demócrata de 1980 . [59] [60] Inicialmente era un republicano registrado, pero cambió de partido. [61]
El escritor Al Aronowitz, mientras trabajaba en un perfil de Jane Fonda para The Saturday Evening Post en los años 1960, preguntó a Henry Fonda sobre el método de actuación : "No puedo articular nada sobre el método", me dijo, "porque nunca lo estudié". . No quiero decir que tenga ningún sentimiento de una forma u otra al respecto... No sé qué es el Método y no me importa cuál sea el Método. Todo el mundo tiene un método. Todo el mundo puede. "No puedo articular su método, y no puedo, si tengo un método, y Jane a veces dice que uso el Método, es decir, la letra mayúscula Método, sin ser consciente de ello. Tal vez lo haga; no es así". No importa." [62]
Aronowitz informó que Jane dijo: "Mi padre no puede articular la forma en que trabaja. Simplemente no puede hacerlo. Ni siquiera es consciente de lo que hace, y para mí lo ponía nervioso tratar de articular lo que yo estaba tratando de decir". Y lo sentí de inmediato, así que hablamos muy poco sobre eso... él dijo: 'Cállate, no quiero oír hablar de eso'. No quería que le contara sobre eso, ¿sabes? Quería burlarse de ello”. [62]
Fonda murió en su casa de Los Ángeles el 12 de agosto de 1982 a causa de una enfermedad cardíaca . La esposa de Fonda, Shirlee, su hija Jane y su hijo Peter estuvieron a su lado ese día. [63] Sufría de cáncer de próstata , pero esto no causó directamente su muerte y solo se anotó como una dolencia concurrente en su certificado de defunción.
Fonda solicitó que no se celebrara ningún funeral y su cuerpo fue incinerado. El presidente Ronald Reagan , ex actor, elogió a Fonda como "un verdadero profesional dedicado a la excelencia en su oficio. Apareció en la pantalla con una sinceridad y precisión que lo convirtieron en una leyenda". [64]
La casa donde nació Fonda en 1905 se conserva en el Museo Stuhr del Pionero de la Pradera en Grand Island, Nebraska.
Fonda es ampliamente reconocida como una de las grandes de Hollywood de la era clásica. En el centenario de su nacimiento, el 16 de mayo de 2005, Turner Classic Movies (TCM) honró a Fonda con una maratón de sus películas. También en mayo de 2005, la Oficina de Correos de los Estados Unidos lanzó un sello postal de 37 centavos con un dibujo de Fonda como parte de su serie "Leyendas de Hollywood". [22] El Teatro Fonda de Hollywood, originalmente conocido como Carter DeHaven Music Box, recibió el nombre del actor en 1985 por la Organización Nederlander .
En la novela satírica Catch-22 de Joseph Heller , hay un chiste de que el personaje ficticio Major Major Major Major se parece a Henry Fonda. Philip D. Beidler comenta que "uno de los grandes chistes absurdos de la novela es el desconcertante parecido del personaje con Henry Fonda". [65] Teniendo en cuenta cuándo se escribió Catch-22 , lo más probable es que esto se refiera a Fonda alrededor de 1955, cuando protagonizó la película Mister Roberts .
Desde el inicio de su carrera en 1935 hasta sus últimos proyectos en 1981, Fonda apareció en 106 películas, programas de televisión y cortometrajes. A lo largo de su carrera, apareció en muchas películas, incluidos clásicos como 12 Angry Men y The Ox-Bow Incident . Fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en The Grapes of Wrath de 1940 y ganó por su papel en On Golden Pond de 1981 . Fonda dejó su huella en películas del oeste (que incluyeron su papel más villano como Frank en Érase una vez en el Oeste ) y películas de guerra, e hizo apariciones frecuentes tanto en televisión como en producciones extranjeras al final de su carrera.
Actuaciones teatrales de Broadway
Fonda revela sus pensamientos más actuales sobre la religión (es agnóstico),...
incluye a Fonda entre los miembros de la fraternidad en la p. 450
Aparece en la página 438 del anuario de 1926, pero ya no figura en la lista del grupo. (La fotografía y la edición se realizaron a veces un año antes del
nombre de la clase
del libro, por lo que su participación probablemente abarcó 1924-25).
A Stewart le encantaría pinchar la afectación de aislamiento de Fonda, a menudo enumerando capítulos y versos. Observó el enamoramiento de Fonda por la actriz Shirley Ross y dijo: "Ambos salimos con Virginia Bruce".
Shirley Ross y Henry Fonda estaban enamorados
Shirley Ross y Henry Fonda (el ex de Margaret Sullivan) estaban pasando un rato alegre en el Cotton Club de Frank Sebastian la otra noche... ella con un traje deportivo de lino blanco y él con un esmoquin.
Henry Fonda, que hace clic en el parpadeo de Janet Gaynor, envía flores diariamente a Shirley Ross
Henry Fonda y Shirley Ross, que canta en 'Anything Goes' en El Capitan, tete-a-teting en el Century Club
