How the West Was Won es una película del oeste épica estadounidense de 1962 dirigida por Henry Hathaway (que dirige tres de los cinco capítulos que involucran a la misma familia), John Ford y George Marshall , producida por Bernard Smith , escrita por James R. Webb , y Narrado por Spencer Tracy . Filmada originalmente en Cinerama real de tres lentescon el correspondiente panorama de tres paneles proyectado en una enorme pantalla curva, la película presenta un elenco formado por muchos íconos del cine y recién llegados, incluidos (en orden alfabético) Carroll Baker , Lee J. Cobb , Henry Fonda , Carolyn Jones , Karl Malden , Gregory Peck , George Peppard , Robert Preston , Debbie Reynolds , James Stewart , Eli Wallach , John Wayne y Richard Widmark . El reparto secundario incluye a Brigid Bazlen , Walter Brennan , David Brian , Ken Curtis, Andy Devine , Jack Lambert , Raymond Massey como Abraham Lincoln , Agnes Moorehead , Harry Morgan como Ulysses S. Grant , Thelma Ritter , Mickey Shaughnessy , Harry Dean Stanton , Russ Tamblyn y Lee Van Cleef .
Cómo se ganó Occidente es ampliamente considerada una de las mayores epopeyas de Hollywood . [2] La película recibió elogios generalizados de la crítica y fue un éxito de taquilla, recaudando 50 millones de dólares con un presupuesto de 15 millones de dólares. [3] En la 36ª edición de los Premios de la Academia obtuvo ocho nominaciones, incluida Mejor Película , y ganó tres, por Mejor Historia y Guión Escrito Directamente para la Pantalla , Mejor Sonido y Mejor Montaje de Película . En 1997, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]
Zebulon Prescott y su familia partieron hacia el oeste hacia la frontera del Canal Erie . Son arrastrados a través de la primera sección en una barcaza y luego construyen balsas para continuar por el río Ohio. A lo largo del viaje, conocen al montañés Linus Rawlings, que viaja hacia el este, a Pittsburgh , para intercambiar sus pieles. Rawlings y la hija de Zebulon, Eve, se sienten atraídos el uno por el otro, pero él no está dispuesto a sentar cabeza.
Rawlings se detiene en un puesto comercial aislado, anunciado como una tienda "likeker" cerca del río. En realidad, es un frente dirigido por un clan de piratas fluviales , encabezado por el "coronel de Alabama" Jeb Hawkins. Actuando de manera seductora, la hija de Jeb, Dora Hawkins, lleva a Linus a una cueva, lo apuñala por la espalda y lo empuja a un agujero. Luego, los piratas le roban las pieles y hunden su canoa. Herido, Rawlings los sigue. Cuando están a punto de robar al partido de Prescott, Linus interfiere. Con la ayuda de los Prescott, mata a todos los piratas.
Luego los colonos continúan río abajo. Cuando la balsa principal queda atrapada en los rápidos , Zebulon y su esposa Rebecca se ahogan. Linus se encuentra con los supervivientes. Decidiendo que no puede vivir sin Eve, le pide casarse con ella y llevarla a Pittsburgh. Sin embargo, ella insiste en vivir en el lugar donde murieron sus padres.
Lilith, la hermana de Eve, decide regresar al Este y, años más tarde, se encuentra de gira por St. Louis . Mientras actúa en el Music Hall , atrae la atención del jugador profesional Cleve Van Valen. Más tarde hereda una mina de oro de California . Cleve se une a la caravana que la lleva allí y evita pagar deudas en el proceso. El maestro de carretas Roger Morgan y Cleve la cortejan en el camino, pero ella los rechaza a ambos.
Sobreviviendo a un ataque de los cheyennes , Lilith y Cleve llegan a la mina, sólo para descubrir que está resuelta y no tiene valor. Hojas de Cleve. Lilith regresa a trabajar en el salón de baile de un campamento y vive en una carreta cubierta. Morgan la encuentra y nuevamente le propone matrimonio, sin éxito.
Más tarde, Lilith canta en un barco fluvial . Por casualidad, Cleve es un pasajero. Después de escuchar la voz de Lilith, él abandona la mesa de póquer (y una mano ganadora), le dice que no le importa que ella sea pobre y le propone matrimonio. Él le cuenta las oportunidades de negocios que le esperan en San Francisco . Ella acepta su propuesta.
Linus Rawlings se ha unido al ejército de la Unión como capitán en la Guerra Civil estadounidense . A pesar de los deseos de Eve, su hijo Zeb también se alista en busca de gloria y escapar de la agricultura. La sangrienta batalla de Shiloh le muestra a Zeb que la guerra no es como él la imaginaba, y su padre muere allí. Zeb se encuentra con un confederado desilusionado que sugiere desertar.
Por casualidad, se topan con los generales Ulysses S. Grant y William Tecumseh Sherman . El confederado se da cuenta de que tiene la oportunidad de librar al Sur de dos de sus mayores enemigos e intenta dispararles, sin dejar a Zeb otra opción que matarlo. Posteriormente, Zeb se reincorpora al ejército. Durante el transcurso de la guerra, gana una comisión en el campo de batalla .
Cuando termina la guerra, regresa a casa como teniente y descubre que su madre murió, habiendo perdido las ganas de vivir después de perder a Linus. Zeb renuncia a su parte de la granja familiar y se va, queriendo una vida diferente.
A finales de la década de 1860, dos líneas ferroviarias en competencia, el Ferrocarril Central Pacific y el Ferrocarril Union Pacific , abrieron nuevos territorios.
Zeb se convierte en teniente de la Caballería de los Estados Unidos y trata de mantener la paz con los nativos americanos con la ayuda del cazador de búfalos Jethro Stuart, un viejo amigo de Linus. Cuando el ferroviario Mike King viola un tratado al construir en territorio nativo americano, los Arapahos toman represalias lanzando una estampida de búfalos a través de su campamento, matando a muchos. Disgustado, Zeb dimite del ejército y abandona la ciudad. [5] [6]
En San Francisco, la viuda Lilith subasta sus posesiones para pagar las deudas de Cleve. Viaja a Arizona e invita a Zeb y su familia a supervisar el único activo que le queda: un rancho.
Zeb (ahora mariscal), su esposa Julie y sus hijos se encuentran con Lilith en la estación de tren de Gold City. Allí, Zeb se topa con el forajido Charlie Gant. Zeb había matado previamente al hermano de Gant en un tiroteo. Cuando Gant amenaza a Zeb y su familia, Zeb recurre a su amigo, el mariscal local Lou Ramsey. Sin embargo, Gant no es buscado para nada en ese territorio, por lo que Ramsey no puede hacer nada.
No obstante, Zeb decide que tiene que actuar. Sospechando que Gant planea robar el cargamento de oro de un tren, prepara una emboscada con la renuente ayuda de Ramsey. Gant y su pandilla mueren en el tiroteo y el resultante choque de trenes. Lilith y la familia Rawlings viajan en carreta a su nuevo hogar.
La película marcó la última aparición de Raymond Massey, entonces de 66 años, como Abraham Lincoln, un papel que anteriormente interpretó en el escenario ( Abe Lincoln en Illinois y la adaptación teatral de John Brown's Body ), en la pantalla ( Abe Lincoln en Illinois ) y en televisión ( El día que le dispararon a Lincoln , y dos producciones más de Abe Lincoln en Illinois ).
MGM había disfrutado de un gran éxito con la nueva versión cinematográfica de Ben-Hur (1959) e inició una serie de espectáculos, entre ellos remakes de Cimarrón , Los cuatro jinetes del Apocalipsis y Motín a bordo . [7]
En 1960, MGM llegó a un acuerdo para producir cuatro películas en el proceso Cinerama , y Bing Crosby se acercó al estudio con una propuesta. Estaba desarrollando un espectacular televisivo llamado How the West Was Won basado en fotografías del Viejo Oeste en vida , con los beneficios destinados al St. John's Hospital, junto con un álbum inspirado en el mismo artículo grabado con Rosemary Clooney . MGM compró los derechos cinematográficos a Crosby. [8]
MGM anunció el proyecto en junio de 1960, originalmente titulado The Great Western Story . El plan era filmar una historia de seis segmentos protagonizados por 12 estrellas, con una trama general coherente. Entre las figuras históricas que se presentarán se encontraban Buffalo Bill , los hermanos James y Billy the Kid . [9] [10] La presidenta del St. John's Hospital, Irene Dunne, y otros persuadieron a las estrellas de la película para que aceptaran honorarios inferiores a los habituales. Sin embargo, el hospital posteriormente presentó una demanda por una parte de las ganancias de la película. [11]
Bernard Smith fue asignado como productor y contrató a James Webb para escribir el guión. [8] George Peppard fue anunciado como protagonista en octubre de 1960, e Irene Dunne y Bing Crosby fueron anunciados originalmente como estrellas. [12] Laurence Harvey y John Wayne también estaban programados para aparecer juntos en una secuencia. [13]
En abril de 1961, Wayne y Spencer Tracy habían confirmado sus planes de interpretar a los generales Sherman y Grant en un segmento dirigido por John Ford, y James Stewart también había firmado. [14] Otros papeles serían para Gregory Peck , Debbie Reynolds , Russ Tamblyn y Carroll Baker , mientras que Henry Hathaway y George Marshall también dirigirían a partir de un guión de James Webb. Estaba previsto que Crosby proporcionara la narración. [15] Jim Hutton estaba destinado a aparecer en el segmento de la Guerra Civil. [16] Finalmente, Harry Morgan apareció como Grant cuando Tracy no estaba disponible.
En última instancia, la película contenía cinco secciones: la migración hacia el oeste en la década de 1830, la fiebre del oro de California en 1849, la Guerra Civil, la construcción del ferrocarril transcontinental y la "domesticación" del Salvaje Oeste, con la historia de una familia a lo largo de tres generaciones proporcionando el puente. entre cada período de tiempo. El presupuesto se fijó en al menos 8 millones de dólares. John Ford dirigió el segmento de la Guerra Civil, George Marshall el segmento del ferrocarril y Henry Hathaway el resto. [8] "Queríamos tres viejos profesionales, no jóvenes genios", dijo Smith. [17]
Cómo se ganó el Oeste fue uno de los dos únicos largometrajes dramáticos (junto con El maravilloso mundo de los hermanos Grimm ) producidos con el proceso Cinerama de tres tiras . Aunque la calidad de la imagen cuando se proyecta en pantallas curvas en los cines es impresionante, los intentos de convertir la película a una pantalla más pequeña se ven afectados. Cuando la película se proyecta en formato buzón , los rostros de los actores son casi indistinguibles en planos generales.
El rodaje comenzó en mayo de 1961 por John Ford en Paducah, Kentucky . El productor Bernard Smith dijo: "Es esencial para nuestros propósitos que prácticamente toda la película se filme al aire libre. A lo largo de la película, uno de los temas básicos es mostrar gente pequeña frente a un país vasto: desiertos enormes, llanuras interminables, montañas imponentes, amplias ríos. Queremos capturar el espíritu de aventura, el espíritu inquieto que guió a estos hombres y mujeres a lo largo del país frente a muchas dificultades y peligros". [18]
Después de que Ford terminó su segmento, Hathaway se hizo cargo del lugar. [18] Hathaway calificó el segmento de Ford como "un poco teatral". [19]
Partes de la película se rodaron en Monument Valley, Utah [20] y en el Parque Regional Wildwood en Thousand Oaks, California . [21] [22]
Ford se quejó de tener que decorar decorados tan grandes, ya que Cinerama fotografió una vista mucho más amplia que el proceso estándar de una sola cámara al que estaban acostumbrados los directores de Hollywood. El director Henry Hathaway fue citado diciendo: "Ese maldito Cinerama. ¿Sabes que un tiro a la cintura es lo más parecido que puedes conseguir con esa cosa?" [23]
Un problema más difícil fue que el rodaje requería que los actores estuvieran colocados artificialmente fuera del marco dramático y emocional y fuera de sincronización entre sí. Sólo cuando el proceso de Cinerama de tres copias se proyectó en una pantalla de Cinerama se sincronizaron las posiciones y emociones de los actores, como el contacto visual normal o la armonía emocional entre los actores en una secuencia dramática. Debido a la naturaleza del Cinerama, si la película se proyectara en pantalla plana, parecería como si los actores no hicieran contacto visual. John Wayne obtuvo una breve escena de soldados mexicanos de su versión de 1960 de El Álamo .
El especialista Bob Morgan, esposo de Yvonne De Carlo , resultó gravemente herido y perdió una pierna durante una pausa en el rodaje de un tiroteo en un tren en movimiento mientras filmaba la parte de Outlaws. Las cadenas que sujetaban troncos en un vagón de plataforma se rompieron, aplastando a Morgan mientras se agachaba junto a ellos. [24]
En una escena en la que el personaje de George Peppard recuerda a su difunto padre, Peppard improvisa imitando la voz de James Stewart. Ford inicialmente se opuso, pero Peppard sintió que era importante en una película tan larga y extensa recordarle al público qué personaje se suponía que era su padre.
Hathaway dijo más tarde que hacer la película fue "un maldito problema. Tenían a un idiota como productor y Sol Siegel estaba borracho la mayor parte del tiempo. Gastamos tanto dinero en la película que casi decidieron no hacer la última parte. Tuvimos un reunión, y dije: 'No puedes rendirte. Tienes que mostrar cómo se ganó Occidente. Occidente se ganó cuando la ley tomó el control'". [25]
El rodaje finalizó en enero de 1962. Después de rodar la película, MGM ordenó un nuevo final que resolviera la historia familiar, lo que provocó que el rodaje continuara durante un mes más e incluyera a George Peppard y Debbie Reynolds. [26] El presupuesto finalmente alcanzó los 12 millones de dólares. [27]
Para el segmento "La Guerra Civil", se utilizaron imágenes de la película Raintree County de la Guerra Civil de Chickamauga de 1957 de MGM para escenas de combate durante el día, ya que las escenas con Peppard, Tamblyn, Wayne y Morgan fueron todas de noche.
Para el segmento "The Railroad", se cortó una trama secundaria en la que Hope Lange interpreta a la hija de Stuart, Julie, que se ve envuelta en un triángulo amoroso con Zeb y King; finalmente se casa y abandona a Zeb. [5] [6]
La película inspiró posteriormente una serie de televisión del mismo nombre .
La música de la película fue compuesta y dirigida por Alfred Newman . El álbum de la banda sonora fue lanzado originalmente por MGM Records. Dimitri Tiomkin , conocido por sus bandas sonoras de películas occidentales, fue el primer compositor contactado, pero no estuvo disponible después de una cirugía ocular y contrataron a Newman como reemplazo.
La partitura es ampliamente considerada [ ¿por quién? ] como una de las mejores de Newman y aparece en la lista de 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI . Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original , perdiendo ante la música de Tom Jones .
Debbie Reynolds canta tres canciones en la película: "Raise a Ruckus Tonight", iniciando una fiesta alrededor de la fogata, "¿Cuál era tu nombre en los Estados Unidos?" y "A Home in the Meadow" con la melodía de " Greensleeves ", con letra de Sammy Cahn . [28] Su interpretación es escuchada por Cleve (Gregory Peck), quien está tan conmovido que propone matrimonio. Esta escena finaliza el segmento de las Llanuras.
Sorprendentemente para una película tan estadounidense, How the West Was Won tuvo su estreno mundial en el Reino Unido en el Casino Cinerama Theatre de Londres el 1 de noviembre de 1962. [29] Tenía un anticipo de 450.000 dólares. [30] La película se exhibió en el Casino durante 123 semanas y finalizó en abril de 1965.
Harold Myers de Variety lo calificó como un "espectáculo magnífico y emocionante" y, en relación con el proceso Cinerama, señaló que había habido "una gran mejora en el proceso. Las uniones de las impresiones son apenas perceptibles y la oscilación, que acosaba a las producciones anteriores, ha desaparecido". sido eliminado." [30] Las críticas de Londres fueron favorables pero con reservas sobre la trama. Alexander Walker, del Evening Standard, la llamó "una superépica que deja de lado la sofisticación. Si alguna vez escuché el sonido del éxito, es este". El Times dijo que "tiene una especie de oleaje, esplendor y extravagancia que no debe ser despreciado". [31]
Cómo se ganó Occidente fue un gran éxito comercial. Producida con un gran presupuesto de 15 millones de dólares, recaudó 46.500.000 dólares en la taquilla norteamericana, [32] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1963 . La película ha recaudado más de 50 millones de dólares en todo el mundo. [3]
Las siguientes personas ganaron premios de la Academia por su trabajo: [33] [34]
Los siguientes fueron nominados a otros cinco premios de la Academia :
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 2000, Warner Bros. asignó a Crest Digital la tarea de restaurar el negativo de Cinerama original de Cómo se ganó el Oeste . Como parte del proceso, Crest Digital construyó su propia sala de proyección Cinerama. [36] Hewlett-Packard ha liderado los esfuerzos [37] para combinar las tres partes de la imagen para hacer que la imagen Cinerama parezca más aceptable en una pantalla plana. Esto finalmente se logró en el último lanzamiento de discos DVD y Blu-ray . Anteriormente, las líneas donde se unían los tres paneles de Cinerama eran claramente visibles, pero esto se ha corregido en gran medida en los lanzamientos de DVD y Blu-ray de Warner Bros.. Sin embargo, las juntas siguen siendo visibles en algunos lugares, especialmente contra fondos brillantes.
La restauración también corrige algunas de las distorsiones geométricas inherentes al proceso. Por ejemplo, en la toma final, el puente Golden Gate parece curvarse en perspectiva cuando la cámara pasa por debajo de él, mientras que en la versión Cinerama se divide en tres secciones rectas en diferentes ángulos.
El disco Blu-ray también contiene una versión "SmileBox" que simula el efecto de pantalla curva.
Aunque la relación de aspecto de Cinerama es 2,59:1 , los nuevos lanzamientos de la película de Warner ofrecen una relación de aspecto de 2,89:1, incorporando mucha información en ambos lados que no estaba destinada a verse cuando se proyectó. La alternativa SmileBox exclusiva de Blu-ray contiene intacto el recorte previsto.
En 2006, Warner Bros. Motion Picture Imaging realizó la restauración digital de Cómo se ganó el Oeste . La película fue restaurada cuadro por cuadro en Prasad Corporation para eliminar la suciedad, desgarros, rayones y otros daños, restaurando la apariencia original de la película. [38] La versión restaurada se muestra en televisión desde octubre de 2008 en el canal Encore Westerns . [39] [40] [41]
Ese maldito Cinerama;
¿Sabes que un disparo a la cintura es lo más parecido que puedes conseguir con esa cosa?
