Marion Robert Morrison [1] [a] (26 de mayo de 1907 - 11 de junio de 1979), conocido profesionalmente como John Wayne y apodado El Duque o Duque Wayne , fue un actor estadounidense que se convirtió en un ícono popular a través de sus papeles protagónicos en películas que se produjeron durante la Edad de Oro de Hollywood , especialmente a través de sus papeles protagónicos en películas del oeste y de guerra . Su carrera floreció desde la era del cine mudo de la década de 1920 hasta la Nueva Ola americana , ya que apareció en un total de 179 producciones cinematográficas y televisivas. Estuvo entre los principales atractivos de taquilla durante tres décadas, [3] [4] y apareció con muchas otras estrellas importantes de Hollywood de su época. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Wayne como una de las mayores estrellas masculinas del cine clásico estadounidense. [5]
Wayne nació en Winterset, Iowa , pero creció en el sur de California . Después de perder su beca de fútbol para la Universidad del Sur de California debido a un accidente de bodysurf , [6] comenzó a trabajar para Fox Film Corporation . Apareció principalmente en papeles pequeños, pero su primer papel protagónico llegó en el western The Big Trail (1930) de Raoul Walsh , una de las primeras películas épicas de pantalla ancha que fue un fracaso de taquilla. Jugó papeles protagónicos en numerosas películas de serie B durante la década de 1930, la mayoría de ellas también westerns, sin convertirse en un nombre importante. Stagecoach (1939) , de John Ford , convirtió a Wayne en una estrella importante y protagonizó 142 películas en total. Según un biógrafo, "John Wayne personificó para millones la herencia fronteriza de la nación". [7]
Otros papeles de Wayne en los westerns incluyen un ganadero que conduce su rebaño por Chisholm Trail en Red River (1948), un veterano de la Guerra Civil cuya sobrina es secuestrada por una tribu de comanches en The Searchers (1956), un ranchero con problemas que compite con un abogado ( James Stewart ) por la mano de una mujer en El hombre que mató a Liberty Valance (1962), y un mariscal cascarrabias y tuerto en True Grit (1969), por la que recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor . También es recordado por sus papeles en The Quiet Man (1952) con Maureen O'Hara , Rio Bravo (1959) con Dean Martin y The Longest Day (1962). En su última actuación en pantalla, interpretó a un pistolero anciano que lucha contra el cáncer en The Shootist (1976). Hizo su última aparición pública en la ceremonia de los Premios de la Academia el 9 de abril de 1979, [8] [9] y murió de cáncer de estómago dos meses después. [10] En 1980, recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad , el más alto honor civil de los Estados Unidos. [11] [12]
Wayne nació como Marion Robert Morrison el 26 de mayo de 1907 en 224 South Second Street en Winterset, Iowa . [13] El periódico local Winterset Madisonian informó en la página 4 de la edición del 30 de mayo de 1907 que Wayne pesó 13 libras (alrededor de 6 kg) al nacer. Wayne afirmó que su segundo nombre pronto fue cambiado de Robert a Michael cuando sus padres decidieron llamar a su próximo hijo Robert, pero una investigación exhaustiva no encontró tal cambio legal, aunque podría haberse cambiado de manera informal o la documentación se pudo haber perdido. El nombre legal de Wayne aparentemente siguió siendo Marion Robert Morrison toda su vida [14] [15] aunque hasta el día de hoy su nombre original casi siempre se conoce como Marion Michael Morrison.
El padre de Wayne, Clyde Leonard Morrison (1884-1937), era hijo de la veterana de la Guerra Civil estadounidense Marion Mitchell Morrison (1845-1915). La madre de Wayne, la ex Mary "Molly" Alberta Brown (1885-1970), era del condado de Lancaster, Nebraska . Wayne tenía ascendencia escocesa , escocesa-irlandesa , inglesa e irlandesa . [16] Su tatarabuelo Robert Morrison (n. 1782) abandonó el condado de Antrim , Irlanda, con su madre, llegó a Nueva York en 1799 y finalmente se instaló en el condado de Adams, Ohio . Los Morrison eran originarios de la isla de Lewis en las Hébridas Exteriores , Escocia. [17] Fue criado como presbiteriano. [18]
La familia de Wayne se mudó a Palmdale, California , y luego, en 1916, a Glendale en 404 Isabel Street, donde su padre trabajaba como farmacéutico. Asistió a Glendale Union High School , donde tuvo un buen desempeño tanto en deportes como en lo académico. Wayne era parte del equipo de fútbol de su escuela secundaria y de su equipo de debate. También fue presidente de la Sociedad Latina y contribuyó a la columna de deportes del periódico escolar. [19]
Un bombero local en la estación de camino a la escuela en Glendale comenzó a llamarlo "Pequeño Duke" porque nunca iba a ningún lado sin su enorme Airedale Terrier , Duke. [20] [21] Prefería "Duke" a "Marion", y el apodo se quedó. Wayne asistió a la escuela secundaria Wilson en Glendale. Cuando era adolescente, trabajó en una heladería para un hombre que herraba caballos para los estudios de Hollywood. También estuvo activo como miembro de la Orden de DeMolay . Jugó fútbol para el equipo campeón de la liga de 1924 Glendale High School . [22]
Wayne postuló para la Academia Naval de EE. UU. , pero no fue aceptado debido a sus malas calificaciones. En cambio, asistió a la Universidad del Sur de California (USC), con especialización en pre-derecho . Fue miembro de las fraternidades Trojan Knights y Sigma Chi . [23] : 30 Wayne, que medía 6 pies 4+1 ⁄ 2 pulgadas (1,94 metros) de altura, también jugó en el equipo de fútbol de la USC bajo la dirección del entrenador Howard Jones . Una lesión en la clavícula rota limitó su carrera atlética; Más tarde, Wayne notó que estaba demasiado aterrorizado por la reacción de Jones como para revelar la causa real de su lesión, unaccidente de bodysurf . [24] Perdió su beca deportiva y, sin fondos, tuvo que abandonar la universidad. [25] [26]
Como un favor al entrenador Jones, quien le había dado entradas a la estrella del cine mudo occidental Tom Mix para los juegos de la USC, el director John Ford y Mix contrataron a Wayne como utilero y extra. [27] [28] Wayne más tarde atribuyó su forma de caminar, hablar y personalidad a su relación con Wyatt Earp , quien era un buen amigo de Tom Mix. [27] Wayne pronto pasó a papeles secundarios , estableciendo una larga amistad con el director que proporcionó la mayoría de esos papeles, John Ford. Al principio de este período, tuvo un papel menor, no acreditado, como guardia en la película de 1926 Bardelys el Magnífico . Wayne también apareció con sus compañeros de equipo de la USC jugando al fútbol en Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927) y Salute (1929) y Columbia 's Maker of Men (filmada en 1930, estrenada en 1931). [29]
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Mientras trabajaba para Fox Film Corporation en papeles secundarios, Wayne recibió crédito en pantalla como " Duke Morrison " sólo una vez, en Words and Music (1929). El director Raoul Walsh lo vio moviendo muebles de estudio mientras trabajaba como ayudante de utilería y lo eligió para su primer papel protagónico en The Big Trail (1930). Para su nombre de usuario, Walsh sugirió "Anthony Wayne", en honor al general de la Guerra Revolucionaria "Mad" Anthony Wayne . El jefe de Fox Studios, Winfield Sheehan, lo rechazó por sonar "demasiado italiano". Walsh luego sugirió "John Wayne". Sheehan estuvo de acuerdo y se fijó el nombre. Wayne ni siquiera estuvo presente en la discusión. [30] Su salario se elevó a 105 dólares por semana. [31]
El Big Trail iba a ser el primer espectáculo al aire libre de gran presupuesto de la era del sonido, realizado con un costo entonces asombroso de más de 2 millones de dólares (el equivalente a más de 32,8 millones de dólares en 2021), [32] utilizando cientos de extras y amplias vistas de la ciudad estadounidense . Suroeste , en ese momento todavía en gran parte despoblado. Para aprovechar el impresionante paisaje, se filmó en dos versiones, una versión estándar de 35 mm y otra en el nuevo proceso cinematográfico Grandeur de 70 mm , utilizando una cámara y lentes innovadores. Muchos de los espectadores que la vieron en Grandeur se pusieron de pie y aplaudieron, pero sólo un puñado de salas estaban equipadas para mostrar la película en su proceso de pantalla ancha, y el esfuerzo fue en gran medida en vano en ese momento. La película fue considerada un gran fracaso de taquilla en ese momento, pero llegó a ser muy apreciada por los críticos modernos. [33]
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Después del fracaso comercial de The Big Trail , Wayne fue relegado a pequeños papeles en películas A, incluida The Deceiver (1931) de Columbia, en la que interpretó a un cadáver. Apareció en la serie Los tres mosqueteros (1933), una versión actualizada de la novela de Alejandro Dumas en la que los protagonistas eran soldados de la Legión Extranjera Francesa en la entonces contemporánea África del Norte. Protagonizó, con su nombre sobre el título, muchos westerns de bajo presupuesto de Poverty Row , principalmente en Monogram Pictures y series de Mascot Pictures Corporation . Según la propia estimación de Wayne, apareció en unas 80 de estas óperas con caballos entre 1930 y 1939. [34] En Riders of Destiny (1933), se convirtió en uno de los primeros vaqueros cantantes del cine, aunque mediante doblaje. [35] Wayne también apareció en algunos de los Three Mesquiteers Westerns, cuyo título era una obra de teatro sobre el clásico de Dumas. Fue asesorado por especialistas en equitación y otras habilidades occidentales . [29] El especialista Yakima Canutt y Wayne desarrollaron y perfeccionaron acrobacias y técnicas de puñetazos en pantalla que todavía se utilizan. [36] Una de las principales innovaciones que se le atribuye a Wayne en estos primeros westerns de Poverty Row es permitir que los buenos peleen de manera tan convincente como los malos, al no hacerlos siempre pelear limpiamente. Wayne afirmó: "Antes de que yo apareciera, era una práctica estándar que el héroe siempre debía pelear limpio. Al pesado se le permitía golpear al héroe en la cabeza con una silla, arrojarle una lámpara de queroseno o patearlo en el estómago, pero el héroe sólo podía derribar al villano cortésmente y luego esperar hasta que se levantara. Cambié todo eso. Tiré sillas y lámparas. Luché duro y luché sucio. Luché para ganar". [37]
El segundo papel decisivo de Wayne llegó con Stagecoach (1939) de John Ford. Debido al estatus de Wayne como película de serie B y su trayectoria en westerns de bajo presupuesto durante la década de 1930, Ford tuvo dificultades para conseguir financiación para lo que iba a ser una película de presupuesto A. Después del rechazo de todos los estudios importantes, Ford llegó a un acuerdo con el productor independiente Walter Wanger en el que Claire Trevor , una estrella mucho más importante en ese momento, recibió la máxima facturación. Stagecoach fue un gran éxito financiero y de crítica, y Wayne se convirtió en una estrella convencional. Louise Platt , miembro del reparto , le dio crédito a Ford por haber dicho en ese momento que Wayne se convertiría en la estrella más grande de todos los tiempos debido a su atractivo como el arquetipo del "hombre común". [38]
La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial resultó en una avalancha de apoyo al esfuerzo bélico por parte de todos los sectores de la sociedad, y Hollywood no fue la excepción. Wayne fue exento del servicio debido a su edad (34 en el momento de Pearl Harbor ) y su situación familiar (clasificada como 3-A – aplazamiento familiar). Wayne escribió repetidamente a John Ford diciéndole que quería alistarse, y en una ocasión le preguntó si podía ingresar a la unidad militar de Ford. [39] Wayne no intentó evitar su reclasificación como 1-A (elegible al draft), pero Republic Studios se resistió enfáticamente a perderlo, ya que era su único actor de lista A bajo contrato. Herbert J. Yates , presidente de Republic, amenazó a Wayne con una demanda si abandonaba su contrato, [40] y Republic Pictures intervino en el proceso del Servicio Selectivo, solicitando un nuevo aplazamiento de Wayne. [41]
Los registros de los Archivos Nacionales de EE. UU. indican que Wayne, de hecho, presentó una solicitud [42] para trabajar en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), precursora de la CIA moderna , pero su intento finalmente no tuvo éxito. Wayne recorrió bases y hospitales estadounidenses en el Pacífico Sur durante tres meses en 1943 y 1944, [43] con la USO . [44] [45] [46] Durante este viaje, llevó a cabo una petición de William J. Donovan , jefe de la OSS, para evaluar si el general Douglas MacArthur , comandante del Área del Pacífico Sudoeste , o su estado mayor estaban obstaculizando la trabajo de la OSS. [21] : 88 Donovan posteriormente emitió a Wayne un Certificado de Servicio OSS para conmemorar la contribución de Wayne a la misión OSS. [21] : 88 [47]
Según muchos relatos, su fracaso en el servicio militar se convirtió más tarde en la parte más dolorosa de su vida. [39] Su viuda sugirió más tarde que su patriotismo en décadas posteriores surgió de la culpa y escribió: "Se convertiría en un 'superpatriota' por el resto de su vida tratando de expiar el hecho de quedarse en casa". [48]
La primera película en color de Wayne fue Shepherd of the Hills (1941), que coprotagonizó con su viejo amigo Harry Carey . Al año siguiente, apareció en su única película dirigida por Cecil B. DeMille , la épica en technicolor Reap the Wild Wind (1942), que coprotagonizó con Ray Milland y Paulette Goddard ; Fue una de las raras veces que interpretó a un personaje con valores cuestionables.
Como la mayoría de las estrellas de Hollywood de su época, Wayne apareció como invitado en programas de radio, como: The Hedda Hopper Show y The Louella Parsons Show . Hizo varias apariciones en papeles dramáticos, principalmente recreaciones para radio de sus propios papeles cinematográficos, en programas como Screen Directors Playhouse y Lux Radio Theatre . Durante seis meses en 1942, Wayne protagonizó su propia serie radiofónica de aventuras, Three Sheets to the Wind , producida por el director de cine Tay Garnett . En la serie, un programa internacional de espías y detectives, Wayne interpretó a Dan O'Brien, un detective que utilizó el alcoholismo como máscara para sus investigaciones. Garnett pretendía que el programa fuera una especie de piloto para una versión cinematográfica, aunque la película nunca llegó a buen término. No parece haber sobrevivido ningún episodio de la serie con Wayne, aunque sí existe un episodio de demostración con Brian Donlevy en el papel principal. Wayne, no Donlevy, desempeñó el papel durante toda la serie en NBC . [49]
El director Robert Rossen le ofreció el papel protagónico en Todos los hombres del rey (1949) a Wayne, pero él se negó, creyendo que el guión era antiestadounidense en muchos sentidos. [50] Broderick Crawford , que finalmente fue elegido para el papel, ganó el Oscar al mejor actor masculino en 1949, superando irónicamente a Wayne, que había sido nominado por Las arenas de Iwo Jima (1949).
Perdió el papel protagónico de Jimmy Ringo en The Gunfighter (1950) ante Gregory Peck debido a su negativa a trabajar para Columbia Pictures porque su jefe, Harry Cohn , lo había maltratado años antes cuando era un joven jugador contratado. Cohn había comprado el proyecto para Wayne, pero el rencor de Wayne era demasiado profundo, y Cohn vendió el guión a Twentieth Century Fox , que eligió a Peck para el papel que Wayne tanto deseaba, pero al que se negó a ceder. [50] [51]
Batjac , la productora cofundada por Wayne en 1952, recibió el nombre de la naviera ficticia Batjak en Wake of the Red Witch (1948), película basada en la novela de Garland Roark . (Se permitió que persistiera un error de ortografía de la secretaria de Wayne, lo que explica la variación). [50] Batjac (y su predecesor, Wayne-Fellows Productions) fue el brazo a través del cual Wayne produjo muchas películas para él y otras estrellas. Sus producciones más conocidas fuera de Wayne fueron Seven Men From Now (1956), que inició la colaboración clásica entre el director Budd Boetticher y la estrella Randolph Scott , y Gun the Man Down (1956) con el jugador contratado James Arness como un forajido.
Uno de los papeles más populares de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William Wellman y basada en una novela de Ernest K. Gann . Su interpretación de un heroico copiloto obtuvo una gran aclamación. Wayne también interpretó a aviadores en Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957) y Jet Pilot (1957).
Apareció en casi dos docenas de películas de John Ford durante 20 años, entre ellas She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952) y The Wings of Eagles (1957). A menudo se considera que la primera película en la que llamó a alguien "Pilgrim", The Searchers (1956) de Ford, contiene la mejor y más compleja interpretación de Wayne. [52]
El 14 de mayo de 1958, Me casé con una mujer, de Hal Kanter, protagonizada por George Gobel y Diana Dors, se estrenó en Los Ángeles. En él, Wayne hizo un cameo como él mismo. [53] El 2 de octubre, The Barbarian and the Geisha de John Huston , en la que Wayne interpretó el papel principal y chocó con su director todo el tiempo, tuvo su estreno en Nueva York. [54]
Rio Bravo , de Howard Hawks , se estrenó el 18 de marzo de 1959. En ella, Wayne interpreta el papel principal con un reparto secundario que incluye a Dean Martin , Ricky Nelson , Angie Dickinson , Walter Brennan y Ward Bond . [55] The Horse Soldiers de John Ford tuvo su estreno mundial en Shreveport, Luisiana, el 18 de junio. Ambientada durante la Guerra Civil, Wayne comparte el protagonismo con William Holden . [56]
Wayne interpretó notoriamente a Genghis Khan en The Conqueror (1956), que fue criticada.
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En 1960, Wayne dirigió y produjo El Álamo interpretando a Davy Crockett , con Richard Widmark como Jim Bowie . Wayne fue nominado al Oscar como productor en la categoría de Mejor Película . [57] Ese año Wayne también interpretó el papel principal en North to Alaska de Henry Hathaway , también protagonizada por Stewart Granger y Ernie Kovacs . [58] En 1961, Wayne compartió el protagonismo con Stuart Whitman en The Comancheros de Michael Curtiz . [59]
El 23 de mayo de 1962, Wayne protagonizó El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford , con James Stewart. [60] ¡ El 29 de mayo marcó el estreno de Hatari! de Howard Hawks. , filmada en África con Wayne como protagonista capturando animales salvajes desde las plataformas de los camiones; Todas las escenas con animales de la película son reales. [61] El 4 de octubre, The Longest Day comenzó su presentación teatral, con Wayne actuando de manera memorable con un elenco coral. [62] Aunque los otros actores de alto nivel de la película aceptaron un pago simbólico de sólo 10.000 dólares cada uno para desempeñar sus papeles, lo que hizo que el elenco de estrellas fuera factible para el presupuesto, a Wayne se le pagó un cuarto de millón de dólares debido a un contrato anterior. Disputa con el productor Darryl F. Zanuck . Durante este tiempo, el elenco del drama televisivo Combat! , se estaban preparando para la temporada inaugural. El elenco principal (incluido Vic Morrow ) debía pasar una semana de entrenamiento básico en el Centro de Entrenamiento de Infantería del Ejército en Fort Ord, en el norte de California. [63] Morrow señaló que los instructores que trabajaron con el elenco en Fort Ord tenían una petición común: no actuar como John Wayne. "Pobre John", le dijo Morrow a un periodista. "Me pregunto si sabe que es casi una mala palabra en el ejército". [63]
El 20 de febrero de 1963, Wayne actuó en un segmento de Cómo se ganó Occidente [64] dirigido por John Ford. El 12 de junio, Wayne interpretó el papel principal en su última película de John Ford, Donovan's Reef , coprotagonizada por Lee Marvin . [65] El 13 de noviembre se estrenó otra película protagonizada por Wayne, McLintock! de Andrew V. McLaglen. , una vez más junto a Maureen O'Hara . [66]
En 1964, Wayne desempeñó el papel principal en Circus World de Henry Hathaway con Claudia Cardinale y Rita Hayworth . [67]
El 15 de febrero de 1965, Wayne interpretó el breve cameo de un centurión en La historia más grande jamás contada de George Stevens . [68] El 6 de abril, compartió pantalla con Kirk Douglas y Patricia Neal en In Harm's Way de Otto Preminger . [69] El 13 de junio, actuó en The Sons of Katie Elder de Henry Hathaway con Dean Martin . [70]
En 1966, Wayne hizo un cameo en Cast a Giant Shadow, de Melville Shavelson, protagonizada por Kirk Douglas. [71]
El 24 de mayo de 1967, Wayne interpretó el papel principal en The War Wagon de Burt Kennedy con Kirk Douglas como segundo protagonista. [72] Su segunda película ese año, El Dorado de Howard Hawks , una nueva versión parcial de gran éxito de Río Bravo con Robert Mitchum interpretando el papel original de Dean Martin, se estrenó el 7 de junio. [73]
En 1968, Wayne codirigió con Ray Kellogg Los boinas verdes . [74] la única película importante realizada durante la guerra de Vietnam en apoyo de la guerra. [25] Wayne quería hacer esta película porque en ese momento Hollywood tenía poco interés en hacer películas sobre la guerra de Vietnam. [75] Durante el rodaje de Los boinas verdes , el pueblo Degar o Montagnard de las tierras altas centrales de Vietnam, feroces luchadores contra el comunismo, le otorgó a Wayne un brazalete de latón que usó en la película y en todas las películas posteriores. [50] También ese año, Wayne interpretó el papel principal en Hellfighters de Andrew V. McLaglen , una película sobre los equipos que apagaban incendios en las plataformas petrolíferas. [76] Katharine Ross desempeñó un papel secundario.
El 13 de junio de 1969 se estrenó True Grit de Henry Hathaway . Por su papel de Rooster Cogburn, Wayne ganó el Oscar al Mejor Actor en los Premios de la Academia . [77] En noviembre de ese año se estrenó otra película protagonizada por Wayne, The Undefeated with Rock Hudson de Andrew V. McLaglen . [78]
El 24 de junio de 1970, Chisum de Andrew V. McLaglen comenzó a proyectarse en los cines. Wayne asumió el papel del dueño de un rancho ganadero, quien descubre que un hombre de negocios está tratando de poseer tierras vecinas ilegalmente. [79] El 16 de septiembre se estrenó Rio Lobo de Howard Hawks . Wayne interpretó al coronel Cord McNally, quien se enfrenta a soldados confederados que robaron un cargamento de oro al final de la Guerra Civil. [80] Esta fue otra nueva versión de Río Bravo , aunque sin un segundo protagonista del calibre de taquilla de Dean Martin o Robert Mitchum.
En junio de 1971, Big Jake de George Sherman hizo su debut. Wayne interpretó el papel de un padre distanciado que debe localizar a una pandilla que secuestró a su nieto. [81] La película fue un éxito aclamado por la crítica.
En 1972, Wayne protagonizó The Cowboys , de Mark Rydell . Vincent Canby de The New York Times , a quien no le gustó especialmente la película, escribió: "Wayne es, por supuesto, maravillosamente indestructible y se ha convertido en una figura paterna casi perfecta". [82] El mismo año, fue seleccionado en la última ronda del draft de la NFL por los Atlanta Falcons por su experiencia futbolística pasada, aunque los funcionarios de la liga rechazaron la selección porque tenía 64 años en ese momento. [83]
El 7 de febrero de 1973 se inauguró The Train Robbers de Burt Kennedy ; Wayne apareció junto a Ann-Margret , Rod Taylor y Ben Johnson . [84] El 27 de junio se estrenó Cahill US Marshal de Andrew V. McLaglen , con Wayne, George Kennedy y Gary Grimes . Fue un fracaso de taquilla. [85]
En 1974, Wayne asumió el papel del detective del mismo nombre en el drama criminal McQ de John Sturges . [86]
El 25 de marzo de 1975 se estrenó Brannigan de Douglas Hickox . En él, Wayne interpretó a un teniente de la policía de Chicago llamado Jim Brannigan que buscaba en Londres a un líder del crimen organizado. [87] El 17 de octubre, Rooster Cogburn comenzó su carrera teatral; Wayne repitió su papel del mariscal estadounidense Reuben J. "Rooster" Cogburn [88] con fuertes elementos de la trama de La reina de África junto con Katharine Hepburn como su protagonista femenina.
En 1976, Wayne protagonizó The Shootist de Don Siegel , también protagonizada por Lauren Bacall , Ron Howard y James Stewart . Fue el último papel cinematográfico de Wayne, cuyo personaje principal, JB Books, estaba muriendo de cáncer, al que el propio Wayne sucumbió tres años después. Contiene numerosas similitudes en la trama con The Gunfighter de casi 30 años antes, un papel que Wayne había querido, pero rechazó. [50] Tras su estreno en cines, recaudó 13.406.138 dólares a nivel nacional. Se ganaron alrededor de 6 millones de dólares en concepto de alquileres de salas de cine en Estados Unidos . [89] La película recibió críticas positivas. [90] Fue nombrada una de las Diez Mejores Películas de 1976 por la Junta Nacional de Revisión. El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times clasificó a The Shootist en el puesto número 10 de su lista de las 10 mejores películas de 1976. [91] La película fue nominada a un Oscar, un Globo de Oro , un premio cinematográfico BAFTA y un premio del Gremio de Escritores. Premio de América .
Wayne estuvo casado tres veces y divorciado dos veces. Entre sus esposas se encontraban una de ascendencia hispanoamericana , Josephine Alicia Saenz, y dos de América Latina, Esperanza Baur y Pilar Pallete . Tuvo cuatro hijos con Josephine: Michael Wayne (1934-2003), Mary Antonia "Toni" Wayne LaCava (1936-2000), Patrick Wayne (nacida en 1939) y Melinda Wayne Munoz (1940-2022). Tuvo tres hijos más con Pilar: Aissa Wayne (nacida en 1956), John Ethan Wayne (nacida en 1962) y Marisa Wayne (nacida en 1966).
Varios de los hijos de Wayne ingresaron a la industria del cine y la televisión. Son Ethan fue anunciado como John Ethan Wayne en algunas películas y fue uno de los protagonistas en la actualización de la década de 1990 de la serie de televisión Adam-12 . [92] Ethan también apareció en el programa Pawn Stars de History Channel para ayudar a autenticar mercancías supuestamente relacionadas con la carrera de su padre. La nieta Jennifer Wayne, hija de Aissa, es miembro del grupo de música country Runaway June . [93]
En 1973, Pilar, una ávida tenista, animó a Wayne a construir el John Wayne Tennis Club en Newport Beach, California. En 1995, el club fue vendido a Ken Stuart , ex director general, y se convirtió en el Palisades Tennis Club . En The Quiet Man (1952), Wayne le dice a Michaeleen "Óge" Flynn (interpretado por Barry Fitzgerald ) que mide seis pies "cuatro y medio" (194 cm), afirmación corroborada por el libro de Pilar John Wayne: My Life With the. Duque . [94]
Su divorcio de Esperanza Baur, ex actriz mexicana, fue tormentoso. Ella creía que Wayne y su coprotagonista Gail Russell estaban teniendo una aventura, afirmación que tanto Wayne como Russell negaron. La noche que terminó la película Angel and the Badman (1947), se celebró la fiesta habitual para el elenco y el equipo, y Wayne llegó a casa muy tarde. Esperanza estaba borracha y furiosa cuando él llegó e intentó dispararle mientras entraba por la puerta principal. [50]
Wayne tuvo varias aventuras de alto perfil, incluida una con Merle Oberon que duró de 1938 a 1947. [95] Después de su separación de Pilar, en 1973, Wayne se involucró sentimentalmente y vivió con su exsecretaria Pat Stacy (1941-1995) hasta su muerte en 1979. [25] Stacy publicó un libro sobre su vida con él en 1983, titulado Duke: A Love Story . [96]
El cabello de Wayne comenzó a adelgazarse en la década de 1940 y a finales de la década había comenzado a usar un postizo. [97] Ocasionalmente se le vio en público sin el postizo (como, según Life , en el funeral de Gary Cooper ). Durante una aparición en la Universidad de Harvard , un estudiante le preguntó a Wayne: "¿Es cierto que tu peluquín es cabello real?" Él respondió: "Bueno, señor, ese es cabello real. No mío, sino cabello real". [98]
Un amigo cercano, el congresista de California Alphonzo E. Bell Jr. , escribió sobre Wayne: "La personalidad y el sentido del humor de Duke eran muy parecidos a lo que el público en general veía en la pantalla grande. Quizás se muestre mejor en estas palabras que había grabado en una placa: "Cada uno de nosotros es una mezcla de algunas cualidades buenas y otras no tan buenas. Al considerar al prójimo, es importante recordar las cosas buenas... Deberíamos abstenernos de emitir juicios sólo porque alguien resulta serlo". un hijo de puta sucio y podrido'" [99]
A Wayne le gustaba la literatura, siendo sus autores favoritos Charles Dickens , Arthur Conan Doyle y Agatha Christie . Sus libros favoritos eran David Copperfield y las novelas históricas de Conan Doyle The White Company y Sir Nigel .
Wayne era un jugador de ajedrez . Roger Ebert recuerda que en el set de Chisum , "estábamos jugando una partida de ajedrez, ambos inclinados sobre el tablero sobre una caja de manzanas volcada. Wayne, encorvado en su vieja silla de director de cuero cosido, tenía una multitud de bromistas: luchadores, extras, viejos compinches, compañeros de bebida, un par de especialistas mexicanos. Estudió el tablero, se echó a reír y dijo: "¡Dios... maldita sea! ¡Has atrapado a mi reina!". Estudiamos el tablero. Hice un movimiento decisivo. '¿Por qué diablos acabo de decir eso?' preguntó. Si no lo hubiera... dicho, no lo habría... visto'". [100] Según Michael Munn, cuando le preguntaron a Wayne sobre la sexualidad de Rock Hudson , respondió respondió: "¿A quién diablos le importa si es un marica? Ese hombre juega muy bien al ajedrez". [101]
Usó el mismo revólver Colt Single Action Army de 1873 en muchos de los westerns en los que apareció. [102] [103]
Wayne había sido un fumador empedernido de cigarrillos desde su juventud y le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1964. Se sometió a una cirugía exitosa para extirpar todo su pulmón izquierdo [104] y dos costillas. A pesar de los esfuerzos de sus socios comerciales para evitar que hiciera pública su enfermedad por temor a que le costara el trabajo, Wayne anunció que tenía cáncer y pidió al público que se hiciera exámenes preventivos. Cinco años después, Wayne fue declarado libre de cáncer. A Wayne se le atribuye haber acuñado el término "la Gran C" como eufemismo para el cáncer. [105] El biógrafo de Wayne, Michael Munn, relató los hábitos de bebida de Wayne. [21] Según las memorias de Sam O'Steen , Cut to the Chase , los directores del estudio sabían que debían filmar las escenas de Wayne antes del mediodía, porque por la tarde, "estaba un borracho malo". [106] Roger Ebert lo cita diciendo: "El tequila hace que te duela la cabeza. No por la resaca. Por caerte y golpearte la cabeza". [100]
Fue Masón , Maestro Masón en Marion McDaniel Lodge No. 56 F&AM, en Tucson, Arizona . [107] [108] [109] Se convirtió en masón de rito escocés de grado 32 y luego se unió al Templo del Santuario Al Malaikah en Los Ángeles. Se convirtió en miembro del Rito de York . [110] [111] A principios de la década de 1960, Wayne viajó a menudo a Panamá y compró la isla de Taborcillo frente a la costa del Pacífico de esa nación. Fue vendido por su patrimonio a su muerte.
El yate de Wayne, el Wild Goose , era una de sus posesiones favoritas. Lo mantuvo atracado en el puerto de Newport Beach y fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU. en 2011. [112]
Durante la mayor parte de su vida, Wayne fue un republicano conservador prominente en Hollywood, que apoyaba posiciones anticomunistas . [113] Sin embargo, votó por el presidente demócrata Franklin D. Roosevelt en las elecciones presidenciales de 1936 y expresó su admiración por el sucesor de Roosevelt, el también presidente demócrata Harry S. Truman , a pesar de haber apoyado al candidato republicano Thomas E. Dewey en 1948. [114] [ 115] Participó en la creación de la conservadora Motion Picture Alliance para la Preservación de los Ideales Americanos en febrero de 1944 antes de ser elegido presidente en 1949. Ardiente anticomunista y partidario vocal del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , convirtió a Big Jim en McLain (1952) se presenta a sí mismo como investigador del HUAC para demostrar su apoyo a la causa del anticomunismo. Sus opiniones personales encontraron expresión como un ejecutor interno proactivo de la " Lista Negra ", negando empleo y socavando las carreras de muchos actores y escritores que habían expresado sus creencias políticas personales antes en la vida. Se alega que el líder soviético Joseph Stalin dijo que Wayne debería ser asesinado por su política anticomunista frecuentemente defendida, a pesar de ser un fanático de sus películas. [116] [117] Wayne era partidario del senador Joseph McCarthy . [118]
Wayne apoyó al vicepresidente Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1960 , pero expresó su visión del patriotismo cuando John F. Kennedy ganó las elecciones: "No voté por él, pero es mi presidente, y espero que haga un buen trabajo". ". [119] Usó su poder estelar para apoyar causas conservadoras, incluida la obtención de apoyo para la guerra de Vietnam al producir, codirigir y protagonizar la película de éxito financiero The Green Berets (1968). [120] En 1960, se unió a la anticomunista John Birch Society , pero renunció después de que la organización denunciara la fluoración del suministro de agua como un complot comunista. [121] En 1964, Wayne era un firme partidario de Barry Goldwater e hizo campaña activamente a su favor. [122]
Debido a su condición de estrella republicana de más alto perfil en Hollywood, los ricos partidarios del Partido Republicano de Texas le pidieron a Wayne que se postulara para un cargo nacional en 1968, al igual que su amigo y colega actor, el senador George Murphy . Él se negó, bromeando diciendo que no creía que el público consideraría seriamente a un actor en la Casa Blanca . En cambio, apoyó las campañas de su amigo Ronald Reagan para gobernador de California en 1966 y 1970. Se le pidió que fuera el compañero de fórmula del gobernador demócrata de Alabama , George Wallace , quien había sido nominado para presidente por el Partido Independiente Americano , en su campaña de 1968. campaña, pero inmediatamente rechazó la oferta [113] e hizo campaña activamente a favor de Richard Nixon; [123] Wayne se dirigió a la Convención Nacional Republicana de 1968 en su día inaugural. [121]
En 1971, Wayne escribió al presidente Richard Nixon, que era un amigo, para oponerse al viaje planeado de Nixon a China . Wayne adjuntó literatura de odio sobre "ese judío, Kissinger ", que había negociado la histórica reunión con los líderes chinos. [124]
Wayne discrepó abiertamente con muchos conservadores sobre la cuestión de la devolución del Canal de Panamá , ya que apoyó el Tratado del Canal de Panamá a mediados de la década de 1970; [125] mientras que líderes republicanos como Reagan, Jesse Helms y Strom Thurmond habían querido que Estados Unidos mantuviera el control total del canal, Wayne y su colega conservador William F. Buckley creían que los panameños tenían derecho al canal y se pusieron del lado del presidente. Jimmy Carter . Wayne era un amigo cercano del líder panameño Omar Torrijos Herrera , y la primera esposa de Wayne, Josephine, era nativa de Panamá. Su apoyo al tratado le trajo correos de odio por primera vez en su vida. [126] [127]
En 1973, el actor Marlon Brando rechazó un Oscar que había ganado, debido al "trato que hoy da la industria cinematográfica a los indios americanos "; Brando no asistió a la ceremonia de premiación, pero pidió a la activista de derechos civiles nativa americana Sacheen Littlefeather que asistiera y pronunciara un discurso de rechazo en caso de que ganara. Wayne, quien ha sido descrito como "un asesino en serie de nativos americanos en la pantalla y un autoproclamado supremacista blanco fuera de ella", estaba entre bastidores y estaba tan enojado por su presencia allí que Littlefeather dijo "venía hacia mí para forzarla". sacarme del escenario, y seis hombres de seguridad tuvieron que sujetarlo para evitar que lo hiciera". [128] Sin embargo, una investigación realizada en 2022 encontró que es poco probable que esto haya sucedido, y Littlefeather no tenía forma de presenciar esto. [129]
Roger Ebert escribe que Wayne tenía sentido del humor acerca de su política. Recuerda que Wayne le dio un recorrido por su casa: "Señaló fotografías autografiadas de Eisenhower , Nixon , Goldwater y J. Edgar Hoover . Le dije que tenía que orinar. En la pared del baño que da al estudio, tenía una foto de Hubert Humphrey , con la inscripción 'con cálido agradecimiento por su continuo apoyo'". [130] La congresista de Colorado, Pat Schroeder, recordó que "John Wayne me dio un encendedor plateado durante la guerra de Vietnam que decía 'A la mierda el comunismo'. . No sabía cómo hacer eso. Todavía no lo sé". [131]
La activista de izquierda Abbie Hoffman rindió homenaje a la singularidad de Wayne y dijo: "Me gusta la integridad de Wayne, su estilo. En cuanto a su política, bueno, supongo que incluso los cavernícolas sintieron un poco de admiración por los dinosaurios que intentaban devorarlos". [132]
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En mayo de 1971, la revista Playboy publicó una entrevista con Wayne, en la que expresaba su apoyo a la guerra de Vietnam , [133] y ocupaba titulares por sus opiniones sobre cuestiones sociales y relaciones raciales en Estados Unidos: [134]
Con muchos negros, hay bastante resentimiento además de su disensión, y posiblemente con razón. Pero no podemos de repente arrodillarnos y dejar todo en manos de los dirigentes negros. Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta el punto de asumir la responsabilidad. ... No creo que hayamos hecho mal al arrebatarles este gran país a los indios. Nuestro supuesto robo de este país a ellos fue sólo una cuestión de supervivencia. Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras y los indios intentaban egoístamente quedárselas para ellos. [23] : 289 [135] [136] [137]
En la misma entrevista de Playboy , también respondió preguntas sobre si los programas sociales eran buenos para el país:
Sé todo sobre eso. A finales de los años 20, cuando era estudiante de segundo año en la USC, yo también era socialista, pero no cuando me fui. El estudiante universitario promedio desea idealmente que todos puedan tener helado y pastel en cada comida, pero a medida que crece y piensa más en sus responsabilidades y las de sus semejantes, descubre que las cosas no pueden funcionar de esa manera: que algunas personas simplemente no soportarán su carga... Creo en la asistencia social: un programa de trabajo de asistencia social . No creo que un tipo deba poder sentarse boca abajo y recibir asistencia social. Me gustaría saber por qué los idiotas bien educados siguen disculpándose por personas perezosas y quejosas que piensan que el mundo les debe la vida. Me gustaría saber por qué ponen excusas a los cobardes que escupen en la cara a la policía y luego corren detrás de las sollozantes hermanas judiciales . No puedo entender a estas personas que llevan pancartas para salvar la vida de algún criminal, pero no piensan en la víctima inocente. [133]
En febrero de 2019, resurgió la entrevista de Playboy , [138] lo que resultó en llamadas para cambiar el nombre del aeropuerto John Wayne . [139] El hijo de John Wayne, Ethan, lo defendió diciendo: "Sería una injusticia juzgar a alguien basándose en una entrevista que se utiliza fuera de contexto". [140] Los llamamientos para cambiar el nombre del aeropuerto a Aeropuerto del Condado de Orange se renovaron durante las protestas de George Floyd en junio de 2020. [141] En octubre de 2019, estudiantes activistas de la USC pidieron que se retirara una exposición dedicada a Wayne, citando la entrevista. [142] En julio de 2020, se anunció que la prueba sería eliminada. [143]
Aunque se inscribió en un estudio de vacuna contra el cáncer en un intento de protegerse de la enfermedad, [104] Wayne murió de cáncer de estómago el 11 de junio de 1979 en el Centro Médico de UCLA . [144] Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park en Corona del Mar, Newport Beach . Según su hijo Patrick y su nieto Matthew Muñoz, que era sacerdote en la Diócesis de Orange en California , Wayne se convirtió al catolicismo romano poco antes de su muerte. [145] [146] [147] Pidió que en su lápida se leyera " Feo, Fuerte y Formal ", un epitafio español que Wayne describió como "feo, fuerte y digno". [148] Su tumba, que estuvo anónima durante 20 años, ha estado marcada desde 1999 con la cita:
El mañana es lo más importante en la vida. Llega a nosotros a medianoche muy limpio. Es perfecto cuando llega y se pone en nuestras manos. Espera que hayamos aprendido algo de ayer. [149] [150]
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En 1974, el crítico de cine Charles Champlin escribió sobre Wayne: "Wayne es un actor de cine, primero, último y siempre, que definió tan poderosamente como cualquier otro lo que eso significa. Desde los primeros días magros e intensos, en aquellos plumeros de bajo costo que todavía se transmiten en la televisión matutina, Wayne ha tenido una presencia que atravesó las lentes y las contraventanas y llegó a la película sin disminuir". [151] John Ford dijo de él: "No es algo sacado de un libro, regido por reglas de actuación. Interpreta a John Wayne, un tipo americano rudo. No es uno de esos actores de método, como los que envían aquí desde las escuelas de teatro en Nueva York. Es real, perfectamente natural". Lee Strasberg observó que Wayne era similar a sus compañeros actores Spencer Tracy y Gary Cooper , quienes "intentan no actuar sino ser ellos mismos".
Wayne se consideraba un reactor más que un actor, y sentía que la diferencia entre actuar bien y mal estaba en actuar y reaccionar. Explicó esta diferencia: "En una mala película, los ves actuando en todas partes. En una buena película, reaccionan de manera lógica a la situación en la que se encuentran, para que el público pueda identificarse con los actores". Cuando se le preguntó sobre su enfoque de la actuación, Wayne comentó: "Leo líneas dramáticas sin dramatismo y reacciono a las situaciones normalmente. Esto no es tan simple como parece. He pasado una gran parte de mi vida tratando de hacerlo bien y estoy Todavía no he aprendido nada." Al igual que muchos actores de su generación, a Wayne no le gustaba el método de actuación y una vez dijo de ellos: "Dejen que los actores que se hurgaron la nariz obtengan todo el diálogo, solo denme el primer plano de la reacción". [152]
Howard Hawks , que lo dirigió en cinco películas, consideró que después de perder uno de sus pulmones, Wayne se convirtió en un actor mucho mejor. Hawks explicó: "Debido al pulmón que Wayne perdió, lee sus líneas de manera diferente. Se detiene en los lugares más extraños simplemente porque no tiene el aliento que solía tener. Este dispositivo es terriblemente efectivo, porque mantienes tus ojos en él. y espera a que termine, porque no sabes lo que viene después". Raoul Walsh señaló: "Wayne no actúa lo suficiente, y es muy efectivo, no porque intente hacerlo (es algo difícil de lograr si lo intentas) sino porque no puede actuar en exceso". [153]
A pesar de su popularidad en taquilla, Wayne fue criticado a menudo por interpretar el mismo tipo de personaje durante la mayor parte de su carrera. En una entrevista de 1969 con Roger Ebert , Wayne comentó: "Por supuesto, me dan tantas cosas de John Wayne, afirman que siempre interpreto el mismo papel. Parece que nadie recuerda cuán diferentes eran los tipos en The Quiet Man o Iwo Jima . o Yellow Ribbon , donde yo tenía 35 años interpretando a un hombre de 65. Para seguir siendo una estrella, tienes que traer algo de tu propia personalidad. Miles de buenos actores pueden llevar a cabo una escena, pero una estrella tiene que llevar a cabo la escena y aun así, Sin entrometerme, permite que algo de su carácter entre en ello". [154]
Gene Hackman dijo que Wayne "fue uno de los mejores actores de todos los tiempos. Hay que admirar lo realmente bueno que era como actor, al mando de la escena y con tanto carisma". [155]
El estatus duradero de Wayne como estadounidense icónico fue reconocido formalmente por el gobierno de Estados Unidos en forma de las dos más altas condecoraciones civiles. En su 72 cumpleaños, el 26 de mayo de 1979, Wayne recibió la Medalla de Oro del Congreso . Testificaron figuras de Hollywood y líderes estadounidenses de todo el espectro político, incluidos Maureen O'Hara , Elizabeth Taylor , Frank Sinatra , Mike Frankovich , Katharine Hepburn , el general y la señora Omar Bradley , Gregory Peck , Robert Stack , James Arness y Kirk Douglas . al Congreso en apoyo del premio. Robert Aldrich , presidente del Directors Guild of America , hizo una declaración particularmente notable:
Es importante que sepa que soy un demócrata registrado y, que yo sepa, no comparto ninguna de las opiniones políticas defendidas por Duke. Sin embargo, ya sea que esté enfermo o sano, John Wayne está mucho más allá de la puntería política normal en esta comunidad. Por su coraje, su dignidad, su integridad y por su talento como actor, su fuerza como líder, su calidez como ser humano a lo largo de su ilustre carrera, tiene derecho a un lugar único en nuestros corazones y mentes. En esta industria, a menudo juzgamos a las personas, a veces injustamente, preguntándoles si han pagado sus cuotas. John Wayne ha pagado sus deudas una y otra vez y estoy orgulloso de considerarlo un amigo y estoy muy a favor de que mi gobierno reconozca de alguna manera importante la contribución que ha hecho el Sr. Wayne. [156]
Wayne recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad el 9 de junio de 1980 de manos del presidente Jimmy Carter. Había asistido al baile inaugural de Carter en 1977 "como miembro de la oposición leal ", como él mismo lo describió. En 1998, la US Navy Memorial Foundation le otorgó el Premio al Patrimonio Naval por su apoyo a la Armada y al ejército durante su carrera cinematográfica. En 1999, el American Film Institute nombró a Wayne en el puesto 13 entre las mayores leyendas masculinas de la pantalla del cine clásico de Hollywood.
En el ensayo "John Wayne: A Love Song", Joan Didion recuerda la primera vez que vio a Wayne en una película: "fue allí, ese verano de 1943, mientras afuera soplaba un viento cálido, donde vi por primera vez a John Wayne. Vi el Caminando, oí la voz. Le oí decirle a la chica de una película llamada La guerra de los gatos monteses que le construiría una casa, "en el recodo del río donde crecen los álamos". Da la casualidad de que yo no crecí para ser el tipo de mujer que es la heroína de un western, y aunque los hombres que he conocido han tenido muchas virtudes y me han llevado a vivir a muchos lugares que he llegado a amar, nunca me han hecho caso. He sido John Wayne, y nunca me han llevado a ese recodo del río donde crecen los álamos. En lo profundo de esa parte de mi corazón donde la lluvia artificial cae para siempre, esa sigue siendo la línea que quiero escuchar... Cuando John Wayne "Pasó por mi infancia, y tal vez por la tuya, determinó para siempre las formas de algunos de nuestros sueños. No parecía posible que un hombre así pudiera enfermar, pudiera llevar dentro de sí la más inexplicable e ingobernable de las enfermedades". [157]
La imagen más perdurable de Wayne es la del solitario desplazado, incómodo con la civilización que está ayudando a establecer y preservar... En su primera aparición, generalmente sentimos a una persona muy privada con alguna herida, pérdida o agravio del pasado. En el mejor de los casos, está mucho más cerca de una visión trágica de la vida... proyectando el tipo de misterio asociado con una gran actuación.
– Historiador de cine Andrew Sarris (1979) [158]
Varios lugares públicos llevan el nombre de Wayne, incluido el aeropuerto John Wayne en el condado de Orange, California , donde una estatua ecuestre de bronce de 9 pies (2,7 m) de él se encuentra en la entrada; [134] el puerto deportivo John Wayne [159] para el cual Wayne legó la tierra, cerca de Sequim, Washington ; Escuela primaria John Wayne ( PS 380 ) en Brooklyn , Nueva York, que cuenta con un mural en mosaico de 38 pies (12 m) encargado por el artista neoyorquino Knox Martin [160] titulado "John Wayne y la frontera americana"; [161] y más de 100 millas (160 km) denominadas "John Wayne Pioneer Trail" en el Parque Estatal Iron Horse de Washington . Una estatua de bronce de tamaño mayor que el natural de Wayne encima de un caballo fue erigida en la esquina de La Cienega Boulevard y Wilshire Boulevard en Beverly Hills, California , en las antiguas oficinas de Great Western Savings and Loan Corporation, para la cual Wayne había Hizo varios comerciales. En la ciudad de Maricopa, Arizona , parte de la ruta 347 del estado de Arizona se llama John Wayne Parkway y atraviesa el centro de la ciudad.
En 2006, amigos de Wayne y su ex socio comercial de Arizona, Louis Johnson, inauguraron los eventos "Louie and the Duke Classics" en beneficio de la John Wayne Cancer Foundation [162] y la American Cancer Society . [163] [164] El evento de fin de semana de cada otoño en Casa Grande, Arizona , incluye un torneo de golf, una subasta de recuerdos de John Wayne y una competencia de cuerda en equipo . [163]
Varias celebraciones tuvieron lugar el 26 de mayo de 2007, centenario del nacimiento de Wayne. Una celebración en el lugar de nacimiento de John Wayne en Winterset, Iowa, incluyó cenas en carruajes, conciertos de Michael Martin Murphey y Riders in the Sky , una revista del Salvaje Oeste al estilo del espectáculo del Salvaje Oeste de Buffalo Bill y un Simposio de Vaqueros con los coprotagonistas de Wayne. , productores y clientes. Las películas de Wayne se proyectaban continuamente en el cine local. Se inició la construcción del nuevo Museo y Centro de Aprendizaje Lugar de Nacimiento de John Wayne en una ceremonia en la que participaron más de 30 miembros de la familia de Wayne, incluidos Melinda Wayne Muñoz, Aissa, Ethan y Marisa Wayne. Más tarde ese año, el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger , y la primera dama María Shriver incluyeron a Wayne en el Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de California en Sacramento . [165]
En 2016, el asambleísta republicano Matthew Harper propuso marcar el 26 de mayo como el "Día de John Wayne" en California. [166] Esta resolución fue revocada por 35 votos contra 20, debido a las opiniones de Wayne sobre la raza y su apoyo a organizaciones controvertidas como la Sociedad John Birch y el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. [166] [167]
Wayne superó el reconocimiento típico de un actor famoso hasta convertirse en un ícono perdurable que simbolizaba y comunicaba los valores e ideales estadounidenses. [168] Utilizando el poder de la comunicación a través del cine mudo y la radio, Wayne jugó un papel decisivo en la creación de una cultura nacional en áreas dispares de los EE. UU. e hizo posible la creación de un héroe nacional. [169] A mitad de su carrera, Wayne había desarrollado una imagen más grande que la vida y, a medida que avanzaba su carrera, seleccionó papeles que no comprometieran su imagen fuera de la pantalla. [170] Wayne encarnó el ícono de la fuerte masculinidad estadounidense y el individualismo rudo tanto en sus películas como en su vida. [171] En una fiesta en 1957, Wayne confrontó al actor Kirk Douglas sobre la decisión de este último de interpretar el papel de Vincent van Gogh en la película Lust for Life , diciendo: "Cristo, Kirk, ¿cómo puedes interpretar un papel como ese? Hay Así que pocos de nosotros nos fuimos. Tenemos que interpretar personajes fuertes y duros. No estos maricas débiles". [172] Sin embargo, el actor Marlon Brando fue notablemente crítico con la personalidad pública de Wayne y con la insensibilidad cultural de los personajes de Wayne, argumentando en The Dick Cavett Show que "a nosotros [los estadounidenses] nos gusta vernos a nosotros mismos como quizás nos ve John Wayne. Que nosotros "Somos un país que defiende la libertad, la rectitud y la justicia", antes de añadir que "simplemente no se aplica". [173] [174]
El ascenso de Wayne hasta convertirse en el héroe de guerra cinematográfico por excelencia comenzó a tomar forma cuatro años después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se estrenó Sands of Iwo Jima (1949). Sus huellas en el teatro chino Grauman de Hollywood fueron colocadas en concreto que contenía arena de Iwo Jima . [175] Su estatus se hizo tan grande y legendario que cuando el emperador japonés Hirohito visitó los Estados Unidos en 1975, pidió reunirse con John Wayne, la representación simbólica del antiguo enemigo de su país. [176] Asimismo, cuando el líder soviético Nikita Khrushchev visitó los Estados Unidos en 1959, hizo dos solicitudes: visitar Disneylandia y conocer a Wayne. [177]
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En la encuesta de las diez mejores estrellas occidentales que hacen dinero del Motion Picture Herald , Wayne figuraba en la lista en 1936 y 1939. [178] Apareció en una encuesta similar de taquilla en 1939 y 1940. [179] Si bien estas dos encuestas son en realidad sólo una indicación Debido a la popularidad de las estrellas de series, Wayne también apareció en la encuesta Top Ten Money Makers Poll de todas las películas de 1949 a 1957 y de 1958 a 1974, ocupando el primer lugar en 1950, 1951, 1954 y 1971. Con un total de 25 años en el En la lista, Wayne tiene más apariciones que cualquier otra estrella, superando a Clint Eastwood (21), que ocupa el segundo lugar. [180]
Wayne es el único actor que aparece en todas las ediciones de la encuesta anual Harris Poll of Most Popular Film Actors, y el único actor que aparece en la lista después de su muerte. Wayne estuvo entre los 10 primeros en esta encuesta durante 19 años consecutivos, comenzando en 1994, 15 años después de su muerte. [181]
Mylène Demongeot declaró en una entrevista filmada en 2015: " Gary Cooper fue sublime, ahí tengo que decir, ahora él, era parte de las estrellas, Gary Cooper, Cary Grant , John Wayne, esos grandes estadounidenses que conocí realmente fueron increíbles". Chicos, ya no hay nadie como ellos." [182]
La John Wayne Cancer Foundation se fundó en 1985 en honor a John Wayne, después de que su familia le concediera el uso de su nombre (y una financiación limitada) para la lucha continua contra el cáncer. [183] La misión de la fundación es "aportar coraje, fuerza y determinación a la lucha contra el cáncer". [183] La fundación proporciona fondos para programas innovadores que mejoran la atención al paciente con cáncer, incluida la investigación, la educación, la concientización y el apoyo. [183]
John Wayne Enterprises, con sede en Newport Beach, California , una empresa operada por los herederos de Wayne, vende productos, incluido el Bourbon puro de Kentucky , que lleva la marca "Duke" y utiliza la imagen de Wayne. Cuando la empresa intentó registrar la imagen que aparece en una de las botellas, la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte , presentó un aviso de oposición. Según documentos judiciales, Duke ha intentado tres veces desde 2005 impedir que la empresa registre el nombre. La empresa solicitó una declaración que permitiera el registro de su marca. La denuncia de la compañía presentada ante un tribunal federal decía que la universidad "no era propietaria de la palabra 'Duke' en todos los contextos y para todos los propósitos". La posición oficial de la universidad era no objetar siempre que la imagen de Wayne apareciera con el nombre. [184] El 30 de septiembre de 2014, el juez federal del condado de Orange, California, David Carter, desestimó la demanda de la empresa y decidió que los demandantes habían elegido la jurisdicción equivocada. [185]
Entre 1926 y 1977, Wayne apareció en más de 170 películas. Según Quigley Polling, John Wayne fue nombrado el que más dinero gana (en 2005). [186]
En 1973, The Harvard Lampoon , un periódico satírico dirigido por estudiantes de la Universidad de Harvard , invitó a Wayne a recibir el premio The Brass Balls, creado en su "honor", tras llamarlo "el mayor fraude de la historia". Wayne aceptó la invitación como una oportunidad para promocionar la película McQ , recientemente estrenada , y un convoy del ejército de Fort Devens se ofreció a llevarlo a Harvard Square en un vehículo blindado de transporte de personal . [198] [199] La ceremonia se llevó a cabo el 15 de enero de 1974 en el Harvard Square Theatre y el premio se entregó oficialmente en honor al "excepcional machismo y afición por golpear a la gente" de Wayne. [200] Aunque el convoy fue recibido con protestas por parte de miembros del Movimiento Indígena Americano y otros, algunos de los cuales arrojaron bolas de nieve, Wayne recibió una gran ovación del público cuando subió al escenario. [198] Se inició una investigación interna sobre la participación del Ejército en ese día. [199]
Notas a pie de página
Citas
33 grados.
Marion McDaniel Lodge No. 56, Tucson, AZ.
Llegó a través del sistema de DeMolay.
John Wayne, el jinete de Hollywood, el héroe de
Stagecoach
, símbolo del soldado yanqui, asumió el grado de Maestro.
