Andrew Sarris (31 de octubre de 1928 - 20 de junio de 2012) fue un crítico de cine estadounidense . Fue uno de los principales defensores de la teoría de autor de la crítica cinematográfica. [1]
Sarris nació en Brooklyn , Nueva York , de padres inmigrantes griegos, Themis (de soltera Katavolos) y George Andrew Sarris, y creció en Ozone Park , Queens . [2] Después de asistir a la escuela secundaria John Adams en South Ozone Park (donde coincidió con Jimmy Breslin ), se graduó de la Universidad de Columbia en 1951 y luego sirvió durante tres años en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. , durante la Guerra de Corea , antes de mudarse a París durante un año, donde se hizo amigo de Jean-Luc Godard y François Truffaut . Al regresar al Lower East Side de Nueva York , Sarris realizó brevemente estudios de posgrado en su alma mater y en el Teachers College de la Universidad de Columbia antes de dedicarse a la crítica cinematográfica como vocación. [3]
Después de escribir inicialmente para Film Culture , se mudó a The Village Voice , donde se publicó su primer artículo, una reseña elogiosa de Psycho , en 1960. Más tarde recordó: " The Voice tenía todos estos lectores: ancianitas que vivían en el West Side". , tipos que habían luchado en la Guerra Civil Española—y esto les parecía tan regresivo, decir que Hitchcock era un gran artista". Por esta época, regresó a París, donde estuvo presente en el estreno de películas francesas de la Nueva Ola como Shoot the Piano Player (1960) de Truffaut y A Woman Is a Woman (1961) de Godard. La experiencia amplió su visión de la crítica cinematográfica: "Para mostrarles la línea divisoria en mi pensamiento, cuando hice una lista de los diez mejores para Voice en 1958, tenía una película de Stanley Kramer en la lista y dejé de lado Vertigo y Touch . del mal ". [4] Continuó escribiendo críticas cinematográficas regularmente hasta 2009 para The New York Observer , y fue profesor de cine en la Universidad de Columbia (donde obtuvo una maestría en inglés en 1998), impartiendo cursos de historia del cine internacional, cine estadounidense y Alfred Hitchcock hasta su jubilación en 2011. Sarris fue cofundador de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine .
A Sarris generalmente se le atribuye haber popularizado la teoría del autor en los Estados Unidos y haber acuñado el término en su ensayo de 1962, "Notas sobre la teoría del autor", que habían inspirado los críticos que escribieron en Cahiers du Cinéma . [5] Sarris escribió el muy influyente libro The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968), una evaluación obstinada de las películas de la era del sonido, organizada por director. El libro influiría en muchos otros críticos y ayudaría a crear conciencia sobre el papel del director de cine y, en particular, sobre la teoría del autor. En The American Cinema , Sarris enumera lo que llamó el "panteón" de los 14 más grandes directores de cine que habían trabajado en los Estados Unidos: los estadounidenses Robert Flaherty , John Ford , DW Griffith , Howard Hawks , Buster Keaton y Orson Welles ; los alemanes/austriacos Fritz Lang , Ernst Lubitsch , FW Murnau , Max Ophüls y Josef von Sternberg ; los británicos Charles Chaplin y Alfred Hitchcock ; y el francés Jean Renoir . También identificó directores de segundo y tercer nivel, restando importancia al trabajo de Billy Wilder , David Lean y Stanley Kubrick , entre otros. En su libro de 1998 You Ain't Heard Nothing Yet: The American Talking Film, History and Memory 1927–1949 , Sarris elevó el estatus de Billy Wilder al nivel de panteón y se disculpó por su dura evaluación anterior en The American Cinema . [6]
Durante muchos años, escribió tanto para NY Film Bulletin como para The Village Voice . Durante esta parte de su carrera, a menudo fue visto como un rival de Pauline Kael , de The New Yorker , quien originalmente había atacado la teoría del autor en su ensayo "Círculos y cuadrados". [7] Hablando de sus enemistades críticas de larga data con Kael, Sarris dice que, curiosamente, "Nos hicimos el uno al otro. Establecimos una dialéctica". [8]
En 2001, el estudioso y crítico de cine Emanuel Levy editó Citizen Sarris, American Film Critic: Essays in Honor of Andrew Sarris , una colección de 39 ensayos de críticos notables ( Dave Kehr , Todd McCarthy , Gerald Perry ) y cineastas ( Martin Scorsese , John Sayles). , Peter Bogdanovich , Curtis Hanson ) junto a fans de las obras de Sarris. [9]
Críticos de cine como J. Hoberman , [10] Kenneth Turan , [11] Armond White , [12] Michael Phillips y AO Scott lo han citado como una influencia. Su carrera se analiza en For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , primero con otros críticos discutiendo cómo trajo la teoría del autor de Francia , y luego con el propio Sarris explicando cómo aplicó esa teoría a su reseña original de la película de Alfred Hitchcock. Psico . En 1997, Camille Paglia describió a Sarris como su tercer crítico favorito, elogiando "sus agudas columnas durante el período alto de The Village Voice ". [13]
Sarris se casó con la también crítica de cine Molly Haskell en 1969; vivían en el Upper East Side de Manhattan. [1] Murió en el Hospital St. Luke's de Manhattan el 20 de junio de 2012, a causa de una infección desarrollada después de una caída. [1]
En The New York Observer , Sarris escribió: "Cuando la gente me pidió que nombrara la mejor película de todos los tiempos (en mi humilde opinión, por supuesto), mi respuesta instantánea ha sido invariable durante los últimos 30 años aproximadamente: Madame de Max Ophüls " . … (1953)." Añadió que "normalmente respondo preguntas sobre la mejor película de todos los tiempos añadiendo inmediatamente mis dos finalistas: Ugetsu Monogatari (1953) de Mizoguchi y La Règle du Jeu (1939) de Renoir . Entonces, si puede agarrar las solapas del interrogador el tiempo suficiente (al igual que el enloquecido Marinero antiguo de Coleridge ), recito el resto de mi lista de los diez mejores de todos los tiempos: Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock , Los buscadores (The Searchers) de John Ford. (1956), Los magníficos Amberson de Orson Welles (1942), Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel , Sunrise (1927) de FW Murnau , Tiempos modernos (1936) de Charles Chaplin y El general (1927 ) de Buster Keaton ). " [14]
El método de Sarris para clasificar a los directores en The American Cinema ha sido criticado por ser elitista y subjetivo. Aquellos que no pasaron el corte de su categoría Panteón de 1968 fueron despedidos bajo encabezados categóricos enumerados en la tabla de contenido que desciende de la siguiente manera: El otro lado del paraíso, Esoterismo expresivo, Beneficios adicionales, Menos de lo que parece, Ligeramente agradable, Tensionado. Seriedad, rarezas, one-shots y recién llegados, temas para futuras investigaciones, ¡Abran paso a los payasos! y miscelánea. [15]
Las críticas a la teoría del autor a menudo surgen de una mala comprensión de su naturaleza "dogmática". Revisando y revisando sin cesar sus opiniones, Sarris defendió su artículo original "Notes on Auteur Theory" en The American Cinema afirmando: "el artículo fue escrito en lo que pensé que era una manera modesta, tentativa y experimental; ciertamente no pretendía ser el último palabra sobre el tema". [15] Afirmó además que la teoría del autor no debe considerarse una teoría en absoluto, sino más bien "una colección de hechos" y "un recordatorio de películas que deben resucitar, de géneros que deben redimirse, de directores que deben redescubrirse". [dieciséis]