Cahiers du Cinéma (pronunciación francesa: [kaje dy sinema] ,literalmente 'cuadernos de cine') es unarevista de cinecofundada en 1951 porAndré Bazin,Jacques Doniol-ValcrozeyJoseph-Marie Lo Duca. [1][2]Se desarrolló a partir de la revista anteriorRevue du Cinéma(literalmente, 'reseña de cine' establecida en 1928) en la que participaron miembros de doscineclubesde ParísRobert Bresson,Jean CocteauyAlexandre Astruc, entre otros). ;literalmente, 'objetivo 49') y Ciné-Club du Quartier Latin (literalmente, 'club de cine del Barrio Latino').
Editado inicialmente por Doniol-Valcroze y, después de 1957, por Éric Rohmer (alias Maurice Scherer), incluía entre sus escritores a Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y François Truffaut , [1] quienes llegarían a ser altamente cineastas influyentes. Es la revista de cine en lengua francesa más antigua publicada. [3]
El primer número de Cahiers apareció en abril de 1951. [4] Gran parte de su personal directivo, incluidos Bazin, Doniol-Valcroze, Lo Duca y varios críticos más jóvenes y menos establecidos, se habían reunido y compartido sus creencias sobre el cine a través de su participación. en la publicación de Revue du Cinéma desde 1946 hasta su último número en 1948; Cahiers se creó como sucesora de esta revista anterior. [5]
Los primeros números de Cahiers eran pequeñas revistas de treinta páginas con portadas minimalistas, distintivas por la falta de titulares en favor de fotogramas de películas sobre un distintivo fondo amarillo brillante. Cada número contenía cuatro o cinco artículos (con al menos un artículo de Bazin en la mayoría de los números), [6] la mayoría de los cuales eran reseñas de películas específicas o valoraciones de directores, complementadas en ocasiones con ensayos teóricos más largos. [7] Los primeros años de publicación de la revista estuvieron dominados por Bazin, quien era el jefe de facto del consejo editorial. [7] [8]
Bazin pretendía que Cahiers fuera una continuación de la forma intelectual de crítica que Revue había impreso, que destacaba sus artículos defendiendo el realismo como la cualidad más valiosa del cine. Sin embargo, a medida que se publicaban más números de Cahiers , Bazin descubrió que un grupo de jóvenes protegidos y críticos que actuaban como editores bajo su mando empezaban a estar en desacuerdo con él en las páginas de la revista. [8] Godard expresaría su descontento con Bazin ya en 1952, cuando cuestionó las opiniones de Bazin sobre la edición en un artículo para la edición de septiembre de Cahiers. [9] [10] Gradualmente, los gustos de estos jóvenes críticos se alejaron de los de Bazin, a medida que los miembros del grupo comenzaron a escribir apreciaciones críticas de cineastas estadounidenses más comerciales como Alfred Hitchcock y Howard Hawks en lugar de los canonizados franceses e italianos. cineastas que interesaron a Bazin. [6]
Los críticos más jóvenes rompieron completamente con Bazin en 1954, cuando un artículo de Truffaut en el número de enero atacó lo que llamó La qualité française ( literalmente, 'la calidad francesa', generalmente traducida como "La tradición de la calidad"), denunciando a muchos críticos respetados. Las películas francesas de la época eran adaptaciones poco imaginativas, demasiado simplificadas e incluso inmorales de obras literarias. [11] [8] El artículo se convirtió en el manifiesto de la politique des auteurs ( literalmente, 'la política de los autores'), que se convirtió en la etiqueta para el énfasis de los críticos más jóvenes de Cahiers en la importancia del director en la creación de una película. —como "autor" de una película—y su reevaluación de películas y directores de Hollywood como Hitchcock, Hawks, Jerry Lewis , Robert Aldrich , Nicholas Ray y Fritz Lang . [2] Posteriormente, el crítico estadounidense Andrew Sarris se aferró a la palabra "autor" y la combinó con la palabra inglesa "teoría"; de ahí que se acuñe la frase " teoría del autor " con la que se conoce este enfoque crítico en la crítica cinematográfica de lengua inglesa. [12]
Después de la publicación del artículo de Truffaut, Doniol-Valcroze y la mayoría de los editores de Cahiers , además de Bazin y Lo Duca, apoyaron a los autores rebeldes; Lo Duca dejó Cahiers un año después, [8] mientras que Bazin, con problemas de salud, cedió el control editorial de la revista a Rohmer y abandonó en gran medida París, aunque continuó escribiendo para la revista. [6] Ahora que controlaban los enfoques ideológicos del cine de la revista, los críticos más jóvenes (menos Godard, que había abandonado París en 1952 para no regresar hasta 1956) [13] cambiaron un poco el formato de Cahiers , realizando frecuentemente entrevistas con directores considerados "autores" y votando películas en un "Consejo" de diez críticos principales. [14] Estos críticos llegaron a defender también a los directores no estadounidenses, escribiendo sobre la puesta en escena (el "objeto de estudio dominante" en la revista) [15] de cineastas como Jean Renoir , Roberto Rossellini , Kenji Mizoguchi , Max Ophüls y Jean Cocteau , a muchos de los cuales Bazin les había presentado. [14]
Sin embargo, a finales de la década de 1950, muchos de los editores restantes de Cahiers estaban cada vez más insatisfechos con el mero hecho de escribir críticas cinematográficas. Estimulados por el regreso de Godard a París en 1956 (que mientras tanto había hecho un cortometraje ), muchos de los críticos más jóvenes se interesaron en hacer películas ellos mismos. Godard, Truffaut, Chabrol, Doniol-Valcroze e incluso Rohmer, que había sucedido oficialmente a Doniol-Valcroze como editor jefe en 1958, comenzaron a dividir su tiempo entre hacer películas y escribir sobre ellas. [16] Las películas que hicieron estos críticos fueron exploraciones experimentales de diversos aspectos teóricos, artísticos e ideológicos de la forma cinematográfica y, junto con las películas de jóvenes cineastas franceses fuera del círculo de Cahiers , formarían la base del movimiento cinematográfico conocido como la Nueva Ola francesa . [8] [17] Mientras tanto, Cahiers experimentó cambios de personal, ya que Rohmer contrató nuevos editores como Jean Douchet para ocupar los roles de aquellos editores que ahora estaban haciendo películas, mientras que otros editores existentes, particularmente Jacques Rivette, comenzaron a escribir aún más para la revista. [18] Muchas de las voces críticas más nuevas (a excepción de Rivette) ignoraron en gran medida las películas de la Nueva Ola de Hollywood cuando no las criticaban abiertamente, creando fricción entre gran parte del lado director de los críticos más jóvenes y el editor principal Rohmer. Un grupo de cinco editores de Cahiers , incluidos Godard y Doniol-Valcroze y liderados por Rivette, instaron a Rohmer a reorientar el contenido de la revista hacia películas más nuevas como la suya. Cuando se negó, la "banda de los cinco" expulsó a Rohmer e instaló a Rivette como su reemplazo en 1963. [19]
Rivette [20] desplazó las preocupaciones políticas y sociales más hacia la izquierda e inició una tendencia en la revista a prestar más atención a películas no hollywoodienses. El estilo de la revista pasó del modernismo literario a principios de la década de 1960 al radicalismo y al materialismo dialéctico en 1970. Además, a mediados de la década de 1970 la revista estaba dirigida por un colectivo editorial maoísta . A mediados de los años 1970, una reseña de la película estadounidense Tiburón marcó el regreso de la revista a perspectivas más comerciales y un cambio editorial: ( Serge Daney , Serge Toubiana, Thierry Jousse, Antoine de Baecque y Charles Tesson). Condujo a la rehabilitación de algunos de los viejos favoritos de Cahiers , así como de algunos nuevos cineastas como Manoel de Oliveira , Raoul Ruiz , Hou Hsiao-hsien , Youssef Chahine y Maurice Pialat . Entre los escritores recientes se encuentran Daney, André Téchiné , Léos Carax , Olivier Assayas , Danièle Dubroux y Serge Le Péron.
En 1998, las Editions de l'Etoile (la empresa que publica Cahiers ) fueron adquiridas por el grupo de prensa Le Monde . [21] Tradicionalmente perdiendo dinero, la revista intentó una renovación en 1999 para ganar nuevos lectores, lo que provocó una primera división entre los escritores y dio como resultado una revista que aborda todas las artes visuales con un enfoque posmodernista . Esta versión de la revista publicó artículos de opinión mal recibidos en reality shows o videojuegos que confundieron a los lectores tradicionales de la revista. [1] [2]
Le Monde tomó el control editorial total de la revista en 2003 y nombró a Jean-Michel Frodon editor en jefe. En febrero de 2009, Cahiers fue adquirida a Le Monde por Richard Schlagman, también propietario de Phaidon Press , un grupo editorial mundial especializado en libros sobre artes visuales. [1] En julio de 2009, Stéphane Delorme y Jean-Philippe Tessé fueron ascendidos respectivamente a los cargos de redactor jefe y redactor jefe adjunto.
En febrero de 2020, la revista fue comprada por varios empresarios franceses, entre ellos Xavier Niel y Alain Weill . [22] Todo el personal editorial renunció, diciendo que el cambio representaba una amenaza a su independencia editorial. [23] [24]
La revista ha recopilado una lista de las 10 mejores películas de cada año durante gran parte de su existencia.
Dans un comunicado, plusieurs periodistas de la redacción ont exprimé leur crainte quant à l'avenir de la revue, tandis que dans una entrevista à Télérama, le directeur général Eric Lenoir promet du renouveau.
La nueva acción narrativa está compuesta por jóvenes productores, lo que plantea un problema de conflicto de intereses inmediato en una revista crítica.
Quels que soient les artículos publicados en les films de ces producteurs, ils seraient sospechosos de complacencia », almaigne le comunicado.
La nueva acción narrativa está compuesta por jóvenes productores, lo que plantea un problema de conflicto de intereses inmediato en una revista crítica.
Cuando los artículos publicados en las películas de estos productores son sospechosos de complacencia.
