Kenji Mizoguchi (溝口 健二, Mizoguchi Kenji , 16 de mayo de 1898 – 24 de agosto de 1956) fue un cineasta japonés que dirigió aproximadamente cien películas durante su carrera entre 1923 y 1956. [1] [2] [3] Sus obras más aclamadas incluyen The Historia de los últimos crisantemos (1939), La vida de Oharu (1952), Ugetsu (1953) y Sansho the Bailiff (1954), [4] [5] y los tres últimos fueron premiados en el Festival Internacional de Cine de Venecia . Un tema recurrente de sus películas fue la opresión de las mujeres en el Japón histórico y contemporáneo. [2] [3] [6] Junto con Akira Kurosawa y Yasujirō Ozu , Mizoguchi es visto como un representante de la "edad de oro" del cine japonés. [7]
Mizoguchi nació en Hongō, Tokio , como el segundo de tres hijos de Zentaro Miguchi, un carpintero techador, y su esposa Masa. [8] [9] [10] Los antecedentes de la familia eran relativamente humildes hasta el fallido negocio del padre de vender impermeables a las tropas japonesas durante la Guerra Ruso-Japonesa . [8] [9] [10] La familia se vio obligada a mudarse al distrito céntrico de Asakusa y dio en adopción a la hermana mayor de Mizoguchi, Suzu, lo que en efecto significó venderla a la profesión de geisha . [8] [9] [10]
En 1911, los padres de Mizoguchi, demasiado pobres para seguir pagando la formación escolar primaria de su hijo, lo enviaron a vivir con un tío en Morioka, en el norte de Japón, durante un año, [8] [9] donde terminó la escuela primaria. [9] Su regreso coincidió con la aparición de una artritis reumatoide paralizante , [9] que lo dejó caminando por el resto de su vida. [8] En 1913, su hermana Suzu le consiguió un aprendizaje como diseñador para un fabricante de yukatas , y en 1915, después de la muerte de su madre, trajo a sus dos hermanos menores a su propia casa. [8] [9] Mizoguchi se inscribió en un curso en la escuela de arte Aoibashi Yoga Kenkyuko en Tokio, que enseñaba técnicas de pintura occidental, [8] [9] y desarrolló un interés por la ópera, particularmente en el Teatro Real de Akasaka, donde ayudó. los decoradores de escenografía con escenografía y construcción. [8] [10]
En 1917, su hermana volvió a ayudarle a encontrar trabajo, esta vez como diseñadora de anuncios en el periódico Yuishin Nippon de Kobe . [8] [9] [10] El crítico de cine Tadao Sato ha señalado una coincidencia entre la vida de Mizoguchi en sus primeros años y las tramas de los dramas shinpa , que documentaban característicamente los sacrificios hechos por las geishas en nombre de los jóvenes con los que estaban involucradas. con. Probablemente debido a sus circunstancias familiares, "el tema del sufrimiento de las mujeres es fundamental en toda su obra; mientras que el sacrificio -en particular, el sacrificio que hace una hermana por un hermano- ocupa un lugar clave en varias de sus películas, incluidas algunas de las los más grandes ( Sansho the Bailiff/Sansho Dayu [1954], por ejemplo)". [8] Sin embargo, después de menos de un año en Kobe, Mizoguchi regresó "a las delicias bohemias de Tokio" (Mark Le Fanu). [8] En 1920, Mizoguchi ingresó a la industria cinematográfica como asistente de dirección en los estudios Nikkatsu en Mukojima, Tokio. [2] [3] Tres años más tarde, debutó como director con Ai ni yomigaeru hi ( La resurrección del amor ). [2] [3]
Después del terremoto de 1923 en Tokio , Mizoguchi se mudó a los estudios de Nikkatsu en Kioto . Sus primeros trabajos incluyeron remakes del cine expresionista alemán [2] [3] y adaptaciones de Eugene O'Neill y Leo Tolstoi . [8] Mientras trabajaba en Kioto, estudió kabuki y teatro noh , y danza y música tradicionales japonesas. [10] También era un visitante frecuente de las casas de té, salones de baile y burdeles en Kioto y Osaka , [8] lo que en un momento resultó en un incidente ampliamente cubierto en el que fue atacado por una prostituta celosa y luego amante con un maquinilla de afeitar. [8] [9] [11] Su Pasión de una maestra ( Kyōren no onna shishō ) de 1926 fue una de las pocas películas japonesas proyectadas en Francia y Alemania en ese momento y recibió elogios considerados, [5] pero hoy en día está perdida. como la mayoría de sus películas de los años 20 y principios de los 30. [6] A finales de la década, Mizoguchi dirigió una serie de " películas de tendencia " de izquierda , incluidas Tokyo March y Metropolitan Symphony ( Tokai kokyōkyoku ). [2] [3] [8]
En 1932, Mizoguchi dejó Nikkatsu y trabajó para diversos estudios y productoras. [8] El mago del agua (1933) y Orizuru Osen (1935) fueron melodramas basados en historias de Kyōka Izumi , que representan a mujeres que se sacrifican para asegurar la educación de un joven pobre. Ambos han sido citados como ejemplos tempranos de su tema recurrente de las preocupaciones femeninas y la técnica de cámara " one-scene-one-shot ", [2] [6] que se convertiría en su marca registrada. [12] El díptico de 1936 de Osaka Elegy and Sisters of the Gion , sobre mujeres jóvenes modernas ( moga ) que se rebelan contra su entorno, se considera su primera obra maestra. [13] [14] [15] El propio Mizoguchi nombró estas dos películas como las obras con las que alcanzó la madurez artística. [16] Osaka Elegy fue también su primera película sonora completa, [17] y marcó el comienzo de su larga colaboración con el guionista Yoshikata Yoda . [13] [18]
1939, el año en que Mizoguchi se convirtió en presidente del Gremio de Directores de Japón , [8] vio el lanzamiento de La historia de los últimos crisantemos , que muchos críticos consideran su principal trabajo anterior a la guerra, [16] si no su mejor trabajo. . [19] [20] Aquí, una joven apoya la lucha de su pareja por alcanzar la madurez artística como actriz de kabuki a costa de su salud.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Mizoguchi realizó una serie de películas cuyo carácter patriótico parecía apoyar el esfuerzo bélico. El más famoso de ellos es una versión del clásico cuento de samuráis Los 47 Ronin (1941-1942), un jidaigeki (drama histórico) épico. Mientras que algunos historiadores los ven como obras para las que lo habían presionado, [21] otros creen que actuó voluntariamente. [22] Su compañero guionista Matsutarō Kawaguchi llegó incluso, en una entrevista de 1964 para Cahiers du Cinéma , a llamar a Mizoguchi (a quien por lo demás tenía en gran estima) un "oportunista" en su arte que seguía las corrientes de la época, desviándose de la de izquierda a derecha para finalmente convertirse en demócrata. [23]
En 1941 también fue hospitalizada permanentemente su esposa Chieko (m. 1927), [8] a quien creía erróneamente que había contraído una enfermedad venérea. [24]
Durante los primeros años de la posguerra que siguieron a la derrota del país, Mizoguchi dirigió una serie de películas relacionadas con la opresión de las mujeres y la emancipación femenina tanto en escenarios históricos (principalmente la era Meiji ) como contemporáneos. Todos estos fueron escritos o coescritos por Yoda, y a menudo protagonizados por Kinuyo Tanaka , quien siguió siendo su actriz principal habitual hasta 1954, cuando ambos se pelearon por el intento de Mizoguchi de impedirle dirigir su primera película propia. [25] [26] Utamaro y sus cinco mujeres (1946) fue una excepción notable de una película jidaigeki de la era Edo realizada durante la Ocupación , ya que los censores aliados consideraban que este género era inherentemente nacionalista o militarista . [16] [27] De sus obras de este período, Flame of My Love (1949) ha sido destacada repetidamente por su presentación inquebrantable de su tema. [6] [28] Tanaka interpreta a una joven profesora que abandona su entorno tradicionalista para luchar por su objetivo de la liberación femenina, sólo para descubrir que su pareja supuestamente progresista todavía alimenta la actitud acostumbrada de preeminencia masculina.
Mizoguchi volvió a los escenarios de la época feudal con La vida de Oharu (1952), Ugetsu (1953) y Sansho el alguacil (1954), que le valieron el reconocimiento internacional, en particular por parte de críticos de Cahiers du Cinéma como Jean-Luc Godard , [2 ] Eric Rohmer [5] y Jacques Rivette , [29] y fueron premiados en el Festival de Cine de Venecia. [2] [3] Mientras La vida de Oharu sigue el declive social de una mujer desterrada de la corte imperial durante la era Edo, Ugetsu y Sansho el Alguacil examinan los efectos brutales de la guerra y los reinados de violencia en pequeñas comunidades y familias. Entre estas tres películas, dirigió A Geisha (1953) sobre las presiones ejercidas sobre las mujeres que trabajaban en el distrito de placer de la posguerra de Kioto. Después de dos películas históricas rodadas en color ( Tales of the Taira Clan y Princess Yang Kwei Fei , ambas de 1955), [30] [31] Mizoguchi exploró una vez más un medio contemporáneo (un burdel en el distrito de Yoshiwara ) en blanco y negro. formato con su última película, La calle de la vergüenza de 1956 .
Mizoguchi murió de leucemia a la edad de 58 años [9] [30] [32] en el Hospital Municipal de Kioto. [24] En el momento de su muerte, Mizoguchi estaba trabajando en el guión de An Osaka Story , que luego fue realizado por Kōzaburō Yoshimura . [33]
En 1975, Kaneto Shindō , escenógrafo, asistente de dirección en jefe y guionista de Mizoguchi a finales de los años 1930 y 1940, lanzó un documental sobre su antiguo mentor, Kenji Mizoguchi: La vida de un director de cine , [24] además de publicar un libro sobre él en 1976. [34] Ya en su primera película autobiográfica Historia de una esposa amada (1951), Shindō había hecho referencia a Mizoguchi en la forma del personaje "Sakaguchi", [35] un director que educa a un joven aspirante guionista.
Las películas de Mizoguchi han aparecido regularmente en encuestas de "mejor película", como "Las 100 mejores películas de todos los tiempos" de Sight & Sound ( Ugetsu y Sansho the Bailiff ) [36] y "Top 200 de los críticos de Kinema Junpo" de Kinema Junpo . "( La vida de Oharu , Ugetsu y Los amantes crucificados ). [37] Una retrospectiva de sus 30 películas existentes, presentada por el Museo de la Imagen en Movimiento y la Fundación Japón , recorrió varias ciudades estadounidenses en 2014. [38] Entre los directores que han admirado el trabajo de Mizoguchi se encuentran Akira Kurosawa, [39] Orson Welles , [40] Andrei Tarkovsky , [41] Martin Scorsese , [42] Werner Herzog , [43] Theo Angelopoulos [44] y muchos otros. El historiador de cine David Thomson escribió: "El uso de la cámara para transmitir ideas emocionales o sentimientos inteligentes es la definición de cine derivada de las películas de Mizoguchi. Es supremo en la realización de estados internos en vistas externas". [45]
Películas perdidas (excepto donde se indique lo contrario)
Primera película existente
Películas existentes (excepto donde se indique lo contrario)
