Hiroshi Shimizu (清水宏, Shimizu Hiroshi , 28 de marzo de 1903 - 23 de junio de 1966) fue un director de cine japonés , que dirigió más de 160 películas durante su carrera. [1] [2]
Shimizu nació en la prefectura de Shizuoka y asistió a la Universidad de Hokkaidō , pero la abandonó antes de graduarse. [3] Se unió al estudio de cine Shochiku en Tokio en 1921, haciendo su debut como director en 1924 a la edad de sólo 21 años. [1]
Shimizu se especializó en melodramas y comedias. [3] En sus películas mudas más distinguidas como Fue no Shiratama (1929) y Chicas japonesas en el puerto (1933), exploró un Japón equilibrado entre las ideas nativas y occidentales, el tradicionalismo y el liberalismo, [4] mientras se apoyaba estilísticamente en el modernismo y Técnicas de vanguardia. [5] [6] La mayoría de sus películas mudas hoy en día se consideran perdidas. [7]
En la década de 1930, Shimizu aprovechó cada vez más el rodaje en exteriores [3] y con actores no profesionales, y fue elogiado en su momento por críticos de cine como Matsuo Kishi y colegas directores como Kenji Mizoguchi . [1] Mr. Thank You (1936), The Masseurs and a Woman (1938) y Ornamental Hairpin (1941) retrataban pequeños grupos y comunidades de viajeros o residentes de balnearios que, como señala el historiador de cine Alexander Jacoby, "se concentraban más en el delineación del personaje que en la trama". [4] Para el crítico Chris Fujiwara, esta "imprevisibilidad y falta de trama", en combinación con el uso extensivo de una cámara móvil, da a las películas de Shimizu de esta época una "calidad sorprendentemente moderna". [8]
Shimizu también exploró temas de autosacrificio maternal y roles femeninos caídos, temas comunes en el cine japonés de la época. [9] En películas como Forget Love for Now (1937) y Notes of an Itinerant Performer (1941), su heroína aceptaba la carga de mantener a un hombre dependiente o pariente para brindarle la oportunidad de ir a la escuela o tener éxito en la vida. . [4] Forget Love for Now en particular fue "crítico del doble rasero que espera que las mujeres sacrifiquen todo por el bien de sus dependientes masculinos, mientras se entregan a la condena moralista de los métodos que deben adoptar para hacerlo" (Jacoby) . [9]
La reputación de Shimizu como director se ha asociado a menudo con películas sobre niños, especialmente Children in the Wind (1937) y Four Seasons of Childhood (1939). [4] [10] Sus experiencias con niños huérfanos después de la Segunda Guerra Mundial llevaron a la película Children of the Beehive (1948), producida independientemente por el propio director, [11] que Jacoby llama una "obra maestra del neorrealismo ". [4] Las películas de Shimizu presentaban a niños que no aman o no son amados por sus padres, niños que son rechazados por sus compañeros o se convierten en marginados sociales, o aquellos que sufren enfermedades y discapacidades. Si bien la premisa de las historias difería, a menudo persistía un tema común: Shimizu utilizaba a individuos excluidos de un grupo como comentario social y crítica de la sociedad a través del propio grupo. [9]
Películas como Children in the Wind y Ornamental Hairpin también han sido interpretadas, en retrospectiva, como los intentos de Shimizu de escapar de las realidades del Japón en tiempos de guerra (un crítico incluso atacó a Ornamental Hairpin por desperdiciar material cinematográfico valioso). [11] [12] La presión ejercida sobre Shimizu por las autoridades para que contribuyera al esfuerzo bélico dio lugar a películas como Introspection Tower (también titulada The Inspection Tower , 1941) y Sayon's Bell (1943). [11] [12] Después de la guerra, después de haber dejado Shochiku, Shimizu dirigió películas para su propia productora y los estudios Shintoho y Daiei . [2] [11] Las obras notables de esta época, además de Children of the Beehive , son Children of the Great Buddha (1952) y The Shiinomi School (1955). [4] [11] [13]
Shimizu vivió con la actriz Kinuyo Tanaka de 1927 a 1929. [14] [11] Murió de un ataque cardíaco el 23 de junio de 1966 a la edad de 63 años, [15] [16] siete años después de dirigir su última película. [1]
Se han proyectado copias de archivo de las películas existentes de Shimizu en la Cinémathèque française , [17] [18] el Museo de Arte Moderno , [19] [20] el Festival Internacional de Cine de Berlín , [5] [21] y otras instituciones y festivales.
En 2008, Shochiku lanzó dos cajas que incluyen ocho de sus películas (formato Región 2, con subtítulos en japonés e inglés). La primera caja contenía las películas Chicas japonesas en el puerto , Mr. Thank You , Las masajistas y una mujer y Horquilla ornamental . La segunda caja contenía Children in the Wind , Nobuko , Introspection Tower y Four Seasons of Children . En 2009, se lanzó una caja de Criterion Collection de cuatro de sus películas (correspondientes a la primera colección de Shochiku) en el formato de la Región 1. [22]