Jean Marie Maurice Schérer o Maurice Henri Joseph Schérer , conocido como Éric Rohmer ( francés: [eʁik ʁomɛʁ] ; 21 de marzo de 1920 [a] – 11 de enero de 2010), fue un director de cine, crítico de cine, periodista, novelista, guionista y periodista francés. maestro.
Rohmer fue el último de los directores de la Nueva Ola francesa posterior a la Segunda Guerra Mundial en establecerse. Editó la influyente revista cinematográfica Cahiers du cinéma de 1957 a 1963, mientras la mayoría de sus colegas, entre ellos Jean-Luc Godard y François Truffaut , hacían la transición de críticos a cineastas y ganaban atención internacional.
Rohmer obtuvo reconocimiento internacional alrededor de 1969 cuando su película Mi noche con Maud fue nominada a los Premios de la Academia . [1] Ganó el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con Claire's Knee en 1971 y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por The Green Ray en 1986. Rohmer recibió el León de Oro de la Carrera del Festival de Cine de Venecia en 2001.
Después de la muerte de Rohmer en 2010, su obituario en The Daily Telegraph lo describió como "el cineasta más duradero de la Nueva Ola francesa", superando a sus pares y "todavía haciendo películas que el público quería ver" al final de su carrera. [2]
Rohmer nació como Jean-Marie Maurice Schérer (o Maurice Henri Joseph Schérer ) [3] en Nancy (también catalogada como Tulle ), departamento de Meurthe-et-Moselle , Lorena , Francia, hijo de Mathilde (de soltera Bucher) y Lucien Schérer. [4] Rohmer era católico . [2] [5] Era reservado sobre su vida privada y a menudo daba diferentes fechas de nacimiento a los periodistas. [6] Formó su seudónimo a partir de los nombres de dos artistas famosos: el actor y director Erich von Stroheim y el escritor Sax Rohmer , autor de la serie Fu Manchú . [7] Rohmer se educó en París y recibió un título avanzado en historia, aunque parecía igualmente interesado y erudito en literatura, filosofía y teología. [8]
Rohmer trabajó por primera vez como profesor [9] en Clermont-Ferrand . [8] A mediados de la década de 1940 dejó su trabajo docente y se mudó a París, donde trabajó como periodista independiente. [7] En 1946 publicó una novela, Elisabeth (también conocida como Les Vacances ) bajo el seudónimo de Gilbert Cordier. [7] [8] Mientras vivía en París, Rohmer comenzó a asistir a proyecciones en la Cinémathèque Française de Henri Langlois , donde conoció y se hizo amigo de Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette y otros miembros de la banda francesa. Nueva ola . Rohmer nunca había estado muy interesado en el cine, prefiriendo la literatura, pero pronto se convirtió en un intenso amante del cine y alrededor de 1949 pasó del periodismo a la crítica cinematográfica. Escribió críticas cinematográficas para publicaciones como Révue du Cinéma , Arts , Temps Modernes y La Parisienne . [8]
En 1950, cofundó la revista de cine La Gazette du Cinéma con Rivette y Godard, pero duró poco. En 1951, Rohmer se unió al personal de la recién fundada revista cinematográfica Cahiers du Cinéma de André Bazin , de la que se convirtió en editor en 1956. [9] [10] Allí, Rohmer se estableció como un crítico con una voz distintiva; Luc Moullet , colaborador de Cahiers y cineasta de la Nueva Ola francesa, comentó más tarde que, a diferencia de los escritos más agresivos y personales de críticos más jóvenes como Truffaut y Godard, Rohmer favorecía un estilo retórico que hacía un uso extensivo de preguntas y rara vez usaba la primera persona del singular . [11] Rohmer era conocido como políticamente más conservador que la mayoría del personal de Cahiers , y sus opiniones fueron muy influyentes en la dirección de la revista mientras era editor. Rohmer publicó por primera vez artículos con su nombre real, pero comenzó a utilizar "Éric Rohmer" en 1955 para que su familia no se enterara de que estaba involucrado en el mundo del cine, ya que lo habrían desaprobado. [8]
El artículo más conocido de Rohmer fue "Le Celluloïd et le marbre" ("Celuloide y mármol", 1955), que examina la relación entre el cine y otras artes. En el artículo, Rohmer escribe que en una época de autoconciencia cultural, el cine es "el último refugio de la poesía" y la única forma de arte contemporáneo de la que la metáfora todavía puede surgir de forma natural y espontánea. [8]
En 1957, Rohmer y Claude Chabrol escribieron Hitchcock (París: Éditions Universitaires, 1957), el primer libro de estudio sobre Alfred Hitchcock . Se centra en los antecedentes católicos de Hitchcock y ha sido llamado "uno de los libros de cine más influyentes desde la Segunda Guerra Mundial, que arroja nueva luz sobre un cineasta hasta ahora considerado un mero artista". [2] Hitchcock ayudó a establecer la teoría del autor como método crítico y contribuyó a la reevaluación del cine estadounidense que fue fundamental para ese método.
En 1963, Rohmer estaba cada vez más en desacuerdo con algunos de los críticos de izquierda más radicales de Cahiers du Cinéma . Continuó admirando las películas estadounidenses mientras muchos de los otros críticos de izquierda las rechazaban y defendían el cinéma vérité y la crítica cinematográfica marxista . Rohmer dimitió ese año y fue sucedido por Rivette. [8]
En 1950 Rohmer realizó su primer cortometraje en 16 mm, Journal d'un scélérat . La película fue protagonizada por el escritor Paul Gégauff y se realizó con una cámara prestada. En 1951, Rohmer contó con un presupuesto mayor proporcionado por amigos y rodó el cortometraje Présentation ou Charlotte et son Steak . La película de 12 minutos fue coescrita y protagonizada por Jean-Luc Godard. [8] La película no se completó hasta 1961. En 1952, Rohmer comenzó a colaborar con Pierre Guilbaud en un cortometraje de una hora, Les Petites Filles modèles , pero la película nunca se terminó. En 1954 Rohmer realizó y actuó en Bérénice , un corto de 15 minutos basado en un cuento de Edgar Allan Poe . En 1956 Rohmer dirigió, escribió, montó y protagonizó La Sonate à Kreutzer , una película de 50 minutos producida por Godard. En 1958 Rohmer realizó Véronique et son cancre , un corto de 20 minutos producido por Chabrol.
La compañía AJYM de Chabrol produjo el primer largometraje de Rohmer como director , El signo de Leo ( Le Signe du lion ) en 1959. En la película, un compositor estadounidense pasa el mes de agosto esperando su herencia mientras todos sus amigos están de vacaciones y poco a poco se va empobreciendo. Incluía música de Louis Sagver. [8] El signo de Leo fue posteriormente reeditado y reelaborado por los distribuidores cuando Chabrol se vio obligado a vender su productora y Rohmer repudió la versión reeditada. [12] En 1962, Rohmer y Barbet Schroeder cofundaron la productora Les Films du Losange (más tarde se les unió Pierre Coltrell a finales de los años 1960). [12] Les Films du Losange produjo todo el trabajo de Rohmer (excepto sus tres últimos largometrajes producidos por La Compagnie Eric Rohmer). [13]
La carrera de Rohmer comenzó a cobrar impulso con sus Seis cuentos morales ( Six contes moraux ). Cada una de las películas del ciclo sigue la misma historia, inspirada en Sunrise: A Song of Two Humans (1927) de FW Murnau : un hombre, casado o comprometido con una mujer, es tentado por una segunda mujer pero eventualmente regresa a la primera. [14]
Para Rohmer, a los personajes de estas historias "les gusta sacar a la luz sus motivos, las razones de sus acciones, intentan analizar, no son personas que actúan sin pensar en lo que hacen. Lo que importa es lo que piensan " . su comportamiento, más que su comportamiento en sí." [15] La palabra francesa "moraliste" no se traduce directamente al inglés "moralista" y tiene más que ver con lo que alguien piensa y siente. Rohmer citó las obras de Blaise Pascal , Jean de La Bruyère , François de La Rochefoucauld y Stendhal como inspiraciones para la serie. [16] : 292 Aclaró que "un moralista es alguien que está interesado en la descripción de lo que sucede dentro del hombre. Le preocupan los estados de ánimo y los sentimientos". [15] Respecto a la repetición de una sola historia, explicó que le permitiría explorar seis variaciones de un mismo tema. Además, afirmó: "Estaba decidido a ser inflexible e intratable, porque si persistes en una idea me parece que al final consigues seguidores". [16] : 295
El primer cuento moral fue La panadera de Monceau (1963). Esta película de 26 minutos retrata a un joven, estudiante universitario, que ve a una joven en la calle y pasa días buscándola obsesivamente. Conoce a una segunda mujer que trabaja en una panadería y comienza a coquetear con ella, pero la abandona cuando finalmente encuentra a la primera mujer. Schroder interpretó al joven y Bertrand Tavernier fue el narrador. [8] El segundo cuento moral fue La carrera de Suzanne (1963). Esta película de 60 minutos retrata a un joven estudiante que es rechazado por una mujer y comienza una relación romántica con una segunda. El primer y el segundo Cuentos morales nunca se estrenaron en cines y Rohmer quedó decepcionado por su mala calidad técnica. No fueron muy conocidos hasta después de la liberación de los otros cuatro. [8]
En 1963, Les Films du Losange produjo la película colectiva de la Nueva Ola Six in Paris , de la cual el cortometraje de Rohmer "Place de l'Etoile" fue la pieza central. [16] : 290 Después de ser expulsado de su puesto de editor en Cahiers , Rohmer comenzó a realizar documentales cortos para la televisión francesa. Entre 1964 y 1966, Rohmer realizó 14 cortometrajes para televisión a través de la Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) y Télévision Scolaire. [12] Estos incluyeron episodios de Cineastas de nuestro tiempo sobre Louis Lumiere y Carl Theodor Dreyer , películas educativas sobre Blaise Pascal y Stéphane Mallarmé , y documentales sobre la leyenda de Percival , la revolución industrial y las estudiantes en París. Rohmer dijo más tarde que la televisión le enseñó a crear "imágenes legibles". Más tarde dijo: "Cuando muestras una película en la televisión, el encuadre se desmorona, las líneas rectas se deforman... la forma en que la gente se para, camina y se mueve, toda la dimensión física... todo esto se pierde. Personalmente, no No siento que la televisión sea un medio íntimo". [8] En 1964, Rohmer realizó el cortometraje de 13 minutos Nadja à Paris con el director de fotografía Nestor Almendros . [8]
Luego, Rohmer y Schroder vendieron los derechos de dos de sus cortometrajes a la televisión francesa con el fin de recaudar 60.000 dólares para producir el largometraje La Collectionneuse en 1967, el tercer cuento moral . [17] El presupuesto de la película se destinó únicamente al material cinematográfico y al alquiler de una casa en St. Tropez como decorado. Rohmer la describió como una película sobre l'amour par désoeuvrement ("el amor por la ociosidad"). La Collectionneuse ganó el Gran Premio del Jurado en el 17º Festival Internacional de Cine de Berlín y fue elogiada por los críticos de cine franceses, aunque los críticos de cine estadounidenses la calificaron de "aburrida". [8]
El cuarto Cuento moral fue Mi noche en casa de Maud en 1969. La película se realizó con fondos recaudados por Truffaut, a quien le gustó el guión, e inicialmente estaba previsto que fuera el tercer Cuento moral . Pero como la película se desarrolla en Nochebuena, Rohmer quería rodarla en diciembre. El actor Jean-Louis Trintignant no estaba disponible, por lo que el rodaje se retrasó un año. [18] La película se centra en La apuesta de Pascal y está protagonizada por Trintignant, Françoise Fabian , Marie-Christine Barrault y Antoine Vitez . My Night at Maud's fue la primera película exitosa de Rohmer tanto comercial como críticamente. Fue proyectada y muy elogiada en el Festival de Cine de Cannes de 1969 y posteriormente ganó el Prix Max Ophüls. Fue lanzado en los EE. UU. y también elogiado por la crítica allí. Finalmente recibió nominaciones al Oscar al Mejor Guión Original y Mejor Película Extranjera . [7] [9] [19] James Monaco escribió: "Aquí, por primera vez, la atención se centra claramente en la cuestión ética y existencial de la elección. Si no está claro dentro de Maud quién está haciendo realmente la apuesta y si o no ganan o pierden, eso sólo amplía la idea de le pari ("la apuesta") hasta convertirla en la metáfora abarcadora que Rohmer quiere para toda la serie". [8]
El quinto cuento moral fue Le genou de Claire ( La rodilla de Claire , 1970). Ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián , [9] el Prix Louis Delluc y el Prix Méliès , y fue un gran éxito internacional. Vincent Canby la llamó "algo cercano a una película perfecta". [8] Fue la segunda película en color de Rohmer. Rohmer dijo, "la presencia del lago y las montañas es más fuerte en color que en blanco y negro. Es una película que no podría imaginar en blanco y negro. El color verde me parece esencial en esa película... "Una película en blanco y negro no tendría ningún valor para mí." [8]
El sexto y último cuento moral fue Love in the Afternoon de 1972 (lanzado como Chloe in the Afternoon en los EE. UU.). Molly Haskell criticó la película por traicionar al resto de la serie al hacer un juicio moral sobre el personaje principal y aprobar su decisión en la película. [8]
En general, Rohmer dijo que quería que los Seis Cuentos Morales "retrataran en el cine lo que parecía más ajeno al medio, expresar sentimientos enterrados profundamente en nuestra conciencia. Por eso tienen que ser narrados en primera persona del singular... El protagonista analiza él mismo y juzga sus acciones. Filmo el proceso". [8]
Siguiendo los Cuentos morales, Rohmer quiso hacer una película menos personal y adaptó una novela corta de Heinrich von Kleist , La Marquise d'O... en 1976. Fue una de las películas más aclamadas por la crítica de Rohmer, y muchos críticos la clasificaron como Mi noche. en Maud's and Claire's Knee . Rohmer afirmó que "no era simplemente la acción lo que me atraía, sino el texto en sí. No quería traducirlo en imágenes ni hacer un equivalente filmado. Quería usar el texto como si el propio Kleist lo hubiera escrito". directamente en la pantalla, como si estuviera haciendo una película... Kleist no me copió y yo no lo copié, pero obviamente había una afinidad". [8]
En 1978, Rohmer realizó la película sobre la leyenda del Santo Grial, Perceval le Gallois , basada en un manuscrito del siglo XII de Chrétien de Troyes . La película recibió críticas en su mayoría pobres. Tom Milne dijo que la película fue "recibida casi universalmente como una decepción, en el mejor de los casos, un ejercicio caprichoso de falsa ingenuidad en su intento de capturar la simplicidad poética de la fe medieval; en el peor, un error anticlimático" y que era "más bien como viendo la animación de un manuscrito medieval, con el texto leído gravemente en voz alta mientras las imágenes (apretadas y abarrotadas, coloreadas con brillo enjoyado, deleitando la vista con perspectivas extrañas) desempeñan magníficamente el papel tradicionalmente asignado a las iluminaciones marginales". [8] En 1980, Rohmer hizo una película para televisión de su producción teatral de la obra de Kleist Catherine de Heilbronn , otra obra de ambientación medieval. [20]
Posteriormente, en 1980, Rohmer se embarcó en una segunda serie de películas: las "Comedias y Proverbios" ( Comédies et Proverbes ), donde cada película estaba basada en un proverbio . La primera "Comedia y proverbio" fue La esposa del aviador , que se basó en una idea que Rohmer había tenido desde mediados de los años 1940. A esto le siguió en 1981 Le Beau Mariage ( Un matrimonio perfecto ), la segunda "Comedia y proverbio". Rohmer afirmó que "lo que me interesa es mostrar cómo funciona la imaginación de alguien. El hecho de que la obsesión puede sustituir a la realidad". [8] En su reseña de la película, el crítico de cine Claude Baignères dijo que "Eric Rohmer es un virtuoso del boceto a lápiz... [No se había sentido] cómodo con los tubos de pintura que Persival necesitaba, [pero en esta película creó] una pequeña figura cuyo cada rasgo, cada rizo, cada tono tiene como objetivo revelarnos un estado de alma y de corazón." [8] Raphael Bassan dijo que "el cineasta no logra lograr en estos diálogos la flexibilidad, la libertad textual de La esposa del aviador . Un matrimonio perfecto es sólo una variación de los estados espirituales de los pequeño burgueses que hablan una y otra vez sobre el legitimidad de ciertas instituciones o creencias enfrentadas a problemas de las emociones. En pocas palabras, ésta es una variación menor de este tema central rohmeriano. [8]
La tercera "Comedia y proverbio" fue Pauline en la playa en 1983. Ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 33º Festival Internacional de Cine de Berlín . Se basó en una idea que Rohmer tuvo en la década de 1950, originalmente destinada a Brigitte Bardot . Rohmer solía hacer películas en las que había estado trabajando durante muchos años y afirmaba: "No puedo decir 'hago una película, luego de esa película busco un tema y escribo sobre ese tema... luego filmo'". En absoluto... estas son películas extraídas de una masa en evolución, películas que han estado en mi cabeza durante mucho tiempo y en las que pienso simultáneamente". [8]
La cuarta "Comedia y proverbio" fue Luna llena en París en 1984. El proverbio de la película fue inventado por el propio Rohmer: "El que tiene dos esposas pierde el alma, el que tiene dos casas pierde la cabeza". El director de fotografía de la película, Renato Berta, la calificó como "una de las películas más lujosas jamás realizadas" debido a la gran preparación que se puso en ella. La película comenzó con Rohmer y los actores discutiendo sus papeles y leyendo el escenario de la película mientras grababan los ensayos. Luego, Rohmer reescribió el guión basándose en estas sesiones y filmó la película en Super 8 mm como ensayo general. Cuando finalmente se rodó la película, Rohmer solía utilizar entre dos y tres tomas para cada toma y, a veces, solo una toma. Alain Bergala y Alain Philippon han afirmado que "todo el arte de Eric Rohmer consiste en crear en el plató una auténtica ósmosis entre él, los actores y los técnicos". [8] Rohmer incluso animó a la actriz Pascale Ogier a diseñar decorados para la película, ya que su personaje es una decoradora de interiores. Ogier ganó posteriormente el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia . Alain Philippon calificó la película como "una de las películas más logradas que Rohmer nos ha dado... y si la película conmueve es por su propia toma de riesgos". [8]
La quinta "Comedia y proverbio" fue El rayo verde en 1986. Rohmer explicó que "me llamó la atención la naturalidad de las entrevistas televisivas. Se puede decir que aquí la naturaleza es perfecta. Si la buscas, la encuentras porque la gente se olvida". las cámaras." [8] Como ya era costumbre en la preproducción, Rohmer reunió a su elenco para discutir el proyecto y sus personajes, pero luego permitió que cada actor inventara su propio diálogo. Rohmer afirmó que la actriz principal Marie Rivière "es quien tomaba las decisiones, no sólo por lo que decía, sino por la forma en que hablaba, la forma en que interrogaba a la gente y también por las preguntas que su personaje evocaba desde el otros." [8] La película se rodó cronológicamente y en 16 mm para ser "lo más discreta posible, para que Delphine se mezclara con la multitud como una forma, en última instancia, de acentuar su aislamiento". [8] Rohmer también ordenó a su directora de fotografía Sophie Maintigneux que mantuviera los aspectos técnicos del rodaje al mínimo para no interrumpir ni distraer a los actores. El único gasto importante de la película fue un viaje a las Islas Canarias para filmar allí los rayos verdes . Rohmer optó por estrenar la película en Canal Plus TV, un canal de televisión de pago que pagó 130.000 dólares por la película, lo que representa sólo una quinta parte de su presupuesto. Rohmer afirmó que "aquí el cine sobrevivirá sólo gracias a la televisión. Sin esa alianza no podremos permitirnos el cine francés". [8] El experimento dio sus frutos cuando la película fue un éxito teatral después de ser estrenada tres días después de su emisión inicial. Ganó el León de Oro y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia de 1986 . Fue principalmente elogiada por los críticos de cine, aunque Alain Robbe-Grillet escribió una crítica desfavorable y afirmó: "No me gustó mucho". [8]
La Sexta “Comedia y Refranero” fue Novios y Novias ( L'Ami de mon amie ) en 1987.
A esto siguió una tercera serie en la década de 1990: Cuentos de las cuatro estaciones ( Contes des quatre saisons ). Conte d'automne o Autumn Tale fue un lanzamiento aclamado por la crítica en 1999, cuando Rohmer tenía 79 años. [9] Los títulos anteriores de la serie fueron A Tale of Springtime (1990), A Tale of Winter (1992) y A Summer's Tale ( 1996).
A partir de la década de 2000, Rohmer, de unos ochenta años, volvió al drama de época con La dama y el duque y Triple agente . La dama y el duque causó una considerable controversia en Francia, donde su descripción negativa de la Revolución Francesa llevó a algunos críticos a etiquetarla como propaganda monárquica . Su estilo cinematográfico innovador y sus sólidas actuaciones actorales la llevaron a ser bien recibida en otros lugares.
En 2001, la obra de su vida fue reconocida cuando recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [21] [22]
En 2007, la última película de Rohmer, The Romance of Astrea and Celadon , se proyectó durante el Festival de Cine de Venecia, [21] en el que habló de retirarse. [9] [21]
Las películas de Rohmer se concentran en protagonistas inteligentes y elocuentes que frecuentemente no logran reconocer sus deseos. El contraste entre lo que dicen y lo que hacen alimenta gran parte del drama de sus películas. Gerard Legrand dijo una vez que "es uno de esos pocos cineastas que constantemente te invita a ser inteligente, de hecho, más inteligente que sus (simpáticos) personajes". [8] Rohmer consideraba que el cine estaba "más cerca de la novela, de un cierto estilo clásico de novela que el cine ahora está asumiendo, que otras formas de entretenimiento, como el teatro". [8]
Rohmer vio el primer plano del rostro como un dispositivo que no refleja cómo nos vemos y evitó su uso. Evita la música extradiegética (que no proviene de fuentes sonoras en pantalla), considerándola una violación de la cuarta pared . En ocasiones se ha apartado de la regla al insertar música de banda sonora en lugares de The Green Ray (1986) (lanzado como Summer en los Estados Unidos). Rohmer también tiende a dedicar un tiempo considerable en sus películas a mostrar a sus personajes yendo de un lugar a otro, caminando, conduciendo, en bicicleta o viajando en tren, involucrando al espectador en la idea de que parte del día de cada individuo implica viajes cotidianos. Esto fue más evidente en Le Beau Mariage (1982), en la que la protagonista femenina viajaba constantemente, particularmente entre París y Le Mans.
Rohmer suele llenar sus películas con gente de veintitantos años y los escenarios suelen ser playas agradables y centros turísticos populares, en particular en La Collectionneuse (1967), Pauline en la playa (1983), El rayo verde (1986) y Un cuento de verano (1996). ). Estas películas están inmersas en un entorno de luz solar brillante, cielos azules, hierba verde, playas de arena y agua clara. Explicó que "la gente a veces me pregunta por qué la mayoría de los personajes principales de mis películas son jóvenes. No me siento cómodo con personas mayores... No puedo lograr que personas mayores de cuarenta años hablen de manera convincente". [8]
Rohmer prefería utilizar actores no profesionales en sus películas. Por lo general, realizaba muchos ensayos antes de rodar y rodaba sus películas muy rápidamente. Dedicó poco tiempo a editar sus películas. Por lo general, rodaba sus películas en orden cronológico y, a menudo, rodaba escenas durante la hora del día en que tenían lugar. Explicó que "mis películas se basan en la meteorología. Si no llamara al servicio meteorológico todos los días, no podría hacer mis películas porque se filman según el clima exterior. Mis películas son esclavas del clima". [8]
De manera similar, todas las películas de Rohmer tienen un fuerte sentido de lugar. Ya sean rodadas en París, Clermont-Ferrand o en cualquier otro lugar, sus películas muestran claramente dónde están y cómo los personajes forman parte de ese lugar. Los personajes viajan o caminan junto a señales o monumentos, o conversan sobre estos lugares. Los lugares en los que existen los personajes son un elemento tan importante en sus películas como lo que dicen y hacen sus personajes. Por este motivo, a Rohmer se le ha llamado "poeta del lugar". [23]
Los personajes del director entablan largas conversaciones, principalmente sobre relaciones entre hombres y mujeres, pero también sobre temas mundanos como tratar de encontrar un lugar de vacaciones. También hay digresiones ocasionales de los personajes sobre literatura y filosofía, ya que la mayoría de los personajes de Rohmer son de clase media y tienen educación universitaria.
A Summer's Tale (1996) tiene la mayoría de los elementos de una película típica de Rohmer: sin banda sonora, sin primeros planos, un balneario, largas conversaciones entre jóvenes hermosos (que son de clase media y educados) y discusiones sobre los personajes. intereses que van desde la composición de canciones hasta la etnología.
Rohmer dijo que quería analizar "pensamientos más que acciones", ocupándose "menos de lo que hace la gente que de lo que pasa por sus mentes mientras lo hace".
A finales de la década de 1970, durante la producción de Perceval le Gallois, Rohmer comenzó a reducir el número de miembros del equipo de sus películas. Primero prescindió del supervisor de guión , luego (de manera controvertida) eliminó al asistente de dirección , luego a todos los demás asistentes y directores técnicos hasta que, cuando rodó El rayo verde en 1986, su equipo estaba formado únicamente por un operador de cámara y un ingeniero de sonido. . Rohmer afirmó que "incluso me pregunto si podría trabajar en las condiciones habituales del cine". [8]
Su estilo fue famoso por el personaje de Gene Hackman en la película Night Moves de 1975 , quien describe ver las películas de Rohmer como "como ver pintura seca". [9]
Rohmer era un hombre muy literario. Sus películas hacen referencia con frecuencia a ideas y temas de obras de teatro y novelas, como referencias a Julio Verne (en El rayo verde ), William Shakespeare (en Un cuento de invierno ) y la apuesta de Pascal (en Ma nuit chez Maud ).
El hermano de Rohmer era el filósofo René Schérer . En 1957, Rohmer se casó con Thérèse Barbet. [2] La pareja tuvo dos hijos. [2] El mayor, René Monzat (n. 1958), es autor y periodista de investigación en Le Monde y Mediapart , más recientemente . [24] Su trabajo se centra en la extrema derecha francesa. [25] [26]
Rohmer era un católico devoto, monárquico , [27] y "fanático ecológico". [8] Durante años no tuvo teléfono y se negó a subirse a los automóviles, a los que llamó "contaminadores inmorales". [8] Durante muchos años se sabía que corría dos millas hasta su oficina todas las mañanas. Era bien conocido por su necesidad de privacidad personal y a veces usaba disfraces, como un bigote postizo en el estreno en Nueva York de una de sus películas. La madre de Rohmer murió sin saber siquiera que su hijo era un famoso director de cine.
Rohmer murió la mañana del 11 de enero de 2010 a la edad de 89 años [9] [21] [22] después de una serie de accidentes cerebrovasculares. [28] : 1345 Había sido ingresado en el hospital la semana anterior. [19]
El ex ministro de Cultura, Jack Lang, calificó a Rohmer como "uno de los maestros del cine francés". [21] El director Thierry Fremaux calificó su trabajo de "único". [21]
La tumba de Rohmer se encuentra en el distrito 13 del cementerio de Montparnasse .
En los Premios César 2010 , el actor Fabrice Luchini presentó un homenaje especial a Rohmer:
Voy a leer un texto notable escrito por Jacques Fieschi, escritor, director, creador de "el cinematógrafo", retador de Les cahiers du cinéma , que recientemente publicó una edición especial sobre Eric Rohmer. Truffaut dijo una vez que era uno de los más grandes directores del siglo XX, Godard era su hermano, Chabrol lo admiraba, Wenders no podía dejar de tomarle fotos. Rohmer es una tremenda estrella internacional. El único director francés que fue coherente con el dinero gastado en sus películas y el dinero que sus películas generaron. Recuerdo una frase de Daniel Toscan Du Plantier el día del estreno de Les Visiteurs , que acabó vendiendo 15 millones de entradas: "Sí, pero hay una película increíble llamada L'arbre, le maire et la médiathèque que vendió 100.000 entradas, lo que puede parecer ridículo en comparación, pero no, porque solo se presentó en un teatro durante todo un año". Un momento feliz para el cine en el que este tipo de cosas podrían suceder. Rohmer. Aquí un homenaje de Jacques Fieschi: "Todos estamos conectados con el cine, al menos por un corto tiempo. El cine tiene sus leyes económicas, sus leyes artísticas, un oficio que de vez en cuando nos recompensa o nos olvida. Éric Rohmer Parece haber escapado de esta realidad inventando sus propias leyes, sus propias reglas del juego. Se podría decir su propia economía del cine que servía a su propio propósito, que podía saltarse las demás, o para ser más exactos que no podía. salta al público con su originalidad. Tenía un punto de vista muy singular sobre los diferentes niveles del lenguaje y sobre el deseo que actúa en el corazón de cada ser humano, sobre la juventud, sobre las estaciones, sobre la literatura, por supuesto. y se podría decir de la historia Éric Rohmer, este intelectual sensual, con su silueta de profesor y caminante, hizo películas luminosas y cándidas en las que olvidó deliberadamente su perfecto conocimiento del cine en un vínculo muy directo con. la belleza del mundo." El texto era de Jacques Fieschi y era un homenaje a Éric Rohmer. Gracias.
El 8 de febrero de 2010, la Cinémathèque Française celebró un homenaje especial a Rohmer que incluyó la proyección de Claire's Knee y un breve vídeo homenaje a Rohmer de Jean-Luc Godard . [29]
Eric Rohmer, que empezó a escribir para Cahiers a los 31 años.