Claude Henri Jean Chabrol (French: [klod ʃabʁɔl]; 24 June 1930 – 12 September 2010) was a French film director and a member of the French New Wave (nouvelle vague) group of filmmakers who first came to prominence at the end of the 1950s. Like his colleagues and contemporaries Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer and Jacques Rivette, Chabrol was a critic for the influential film magazine Cahiers du cinéma before beginning his career as a film maker.
Chabrol's career began with Le Beau Serge (1958), inspired by Hitchcock's Shadow of a Doubt (1943). Thrillers became something of a trademark for Chabrol, with an approach characterized by a distanced objectivity. This is especially apparent in Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969), and Le Boucher (1970) – all featuring Stéphane Audran, who was his wife at the time.
Sometimes characterized as a "mainstream" New Wave director, Chabrol remained prolific and popular throughout his half-century career.[1] In 1978, he cast Isabelle Huppert as the lead in Violette Nozière. On the strength of that effort, the pair went on to others including the successful Madame Bovary (1991) and La Cérémonie (1995). Film critic John Russell Taylor has stated that "there are few directors whose films are more difficult to explain or evoke on paper, if only because so much of the overall effect turns on Chabrol's sheer hedonistic relish for the medium...Some of his films become almost private jokes, made to amuse himself." James Monaco has called Chabrol "the craftsman par excellence of the New Wave, and his variations upon a theme give us an understanding of the explicitness and precision of the language of the film that we don't get from the more varied experiments in genre of Truffaut or Godard."[2]
Claude Henri Jean Chabrol nació el 24 de junio de 1930 de Yves Chabrol y Madeleine Delarbre en París y creció en Sardent , Francia , un pueblo en la región de Creuse a 400 km (240 millas) al sur de París. Chabrol dijo que siempre se consideró un hombre de campo y nunca un parisino. Tanto el padre como el abuelo de Chabrol habían sido farmacéuticos y se esperaba que Chabrol siguiera en el negocio familiar. Pero cuando era niño, Chabrol fue "apoderado del demonio del cine" y dirigió un club de cine en un granero de Sardent entre los 12 y los 14 años. [1] Fue en esta época cuando desarrolló su pasión por el género del thriller . , historias de detectives y otras formas de ficción popular .
Después de la Segunda Guerra Mundial , Chabrol se mudó a París para estudiar farmacología [3] y literatura en la Sorbona , donde recibió una licencia en letras . Algunas biografías afirman también que estudió brevemente derecho y ciencias políticas en la École Libre des Sciences Politiques . [2] Mientras vivía en París, Chabrol se involucró en la cultura de cine club de la posguerra y frecuentó la Cinémathèque Française de Henri Langlois y el Ciné-Club du Quartier Latin, donde conoció a Éric Rohmer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , François Truffaut. y otros futuros periodistas de Cahiers du Cinéma y cineastas franceses de la Nueva Ola . Después de graduarse, Chabrol cumplió su servicio militar obligatorio en el Cuerpo Médico Francés, sirviendo en Alemania y alcanzando el rango de sargento. [2] Chabrol ha dicho que mientras estuvo en el ejército trabajó como proyeccionista de cine. [4] Después de ser dado de baja del ejército, se unió a sus amigos como redactor de Cahiers du Cinéma , quienes desafiaban las películas francesas entonces contemporáneas y defendían el concepto de teoría del autor . Como crítico de cine, Chabrol defendió el realismo tanto moral como estéticamente, la puesta en escena y la cinematografía de enfoque profundo , que, según él, "acerca al espectador a la imagen" y fomenta "una actitud mental más activa por parte del el espectador y una contribución más positiva de su parte a la acción en curso." [2] También escribió para la revista Arts durante este período. [4] Entre los artículos más famosos de Chabrol se encuentran "Pequeños temas", un estudio de las películas de género, y "La evolución del cine policial". [5]
En 1955, Chabrol trabajó brevemente como publicista en las oficinas francesas de 20th Century Fox , pero le dijeron que era "el peor jefe de prensa que jamás habían visto" y fue reemplazado por Jean-Luc Godard, de quien, según dijeron, era incluso peor. En 1956 ayudó a financiar el cortometraje de Jacques Rivette Le coup du berger , y más tarde ayudó a financiar el cortometraje Véronique et son cancre de Rohmer en 1958. A diferencia de todos sus futuros contemporáneos de la Nueva Ola, Chabrol nunca hizo cortometrajes ni trabajó como asistente en otros el trabajo de los directores antes de debutar en el cine. En 1957 Chabrol y Eric Rohmer coescribieron Hitchcock (París: Éditions Universitaires, 1957), un estudio de las películas realizadas por el director Alfred Hitchcock a través de la película El hombre equivocado . [2] Chabrol había dicho que Rohmer merece la mayor parte del crédito por el libro, mientras que trabajó principalmente en las secciones relacionadas con las primeras películas estadounidenses de Hitchcock, Rebecca , Notorious y Stage Fright . [4] Chabrol había entrevistado a Hitchcock con François Truffaut en 1954 en el set de Atrapar a un ladrón , donde los dos entraron en un tanque de agua después de haber sido deslumbrados por Hitchcock. Años más tarde, cuando Chabrol y Truffaut se habían convertido en directores de éxito, Hitchcock le dijo a Truffaut que siempre pensaba en ellos cuando veía "cubitos de hielo en un vaso de whisky". [6]
Chabrol, el más prolífico de los principales directores de la Nueva Ola, promedió casi una película al año desde 1958 hasta su muerte. Sus primeras películas (aproximadamente 1958-1963) suelen clasificarse como parte de la Nueva Ola y generalmente tienen las cualidades experimentales asociadas con el movimiento; mientras que sus primeras películas posteriores suelen clasificarse como intencionalmente comerciales y mucho menos experimentales. A mediados de los años sesenta, a Chabrol le resultó difícil obtener financiación para sus películas, por lo que realizó una serie de "potboilers" comerciales y parodias de espías, algo que ninguno de los otros cineastas de la Nueva Ola hizo. [7]
Chabrol se había casado con Agnès Goute en 1952 y en 1957 su esposa heredó una importante suma de dinero de unos familiares. En diciembre de ese año, Chabrol utilizó el dinero para debutar como director con Le Beau Serge . [1] Chabrol pasó tres meses filmando en su ciudad natal de Sardent con un equipo pequeño y actores poco conocidos. [2] El presupuesto de la película fue de 85.000 dólares. [8] La película fue protagonizada por Jean-Claude Brialy como François y Gérard Blain como Serge, dos amigos de la infancia que se reencuentran cuando François, recién graduado de la escuela de medicina, regresa a Sardent y descubre que Serge se ha vuelto alcohólico después de la muerte fetal de su primer hijo con retraso físico. A pesar de sufrir tuberculosis , François arrastra a Serge a través de una tormenta de nieve para presenciar el nacimiento de su segundo hijo, dándole así a Serge una razón para vivir mientras se suicida en el proceso. Le Beau Serge es considerada la película inaugural del movimiento cinematográfico francés de la Nueva Ola que alcanzaría su punto máximo entre 1959 y 1962. Chabrol fue el primero de sus amigos en completar un largometraje (aunque Jacques Rivette ya había comenzado a filmar su primer largometraje Paris nous appartient ) , e inmediatamente recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla. Ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Locarno y el Premio Jean Vigo . Los críticos notaron similitudes con las películas de Hitchcock, como los motivos de duplicación y reapariciones y la "transferencia de culpa católica" sobre la que Chabrol también había escrito extensamente en su libro y el de Rohmer el año anterior. Chabrol afirmó que hizo la película como una "despedida del catolicismo", [9] y muchos críticos han calificado su primera película como muy diferente de cualquiera de sus películas posteriores. [2]
Chabrol rápidamente siguió este éxito con Les Cousins en 1958. La película es una pieza complementaria y una reversión de Le Beau Serge en muchos sentidos, como que el estudiante responsable Brialy ahora interpreta al decadente e insensible Paul mientras que el imprudente Blain ahora interpreta al Charles, el trabajador estudiante de derecho. En esta película, el primo rural Charles llega a la gran ciudad de París para vivir con su corrupto primo Paul mientras asiste a la escuela. Esta fue la primera de muchas películas de Chabrol que incluyeron personajes llamados Paul y Charles, y las películas posteriores a menudo incluirían a una mujer llamada Hélène. [10] Más que su primera película, Les Cousins presenta muchas características que se considerarían "chabrolianas", incluida la influencia de Hitchcock, una descripción de la burguesía francesa , personajes con motivos ambiguos y un asesinato. También fue la primera película de Chabrol coescrita con su colaborador de toda la vida Paul Gégauff , de quien Chabrol dijo una vez "cuando quiero crueldad, salgo y busco a Gégauff. Paul es muy bueno para arreglar las cosas... Puede hacer una El personaje se ve absolutamente ridículo y odioso en dos segundos". Les Cousins fue otro éxito de taquilla en Francia y ganó el Oso de Oro en el 9º Festival Internacional de Cine de Berlín . [2]
Chabrol formó su propia productora AJYM Productions (acrónimo basado en las iniciales de los nombres de su esposa y sus hijos) al momento de realizar Le Beau Serge . Después del éxito de Le Beau Serge y Les Cousins , Chabrol comenzó a financiar muchas de las películas de sus amigos. AJYM ayudó a financiar el primer largometraje de Eric Rohmer, The Sign of Leo , financió parcialmente Paris nous appartient de Rivette y las películas de Philippe de Broca Les Jeux de l'amour y Le farceur . [2] También donó el exceso de material cinematográfico de Les Cousins a Rivette para completar Paris nous appartient . [8] Chabrol también fue asesor técnico en el primer largometraje de Jean-Luc Godard, Breathless , y actuó en pequeños papeles en muchas de las primeras películas de sus amigos y de él mismo. Por su apoyo a las primeras carreras de muchos de sus amigos, se ha referido a Chabrol como "el padrino de la Nueva Ola francesa", aunque muchas historias del cine tienden a pasar por alto esta contribución y descartar a Chabrol por completo. [2]
Después de dos éxitos de taquilla consecutivos, Chabrol recibió un gran presupuesto para realizar su primera película en color , À double tour ( Léda ), en la primavera de 1959. La película está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como Laszlo y Antonella Lualdi como Léda, dos forasteros de una familia burguesa que experimentan resultados diferentes al intentar ingresar a esa familia. Chabrol adaptó el guión con Paul Gégauff de una novela de Stanley Ellin , y la película es conocida por su triángulo sexual edípico y su escenario de asesinato. La película se rodó en Aix-en-Provence con el director de fotografía Henri Decaë e incluye imágenes entrecortadas con la cámara en mano que son atípicas de una película de Chabrol a pesar de estar presentes en muchas de las películas de la Nueva Ola realizadas al mismo tiempo. La película fue una decepción tanto de taquilla como de crítica, y el crítico Roy Armes criticó "la falta de sentimiento de Chabrol por sus personajes y su amor por la sobreactuación". [2]
En 1960 Chabrol hizo lo que muchos críticos consideran su mejor película temprana, Les Bonnes Femmes . La película está protagonizada por Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran y Lucile Saint-Simon como cuatro empleadas de una tienda de electrodomésticos parisinas que sueñan con escapar de sus vidas mediocres y con los diferentes resultados para cada chica. La mayoría de los críticos elogiaron la película, como Robin Wood y James Monaco . Sin embargo, a algunos críticos de izquierda no les gustó la descripción que hace Chabrol de la clase trabajadora y lo acusaron de burlarse de sus estilos de vida. La película fue otra decepción de taquilla para Chabrol. A esto le siguieron dos películas que tampoco tuvieron éxito económico y que Chabrol admitió haber realizado por "razones puramente comerciales". Les Godelureaux se hizo en 1960 y Chabrol odiaba. El tercer amante ( L'Œil du Malin ), estrenada en 1961, recibió mejores críticas que las películas anteriores de Chabrol, y los críticos señalaron que las películas que Chabrol escribió sin Paul Gégauff eran mucho más compasivas y realistas que las que tenía Gégauff. Se rodó en exteriores en Munich. [11] Aunque había aparecido antes en papeles secundarios en varias películas de Chabrol, El tercer amante fue la primera película de Chabrol en la que Stéphane Audran apareció como protagonista femenina. Posteriormente se casaron en 1964 y trabajaron juntos hasta finales de los años 1970. [2]
En 1962 Chabrol hizo Ofelia , una adaptación libre de Hamlet que fue otra decepción de taquilla. Más tarde ese año tuvo una película de menor éxito con Landru , escrita por Françoise Sagan y protagonizada por Charles Denner , Michèle Morgan , Danielle Darrieux e Hildegard Knef . La película narra la historia del famoso asesino en serie francés Henri Désiré Landru , una historia que ya había inspirado la película Monsieur Verdoux de Charlie Chaplin . [2]
De 1964 a 1967, Chabrol hizo seis películas y un cortometraje que fueron desastrosos desde el punto de vista crítico y comercial, y este período se considera un punto bajo de su carrera. Cuatro de estas películas pertenecían al entonces popular género de películas de parodia de espías , incluidas Le Tigre aime la chair fraiche y Le Tigre se parfume à la dynamite . Chabrol había dicho: "Me gusta llegar al límite absoluto de los principios... En tonterías como la serie Tiger realmente quería llegar hasta el final de las tonterías. Eran tonterías, así que está bien, entremos en ello hasta el fondo". cuellos." [2] Durante este período, un titular de Variety decía "Es vital seguir haciendo películas, y qué tipo de cosas no son relevantes; Chabrol no es un tipo 'doctrinario'". [12] En 1965, Chabrol también contribuyó a la película acrónimo de la Nueva Ola Six in Paris con el segmento "La Muette". Chabrol coprotagonizó con Stéphane Audran el papel de una pareja de mediana edad que lidia con su rebelde hija adolescente. En 1964 Chabrol también dirigió una producción teatral de MacBeth para el Théâtre Récamier . [2]
En 1968, Chabrol comenzó a trabajar con el productor de cine André Génovès y comenzó a realizar películas más aclamadas por la crítica que más tarde serían consideradas su "Era Dorada". La mayoría de estas películas giraban en torno a temas de personajes burgueses y casi siempre un asesinato forma parte de la trama. [2] A diferencia de sus películas anteriores, la mayoría de estas películas se centraban en personas de mediana edad. [13] Chabrol trabajó a menudo con las mismas personas durante este período, incluidos los actores Audran y Michel Bouquet , el director de fotografía Jean Rabier , el editor Jacques Gaillard, el técnico de sonido Guy Chichignoud, el compositor Pierre Jansen , el escenógrafo Guy Littaye, así como el productor Génovés y el co- El escritor Paul Gégauff. [2]
En 1968 Chabrol realizó Les Biches , una de sus obras más aclamadas. La película está protagonizada por Stéphane Audran como la dominante y bisexual Frédérique, que encuentra un joven protegido en la bisexual Why ( Jacqueline Sassard ), hasta que ambos se convierten en el amante de un joven arquitecto llamado Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Por qué termina matando a Frédérique, pero no está claro si ella asesinó a su amante infiel o a la persona con la que su amante estaba engañando. La película recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla. Chabrol siguió esto con una película similar La esposa infiel ( La Femme infidèle ), en la que un marido llamado Charles asesina al amante de su esposa infiel. Posteriormente fue rehecho en 2002 por el director Adrian Lyne . Chabrol terminó la década con This Man Must Die ( Que la bête meure ) en 1969. Basada en una historia original de Cecil Day-Lewis , en la película Charles ( Michel Duchaussoy ) planea matar a Paul ( Jean Yanne ) después de que Paul matara a Charles. hijo en un accidente automovilístico que se dio a la fuga. Sin embargo, el final de la película se deja intencionalmente ambiguo, y Chabrol ha declarado que "nunca verás a Charles matar a Paul. Nunca". La película fue especialmente elogiada por su cinematografía de paisajes. [2]
En 1970 Chabrol realizó El carnicero ( Le boucher ) protagonizada por Jean Yanne y Stéphane Audran. Yanne interpreta a Popaul, un antiguo héroe de guerra conocido por su comportamiento violento, muy parecido al representado en los dibujos rupestres prehistóricos que los personajes observan en su comunidad del Périgord . El periódico francés Le Figaro la calificó como "la mejor película francesa desde la liberación". Después de otro examen de la vida burguesa en La brecha ( La Rupture ) en 1970, Chabrol hizo Justo antes del anochecer ( Juste avant la nuit ) en 1971. La película está protagonizada por Michel Bouquet como un ejecutivo publicitario llamado Charles que mata a su amante pero no puede soportar la culpa. , por lo que confiesa su crimen a su marido ( François Périer ) y a su mujer (Stéphane Audran), esperando su condena. Para su sorpresa, ellos sólo son compasivos y perdonan su crimen y Charles no puede encontrar alivio de la culpa de lo que ha hecho. Posteriormente, en 1971, Chabrol realizó La maravilla de los diez días ( La Décade prodigieuse ), basada en una novela de Ellery Queen . La película fue rodada en inglés y protagonizada por Michel Piccoli , Anthony Perkins y Orson Welles . Recibió malas críticas. Siguió esto con el igualmente desagradable Dr. Popaul , protagonizado por Jean-Paul Belmondo y Mia Farrow . Los críticos compararon la película desfavorablemente con la película anterior de Chabrol que se centró en un tema "parecido a Landru". [2] El crítico Jacques Siclier dijo que "la novedad de Docteur Popaul proviene de la informalidad con la que se trata la historia criminal". [14]
Chabrol dio un ligero cambio de ritmo con su película de 1973 Bodas a sangre ( Les Noces rouges ) al realizar su primera película con temas políticos. La película está protagonizada por Audran y Michel Piccoli como amantes que conspiran para asesinar al marido de Audran, que es el corrupto alcalde gaullista de su ciudad. Para su sorpresa, el presidente de Francia ordena que no se investigue la muerte del alcalde, lo que lleva a la pareja asesina a sospechar que hay interés político en su crimen. [2] En la primavera de 1973, el gobierno francés prohibió la película durante un mes, supuestamente para que no influyera en los miembros del jurado de un controvertido juicio penal. [15] Chabrol siguió este tema político con Nada , en la que un grupo de jóvenes anarquistas secuestran a un embajador estadounidense. Fue la primera película de Chabrol que no se centró en los burgueses desde Le Beau Serge . [16] Chabrol volvió a un terreno más familiar en 1975 con Un pedazo de placer ( Une partie de plaisir ). En esta película el guionista Paul Gégauff interpreta a un escritor con un matrimonio problemático que acaba en tragedia. (En 1983, Gégauff fue asesinado a puñaladas en la vida real por su segunda esposa). La esposa de Gégauff es interpretada por su primera esposa en la vida real, Danièle Gégauff (ya divorciada cuando se hizo esta película) y su hija es interpretada por su hija en la vida real, Clemence. Gégauff. La película recibió malas críticas y Richard Roud la calificó de "bastante interesante y repugnante". [2]
Chabrol terminó su período dorado con una de sus películas más admiradas y controvertidas, Violette Nozière, en 1978. La película estaba protagonizada por una joven Isabelle Huppert como una chica parisina de la vida real de una respetable familia pequeñoburguesa en la década de 1930. Por la noche, Violette se escapa para ligar hombres y finalmente contrae sífilis, de la que convence a sus padres deben ser hereditarios antes de matarlos. La película fue controvertida en Francia pero elogiada en otros países. [2]
En las décadas de 1980 y 1990, Chabrol se dedicó a muchos proyectos diferentes tanto para la televisión como para la pantalla grande. Sus películas Poulet au vinaigre (1985) y Masques (1987) participaron en el 38º Festival de Cine de Cannes [17] y en el 37º Festival Internacional de Cine de Berlín , respectivamente. [18] Madame Bovary (1991) fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario . También participó en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú . [19] La Cérémonie (1995) es quizás su película más aclamada de este período, ya que fue nominada a numerosos premios César y participó en el 52º Festival Internacional de Cine de Venecia , entre otros. Su película de 1999 El color de las mentiras entró en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín . [20]
En 1995, Chabrol recibió el Premio René Clair de la Académie française por su obra.
Chabrol continuó dirigiendo películas y series de televisión hasta bien entrada la década de 2000.
Del primer matrimonio de Chabrol con Agnès Goute (1956-1962) tuvo un hijo, Matthieu Chabrol, compositor que compuso la música de la mayoría de las películas de su padre desde principios de los años 1980. Se divorció de Agnès para casarse con la actriz Stéphane Audran , con quien tuvo un hijo, el actor Thomas Chabrol . Permanecieron casados de 1964 a 1978. Su tercera esposa fue Aurore Paquiss, supervisora de guiones desde la década de 1950. Tuvo cuatro hijos. [21] Chabrol era un conocido chef gourmet y filmó 10 Days Wonder en Alsacia solo porque quería visitar sus restaurantes. Aunque reconoce la influencia de Alfred Hitchcock en su obra, Chabrol ha afirmado que "otros me han influido más. Mis tres mayores influencias fueron Murnau , el gran director de cine mudo... Ernst Lubitsch y Fritz Lang ". [2]
Chabrol murió el 12 de septiembre de 2010 de leucemia . [22] [23] Está enterrado en el cementerio Pere Lachaise en el noreste de París .
