Kaneto Shindō (新藤 兼人, Shindō Kaneto , 22 de abril de 1912 - 29 de mayo de 2012) fue un director de cine , guionista , productor de cine y escritor japonés, que dirigió 48 películas y escribió guiones para 238. [1] Sus películas más conocidas como Un director incluye Children of Hiroshima , The Naked Island , Onibaba , Kuroneko y A Last Note . Sus guiones fueron filmados por directores como Kenji Mizoguchi , Kōzaburō Yoshimura , Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Seijun Suzuki y Tadashi Imai .
Sus películas de la primera década fueron a menudo de corte realista social y retrataron repetidamente el destino de las mujeres, mientras que, desde los años setenta, los retratos de artistas se convirtieron en una especialidad. [2] Muchas de sus películas fueron autobiográficas, comenzando con su debut como director en 1951, Historia de una amada esposa , y, habiendo nacido en la prefectura de Hiroshima , también hizo varias películas sobre el bombardeo atómico de Hiroshima y el efecto de las armas nucleares. [2] [3]
Shindō fue uno de los pioneros de la producción cinematográfica independiente en Japón y cofundó su propia compañía cinematográfica Kindai Eiga Kyōkai con el director Yoshimura y el actor Taiji Tonoyama en 1950. Continuó trabajando como guionista, director y autor hasta cerca de su muerte en la edad de 100 años.
Shindō nació en 1912 en el distrito de Saeki de la prefectura de Hiroshima como el menor de cuatro hermanos. Su familia eran ricos terratenientes, pero su padre quebró y perdió todas sus tierras después de actuar como garante de préstamos. [4] Su hermano mayor y sus dos hermanas fueron a buscar trabajo, y él, su madre y su padre vivían en un almacén. Su madre se convirtió en trabajadora agrícola y murió durante su primera infancia. Su hermano mayor era bueno en judo y se convirtió en policía. Una de sus hermanas se convirtió en enfermera y trabajaría cuidando a las víctimas de la bomba atómica . [5] La otra hermana se casó con un japonés-estadounidense y se fue a vivir a Estados Unidos. [1]
En 1933, Shindō, que entonces vivía con su hermano en Onomichi , se inspiró en la película Bangaku No isshō de Sadao Yamanaka y quiso comenzar una carrera en el cine. Ahorró dinero trabajando en una tienda de bicicletas y en 1934, con una carta de presentación de su hermano a un policía de Kioto , partió hacia Kioto. Después de una larga espera, pudo conseguir un trabajo en el departamento de revelado de películas de Shinkō Kinema , [6] al que se unió porque era demasiado bajo para unirse al departamento de iluminación. [7] Era uno de los once trabajadores del departamento de desarrollo, pero sólo tres de ellos trabajaban realmente y los demás eran miembros del equipo de béisbol de la empresa. [7] En esta época aprendió que las películas se basaban en guiones porque los guiones antiguos se utilizaban como papel higiénico. Se llevaría los guiones a casa para estudiarlos. [1] [7] Su trabajo consistía en secar longitudes de película de 200 pies en un rodillo de tres metros de largo y dos metros de alto, y aprendió la relación entre las piezas de película que estaba secando y los guiones que leía. [7]
Cuando Shinkō Kinema se mudó de Kioto a Tokio en noviembre de 1935, muchos miembros del personal, que eran locales de Kioto, no quisieron mudarse. [7] El hermano del policía que había ayudado a Shindō a conseguir el trabajo en Shinkō Kinema era uno de ellos. Le pidió a Shindō que ocupara su lugar, y Shindō consiguió un trabajo en el departamento de arte de Shinko Kinema dirigido por Hiroshi Mizutani. [7] Para su trabajo como director de arte, Shindō se formó con un artista local. Tenía un talento para dibujar que utilizaba en la búsqueda de lugares, ya que las cámaras se usaban con menos frecuencia en aquellos días. [7] Shindō descubrió que muchas personas querían convertirse en directores de cine, incluido Mizutani, y decidió que podría tener más posibilidades de éxito como guionista. [7]
Shindō escribió muchos guiones de películas, que fueron duramente criticados por sus amigos, pero él persistió. [7] Presentó un guión llamado Tsuchi o ushinatta hyakushō , sobre un granjero que pierde su tierra debido a la construcción de una presa, a una revista de cine y ganó un premio de 100 yenes, cuatro veces su salario mensual de entonces de 25 yenes. Sin embargo, el guión nunca fue filmado. [1]
A finales de la década de 1930 trabajaba como asistente de Kenji Mizoguchi en varias películas, sobre todo como asistente de dirección en jefe y director de arte en Los 47 Ronin . [8] [9] Le envió guiones a Mizoguchi, solo para que Mizoguchi le dijera que "no tenía talento" para escribir guiones, eventos dramatizados años más tarde en la película debut de Shindō, Historia de una esposa amada . Su primer guión realizado fue para la película Nanshin josei en 1940. [6] El director Tomu Uchida le pidió que escribiera un guión , pero el guión nunca fue filmado debido al prematuro reclutamiento militar de Uchida. [1]
En 1942, se incorporó a una filial de Shochiku , la compañía Koa Film, bajo la tutela de Kenji Mizoguchi. En 1943 se trasladó al estudio Shochiku. Más tarde ese año, su esposa de hecho, Takako Kuji, murió de tuberculosis. [10] En abril de 1944, a pesar de haber sido calificado como clase C en el examen físico militar, fue reclutado en la marina . El grupo de 100 hombres con el que servía fueron asignados inicialmente a limpiar edificios. Sesenta de los hombres fueron seleccionados por sorteo para servir en un barco y luego murieron en un ataque submarino. Treinta hombres más fueron seleccionados por sorteo para servir en un submarino y no se volvió a saber de ellos. Cuatro hombres fueron seleccionados por sorteo para ser ametralladores en barcos de carga convertidos para uso militar y murieron en ataques submarinos. Los seis hombres restantes limpiaron el teatro de Takarazuka, que entonces era utilizado por los militares, y luego fueron enviados a un campamento donde fueron insultados y golpeados. [1]
Tras la rendición de Japón , Shindō cambió su uniforme por cigarrillos y regresó al estudio de cine Shochiku en Ōfuna. El estudio estaba desierto y Shindō pasó su tiempo en el departamento de guiones leyendo los guiones supervivientes. [ cita necesaria ]
En 1946, con un trabajo seguro como guionista en Shochiku, se casó con Miyo Shindō mediante un matrimonio arreglado y compró una casa en Zushi , con la intención de formar una familia. En Shochiku, Shindō conoció al director Kōzaburō Yoshimura . Según el historiador de cine Donald Richie , esto inició "una de las asociaciones cinematográficas más exitosas en la industria de la posguerra, Shindō interpretando a Dudley Nichols para John Ford de Yoshimura ". [11] El dúo obtuvo un éxito crítico con A Ball at the Anjo House en 1947. [6] Shindō escribió guiones para casi todos los directores de Shochiku, excepto Yasujirō Ozu . [7]
Shindō y Yoshimura no estaban contentos con Shochiku, que consideraba que los dos tenían una "perspectiva oscura" de la vida. [4] En 1950 ambos se marcharon para formar una productora independiente con el actor Taiji Tonoyama , Kindai Eiga Kyokai , que pasó a producir la mayoría de las películas de Shindō.
En 1951, Shindō debutó como director con la autobiográfica Historia de una amada esposa , protagonizada por Nobuko Otowa en el papel de su fallecida esposa de hecho, Takako Kuji. [12] Otowa se convirtió en la amante de Shindō (estaba casado con su segunda esposa en ese momento) y desempeñaría papeles principales en casi todas sus películas durante su vida. [1] Después de dirigir Avalanche en 1952, Shindō fue invitado por el Sindicato de Maestros de Japón a hacer una película sobre el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima. Children of Hiroshima está protagonizada por Nobuko Otowa como una joven profesora que regresa a Hiroshima para visitar la tumba de su familia y encontrar a antiguos alumnos y colegas supervivientes. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1953 , siendo la primera película japonesa que aborda el tema de la bomba atómica, que había sido prohibida bajo la censura estadounidense de la posguerra. [10] Children of Hiroshima fue aclamado, pero también criticado por su sentimentalismo [11] y, según el productor Japan Teachers Union, por no ser lo suficientemente político. [13]
Tras este éxito internacional, Shindō hizo Epitome en 1953. Nobuko Otowa es Ginko, una chica pobre que debe convertirse en geisha para poder mantener a su familia y no puede casarse con el cliente rico del que se enamora por su honor familiar. El crítico de cine Tadao Sato dijo que Shindō había "heredado de su mentor Mizoguchi su tema central de adoración a la feminidad... Quizás sería más exacto decir que la visión de Shindō sobre las mujeres floreció gracias al estímulo de su maestro, pero una vez que floreció se reveló a ser de un tono diferente... Shindō se diferencia de Mizoguchi al idealizar la capacidad intimidante de las mujeres japonesas para un trabajo sostenido y contrastarlas con hombres vergonzosamente perezosos". [4]
Entre 1953 y 1959, Shindō continuó haciendo películas políticas que eran críticas sociales a la pobreza y el sufrimiento de las mujeres en el Japón actual. Estos incluyeron La vida de una mujer , una adaptación de Une Vie de Maupassant en 1953, y Dobu , una película de 1954 sobre las luchas de los trabajadores no calificados y los pequeños ladrones protagonizada por Otowa como una trágica prostituta. Wolf (1955), basada en un hecho real de un transporte de dinero robado por un grupo de hombres y mujeres por pura desesperación, fracasó debido a su publicación extremadamente limitada. [14] Aún así, el actor Tonoyama más tarde calificó su papel en Wolf como su favorito de todas las películas del director. [10] En 1959 Shindō hizo Lucky Dragon No. 5 , la historia real de un equipo de pesca irradiado por una prueba de bomba atómica en el atolón Bikini . La película recibió el Premio de la Paz en un festival de cine checo, pero no fue un éxito ni de crítica ni de público. [4]
Para entonces, Shindō había formado una "sociedad anónima" establecida de actores y equipo con la que trabajaría durante la mayor parte de su carrera. Entre ellos se encontraban los actores Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama y Jūkichi Uno , el compositor Hikaru Hayashi y el director de fotografía Kiyomi Kuroda, [4] que había sido despedido del estudio Toei por sus creencias políticas durante la "purga roja" de principios de la década de 1950, y perdió un juicio legal. batalla por la reinstalación. [1]
Con Kindai Eiga Kyokai al borde de la bancarrota, Shindō invirtió los pocos recursos financieros que le quedaban en The Naked Island , una película sin diálogos que describió como "un poema cinematográfico para intentar capturar la vida de los seres humanos que luchan como hormigas contra las fuerzas del naturaleza." [15] Nobuko Otowa y Taiji Tonoyama son una pareja que vive en una pequeña isla con sus dos hijos pequeños y sin suministro de agua. Todos los días navegan a otra isla en busca de agua dulce para beber e irrigar sus cultivos. La película salvó a la compañía de Shindō cuando recibió el Gran Premio en el segundo Festival Internacional de Cine de Moscú en 1961. [16] Shindō hizo su primer viaje al extranjero para asistir al festival de cine de Moscú y pudo vender la película en sesenta años. uno países. [1]
Después de hacer dos películas más de relevancia social ( Ningen en 1962 y Mother en 1963), Shindō cambió su enfoque como cineasta a la individualidad de una persona, específicamente a su naturaleza sexual. Explicó: "Las cosas políticas como la conciencia de clases o la lucha de clases u otros aspectos de la existencia social realmente se reducen al problema del hombre únicamente [...]. He descubierto la fuerza poderosa y muy fundamental en el hombre que sostiene su supervivencia y que se puede llamar energía sexual [...]. Mi idea del sexo no es más que la expresión de la vitalidad del hombre, su ansia de supervivencia." [4] De estas nuevas ideas surgió Onibaba en 1964.
Onibaba está protagonizada por Nobuko Otowa y Jitsuko Yoshimura como campesinas japonesas del siglo XIV que viven en una marisma llena de juncos y sobreviven matando y robando a samuráis derrotados. La película ganó numerosos premios y el Gran Premio en el Festival de Cine de Panamá, [4] y Mejor Actriz de Reparto (Jitsuko Yoshimura) y Mejor Fotografía (Kiyomi Kuroda) en los Premios Blue Ribbon en 1964.
Después del drama jidaigeki Akuto de 1965 , basado en una obra de Jun'ichirō Tanizaki , Shindō continuó su exploración de la sexualidad humana con Lost Sex en 1966. En Lost Sex , un hombre de mediana edad que se ha vuelto temporalmente impotente después del bombardeo de Hiroshima en 1945, Una vez más pierde su virilidad debido a las pruebas nucleares en el atolón de Bikini. Al final, su ama de llaves lo cura. La impotencia fue nuevamente el tema de la siguiente película de Shindō, Libido , estrenada en 1967. La política de género y los personajes femeninos fuertes jugaron un papel importante en ambas películas. Tadao Sato dijo: "Al contrastar la cómica debilidad del hombre con la fuerza desenfrenada de la mujer, Shindō parecía estar diciendo en la década de 1960 que las mujeres habían forjado su venganza. Esto podría haber sido un reflejo de la sociedad de posguerra, ya que comúnmente se dice En Japón las mujeres se han vuelto más fuertes porque los hombres han perdido toda confianza en su masculinidad debido a la derrota de Japón." [4]
En 1968 Shindō hizo Kuroneko , una película de terror que recuerda a Onibaba . La película se centra en una pareja vengativa de madre y nuera interpretadas por Nobuko Otowa y Kiwako Taichi . Después de ser violados y abandonados a morir en su choza en llamas por un grupo de soldados, la pareja regresa como demonios que atraen a los samuráis a un bosque de bambú, donde los matan. La película ganó los premios Mainichi Film Awards a la mejor actriz (Otowa) y a la mejor fotografía (Kiyomi Kuroda) en 1968.
Shindō también hizo la comedia Mujeres fuertes, hombres débiles en 1968. Una madre y su hija adolescente abandonan su empobrecida ciudad minera de carbón para convertirse en azafatas de cabaret en Kioto. Rápidamente adquieren suficiente inteligencia callejera cínica para sacarles tanto dinero como puedan a sus clientes depredadores. Shindō dijo sobre la película, "la gente común nunca aparece en las páginas de la historia. Viven, comen y mueren en silencio [...]. Quería representar su vitalidad brillante, saludable y abierta con una pizca de comedia". [4]
En el drama criminal Heat Wave Island , estrenado en 1969, Otowa es un granjero de una isla del Mar Interior que se muda al continente y luego muere en circunstancias misteriosas. ¡Vive hoy, muere mañana! (1970) se basó en la historia real del asesino en serie Norio Nagayama , dramatizando no sólo sus crímenes sino también la pobreza y crueldad de su educación. La película ganó el Premio de Oro en el séptimo Festival Internacional de Cine de Moscú en 1971. [17]
Por esta época, a la edad de sesenta años, su segunda esposa, Miyo, se divorció de él por su continua relación con Otowa. [10]
De 1972 a 1981, Shindō se desempeñó como presidente del Gremio de Escritores de Japón. [18] También en 1972, dirigió Sanka sobre una intérprete de shamisen y su sumisa aprendiz, su segunda adaptación de una fuente literaria de Jun'ichirō Tanizaki después de Akuto .
La película My Way de Shindō de 1974 fue un retroceso a las películas de los inicios de su carrera y una exposición del maltrato del gobierno japonés a los trabajadores migratorios del país. Basada en una historia real, una anciana pasa nueve meses intentando recuperar el cadáver de su marido, luchando contra la burocracia gubernamental y la indiferencia a lo largo del camino. [4]
En 1975, Shindō realizó Kenji Mizoguchi: La vida de un director de cine , un documental sobre su mentor fallecido en 1956. La película utiliza fragmentos de películas, imágenes del hospital donde el director pasó sus últimos días y entrevistas con actores, técnicos y amigos para pintar un retrato del director. [4] Shindō también escribió un libro sobre Mizoguchi, publicado en 1976. [19]
En 1977 se publicó La vida de Chikuzan , sobre la vida del jugador ciego de shamisen Takahashi Chikuzan . Fue inscrito en el décimo Festival Internacional de Cine de Moscú . [20] Ese mismo año, Shindō viajó a Estados Unidos para filmar un documental para televisión, Documento 8.6 , sobre la bomba atómica de Hiroshima. Conoció a Paul Tibbets , el piloto del avión que arrojó la bomba, pero no pudo entrevistarlo en una película. El documental fue transmitido en 1978.
En 1978, tras la muerte de su exmujer, se casó con Nobuko Otowa. [10]
El drama nacional The Strangling se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1979 , donde Nobuko Otowa ganó el premio a la Mejor Actriz. Edo Porn , otra película basada en la biografía de un artista estrenada en 1981, retrataba la vida del grabador de madera japonés del siglo XVIII Katsushika Hokusai .
En 1984 Shindō realizó The Horizon , basada en la vida de su hermana. La película narra sus experiencias como una campesina pobre que es vendida como novia por correo a un japonés americano y nunca vuelve a ver a su familia. Pasa un tiempo en un campo de internamiento para japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y vive una vida de dificultades y decepciones. [4]
Con el semidocumental Sakura-tai Chiru de 1988 , Shindō volvió una vez más al tema de las armas nucleares y sus consecuencias, siguiendo la suerte de una compañía de teatro cuyos miembros murieron durante el bombardeo de Hiroshima.
Según su hijo Jiro, Shindō abandonó sus pasatiempos de Mahjong , Shogi y béisbol a la edad de ochenta años para concentrarse en la realización de películas. [21] Jiro fue el productor de muchas de sus películas desde mediados de la década de 1980. Kaze Shindō, hija de Jiro y nieta de Shindō, siguió más tarde los pasos de Shindō como directora de cine y guionista.
Durante la producción de la película A Last Note de Shindō , a Nobuko Otowa le diagnosticaron cáncer de hígado. Murió en diciembre de 1994, antes del estreno de la película en 1995. A Last Note ganó numerosos premios, incluidos los premios a la Mejor Película en los Premios Blue Ribbon , los Premios Hochi Film , los Premios de la Academia de Japón , los Premios Kinema Junpo y los Premios de Cine Mainichi , así como premios al Mejor Director de la Academia Japonesa , Premios Nikkan Sports Film , Premios Kinema Junpo y Premio de Cine Mainichi .
Después de la muerte de Otowa, su papel como actriz principal en las películas de Shindō pasó a manos de Shinobu Otake , quien protagonizaría cuatro de sus películas. En Will to Live (1999), una comedia negra sobre los problemas del envejecimiento, Otake interpretó a una hija con trastorno bipolar de un padre anciano que padece incontinencia fecal , interpretada por Rentarō Mikuni .
En 2000, a la edad de 88 años, Shindō filmó By Player , una biografía del actor y asociado de mucho tiempo Taiji Tonoyama, incorporando aspectos de la historia de la compañía cinematográfica de Shindō, Kindai Eiga Kyokai, y utilizando imágenes de Otowa filmadas en 1994.
El Búho de 2003 , nuevamente protagonizado por Otake, utilizó como trasfondo la historia real de los agricultores enviados de regreso desde las colonias japonesas en Manchuria a tierras de cultivo inviables al final de la Segunda Guerra Mundial. Toda la película se rodó en un solo set, en parte debido a los problemas de movilidad de Shindō. [10] Participó en el 25º Festival Internacional de Cine de Moscú , donde Shindō ganó un premio especial por su contribución al cine mundial. [22]
En 2010, Shindō dirigió Postcard , una historia de hombres de mediana edad reclutados para el servicio militar al final de la Segunda Guerra Mundial basada libremente en las propias experiencias de Shindō. Postcard fue seleccionada como la presentación japonesa para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [23] pero no entró en la lista de finalistas de enero. Debido a problemas de salud, Shindō anunció que sería su última película en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Tokio . [24] [25]
Durante los últimos cuarenta años de su vida, Shindō vivió en un pequeño apartamento en Akasaka. Tras la muerte de Nobuko Otowa, vivió solo. Aunque había podido caminar por todo Tokio a los ochenta años, perdió movilidad en las piernas a los noventa. Debido a su necesidad de cuidados, Kaze Shindō se mudó a su apartamento y vivió con él durante los últimos seis años de su vida, actuando como su cuidador. [10] Kaze Shindō aparece en los créditos de las películas posteriores de Shindō acreditadas como "Kantoku kenkō kanri", "Gestión de la salud del director".
De abril a mayo de 2012 un comité de la ciudad de Hiroshima presentó un homenaje a Shindō para conmemorar su centenario. [26] Este evento incluyó proyecciones de la mayoría de sus películas e invitados especiales como el propio Shindō y su admirador Benicio del Toro . [27]
Shindō murió por causas naturales el 29 de mayo de 2012. [28] Según su hijo Jiro, hablaba en sueños sobre nuevos proyectos cinematográficos incluso al final de su vida. [21] Pidió que sus cenizas fueran esparcidas en la isla Sukune en Mihara , donde se filmó The Naked Island , y donde también se esparcieron la mitad de las cenizas de Nobuko Otowa. [29]
Shindō dijo que veía el cine "como un arte de 'montaje' que consiste en una dialéctica o interacción entre el movimiento y el no movimiento de la imagen". [4] Aunque fue criticado por tener poco estilo visual al principio de su carrera, [ ¿por quién? ] fue elogiado por el crítico de cine Joan Mellen, quien calificó a Onibaba de "visualmente exquisito". [4]
Los temas más fuertes y evidentes en la obra de Shindō (que se describió a sí mismo como un " socialista ") involucran la crítica social a la pobreza, las mujeres y la sexualidad. Tadao Sato ha señalado que las películas políticas de Shindō son tanto un reflejo de su infancia empobrecida como de la condición de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, afirmando que "el Japón contemporáneo ha pasado de ser un país agrícola a uno industrial. Mucha gente agrícola se mudó a las ciudades y se lanzaron a nuevas vidas precarias. El estilo de trabajo de cámara de Kaneto Shindo proviene de esta intención de conquistar tal malestar retratando la perseverancia y la perseverancia de los agricultores. [4]
Joan Mellen escribió que "en el mejor de los casos, las películas de Shindo implican una fusión de lo sexual con lo social. Su percepción radical aísla la vida sexual del hombre en el contexto de su papel como miembro de una clase social específica... Para Shindo nuestras pasiones como Los seres biológicos y nuestras ambiciones como miembros de clases sociales, que dan forma específica y distorsionada a esos impulsos, inducen una lucha interminable dentro del inconsciente. Esos momentos de sus películas en los que esta guerra se visualiza y se lleva a la vida consciente elevan su trabajo al nivel. del más alto arte." [4]
En una entrevista de 1972 con Joan Mellen, Shindō nombró a Orson Welles y Sergei Eisenstein como los directores occidentales que más admiraba, llamándolos "los mejores", y a Mizoguchi como el director más admirado de la generación japonesa anterior. En la misma entrevista, confirmó "una fuerte influencia freudiana " en toda su obra. [30]
Cuando Benicio del Toro le preguntó qué era lo más importante que había aprendido de Kenji Mizoguchi , Shindō respondió que lo más importante que había aprendido de Mizoguchi era nunca darse por vencido. Según Shindō, aunque Mizoguchi hizo más de ochenta películas, la mayoría eran aburridas, con sólo unas cinco o seis películas buenas, pero sin los fracasos nunca habría habido éxitos como Ugetsu Monogatari . [31]
En 2012 se celebró en Londres una retrospectiva sobre Shindō y Kōzaburō Yoshimura, organizada por el British Film Institute y la Japan Foundation . [32]
Shindō escribió o coescribió los guiones de todas las películas que dirigió. También se le acredita como director de arte de Ningen , Onibaba y Owl .
Sin incluir películas que también dirigió
(En japonés, salvo que se indique lo contrario)