Kon Ichikawa (市川 崑, Ichikawa Kon , 20 de noviembre de 1915 - 13 de febrero de 2008) fue un director de cine y guionista japonés . Su trabajo muestra una amplia gama de géneros y estilos, desde las películas pacifistas The Burmese Harp (1956) y Fires on the Plain (1959), hasta el documental Tokyo Olympiad (1965), que ganó dos premios BAFTA Film Awards , [1 ] y el drama de venganza del siglo XIX An Actor's Revenge (1963). Su película Odd Obsession (1959) ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1960 . [2]
A su muerte en 2008, The New York Times recordó que " The Globe and Mail , el periódico canadiense, lo llamó en 2001 "el último vínculo vivo entre la edad de oro del cine japonés, la valiente Nueva Ola que siguió y el cine japonés contemporáneo. "" [3]
Ichikawa nació en Ise, Prefectura de Mie como Giichi Ichikawa (市川儀一). [4] Su padre murió cuando él tenía cuatro años y la tienda de kimonos de la familia quebró, por lo que se fue a vivir con su hermana. [4] Un tío le dio el nombre "Kon" porque pensaba que los caracteres del kanji 崑 significaban buena suerte, porque las dos mitades del carácter chino se ven iguales cuando se dividen por la mitad verticalmente. [4] Cuando era niño le encantaba dibujar y su ambición era convertirse en artista. [4] También amaba el cine y era fanático de las películas " chambara " o de samuráis. [4] En su adolescencia quedó fascinado por las " Silly Symphonies " de Walt Disney y decidió convertirse en animador. [4] Asistió a una escuela técnica en Osaka . Al graduarse, en 1933, encontró un trabajo en un estudio de cine de alquiler local, JO Studio, en su departamento de animación. Décadas más tarde, le dijo al escritor estadounidense de películas japonesas Donald Richie : "Sigo siendo un caricaturista y creo que la mayor influencia en mis películas (además de Chaplin , en particular La fiebre del oro ) es probablemente Disney ". [5]
Se trasladó al departamento de largometrajes como asistente de dirección cuando la compañía cerró su departamento de animación, [4] trabajando con directores como Yutaka Abe y Nobuo Aoyagi .
A principios de la década de 1940, JO Studio se fusionó con PCL y Toho Film Distribution para formar Toho Film Company . Ichikawa se mudó a Tokio. Su primera película fue un cortometraje de marionetas, Una chica en el templo Dojo ( Musume Dojoji, 1946), [6] que fue confiscado por las autoridades interinas de la ocupación estadounidense con el pretexto de que era demasiado "feudal", aunque algunas fuentes sugieren que el guión tenía no ha sido aprobado por las autoridades de ocupación. Pensado perdido durante muchos años, ahora está archivado en la Cinémathèque Française .
Fue en Toho donde conoció a Natto Wada . Wada fue traductor de Toho. Acordaron casarse algún tiempo después de que Ichikawa completara su primera película como director. El nombre original de Natto Wada era Yumiko Mogi (nacida el 13 de septiembre de 1920 en Himeji , Prefectura de Hyōgo , Japón); La pareja tenía matrimonios fallidos a sus espaldas. Se licenció en literatura inglesa en la Tokyo Woman's Christian University . Se casó con Kon Ichikawa el 10 de abril de 1948 y murió el 18 de febrero de 1983 de cáncer de mama . [7]
Ichikawa estuvo entre el primer grupo de personal de Toho que se separó del sindicato durante las huelgas de Toho , que pasó a formar parte de Shintoho . Debido a la escasez de talento como director en la nueva compañía, debutó como director con Las mil y una noches con Toho . [8]
Fue después del matrimonio de Ichikawa con Wada que los dos comenzaron a colaborar, primero en Diseño de un ser humano ( Ningen moyo ) y Pasión sin fin ( Hateshinaki jonetsu ) en 1949. El período 1950-1965 a menudo se conoce como el período Natto Wada de Ichikawa. Es el período que contiene la mayoría de las obras más respetadas de Ichikawa, como la Olimpíada de Tokio ( Tōkyō Orinpikku ), por la que recibió el Diploma al Mérito Olímpico , [9] así como el Premio BAFTA de las Naciones Unidas y el Premio Robert Flaherty. (ahora conocido como Premio BAFTA al Mejor Documental ). [1] También es durante este período que Wada escribió 34 guiones, la mayoría de los cuales fueron adaptaciones.
Obtuvo reconocimiento occidental durante las décadas de 1950 y 1960 con dos películas contra la guerra, The Burmese Harp y Fires on the Plain , y la técnicamente formidable pieza de época An Actor's Revenge ( Yukinojo henge ) sobre un actor de kabuki .
Entre sus muchas adaptaciones literarias se encuentran La llave ( Kagi ) de Jun'ichirō Tanizaki , El corazón (Kokoro) de Natsume Sōseki y Soy un gato ( Wagahai wa neko de aru ), en la que el gato de un maestro critica las debilidades del los humanos que lo rodean, y Conflagration ( Enjo ) de Yukio Mishima , en la que un sacerdote quema su templo para salvarlo de la contaminación espiritual. The Key , estrenada en Estados Unidos como Odd Obsession , participó en el Festival de Cine de Cannes de 1960 y ganó el Premio del Jurado con L'Avventura de Antonioni . [2]
Después de los Juegos Olímpicos de Tokio, Wada se retiró de la escritura de guiones, lo que marcó un cambio significativo en las películas de Ichikawa a partir de ese momento. Sobre su retiro, dijo: "A ella no le gusta la nueva gramática cinematográfica, el método de presentación del material; dice que ya no hay corazón en ello, que la gente ya no se toma en serio el amor humano". [10]
Su última película, Inugamis de 2006 , una nueva versión de la película de Ichikawa de 1976, La familia Inugami , participó en el 29º Festival Internacional de Cine de Moscú . [11]
También en 2006, Ichikawa fue objeto de un largometraje documental, The Kon Ichikawa Story , dirigido por Shunji Iwai .
Ichikawa murió de neumonía el 13 de febrero de 2008 en un hospital de Tokio. Tenía 92 años. [12]
La Hora Mágica marcó la última aparición de Ichikawa y estuvo dedicada a su memoria. (Este mensaje se puede ver al final de esta película.) En esta película, un director de cine interpretado por Ichikawa está filmando Kuroi Hyaku-ichi-nin no Onna (ciento una mujeres oscuras), una parodia de Diez mujeres oscuras .
Las películas de Ichikawa están marcadas por cierta oscuridad y desolación, salpicadas de chispas de humanidad.
Se puede decir que su principal rasgo es la pericia técnica, la ironía, el desapego y el afán por el realismo casado con un completo espectro de géneros. Algunos críticos lo catalogan junto con Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu como uno de los maestros del cine japonés. [13]
La Sala Conmemorativa Kon Ichikawa, un pequeño museo dedicado a él y a su esposa Natto Wada que muestra materiales de su colección personal, se inauguró en Shibuya en 2015, en el lugar de su antigua casa. [14] [15]