La fiebre del oro es una película de comedia muda estadounidense de 1925escrita, producida y dirigida por Charlie Chaplin . La película también está protagonizada por Chaplin en su personaje del Pequeño Vagabundo , Georgia Hale , Mack Swain , Tom Murray , Henry Bergman y Malcolm Waite .
Chaplin se inspiró en fotografías de la fiebre del oro de Klondike , así como en la historia del Partido Donner que, cuando quedó atrapado por la nieve en Sierra Nevada , se vio obligado a practicar el canibalismo o comer cuero de sus zapatos. [3] Chaplin, que creía que las tragedias y los cómics no estaban lejos entre sí, decidió combinar estas historias de privaciones y horror en la comedia. Decidió que su famoso personaje pícaro debería convertirse en un buscador de oro que se une a un valiente optimista decidido a afrontar todos los peligros asociados a la búsqueda de oro , como la enfermedad, el hambre, el frío, la soledad o la posibilidad de que en cualquier momento pueda ser asesinado. atacado por un oso pardo. En la película se podían ver escenas como Chaplin cocinando y soñando con su zapato, o cómo su amigo hambriento Big Jim lo ve como una gallina.
La fiebre del oro fue aclamada por la crítica tras su lanzamiento y sigue siendo una de las obras más famosas de Chaplin; El propio Chaplin la citó varias veces como la película por la que más quería ser recordado. [4] En 1942, Chaplin relanzó una versión con efectos de sonido, música y narración, que recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Grabación de Sonido . En 1958, la película fue votada como número 2 en la prestigiosa lista Bruselas 12 en la Exposición Universal de 1958, por un margen de sólo cinco votos detrás de El acorazado Potemkin . En 1992, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 1953, la versión original de 1925 de la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.
La siguiente es la trama del relanzamiento de 1942:
Big Jim, un buscador de oro durante la fiebre del oro de Klondike , en Alaska , acaba de encontrar un enorme depósito de oro en su parcela de tierra cuando azota una tormenta de nieve . El Lone Prospector se pierde en la misma tormenta de nieve mientras busca oro. Se topa con la cabaña de Black Larsen, un criminal buscado. Larsen intenta echar al Prospector cuando Jim también entra. Larsen intenta asustarlos a ambos usando su escopeta, pero Jim lo domina y los tres acuerdan una tregua incómoda que les permite a todos quedarse en la cabaña.
Cuando la tormenta se está alargando tanto que la comida se está acabando, los tres sortean quién tendrá que salir a la ventisca para conseguir algo de comer. Larsen pierde y abandona la cabaña. Mientras busca comida afuera, se encuentra con el depósito de oro de Jim y decide tenderle una emboscada allí cuando Jim regrese.
Mientras tanto, los dos que quedan en la cabaña se desesperan tanto que cocinan y se comen uno de los zapatos del Prospector. Más tarde, Jim delira, imagina al Prospector como un pollo gigante y lo ataca. En ese momento, un oso entra a la cabaña y es asesinado, suministrándoles comida.
Después de que amaina la tormenta, ambos abandonan la cabaña; el prospector continúa hacia la siguiente ciudad en auge del oro mientras Jim regresa a su depósito de oro. Allí, Larsen lo noquea con una pala. Mientras huye con parte del oro extraído, Larsen muere a causa de una avalancha . Jim recupera el conocimiento y se adentra en la nieve, habiendo perdido la memoria por el golpe. Cuando regresa al pueblo, su memoria ha sido parcialmente restaurada y recuerda que había encontrado un gran depósito de oro, que el depósito estaba cerca de cierta cabaña y que se había quedado en la cabaña con el Prospector. Pero no conoce la ubicación del depósito ni de la cabaña, por lo que sale en busca del Prospector, con la esperanza de que pueda conducirlo a la cabaña.
El Prospector llega a la ciudad y se encuentra con Georgia, una chica de salón de baile, y al instante se enamora de ella . Para irritar a Jack, un mujeriego que está haciendo insinuaciones agresivas hacia ella y la molesta para que baile, ella decide bailar con "el vagabundo de aspecto más deplorable del salón de baile", el Prospector. Después de reencontrarse, ella acepta su invitación para una cena de Nochevieja , pero no lo toma en serio y pronto lo olvida. En Nochevieja, mientras espera que llegue a la cena, el Prospector se imagina entreteniéndola con un baile de panecillos sobre tenedores. Cuando ella no llega hasta medianoche, él camina solo por las calles, desesperado. En ese momento recuerda su invitación y decide visitarlo. Al encontrar su casa vacía pero al ver la cena meticulosamente preparada y un regalo para ella, cambia de opinión y dice que la broma ha ido demasiado lejos.
Cuando el prospector recibe una nota de Georgia destinada a Jack, él sale a buscarla. Pero en el mismo momento, Jim lo encuentra y lo arrastra para ir a buscar la cabaña, dándole al Prospector sólo el tiempo suficiente para ver y abrazar a Georgia y luego decirle que pronto regresaría con ella como millonario. Jim y el prospector encuentran la cabaña y se quedan a pasar la noche. Durante la noche, otra tormenta de nieve arrastra la cabaña hasta la mitad por un acantilado justo al lado del depósito de oro de Jim. A la mañana siguiente, la cabaña se balancea peligrosamente sobre el borde del acantilado mientras los dos intentan escapar. Por fin, Jim logra salir y llevar al Prospector a un lugar seguro justo cuando la cabaña se cae por el acantilado.
Un año después, ambos se hicieron ricos, pero el Prospector nunca pudo encontrar Georgia. Regresan a los Estados Unidos contiguos en un barco en el que, sin saberlo, también viaja Georgia. Cuando el Prospector acepta ponerse su ropa vieja para una fotografía, se cae por las escaleras y se encuentra con Georgia una vez más. Después de que ella piensa erróneamente que él es un polizón y trata de salvarlo de la tripulación del barco, el malentendido se aclara y ambos se reencuentran felizmente.
Chaplin intentó filmar muchas de las escenas en locaciones cercanas a Truckee, California , a principios de 1924. Sólo conservó la escena inicial de la película. Durante dos semanas, la unidad rodó en Truckee, en la zona nevada de Sierra Nevada. Aquí Chaplin recreó fielmente la imagen histórica de los buscadores luchando por el paso de Chilkoot. Seiscientos extras treparon por el paso de 2.300 pies excavado en la nieve de la montaña. [3]
El resto de la película se rodó en la parte trasera y en los escenarios del estudio de Chaplin en Hollywood, donde se construyeron elaborados decorados de Klondike. [3]
Lita Gray , con quien Chaplin se casó en noviembre de 1924, fue elegida originalmente como la protagonista principal, pero debido a su embarazo fue reemplazada por Georgia Hale . Gray apareció en la película como extra.
Al hablar sobre la realización de la película en la serie documental Chaplin desconocido , Hale reveló que el matrimonio se había derrumbado durante la producción de la película; La escena final de la versión original, en la que los dos se besan, reflejaba el estado de su relación con Hale en ese momento.
La fiebre del oro fue un gran éxito en Estados Unidos y en todo el mundo. Es la quinta película muda más taquillera en la historia del cine, ganando más de 4.250.000 dólares en taquilla en 1926 (~ 58,6 millones de dólares en 2023). [ cita necesaria ] Chaplin proclamó en el momento de su estreno que esta era la película por la que quería ser recordado. [5]
Le valió a United Artists 1 millón de dólares y al propio Chaplin una ganancia de 2 millones de dólares. [2]
Los críticos en general elogiaron el lanzamiento original de 1925 de La fiebre del oro . Mordaunt Hall escribió en The New York Times:
Se trata de una comedia con vetas de poesía, patetismo y ternura, unidas a la brusquedad y al bullicio. Es la joya más destacada de todas las pinturas de Chaplin, ya que tiene más pensamiento y originalidad que incluso obras maestras de alegría como El niño y Los brazos al hombro . [6]
Variety también publicó una crítica entusiasta, diciendo que era "la comedia más grande y elaborada jamás filmada, y permanecerá durante años como el mayor éxito en su campo, así como El nacimiento de una nación aún resiste a los muchos competidores en la categoría dramática". ". [7]
The New Yorker publicó una crítica mixta, creyendo que los elementos dramáticos de la película no funcionaban bien con la familiar payasada de Chaplin:
Uno podría esperar maravillas del burlesque de la fiebre del oro con el viejo Chaplin en el extremo receptor del equivalente de natillas de Klondike. Pero uno está condenado a desilusionarse, porque Chaplin ha considerado oportuno encender su jugo de cebolla en un esfuerzo de Pierrot por arrancarte las lágrimas... En lugar de la avalancha de lágrimas requerida, uno alcanza su botella de glicerina ... . No queremos burlarnos de Chaplin. Es tan hábil como siempre y, de lejos, un brillante maestro de la pantalla. Ha hecho una película útil en La fiebre del oro , pero parece que ya no es tan divertido como antes. [8]
Sin embargo, The New Yorker incluyó The Gold Rush en su lista de fin de año de las diez mejores películas de 1925. [9]
En la Exposición Universal de Bruselas de 1958 , los críticos la calificaron como la segunda mejor película de la historia, sólo por detrás de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein . En 1992, La fiebre del oro fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10] [11]
El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, considera La fiebre del oro como la obra más importante de Chaplin de la era del cine mudo. Escribe: " La fiebre del oro es posiblemente su película muda más grande y ambiciosa; fue la comedia más larga y cara producida hasta ese momento. La película contiene muchas de las secuencias de comedia más famosas de Chaplin, incluida la de hervir y comer su zapato. , el baile de los rollos y la cabina tambaleante Sin embargo, la grandeza de La fiebre del oro no reside únicamente en sus secuencias de comedia, sino en el hecho de que están tan integradas en una narrativa basada en personajes que Chaplin no tenía reservas. De hecho, en la publicidad contemporánea de la película, se le cita: 'Esta es la película por la que quiero que me recuerden'". [12]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó La fiebre del oro como una de sus películas favoritas. [13] [14]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
The Village Voice clasificó a The Gold Rush en el puesto 49 de su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [18] Entertainment Weekly la votó en el puesto 15 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [19] La película fue votada en el puesto 97 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [20] En la encuesta Sight & Sound de 2012 , ocupó el puesto 91 entre las mejores películas. jamás logrado en la encuesta de directores. [21] En 2015, The Gold Rush ocupó el puesto 17 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [22] La película fue votada en el puesto 25 en la lista de Las 100 mejores comedias de todos los tiempos según una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [23]
En 1942, Chaplin lanzó una nueva versión de La fiebre del oro , modificando la película muda original de 1925 añadiendo una partitura musical grabada, añadiendo una narración que él mismo grabó y ajustando la edición, lo que redujo el tiempo de ejecución de la película en varios minutos. [24] La película se acortó aún más al reproducirla a la velocidad de 24 fotogramas por segundo de las películas sonoras. Como la mayoría de las películas mudas, originalmente se filmó y exhibió a una velocidad más lenta. Chaplin también cambió algunos puntos de la trama. Además de eliminar el beso final, otra edición eliminó una trama secundaria en la que el amante de Georgia, Jack, engaña al Prospector Solitario haciéndole creer que Georgia está enamorada de él.
El crítico literario Manny Farber , escribiendo en The New Republic , sobre la reedición de 1942 de The Gold Rush :
Ves cosas que son tan peculiarmente resultado del genio de Chaplin que no puedes explicarlas... Estas situaciones comienzan con algo absurdo: los pies de una bailarina representados por dos panecillos, una casa mitad en un acantilado, mitad en un acantilado, una comida hecha de zapato. Pero la pantomima de Chaplin transforma lo absurdo en algo significativo con el sentimiento humano: los rollos cobran vida con la personalidad de un bailarín, la casa, a pesar de toda su trivialidad, se convierte en una realidad conmovedora, y lo que les sucede a los zapatos es increíble. Un absurdo se ha hecho real y enormemente significativo, y es aquí donde se siente cualquier emoción que Chaplin pretendía... [25]
La nueva partitura de Max Terr y la grabación sonora de James L. Fields fueron nominadas a los premios de la Academia en 1943 . [26]
La fiebre del oro fue la primera de las películas mudas clásicas de Chaplin que convirtió al sonido. [27] El lanzamiento de Blu-ray de 2012 reveló que la reedición de The Gold Rush conservó la mayor parte del metraje de la película original. Incluso la impresión restaurada del original de 1925 muestra una notable degradación de la imagen y falta de marcos, artefactos que no se ven en la versión de 1942.
En 1953, es posible que la película original de 1925 haya pasado al dominio público en los EE. UU. , ya que Chaplin no renovó su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación de acuerdo con la ley estadounidense de la época. [24] [28] Como tal, la película alguna vez estuvo ampliamente disponible en video casero en los EE. UU. Después de 1995, los herederos de Chaplin bloquearon los estrenos no autorizados de La fiebre del oro en los Estados Unidos argumentando que los derechos de autor de la película en Estados Unidos habían sido restablecidos por la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay . [29] Independientemente, en 2021, la película original entró definitivamente en el dominio público en los Estados Unidos, ya que habían pasado 95 años desde su estreno. [30]
En 2012, Criterion Collection lanzó en Blu-ray tanto la reconstrucción de la versión muda de 1925 como la versión reedición narrada de 1942 . Este conjunto incluía una nueva pista de comentarios de audio del biógrafo y académico de Chaplin, Jeffrey Vance . [31]
El "roll dance" que realiza el personaje de Little Tramp en la película se considera una de las escenas más memorables de la historia del cine; sin embargo, Roscoe Arbuckle hizo algo similar en la película de 1917 The Rough House , coprotagonizada por Buster Keaton . Curly Howard hizo un breve homenaje a la parte de la película de 1935 de Los Tres Chiflados, Pardon My Scotch . El personaje de Anna Karina en Bande à part hace referencias a ella antes de la famosa escena de la danza. En tiempos más recientes, fue replicado por Robert Downey Jr. en su papel principal como Charles Chaplin en Chaplin de 1992 , que describe brevemente la producción de la película; el personaje de Johnny Depp en la película de 1993 Benny and Joon ; El abuelo Simpson en el episodio de Los Simpson de 1994 " El amante de Lady Bouvier "; y el personaje de Amy Adams en Los Muppets . La secuencia "la cabaña colgante al borde del acantilado" (que comienza en el minuto 1:19 del vídeo insertado arriba) se ha utilizado en dos películas indias : Michael Madana Kama Rajan y Welcome .
El propio Chaplin le dio a "La fiebre del oro" un cambio de imagen similar al de "Artista" en 1942, cuando reeditó la película en una versión abreviada con música, efectos de sonido y su propia narración en off. ...
