Una mujer de París es un largometraje mudo estadounidense protagonizado por Edna Purviance que se estrenó en 1923. Unaproducción de United Artists , la película fue una película dramática atípica para su creador, escrita, dirigida, producida y luego musicalizada por Charlie Chaplin . [2] [3] También se la conoce como Una mujer de París: un drama del destino . [4] [5]
Una mujer de París fue el primer y último esfuerzo de Chaplin en un "tema dramático directo": su siguiente película fue la aclamada comedia La fiebre del oro (1925). [6]
Marie St. Clair y su prometido, el aspirante a artista Jean Millet, planean dejar su pequeño pueblo francés para ir a París, donde se casarán. La noche anterior a su salida prevista, Marie sale de su casa para reunirse con Jean. El padrastro de Marie la deja fuera de la casa y le dice que busque refugio en otro lugar.
Jean invita a Marie a la casa de sus padres, pero su padre también se niega a dejarla quedarse. Jean acompaña a Marie a la estación de tren y promete regresar después de ir a casa a hacer las maletas. Cuando llega a casa, descubre que su padre ha muerto. Cuando Marie llama a Jean desde la estación, él le dice que deben posponer su viaje, pero ella se va en tren sin él.
Un año después, en París, Marie disfruta de una vida de lujo como amante del rico hombre de negocios y mujeriego Pierre Revel. Un amigo llama e invita a Marie a una fiesta estridente en el Barrio Latino . Le da la dirección a Marie pero no recuerda si el apartamento está en el edificio de la derecha o de la izquierda. Marie entra en el edificio equivocado y se sorprende al ser recibida por Jean, que comparte un modesto apartamento con su madre. Marie le dice a Jean que le gustaría que él pintara su retrato y le entrega una tarjeta con su dirección.
Jean llama a Marie a su apartamento para comenzar a pintar. Marie nota que lleva un brazalete negro y le pregunta por qué está de luto. Jean le dice a Marie que su padre murió la noche que ella se fue sin él.
Marie y Jean reavivan su romance y Marie se distancia de Pierre Revel. Jean termina el retrato de Marie, pero en lugar de pintarla con el elegante traje que eligió para la sesión, la pinta con el sencillo vestido que llevaba la noche que partió hacia París.
Jean le propone matrimonio a Marie. La madre de Jean pelea con él por la propuesta. Marie llega inesperadamente al apartamento de Jean justo a tiempo para escuchar a Jean tranquilizar a su madre, diciéndole que le propuso matrimonio en un momento de debilidad. Jean no logra convencer a Marie de que no quiso decir lo que escuchó y ella regresa con Pierre Revel.
La noche siguiente, Jean guarda una pistola en el bolsillo de su abrigo y se dirige al exclusivo restaurante donde cenan Marie y Pierre. Jean y Pierre se pelean y Jean es expulsado del comedor. Jean se suicida de un tiro en el vestíbulo del restaurante.
La policía lleva el cuerpo de Jean a su apartamento. La madre de Jean recupera el arma y va al apartamento de Marie, pero Marie ha ido al estudio de Jean. La madre de Jean regresa y encuentra a Marie sollozando junto al cuerpo de Jean. Las dos mujeres se reconcilian y regresan a la campiña francesa, donde abren un hogar para huérfanos en una casa de campo.
Una mañana, Marie y una de las niñas a su cuidado caminan por el camino para buscar un cubo de leche. Marie y la niña conocen a un grupo de aparceros que les ofrecen llevarlas de regreso en su carro tirado por caballos. Al mismo tiempo, Pierre Revel y otro caballero recorren la campiña francesa en un automóvil con chófer. El compañero de Pierre le pregunta qué le pasó a Marie St. Clair. Pierre responde que no lo sabe. El automóvil y la carreta tirada por caballos se cruzan y se dirigen en direcciones opuestas. [7]
Dos cosas distinguen esta película del resto de obras de Chaplin. La más evidente es que no aparece en la película, al menos no en su tradicional papel del Vagabundo. [8] Tiene un breve cameo como portero en una estación de tren. Este papel pasa desapercibido y no se acredita. [9] La otra diferencia importante entre este y la mayoría de los otros trabajos de Chaplin es que la película es un drama serio. De hecho, "sólo una vez Chaplin se apartó de su forma habitual de expresión en 1923 con la única aventura dramática, Una mujer de París " .
Edna Purviance interpreta el papel principal de Marie St. Clair. Una de las razones de Chaplin para producir la película fue ayudar a Purviance a ganar reconocimiento como actriz sin Chaplin a su lado. Otros fueron porque quería quedarse detrás de la cámara y hacer su primer drama real. A pesar de su esfuerzo, Purviance no alcanzó el nivel de éxito que tuvo en películas con El vagabundo de Chaplin a su lado. Sin embargo, la película ayudó a Adolphe Menjou a ganar cierto reconocimiento. [11]
Las escenas exteriores se rodaron fuera de los apartamentos Ansonia en W. 6th Street y Lake Street, Los Ángeles, California. [12]
Chaplin y su asociado musical Eric James crearon una partitura para una reedición teatral. Chaplin decidió recortar la película (se eliminaron aproximadamente 8 minutos de metraje) para la versión reeditada para intensificar aún más la acción. El Museo de Arte Moderno celebró el estreno mundial de Una mujer de París con la nueva banda sonora de Chaplin el 23 de diciembre de 1976. La versión reeditada se estrenó en cines en 1977. [13]
Una mujer de París es el primer largometraje que Chaplin realizó con la compañía que cofundó, United Artists . [14] Tras su lanzamiento, Una mujer de París no fue bien recibida por sus fans. Chaplin era muy popular en ese momento y muchos fueron al cine esperando verlo en su tradicional papel cómico. Se intentó familiarizar al público con la idea de que Chaplin hiciera una película sin protagonizarla. En el estreno, Chaplin hizo distribuir folletos informando a los que estaban en la fila que Una mujer en París se apartaba de su trabajo habitual y que esperaba que el público lo encontrara agradable.
La respuesta de la crítica a la película, por otro lado, fue muy positiva y "generalmente elogiada como una película excepcional" [15] A la película se le atribuye haber influido en cineastas posteriores. En particular, las motivaciones y personalidades de sus personajes tenían una complejidad poco convencional en el contexto del cine estadounidense de principios de los años veinte.
La productora y estrella de cine de United Artists, Mary Pickford, lo declaró favorito:
Mujer de París nos permite pensar por nosotros mismos y no subestima constantemente nuestra inteligencia. Es una historia humana apasionante y el director permite que las situaciones se desarrollen por sí solas. Los actores simplemente reaccionan a las emociones del público... Charlie Chaplin es el mejor director de la pantalla... Es un pionero. ¡Cómo conoce a las mujeres! ¡Oh, cómo conoce a las mujeres! No lloro fácilmente cuando veo una foto, pero después de ver Una mujer de París de Charlie se me hizo un nudo en la garganta: quería salir al jardín y hacerlo sola. [dieciséis]
Una mujer de París , como otras películas de la época, estuvo sujeta a censura por parte de juntas estatales y locales . Por ejemplo, la Junta de Censores del Estado de Pensilvania consideró que la película era aceptable sólo con revisiones y, aunque Massachusetts aprobó la película, la junta local de Worcester la prohibió por ser "moralmente objetable". [17]
El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance , defiende Una mujer de París y escribe extensamente en Chaplin: Genius of the Cinema sobre la importancia de la película. Vance notas:
La mayoría de los análisis de Una mujer de París seleccionan una escena clave como Marie en el andén del tren o Pierre sacando un pañuelo del cajón de la cómoda de Marie, o el enfoque natural y simple de la interpretación como base de los laureles críticos de la película, pasando por alto la construcción general de Chaplin. de la narrativa visual. Sin embargo, la grandeza de la película no se limita a unas pocas escenas aisladas. La habilidad como director de Chaplin y el poder de la película se demuestran en la forma cuidadosa y directa en que Chaplin cuenta una historia sencilla. Chaplin logró su propósito de transmitir "psicología mediante acción sutil" a lo largo de la narrativa visual imbuyendo la decoración de simbolismo, utilizando objetos por su valor metafórico y metonímico, y narrando y editando paralelamente. [18]
El historiador Lewis Jacobs recuerda a los espectadores que el título completo de la película es Una mujer de París: un drama del destino . Como tal, "el tratamiento de la historia eliminó el tono moral que se esperaría que tuviera una historia así. Chaplin la llamó un 'drama del destino': en él trató de mostrar la influencia de las circunstancias sobre las personas". [19] El crítico James R. Quirk en Photoplay (septiembre de 1923), señaló que Chaplin logra esto a través de "un realismo implacable que hace que cada incidente parezca inevitable". [20] La película tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes según 12 reseñas a partir de 2017 [actualizar]. [21]
Chaplin comenta sobre la institución del matrimonio, cuestionando la opinión dominante de que era una bendición social. Cuando Marie le dice a su amante que espera tener seguridad doméstica para formar una familia, Jean señala la ventana que da a la calle de la ciudad y un cuadro sórdido: una familia empobrecida pasa, la madre abofeteando a un niño, el padre cargando una pesada carga. y más niños detrás de sus padres. [22]
"La reputación de Chaplin como gran director a menudo se ha basado erróneamente en Una mujer de París . En la dirección, la película no fue ni brillante ni notable, aunque muchos afirmaron que era ambas cosas. Su estilo era elemental, [careciendo] de cualquier percepción inusual. con respecto a la continuidad de la película, el interés de la película radicaba en el retrato psicológico, en su honestidad al representar el personaje, el entorno y las relaciones humanas..." - Historiador de cine Lewis Jacobs en The Rise of the American Film: Experimental Cinema in America, 1921-1947 (1967) [ 23]
A la película se le atribuye haber influido en cineastas posteriores. En particular, las motivaciones y personalidades de sus personajes tenían una complejidad poco convencional en el contexto del cine estadounidense de principios de los años veinte. [24]
El historiador Lewis Jacobs observa que Una mujer de París inspiró The Marriage Circle (1924), del director Ernst Lubitsch , que a su vez influyó en "docenas de otras películas". [25] En Una mujer de París , y otras películas de este género, "la ramera y la aventurera ya no eran desvergonzadas sino mujeres a las que estimar y emular". [26]
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