The New Yorker es una revista estadounidense que ofrece periodismo , comentarios, críticas, ensayos, ficción, sátira , dibujos animados y poesía. Fundada como semanario en 1925, la revista se publica 47 veces al año, y cinco de estos números cubren períodos de dos semanas. Aunque sus reseñas y listas de eventos a menudo se centran en la vida cultural de la ciudad de Nueva York , The New Yorker también produce periodismo extenso y artículos y comentarios más breves sobre una variedad de temas, tiene una amplia audiencia fuera de Nueva York y se lee internacionalmente.
Es bien conocido por sus portadas ilustradas y a menudo de actualidad, [5] sus comentarios sobre la cultura popular y la excéntrica cultura estadounidense , su atención a la ficción moderna mediante la inclusión de cuentos y reseñas literarias , su rigurosa verificación de hechos y edición de textos , [6 ] [7] su periodismo sobre política y temas sociales , y sus caricaturas de un solo panel esparcidas a lo largo de cada número.
The New Yorker fue fundado por Harold Ross (1892–1951) y su esposa Jane Grant (1892–1972), reportera del New York Times , y debutó el 21 de febrero de 1925. Ross quería crear una revista de humor sofisticada que fuera diferente. de publicaciones de humor claramente "cursis" como Judge , donde había trabajado, o la antigua Life . Ross se asoció con el empresario Raoul H. Fleischmann (quien fundó General Baking Company) [8] para establecer FR Publishing Company. Las primeras oficinas de la revista estuvieron en 25 West 45th Street en Manhattan . Ross editó la revista hasta su muerte en 1951. Durante los primeros años, ocasionalmente precarios, de su existencia, la revista se enorgullecía de su sofisticación cosmopolita. Ross declaró en un prospecto de 1925 para la revista: "Se ha anunciado que no está editado para la anciana de Dubuque ". [9]
Aunque la revista nunca perdió sus toques de humor, pronto se estableció como un foro preeminente para la ficción , el ensayo y el periodismo serios. Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial , el ensayo Hiroshima de John Hersey llenó un número entero. La revista ha publicado cuentos de muchos de los escritores más respetados de los siglos XX y XXI, incluidos Ann Beattie , Sally Benson , Maeve Brennan , Truman Capote , Rachel Carson , John Cheever , Roald Dahl , Mavis Gallant , Geoffrey Hellman , Ernest Hemingway. , Stephen King , Ruth McKenney , John McNulty , Joseph Mitchell , Alice Munro , Haruki Murakami , Vladimir Nabokov , John O'Hara , Dorothy Parker , SJ Perelman , Philip Roth , George Saunders , JD Salinger , Irwin Shaw , James Thurber , John Updike , Eudora Welty y EB White . La publicación de " La Lotería " de Shirley Jackson atrajo más correo que cualquier otra historia en la historia de la revista. [10] En sus primeras décadas, la revista a veces publicaba dos o incluso tres cuentos en un número, pero en años posteriores el ritmo se ha mantenido constante en un cuento por número. [ cita necesaria ]
Los artículos destacados de no ficción (normalmente la mayor parte de un número) cubren una variedad ecléctica de temas. Los temas han incluido al excéntrico evangelista Creflo Dollar [11] , las diferentes formas en que los humanos perciben el paso del tiempo [12] y el síndrome de Münchausen por poder [13] .
La revista es conocida por sus tradiciones editoriales. Bajo la rúbrica Perfiles , ha publicado artículos sobre personajes destacados como Ernest Hemingway , Henry R. Luce y Marlon Brando , el restaurador de Hollywood Michael Romanoff , el mago Ricky Jay y los matemáticos David y Gregory Chudnovsky . Otras características perdurables han sido "Goings on About Town", una lista de eventos culturales y de entretenimiento en Nueva York, y "The Talk of the Town", un feuilleton o miscelánea de piezas breves, frecuentemente viñetas de la vida humorísticas, caprichosas o excéntricas. en Nueva York, en un estilo alegre y ligero, aunque últimamente la sección suele comenzar con un comentario serio. Durante muchos años, se han utilizado como elementos de relleno fragmentos de periódicos que contienen errores divertidos, significados no deseados o metáforas mal mezcladas ("Block That Metaphor"), acompañados de una réplica ingeniosa. No hay un encabezado que enumere a los editores y al personal. A pesar de algunos cambios, la revista ha mantenido gran parte de su apariencia tradicional a lo largo de décadas en tipografía, diseño, portadas e ilustraciones. La revista fue adquirida por Advance Publications , la empresa de medios propiedad de Samuel Irving Newhouse Jr , en 1985, [14] por 200 millones de dólares cuando ganaba menos de 6 millones de dólares al año. [15]
Ross fue sucedido como editor por William Shawn (1951–87), seguido por Robert Gottlieb (1987–92) y Tina Brown (1992–98). El actual editor de The New Yorker es David Remnick , quien sucedió a Brown en julio de 1998. [16]
Entre los importantes autores de no ficción que comenzaron a escribir para la revista durante la dirección de Shawn se encontraban Dwight Macdonald , Kenneth Tynan y Hannah Arendt , cuyo reportaje sobre Eichmann en Jerusalén apareció en la revista, [17] antes de que se publicara como libro. [18]
El mandato de Brown generó más controversia que el de Gottlieb o incluso el de Shawn, gracias a su alto perfil (Shawn, por el contrario, había sido una figura extremadamente tímida e introvertida) y a los cambios que hizo en una revista con un aspecto similar durante la mitad anterior. siglo. Introdujo el color en las páginas editoriales (varios años antes que The New York Times ) e incluyó fotografía, con menos tipografía en cada página y un diseño generalmente más moderno. De manera más sustancial, aumentó la cobertura de eventos y temas actuales, como celebridades y magnates de los negocios, y colocó artículos breves en "Goings on About Town", incluida una columna picante sobre la vida nocturna en Manhattan. Se introdujo una página de cartas al editor y se agregaron las firmas de los autores a sus artículos "Talk of the Town". [ cita necesaria ]
Desde finales de la década de 1990, The New Yorker ha utilizado Internet para publicar material actual y archivado, y mantiene un sitio web con parte del contenido del número actual (más contenido exclusivo exclusivo para la web). Los suscriptores tienen acceso al número actual completo en línea y a un archivo completo de números anteriores visibles tal como se imprimieron originalmente. Ademas, las caricaturas de The New Yorker estan disponibles para su compra en linea. También se publicó en DVD-ROM y en un pequeño disco duro portátil un archivo digital de números anteriores desde 1925 hasta abril de 2008 (que representan más de 4.000 números y medio millón de páginas). Más recientemente, se lanzó una versión para iPad del número actual. [ cita necesaria ] . En 2014, The New Yorker abrió el acceso en línea a su archivo, amplió sus planes para administrar un sitio web ambicioso y lanzó un modelo de suscripción de pago. El editor web Nicholas Thompson dijo: "Lo que estamos tratando de hacer es crear un sitio web que sea para Internet lo que la revista es para todas las demás revistas". [19]
El personal editorial de la revista se sindicalizó en 2018 y The New Yorker Union firmó su primer convenio colectivo en 2021. [20]
The New Yorker influyó en varias revistas similares, incluidas The Brooklynite (1926 a 1930), The Chicagoan (1926 a 1935) y The Boulevardier de París (1927 a 1932). [21] [22] [23]
Kurt Vonnegut dijo que The New Yorker ha sido un instrumento eficaz para lograr que una gran audiencia aprecie la literatura moderna. Su entrevista de 1974 con Joe David Bellamy y John Casey contenía una discusión sobre la influencia de The New Yorker :
[E]l factor limitante [en la literatura] es el lector. Ningún otro arte requiere que el público sea un intérprete. Tienes que contar con que el lector sea un buen intérprete, y puedes escribir música que él no pueda interpretar en absoluto, en cuyo caso es un fracaso. Esos escritores que mencionaste y yo estamos enseñando a la audiencia cómo tocar este tipo de música en sus cabezas. Es un proceso de aprendizaje y The New Yorker ha sido una muy buena institución del tipo necesario. Tienen una audiencia cautiva, salen todas las semanas y la gente finalmente se da cuenta de Barthelme, por ejemplo, y puede representar ese tipo de cosas en sus cabezas y disfrutarlas. [24]
Tom Wolfe escribió sobre la revista: "El estilo del New Yorker era uno de eufemismo pausado y serpenteante, gracioso cuando estaba en el modo humorístico, tautológico y litótico cuando estaba en el modo serio, constantemente amplificado, matizado, esbozado, matizado y matizado, hasta que la revista Las páginas de color gris pálido se convirtieron en triunfos del Alto Barroco de la cláusula relativa y el modificador apositorio". [25]
Joseph Rosenblum, reseñando About Town de Ben Yagoda , una historia de la revista de 1925 a 1985, escribió: " El New Yorker creó su propio universo. Como le escribió un viejo lector a Yagoda, este era un lugar donde Peter DeVries " . .. [ sic ] estaba siempre levantando una copa de Piesporter , donde Niccolò Tucci (con un esmoquin de terciopelo color ciruela) coqueteaba en italiano con Muriel Spark , donde Nabokov bebía oporto leonado de una copa prismática (mientras un Admirable Rojo posado sobre su meñique) , y donde John Updike tropezó con los zapatos suizos del maestro, excusándose encantadoramente ' ". [26]
El New Yorker ha sido la fuente de películas. Tanto piezas de ficción como de no ficción han sido adaptadas para la pantalla grande, incluida la inédita Coyote vs. Acme , basada en el artículo de Ian Frazier del mismo nombre; Spiderhead (2022), basada en la historia de George Saunders Escape from Spiderhead ; Flash of Genius (2008), basada en un relato real de la invención del limpiaparabrisas intermitente por John Seabrook ; Lejos de ella , adaptación del cuento de Alice Munro "El oso llegó sobre la montaña", que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2007 ; The Namesake (2007), basada de manera similar en la novela de Jhumpa Lahiri , que se originó como un cuento corto en la revista; The Bridge (2006), basada en la pieza de no ficción de Tad Friend de 2003, "Jumpers"; Brokeback Mountain (2005), una adaptación del cuento de Annie Proulx que apareció en el número del 13 de octubre de 1997; el debut de Jonathan Safran Foer en 2001 en The New Yorker , que luego llegó a los cines en el debut de Liev Schreiber como guionista y director, Everything Is Illuminated (2005); The Hours , de Michael Cunningham , que apareció en The New Yorker antes de convertirse en la película que obtuvo el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 2002 para Nicole Kidman ; Adaptación (2002), que Charlie Kaufman basó en El ladrón de orquídeas de Susan Orlean , escrita para The New Yorker ; Angela's Ashes (1999), de Frank McCourt , que también apareció, en parte, en The New Yorker antes de que se estrenara su adaptación cinematográfica en 1999; La familia Addams (1991) y su secuela, Addams Family Values (1993), ambas inspiradas en la obra del dibujante neoyorquino Charles Addams ; Casualties of War (1989), de Brian De Palma , que comenzó como un artículo del New Yorker escrito por Daniel Lang; Boys Don't Cry (1999), protagonizada por Hilary Swank, que comenzó como un artículo en la revista; Iris (2001), sobre la vida de Iris Murdoch y John Bayley, el artículo escrito por Bayley para The New Yorker antes de completar sus memorias completas, la película protagonizada por Judi Dench y Jim Broadbent; The Swimmer (1968), protagonizada por Burt Lancaster , basada en un cuento de John Cheever de The New Yorker ; In Cold Blood (1967), la adaptación ampliamente nominada de la serie de no ficción de 1965 escrita para The New Yorker por Truman Capote ; Pal Joey (1957), basada en una serie de cuentos de John O'Hara; Mister 880 (1950), protagonizada por Edmund Gwenn , basada en una historia del veterano editor St. Clair McKelway ; La vida secreta de Walter Mitty (1947), que comenzó como una historia del colaborador del New Yorker James Thurber; y Junior Miss (1941) y Meet Me in St. Louis (1944), ambas adaptadas de los cuentos de Sally Benson . [ cita necesaria ]
En su número del 1 de noviembre de 2004, la revista respaldó a un candidato presidencial por primera vez, eligiendo al candidato demócrata John Kerry sobre el actual republicano George W. Bush . [27]
El New Yorker ha presentado caricaturas (generalmente caricaturas de broma ) desde que comenzó a publicarse en 1925. Durante años, su editor de caricaturas fue Lee Lorenz , quien comenzó a hacer caricaturas en 1956 y se convirtió en colaborador contratado del New Yorker en 1958. [33] Después de servir como editor de arte de la revista de 1973 a 1993 (cuando fue reemplazado por Françoise Mouly ), continuó en el puesto de editor de dibujos animados hasta 1998. Su libro The Art of the New Yorker: 1925–1995 (Knopf, 1995) fue el primer libro completo estudio de todos los aspectos de la gráfica de la revista. En 1998, Robert Mankoff asumió el cargo de editor de dibujos animados y editó al menos 14 colecciones de dibujos animados del New Yorker . Mankoff también solía contribuir con un artículo breve a cada libro, describiendo algún aspecto del proceso de creación de caricaturas o los métodos utilizados para seleccionar caricaturas para la revista. Dejó la revista en 2017. [34]
El grupo de caricaturistas del New Yorker ha incluido muchos talentos importantes del humor estadounidense, incluidos Charles Addams , Peter Arno , Charles Barsotti , George Booth , Roz Chast , Tom Cheney , Sam Cobean , Leo Cullum , Richard Decker , Pia Guerra , JB Handelsman . , Helen E. Hokinson , Pete Holmes , Ed Koren , Reginald Marsh , Mary Petty , George Price , Charles Saxon , Burr Shafer , Otto Soglow , William Steig , Saul Steinberg , James Stevenson , James Thurber y Gahan Wilson .
Muchos de los primeros caricaturistas neoyorquinos no subtitularon sus caricaturas. En su libro The Years with Ross , Thurber describe la reunión artística semanal del periódico, donde las caricaturas enviadas durante la semana anterior eran sacadas de la sala de correo para ser revisadas por Ross, el departamento editorial y varios redactores. Las caricaturas a menudo eran rechazadas o devueltas a los artistas con modificaciones solicitadas, mientras que otras eran aceptadas y se escribían subtítulos para ellas. Algunos artistas contrataron a sus propios escritores; Helen Hokinson contrató a James Reid Parker en 1931. Brendan Gill relata en su libro Here at The New Yorker que en un momento a principios de la década de 1940, la calidad de las obras de arte enviadas a la revista pareció mejorar. Más tarde se descubrió que el chico de la oficina (un adolescente Truman Capote ) había estado actuando como editor de arte voluntario, dejando caer piezas que no le gustaban en el otro extremo de su escritorio. [35]
Varias de las caricaturas de la revista han alcanzado un nivel más alto de fama. Una caricatura de 1928 dibujada por Carl Rose y subtitulada por E. B. White muestra a una madre diciéndole a su hija: "Es brócoli, querida". La hija responde: "Yo digo que son espinacas y digo al diablo con ellas". La frase " I say it's spinach " entró en la lengua vernácula y, tres años más tarde, el musical de Broadway Face the Music incluyó la canción de Irving Berlin " I Say It's Spinach (And the Hell with It) ". [36] El eslogan "volver a la mesa de dibujo" se originó en la caricatura de Peter Arno de 1941 que mostraba a un ingeniero alejándose de un avión estrellado y diciendo: "Bueno, de vuelta a la vieja mesa de dibujo". [37] [38]
El más reimpreso es el dibujo de Peter Steiner de 1993 de dos perros frente a una computadora, uno de los cuales dice: " En Internet, nadie sabe que eres un perro ". Según Mankoff, Steiner y la revista se han repartido más de 100.000 dólares en honorarios pagados por la licencia y la reimpresión de esta única caricatura, y más de la mitad ha ido a parar a Steiner. [39] [40]
A lo largo de siete décadas, se han publicado muchas compilaciones de tapa dura de dibujos animados del New Yorker , y en 2004, Mankoff editó The Complete Cartoons of The New Yorker , una colección de 656 páginas con 2.004 de los mejores dibujos animados de la revista publicados durante 80 años, además de un doble CD. conjunto con las 68.647 caricaturas jamás publicadas en la revista. Incluye una función de búsqueda que permite a los lectores buscar dibujos animados por el nombre del dibujante o el año de publicación. El nuevo grupo de caricaturistas de los últimos años incluye a Pat Byrnes , JC Duffy , Liana Finck , Emily Flake , Robert Leighton , Michael Maslin , Julia Suits y PC Vey . Will McPhail citó sus comienzos como "simplemente copiando a Calvin y Hobbes , a Bill Watterson y haciendo pequeños ojos puntitos". [41] La noción de que algunas caricaturas del New Yorker tienen remates tan indirectos que son impenetrables se convirtió en una trama secundaria en el episodio de Seinfeld " The Cartoon ", [42] así como en un comentario juguetón en el episodio de Los Simpson " The Sweetest Apu ". [ cita necesaria ]
En abril de 2005, la revista comenzó a utilizar la última página de cada número para el " Concurso de subtítulos de dibujos animados del New Yorker ". Cada semana se imprimen caricaturas sin subtítulos realizadas por los caricaturistas habituales de The New Yorker . Los lectores envían los subtítulos y se eligen tres como finalistas. Luego, los lectores votan por el ganador. Cualquier persona mayor de 13 años puede participar o votar. Cada ganador del concurso recibe una copia de la caricatura (con el título ganador) firmada por el artista que dibujó la caricatura. [43] En 2017, después de que Bob Mankoff dejara la revista, Emma Allen se convirtió en la primera y más joven editora de dibujos animados en la historia de la revista. [44]
Desde 1993, la revista ha publicado historias ocasionales de periodismo de cómics (alternativamente llamados "informes de cuadernos de bocetos") [45] de caricaturistas como Marisa Acocella Marchetto , Barry Blitt , Sue Coe , Robert Crumb y Aline Kominsky-Crumb , Jules Feiffer , Ben Katchor. , Carol Lay , Gary Panter , Art Spiegelman , Mark Alan Stamaty y Ronald Wimberly . [46]
En abril de 2018, The New Yorker lanzó una serie de crucigramas con un crucigrama de lunes a viernes publicado todos los lunes. Posteriormente, lanzó un segundo crucigrama de fin de semana que aparece los viernes y relanzó los acertijos crípticos que se publicaron en la revista a fines de la década de 1990. En junio de 2021, comenzó a publicar semanalmente nuevos crípticos. [47] En julio de 2021, The New Yorker presentó Name Drop, un juego de preguntas que se publica en línea los días de semana. [48] En marzo de 2022, The New Yorker pasó a publicar crucigramas en línea todos los días de la semana, con dificultad decreciente de lunes a jueves y rompecabezas temáticos los viernes. [49] Los rompecabezas son escritos por un establo rotativo de 13 constructores. Integran dibujos animados en la experiencia de resolución. El número de Navidad de 2019 presentó un crucigrama de Patrick Berry que tenía dibujos animados como pistas, y las respuestas eran subtítulos de los dibujos animados. En diciembre de 2019, Liz Maynes-Aminzade fue nombrada la primera editora de juegos y acertijos de The New Yorker . [ cita necesaria ]
La primera ilustración de portada de la revista, un dandy mirando una mariposa a través de un monóculo , fue dibujada por Rea Irvin , la primera editora de arte de la revista, basada en una caricatura de 1834 del entonces Conde de Orsay que apareció como ilustración en la undécima edición de la Encyclopædia Britannica . [50] El caballero de la portada original, ahora conocido como Eustace Tilley, es un personaje creado para The New Yorker por Corey Ford . Héroe de una serie titulada "La creación de una revista", que comenzó en la portada interior de la edición del 8 de agosto de ese primer verano, Tilley era un hombre más joven que la figura de la portada original. Su sombrero de copa era de un estilo más nuevo, sin el ala curva. Llevaba un chaqué y pantalones formales a rayas . Ford tomó prestado el apellido de Eustace Tilley de una tía; siempre le había parecido vagamente gracioso. "Eustace" fue seleccionado por Ford por su eufonía . [51]
El personaje se ha convertido en una especie de mascota de The New Yorker , apareciendo frecuentemente en sus páginas y en materiales promocionales. Tradicionalmente, la ilustración de portada original de Irvin, Tilley, se utiliza todos los años en el número más cercano a la fecha del aniversario del 21 de febrero, aunque en varias ocasiones se ha sustituido por una variación recién dibujada. [52]
La revista es conocida por sus portadas ilustradas y, a menudo, de actualidad.
Saul Steinberg creó 85 portadas y 642 dibujos e ilustraciones internos para la revista. Su obra más famosa es probablemente su portada del 29 de marzo de 1976, [53] una ilustración llamada con mayor frecuencia "Vista del mundo desde la 9ª Avenida " y a veces llamada "La visión del mundo de un neoyorquino parroquial" o "La visión de un neoyorquino". of the World", que representa un mapa del mundo visto por neoyorquinos ensimismados.
La ilustración está dividida en dos: la mitad inferior de la imagen muestra la 9ª Avenida, la 10ª Avenida y el río Hudson (apropiadamente etiquetados) de Manhattan , y la mitad superior representa el resto del mundo. El resto de Estados Unidos tiene el tamaño de las tres cuadras de la ciudad de Nueva York y está dibujado como un cuadrado, con una delgada franja marrón a lo largo del Hudson que representa "Jersey" , los nombres de cinco ciudades ( Los Ángeles ; Washington, DC ; Las Vegas , Kansas City y Chicago ) y tres estados ( Texas , Utah y Nebraska ) repartidos entre unos peñascos por los EE.UU. más allá de Nueva Jersey. El Océano Pacífico, quizás la mitad de ancho que el Hudson, separa a Estados Unidos de tres masas de tierra aplanadas denominadas China, Japón y Rusia.
La ilustración, que representa con humor la autoimagen que los neoyorquinos tienen de su lugar en el mundo, o quizás la visión de los forasteros sobre la autoimagen de los neoyorquinos, inspiró muchas obras similares, incluido el cartel de la película de 1984 Moscú sobre el Hudson ; ese cartel de película dio lugar a una demanda, Steinberg v. Columbia Pictures Industries, Inc. , 663 F. Supp. 706 ( SDNY 1987), que sostuvo que Columbia Pictures violó los derechos de autor que Steinberg tenía sobre su trabajo.
Posteriormente, Barry Blitt satirizó la portada para la portada de The New Yorker el 6 de octubre de 2008. La portada mostraba a Sarah Palin mirando por la ventana y viendo solo Alaska, con Rusia al fondo. [54]
La portada del 21 de marzo de 2009 de The Economist , "Cómo ve China el mundo", es también un homenaje a la imagen original, que representa el punto de vista desde la avenida Chang'an de Beijing en lugar de desde Manhattan. [55]
Contratado por Tina Brown en 1992, Art Spiegelman trabajó para The New Yorker durante diez años, pero dimitió pocos meses después de los atentados terroristas del 11 de septiembre . La portada creada por Spiegelman y Françoise Mouly para el número del 24 de septiembre de 2001 de The New Yorker recibió una gran aclamación y fue votada como una de las diez mejores portadas de revistas de los últimos 40 años por la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas, que comentó:
La editora de portadas del New Yorker, Françoise Mouly, reposicionó las siluetas de Art Spiegelman, inspiradas en las pinturas en negro sobre negro de Ad Reinhardt , de modo que la antena de la Torre Norte rompa la "W" del logo de la revista. Spiegelman quería ver el vacío y encontrar la imagen terrible y sobrecogedora de todo lo que desapareció el 11 de septiembre. Las siluetas de las Torres Gemelas se imprimieron en una quinta tinta negra, sobre un campo de negro formado por las tintas de impresión estándar de cuatro colores. Un barniz transparente sobreimpreso ayuda a crear imágenes fantasmales que persisten, insistiendo en su presencia a través de la oscuridad.
A primera vista, la portada parece totalmente negra, pero al examinarla de cerca revela las siluetas de las torres del World Trade Center en un tono de negro ligeramente más oscuro. En algunas situaciones, las imágenes fantasma se vuelven visibles sólo cuando el cargador se inclina hacia una fuente de luz. [56] En septiembre de 2004, Spiegelman repitió la imagen en la portada de su libro A la sombra de ninguna torre , en el que relata su experiencia del ataque a las Torres Gemelas y sus secuelas psicológicas.
En la edición de diciembre de 2001, la revista imprimió una portada de Maira Kalman y Rick Meyerowitz que mostraba un mapa de Nueva York en el que varios vecindarios estaban etiquetados con nombres humorísticos que recordaban los topónimos de Medio Oriente y Asia Central y que hacían referencia al nombre o las características reales del vecindario ( por ejemplo, "Fuhgeddabouditstan", "Botoxia"). La portada tuvo cierta resonancia cultural a raíz del 11 de septiembre y se convirtió en una impresión y un cartel popular. [57] [58]
Para la edición del Día de San Valentín de 1993, la portada de la revista de Art Spiegelman mostraba a una mujer negra y un hombre judío jasídico besándose, haciendo referencia a los disturbios de Crown Heights de 1991. [59] [60] La portada fue criticada tanto por observadores negros como judíos. [61] Jack Salzman y Cornel West calificaron la reacción a la portada de la revista como la "primera controversia nacional". [62]
"La política del miedo", una caricatura de Barry Blitt que apareció en la portada del número del 21 de julio de 2008, muestra al entonces presunto candidato presidencial demócrata Barack Obama con el turbante y el shalwar kameez típicos de muchos musulmanes , chocando los puños con su esposa. Michelle , retratada con un peinado afro y vistiendo pantalones de camuflaje y un rifle de asalto colgado a la espalda. Están de pie en la Oficina Oval , con un retrato de Osama bin Laden colgado en la pared y una bandera estadounidense ardiendo en la chimenea al fondo. [63]
Muchos lectores del New Yorker vieron la imagen como una burla de "La política del miedo", como era su título. Algunos partidarios de Obama, así como su presunto oponente republicano, John McCain , acusaron a la revista de publicar una caricatura incendiaria cuya ironía podría pasar desapercibida para algunos lectores. El editor David Remnick consideró que los excesos obvios de la imagen rechazaron la preocupación de que pudiera ser malinterpretada, incluso por aquellos que no están familiarizados con la revista. [64] [65] "La intención de la portada", dijo, "es satirizar los ataques viciosos y racistas, los rumores y las ideas erróneas sobre los Obama que han estado flotando en la blogosfera y se reflejan en las encuestas de opinión pública. ¿Qué "Lo que nos propusimos fue juntar todas estas imágenes, que son exageradas, y arrojarles una especie de luz dura, satirizarlas". [66]
En una entrevista en Larry King Live poco después de que el número de la revista comenzara a circular, Obama dijo: "Bueno, sé que fue el intento de sátira de The New Yorker ... No creo que hayan tenido un éxito total con ello". Obama también destacó sus propios esfuerzos por desacreditar las acusaciones presentadas en la portada a través de un sitio web creado por su campaña, diciendo que las acusaciones eran "en realidad un insulto contra los musulmanes estadounidenses". [67] [68]
Más tarde esa semana, Jon Stewart de The Daily Show continuó el argumento de la portada de The New Yorker sobre los estereotipos de Obama con un artículo que muestra un montaje de clips que contienen dichos estereotipos seleccionados de varias fuentes de noticias legítimas. [69] Stewart y Stephen Colbert parodiaron la portada de Obama de The New Yorker en la portada de la revista Entertainment Weekly del 3 de octubre de 2008 , con Stewart como Barack y Colbert como Michelle, fotografiados para la revista en la ciudad de Nueva York el 18 de septiembre . 70]
Las portadas del New Yorker a veces no tienen relación con el contenido de la revista o sólo están tangencialmente relacionadas. El artículo sobre Obama en la edición del 21 de julio de 2008 no hablaba de los ataques y rumores sino más bien de la carrera política de Obama. Posteriormente, la revista respaldó a Obama para la presidencia.
Esta parodia probablemente se inspiró en la paráfrasis del presentador de Fox News, ED Hill, de un comentario anónimo de Internet al preguntar si un gesto hecho por Obama y su esposa Michelle fue un "puñetazo terrorista". [71] [72] Posteriormente, el contrato de Hill no fue renovado. [73]
El New Yorker eligió una imagen de Bert y Ernie del artista Jack Hunter, titulada "Momento de alegría", como portada de la edición del 8 de julio de 2013, que cubría las decisiones de la Corte Suprema sobre la Ley de Defensa del Matrimonio y la Proposición 8 de California. . [74] Durante mucho tiempo se ha rumoreado en las leyendas urbanas que los personajes de Barrio Sésamo son parejas homosexuales , aunque Sesame Workshop lo ha negado repetidamente, diciendo que son simplemente "títeres" y no tienen orientación sexual. [75] La reacción fue mixta. La revista online Slate criticó la portada, que muestra a Ernie apoyado en el hombro de Bert mientras miran la televisión con los jueces de la Corte Suprema en la pantalla, diciendo: "es una manera terrible de conmemorar una importante victoria en materia de derechos civiles para las parejas de gays y lesbianas". El Huffington Post , mientras tanto, dijo que era "una de las portadas [de la revista] más impresionantes de todos los tiempos". [76]
La portada de la edición del 2 de octubre de 2023, titulada "La carrera por el cargo", muestra a varios de los principales políticos estadounidenses ( Donald Trump , Mitch McConnell , Nancy Pelosi y Joe Biden) corriendo la carrera titular por el cargo con caminantes. Muchos han cuestionado el estado físico y mental de estos y otros políticos de mayor edad, en particular aquellos que han decidido postularse para la reelección. [77] [78] [79] [80] Si bien muchos reconocieron que la portada satirizaba este tema, otros criticaron el "capacitismo y discriminación por edad" de burlarse de las personas mayores y de las personas que usan andadores. [81] [82] El New Yorker dijo que la portada "retrata la ironía y el absurdo de los políticos de edad avanzada que actualmente compiten por nuestros altos cargos". [83]
El tipo de letra característico del New Yorker , utilizado para su placa de identificación, titulares y cabecera sobre la sección The Talk of the Town , es Irvin, que lleva el nombre de su creadora, la diseñadora e ilustradora Rea Irvin . [84] El cuerpo del texto de todos los artículos de The New Yorker está escrito en Adobe Caslon . [85]
Una característica inusualmente formal del estilo interno de la revista es la colocación de marcas de diéresis en palabras con vocales repetidas , como reëlected , preëminent y coöperate , en las que las dos letras vocales indican sonidos vocálicos separados. [86] La revista también continúa usando algunas grafías que de otro modo se usan poco en inglés americano, como fueled , focussed , vendedores , adolescente , [87] viajero , maravilloso , carrusel , [88] y cannister . [89]
La revista también detalla los nombres de cantidades numéricas, como "dos millones trescientos mil dólares" en lugar de "2,3 millones de dólares", incluso para cifras muy grandes. [90]
En 1927, The New Yorker publicó un artículo sobre Edna St. Vincent Millay que contenía múltiples errores fácticos, y su madre amenazó con demandar a la publicación por difamación. [91] En consecuencia, la revista desarrolló extensos procedimientos de verificación de datos , que se convirtieron en parte integral de su reputación ya en la década de 1940. [92] En 2019, Columbia Journalism Review dijo que "ninguna publicación ha sido identificada de manera más consistente con su rigurosa verificación de datos". [91] En 2010, emplea a 16 verificadores de hechos. [93]
Se han presentado al menos dos demandas por difamación por artículos publicados en la revista, aunque ninguna de ellas fue ganada por el demandante. Dos artículos de 1983 de Janet Malcolm sobre el legado de Sigmund Freud dieron lugar a una demanda del escritor Jeffrey Moussaieff Masson , quien afirmó que Malcolm había inventado citas que se le atribuían. [94] Después de años de procedimientos y apelaciones, un jurado falló a favor de Malcolm en 1994. [95] En 2010, David Grann escribió un artículo para la revista sobre el experto en arte Peter Paul Biro que examinó y expresó escepticismo sobre los métodos declarados por Biro para identificar falsificaciones. [96] Biro demandó a The New Yorker por difamación, junto con muchos otros medios de comunicación que informaron sobre el artículo, pero el caso fue desestimado sumariamente. [96] [97] [98] [99]
A pesar de su título, The New Yorker se lee en todo el país, con el 53 por ciento de su circulación en las 10 principales áreas metropolitanas de Estados Unidos. Según Mediamark Research Inc., la edad promedio de los lectores de The New Yorker en 2009 era 47 años (en comparación con 43 en 1980 y 46 en 1990). El ingreso familiar promedio de los lectores de The New Yorker en 2009 fue de 109.877 dólares (el ingreso promedio en 1980 fue de 62.788 dólares y el ingreso promedio en 1990 fue de 70.233 dólares). [100] [ verificación fallida ]
Políticamente, los lectores de la revista tienen opiniones generalmente liberales . Según una encuesta del Pew Research Center de 2014 , el 77% de los lectores de The New Yorker tienen valores políticos de centro izquierda y el 52% de ellos tienen valores políticos "consistentemente liberales". [101]
En Mrs. Parker and the Vicious Circle , una película sobre la Mesa Redonda Algonquin protagonizada por Jennifer Jason Leigh como Dorothy Parker , Sam Robards interpreta al editor fundador Harold Ross tratando de conseguir apoyo para su incipiente publicación.
El ex editor de la revista, William Shawn , aparece retratado en Capote (2005), Infamous (2006) y Hannah Arendt (2012).
El documental de 2015 Very Semi-Serious , dirigido por Leah Wolchok y producido por Wolchok y Davina Pardo (Redora Films), presenta una mirada detrás de escena de las caricaturas de The New Yorker . [102]
Han pasado más de 20 años desde que me convertí en página OK'er, un puesto que sólo existe en el
New Yorker
, donde se consultan, se revisan artículos y se gestionan, con el editor, el autor, un verificador de datos y un segundo corrector, hasta que entren en imprenta.
La edición de textos para The New Yorker es como jugar al campocorto de un equipo de béisbol de las grandes ligas: cada pequeño movimiento es reseñado por los críticos [...]
EB White
escribió una vez sobre las comas en The New Yorker: 'Caen con la precisión de cuchillos delineando un cuerpo.'
brooklynita.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )"Es sorprendente presenciar cómo han evolucionado las actitudes sobre los derechos de los homosexuales a lo largo de mi vida", dijo Jack Hunter, el artista detrás de la portada de la próxima semana.
El Taller de Televisión Infantil ha negado rotundamente los rumores sobre la orientación sexual de Bert y Ernie...
Medios de los comunes
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