El periodismo de cómics es una forma de periodismo que cubre noticias o eventos de no ficción utilizando el marco de los cómics , una combinación de palabras e imágenes dibujadas. Por lo general, las fuentes son personas reales que aparecen en cada historia y los globos de palabras son citas reales. El término "periodismo cómico" fue acuñado por uno de sus practicantes más notables, Joe Sacco . [1] Otros términos para la práctica incluyen "periodismo gráfico", [2] "periodismo de historietas", "periodismo de dibujos animados", "reportes de dibujos animados", [3] "reportaje de cómics", [4] "cómics periodísticos", " reportaje secuencial", [5] y "informes de cuaderno de bocetos". [6]
La narración visual ha existido durante miles de años, pero el periodismo de cómics lleva el reportaje al campo de maneras más directas. La Asociación de Caricaturistas Editoriales Estadounidenses distinguió el periodismo de historietas de las caricaturas políticas de esta manera:
"Las caricaturas editoriales son comentarios rápidos y en el momento, cuyos artistas tienen que educarse sobre temas complejos y elaborar opiniones bien informadas en una sola toma que enfatiza la claridad en los plazos diarios. El reportaje ilustrado, o periodismo de cómics, lleva días, semanas. , o meses para elaborar una historia, que puede durar varias páginas y que puede presentar o no una opinión". [7]
El uso del cómic para cubrir eventos de la vida real para organizaciones de noticias, publicaciones o editores (en formato de novela gráfica) se encuentra actualmente en su punto más alto. [ cita necesaria ] Las publicaciones de periodismo de cómics están activas en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, los Países Bajos, Italia y la India, y los periodistas de cómics también provienen de países como Rusia, Líbano, Bélgica, Perú y Alemania. [8] Muchas de las obras se presentan en línea y en colaboración con publicaciones establecidas, así como con la prensa pequeña . En las últimas décadas, han aparecido trabajos de periodismo de cómics en publicaciones como Harper's Magazine , The Atlantic , The New Yorker , The New York Times , The Boston Globe , The Guardian , Slate , Columbia Journalism Review y LA Weekly .
Los antecedentes del periodismo de cómics incluyeron grabadores como Currier e Ives , que ilustraron las batallas de la Guerra Civil estadounidense ; caricaturistas políticos como Thomas Nast ; y George Luks , apodado "artista de guerra" por su trabajo desde el frente de la guerra hispanoamericana . [9] Históricamente, las representaciones pictóricas (típicamente grabados ) de eventos noticiosos se usaban comúnmente antes de la proliferación de la fotografía en publicaciones como The Illustrated London News y Harper's Magazine .
En la década de 1920, la revista política New Masses envió caricaturistas para cubrir huelgas y batallas laborales, pero se limitaron a caricaturas de un solo panel. [9]
En las décadas de 1950 y 1960, Harvey Kurtzman hizo varios artículos periodísticos de cómics reales para revistas como Esquire y TV Guide . [9] En 1965, Robert Crumb , más tarde uno de los fundadores clave del movimiento del cómic underground , produjo "Bulgaria: A Sketchbook Report" para Help! de Kurtzman . , una reseña periodística irónica del país socialista de Bulgaria , basada en sus propios viajes allí. [10] Crumb había hecho un "informe de cuaderno de bocetos" anterior similar sobre Harlem, que también se publicó en Help! [11] Kurtzman también contrató a Jack Davis y Arnold Roth para hacer cómics periodísticos alegres para Help! [9]
La serie de dos números del editor y dibujante Leonard Rifas Corporate Crime Comics ( Kitchen Sink Press , 1977, 1979) fue un ejemplo temprano de reportaje de cómics, [9] con varios colaboradores notables, incluidos Greg Irons , Trina Robbins , Harry Driggs , Guy Colwell , Kim Deitch , Justin Green , Jay Kinney , Denis Kitchen y Larry Gonick .
Joe Sacco es ampliamente considerado como uno de los pioneros de esta forma, [12] [13] comenzando con su serie de 1991 Palestina . [9] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Sacco produjo una serie de trabajos de periodismo de cómics para publicaciones tan establecidas como Details , Time , The New York Times Magazine , The Guardian y Harper's Magazine . Desde entonces, ha publicado varios libros de periodismo cómico.
En octubre de 1994, el caricaturista Bill Griffith realizó una gira por Cuba durante dos semanas, durante un período de éxodo masivo, mientras miles de cubanos aprovechaban la decisión del presidente Fidel Castro de permitir la emigración por un tiempo limitado. A principios de 1995, Griffith publicó una serie de historias de seis semanas de duración sobre la cultura y la política cubanas en su tira Zippy . La serie Cuba incluía transcripciones de conversaciones que Griffith había mantenido con varios cubanos, incluidos artistas, funcionarios gubernamentales y una sacerdotisa yoruba . [14]
El dibujante Art Spiegelman fue editor de cómics de Detalles a mediados de la década de 1990; En 1997, siguiendo el modelo de Harvey Kurtzman, Spiegelman comenzó a asignar piezas periodísticas de cómics a varios de sus caricaturistas asociados, [15] entre ellos Sacco, Peter Kuper , Ben Katchor , Peter Bagge , Charles Burns , Kaz , Kim Deitch y Jay Lynch . La revista publicó estos trabajos periodísticos en forma de cómics a lo largo de 1998 y 1999, ayudando a legitimar la forma en la percepción popular. [9]
A partir de 1998, y de manera muy intensa en los años 2000 a 2002, Peter Bagge hizo una serie de historias periodísticas de cómics (sobre temas como la política, el concurso de Miss América , la cultura de los bares, el rock cristiano y los Oscar ), principalmente para Suck.com. .
En el período 2000-2001, la caricaturista Marisa Acocella Marchetto produjo la tira periodística de cómics semi-regular The Strip para The New York Times , a menudo sobre el tema de la moda .
Algunas de las primeras revistas conocidas centradas específicamente en el periodismo de cómics incluyen ¡Mamma! , una revista de periodismo de cómic impresa en Italia desde 2009 y producida por un grupo de autores; y Symbolia , una revista digital de periodismo de cómics para tabletas , que funcionó de 2013 a 2015. [16] Otras revistas digitales que se centraron en el periodismo de cómics durante este período incluyeron The Illustrated Press de Darryl Holliday y Erik Rodríguez [17] y Josh Kramer. El Picayune de dibujos animados .
Jen Sorensen fue editora de la sección "Graphic Culture" de Splinter News (anteriormente Fusion ) de 2014 a 2018, mientras que Matt Bors editó la colección de cómics en línea The Nib de 2014 [4] a 2023. [18] Ambos sitios publicaron piezas de periodismo de cómics .
En mayo de 2016, The New York Times puso el periodismo cómico en primer plano por primera vez con "Inside Death Row", [19] de Patrick Chappatte (con Anne-Frédérique Widmann ), una serie de cinco capítulos sobre la pena de muerte. en los Estados Unidos. En 2017, publicó "Welcome to the New World", [20] de Jake Halpern y Michael Sloan, que narra la historia de una familia de refugiados sirios que se establece en Estados Unidos. La serie se publicó en la edición impresa de Sunday Review de enero a septiembre de 2017 y ganó el Premio Pulitzer de caricatura editorial en 2018. [21]
En noviembre de 2019 se publicó en Italia el libro Libia , sobre la guerra en Libia , [22] escrito por Francesca Mannocchi y dibujado por Gianluca Costantini ; [23] fue traducido y publicado en Francia en 2020. [24]
En 2022, en una señal de aprobación tácita de la forma de periodismo de cómics, el comité del Premio Pulitzer cambió el nombre del Premio Pulitzer de Caricatura Editorial (que existía desde 1922) por el de Premio Pulitzer de Reportajes y Comentarios Ilustrados . [7] [25] El premio de 2022 fue para un trabajo de periodismo de cómic sobre la persecución de los uigures en China publicado por Insider . [7]
Al igual que ocurre con el periodismo tradicional, no existen reglas per se sobre el periodismo de cómics y existe una amplia variedad de prácticas. Algunos profesionales, como Joe Sacco y Susie Cagle , tienen experiencia en periodismo, mientras que otros se formaron primero como caricaturistas. [2] Una característica que une todas las formas de periodismo de cómics es la dependencia de entrevistas con testigos y otras fuentes primarias . [26] Muchos profesionales destacan el poder de la forma para generar empatía en sus sujetos. [26]
Sacco es un periodista capacitado que documenta exhaustivamente a sus sujetos y pasa años elaborando sus historias. [9] Entre las técnicas que utiliza para proteger a sus súbditos, que a menudo son sobrevivientes de zonas de conflicto en el Medio Oriente y la ex Yugoslavia , se encuentran cambiar sus nombres y usar su arte para anonimizar sus rostros. [9]
Wendy MacNaughton realiza numerosos bocetos de sus sujetos y ubicaciones antes de retirarse a su estudio para elaborar la pieza terminada. [2]
El estudiante de posgrado austriaco Lukas Plank creó un cómic, "Drawn Truth: Transparency in Journalist Comics", basado en su investigación en el campo, que describe algunas posibles "mejores prácticas" para los periodistas de cómics. [27]
En un artículo de febrero de 2005 sobre periodismo de cómics para Columbia Journalism Review , Kristian Williams presentó, explicó y defendió el periodismo de cómics:
La capacidad de alternar entre lo realista y lo simbólico es una de las principales fortalezas del periodismo de cómics. También es una de las razones por las que es probable que los editores lo eviten o, como ocurrió con las recientes tiras periodísticas, releguen el periodismo de historietas a la cobertura cultural y a las historias de interés humano. Cuando se trata de la primera plana, los periódicos prefieren el lenguaje sencillo, en parte para proteger a los lectores de las seducciones de la retórica y del arte. Y los cómics son irreductiblemente artísticos.
Pero ese razonamiento también va en sentido contrario. El tono duro, de hechos son hechos, del "lenguaje periodístico" también es seductor. Hablar claramente es en sí mismo una especie de retórica, que se gana la confianza precisamente porque parece dejar de lado la retórica.
Art Spiegelman sostiene: "La falsa objetividad que acompaña a una cámara es una convención y una mentira, del mismo modo que escribir en tercera persona en lugar de en primera persona . Para escribir un informe periodístico de cómics ya estás reconociendo los prejuicios". y una urgencia que comunica otro nivel de información". [28]
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