Robert Dennis Crumb ( / k r ʌ m / ; nacido el 30 de agosto de 1943) es un caricaturista estadounidense que suele firmar su obra R. Crumb . Su trabajo muestra una nostalgia por la cultura popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, y una sátira de la cultura estadounidense contemporánea.
Crumb contribuyó a muchas de las obras fundamentales del movimiento de cómics clandestinos en la década de 1960, incluido el fundador de la primera publicación exitosa de cómics clandestinos, Zap Comix , contribuyendo a los 16 números. Además, contribuyó a East Village Other y muchas otras publicaciones, incluida una variedad de cómics únicos y de antología. Durante este tiempo, inspirado por los psicodélicos y los dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930, presentó una amplia variedad de personajes que se hicieron extremadamente populares, incluidos los íconos contraculturales Fritz the Cat y Mr. Natural , y las imágenes de su tira Keep On Truckin' . Los temas sexuales abundaban en todos estos proyectos, a menudo matizándose en cómics escatológicos y pornográficos. A mediados de la década de 1970, contribuyó a la antología Arcade ; Tras el declive del underground, avanzó hacia temas biográficos y autobiográficos mientras refinaba su estilo de dibujo, un estilo de pluma y tinta fuertemente rayado inspirado en las caricaturas de finales del siglo XIX y principios del XX. Gran parte de su trabajo apareció en una revista que fundó, Weirdo (1981-1993), que fue una de las publicaciones más destacadas de la era del cómic alternativo . A medida que avanzaba su carrera, su obra cómica se volvió más autobiográfica.
En 1991, Crumb fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic . Estuvo casado con la caricaturista Aline Kominsky-Crumb , con quien colaboraba frecuentemente. Su hija Sophie Crumb también siguió una carrera como dibujante.
Robert Crumb nació el 30 de agosto de 1943 en Filadelfia de padres católicos [1] de ascendencia inglesa y escocesa, y pasó sus primeros años en el oeste de Filadelfia y Upper Darby . [2] [3] Su padre, Charles Vincent Crumb, fue autor del libro Training People Effectively . [1]
Su madre, Beatrice Loretta Crumb ( de soltera Hall), era un ama de casa que, según los informes, abusaba de las pastillas para adelgazar y las anfetaminas . El matrimonio de los padres de Crumb era infeliz y los niños eran testigos frecuentes de las discusiones de sus padres. [4] [5] La pareja tuvo otros cuatro hijos: sus hijos Charles Vincent Crumb Jr. y Maxon Crumb , quienes padecían enfermedades mentales, y sus hijas Carol [6] y Sandra. [7] [8] La familia se mudaba a menudo entre Filadelfia y la ciudad natal de Charles, Albert Lea, Minnesota . En agosto de 1950, los Crumbs se mudaron a Ames, Iowa . [9] Durante dos años, Charles, un sargento del Cuerpo de Marines, fue instructor en el programa Naval ROTC en Iowa State College . [9] La familia se mudó a Milford, Delaware , cuando Crumb tenía doce años y donde era un estudiante promedio cuyos maestros lo disuadieron de hacer dibujos animados. [10]
Inspirándose en Walt Kelly , la animación de los hermanos Fleischer y otros, Crumb y sus hermanos dibujaron sus propios cómics. [1] Sus dibujos animados se desarrollaron cuando su hermano mayor, Charles, lo empujó y le brindó comentarios. En 1958, los hermanos publicaron por su cuenta tres números de Foo a imitación de la satírica Humbug and Mad de Harvey Kurtzman , que vendieron puerta a puerta con poco éxito, lo que disgustó al joven Crumb en el negocio del cómic. [11] A los quince años, Crumb coleccionó discos de jazz clásico y blues de las décadas de 1920 a 1940. [1] A los 16 años perdió su fe católica. [12]
El padre de Crumb le dio 40 dólares cuando se fue de casa después de la secundaria. [12] Su primer trabajo, en 1962, fue dibujar tarjetas de felicitación novedosas para American Greetings [13] en Cleveland, Ohio . Permaneció en la empresa durante cuatro años, produciendo cientos de tarjetas para la línea Hi-Brow de la empresa; sus superiores le hicieron dibujar con un estilo más lindo que dejaría huella en su trabajo a lo largo de su carrera. [14]
En Cleveland conoció a un grupo de jóvenes bohemios como Buzzy Linhart , Liz Johnston y Harvey Pekar . Insatisfecho con el trabajo de las tarjetas de felicitación, intentó vender dibujos animados a empresas de cómics, que mostraron poco interés en su trabajo. En 1965, el caricaturista Harvey Kurtzman imprimió parte del trabajo de Crumb en la revista de humor que editó, Help! . Crumb se mudó a Nueva York con la intención de trabajar con Kurtzman, pero ¡ Ayuda! dejó de publicarse poco después. Crumb ilustró brevemente tarjetas de chicle para Topps antes de regresar a Cleveland y American Greetings. [13]
Crumb se casó con Dana Morgan en 1964. Casi indigentes, la pareja viajó por Europa, durante la cual Crumb continuó trabajando para Kurtzman y American Greetings, y Dana robó comida. [15] La relación era inestable ya que Crumb frecuentemente seguía su propio camino y no era cercano a su hijo, Jesse (nacido en 1968). [dieciséis]
En 1965 y 1966, Crumb publicó varias tiras de Fritz el gato en la revista masculina Cavalier . Fritz había aparecido en la obra de Crumb ya a finales de los años cincuenta; se convertiría en un hipster, estafador y bohemio hasta que Crumb abandonó el personaje en 1969. [14]
Crumb se estaba sintiendo cada vez más incómodo con su trabajo y su matrimonio cuando en junio de 1965 comenzó a tomar LSD , una droga psicodélica que entonces todavía era legal. Tuvo viajes buenos y malos . Un mal viaje lo dejó en estado de confusión durante medio año, durante el cual abandonó por un tiempo a Dana; el estado terminó cuando los dos tomaron una fuerte dosis de la droga juntos en abril de 1966. Crumb creó varios de sus personajes más conocidos durante sus años de uso de LSD, incluidos Mr. Natural , Angelfood McSpade y Snoid . [17] Su trabajo en la escena del cómic underground coincidió con el auge de las pruebas de ácido y los psicodélicos de Timothy Leary en general, lo que llevó a acuerdos con artistas psicodélicos como Grateful Dead. [18]
En enero de 1967 Crumb se cruzó en un bar con dos amigos que estaban a punto de partir hacia San Francisco; [18] Crumb estaba interesado en el trabajo de los artistas de carteles psicodélicos con sede en San Francisco y, por capricho, preguntó si podía unirse a ellos. [19] Allí, contribuyó con trabajos contraculturales optimistas inspirados en el LSD para periódicos clandestinos . El trabajo fue popular y Crumb se vio inundado de solicitudes, incluso para ilustrar un número completo de Yarrowstalks de Filadelfia . [20]
El editor independiente Don Donahue invitó a Crumb a hacer un cómic; Crumb redactó dos números de Zap Comix , y Donahue publicó el primero [20] en febrero de 1968 bajo el nombre editorial Apex Novelties . Al principio, Crumb tuvo dificultades para encontrar minoristas que lo vendieran, y al principio su esposa se dedicó a vender ella misma la primera tirada de un cochecito de bebé. [21]
Crumb conoció al caricaturista S. Clay Wilson , un graduado de la escuela de arte que se veía a sí mismo como un rebelde contra los valores estadounidenses de clase media y cuyos cómics eran violentos y grotescos. La actitud de Wilson inspiró a Crumb a abandonar la idea del dibujante como animador y centrarse en los cómics como una autoexpresión abierta y sin censura; en particular, su trabajo pronto se volvió sexualmente explícito, como en la película pornográfica Snatch que él y Wilson produjeron a finales de 1968. [21]
El segundo número de Zap apareció en junio con contribuciones de Wilson y los carteles Victor Moscoso y Rick Griffin . El artista H.Fish también contribuyó a Zap . En diciembre, Donahue publicó el número aún inédito como el número 0 y un nuevo tercer número con Gilbert Shelton uniéndose a la lista de habituales. [21] Zap tuvo éxito financiero y desarrolló un mercado para el cómic underground.
Crumb fue un caricaturista prolífico a finales de los sesenta y principios de los setenta; en su punto máximo de producción, produjo 320 páginas en dos años. [12] Produjo gran parte de su trabajo más conocido en ese entonces, [22] incluida su tira Keep On Truckin' y tiras con personajes como el bohemio Fritz the Cat , el gurú espiritual Mr. Natural y el estereotipo afroamericano con sobresexo Angelfood. McSpade . [23] Durante este período, lanzó una serie de títulos en solitario, entre ellos Despair , Uneeda (publicados por Print Mint en 1969 y 1970 respectivamente), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (todos publicados por Rip Off Press en 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) y Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), además de fundar las antologías pornográficas Jiz y Snatch (ambas Apex Novelties, 1969). [24]
El trabajo de Crumb también apareció en Nasty Tales , un cómic underground británico de los años 70. Los editores fueron absueltos en un célebre juicio por obscenidad celebrado en 1972 en el Old Bailey de Londres; el primer caso de este tipo que involucra un cómic. Al prestar testimonio en el juicio, uno de los acusados dijo de Crumb: "Él es el artista más destacado, sin duda el más interesante, que ha aparecido en el mundo underground, y esto (Dirty Dog) es una sátira rabelaisiana de muy alto nivel. utilizar la grosería de manera bastante deliberada para transmitir una visión de hipocresía social". [25] [26]
Mientras meditaba en 1980, Crumb concibió una revista con una estética vulgar inspirada en las revistas punk , Mad y las revistas masculinas de las décadas de 1940 y 1950. [27] Desde 1981, Crumb editó los primeros nueve números de los veintiocho de Weirdo , publicado por Last Gasp ; [28] sus contribuciones y gustos también determinaron el contenido de los números posteriores, editados por Peter Bagge hasta el número 17, y Aline durante el resto de la edición. [27] La revista presentó a caricaturistas nuevos y antiguos, y tuvo una respuesta mixta. El fumetti de Crumb era tan impopular que nunca apareció en las colecciones de Crumb. [29]
Los Crumb se mudaron a una casa en Sauve (Gard, sureste de Francia) en 1991, que se dice que se financió con la venta de seis cuadernos de bocetos de Crumb. [30] El documental Crumb , dirigido por Terry Zwigoff , apareció en 1994 [31] , un proyecto en el que Zwigoff había estado trabajando desde 1985. [28] La película ganó varios elogios importantes de la crítica.
De 1987 a 2005, Fantagraphics Books publicó Complete Crumb Comics en diecisiete volúmenes [32] y diez volúmenes de bocetos. Crumb (como "R. Crumb") contribuye regularmente a la revista Mineshaft , que, desde 2009, publica por entregas "Extractos del diario de sueños de R. Crumb". [33]
En 2009, Crumb produjo El Libro del Génesis , una versión íntegra de novela gráfica ilustrada del Libro bíblico del Génesis . [34] [35] En 2016, el Museo de Arte de Seattle exhibió los dibujos originales de El Libro del Génesis como parte de una exposición titulada "Maestros gráficos: Durero, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb". [36]
En enero de 2015, se le pidió a Crumb que enviara una caricatura a la revista de izquierda Libération como homenaje por el tiroteo de Charlie Hebdo . Envió un dibujo titulado "Un caricaturista cobarde", que representa una ilustración del trasero del amigo de Crumb, Mohamid Bakshi, al tiempo que hace referencia al profeta Mahoma , fundador del Islam. [37] [38]
Amigo del escritor de cómics Harvey Pekar , Crumb ilustró más de 30 historias de Pekar en la serie de cómics American Splendor , principalmente en los primeros ocho números (1976-1983). [39] Como escribió el coeditor de The Complete Crumb Comics, Robert Fiore, sobre sus colaboraciones:
... en American Splendor , el trabajo de Crumb se destacó por... la forma en que realmente hizo CANTAR la voz de Pekar. Su estilo encarnaba la voz de Pekar... Convirtió los guiones de Pekar en cómics puros, en algo que habría sido inferior en cualquier otro medio... Pero creo que lo que hace que todas sus colaboraciones funcionen tan bien es el hecho de que Crumb es tan comprensivo. un colaborador como siempre lo había sido Pekar. No es sólo el hecho de que Crumb dibuja mejor que todos los demás, sino que sabía qué dibujar. Así como Pekar sabía qué escribir... Su comprensión mutua me ayudó a apreciar a cada uno como artistas y voces... [40]
Crumb colaboró con su esposa, Aline Kominsky-Crumb , en muchas tiras cómicas y cómics, incluidos Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics y trabajos publicados en The New Yorker . [41]
En 1978, Crumb permitió que su obra de arte fuera utilizada como diseños pictóricos de sellos de caucho por Top Drawer Rubber Stamp Company, una colaboración entre el dibujante Art Spiegelman , la editora Françoise Mouly y personas que viven en el Quarry Hill Creative Center en Rochester, Vermont . Las imágenes de R. Crumb resultaron ser algunos de los diseños más populares producidos por esta empresa de sellos pictóricos de vanguardia. [42]
En las décadas de 1980 y 1990, Crumb ilustró varias historias del escritor Charles Bukowski , incluida la colección The Captain Is Out to Lunch and the Sailors Have Taken Over the Ship y la historia Bring Me Your Love . [43]
En 1984-1985, Crumb produjo una serie de ilustraciones para la edición del décimo aniversario de la novela de temática ambiental de Edward Abbey The Monkey Wrench Gang , publicada en 1985 por Dream Garden Press de Salt Lake City. Muchas de estas ilustraciones también aparecieron en un calendario de Monkey Wrench Gang de 1987 y siguen disponibles en camisetas. [44]
R. Crumb Comix , una producción teatral basada en su trabajo y dirigida por Johnny Simons, se produjo en Fort Worth, Texas , en 1986. Fue revivida en la Universidad de Duke en 1990 y coprotagonizada por Avner Eisenberg . El desarrollo de la obra fue supervisado por Crumb, quien también trabajó como escenógrafo, dibujando representaciones gigantescas de algunos de sus personajes más famosos en todos los pisos y paredes del set. [45]
La colaboración de Crumb con David Zane Mairowitz , la biografía y bibliografía ilustrada y en parte cómica Introducing Kafka (1993), también conocida como Kafka para principiantes , es una de sus obras comparativamente intelectuales, menos orientadas a la sexualidad y la sátira. Es muy conocido y recibido favorablemente y, debido a su popularidad, se volvió a publicar como Kafka de R. Crumb .
Crumb ha dibujado con frecuencia cómics sobre sus intereses musicales en el blues , el country , el bluegrass , el cajún , el Bal-musette francés , el jazz , las big band y la música swing de las décadas de 1920 y 1930, y también influyeron mucho en la elección de la banda sonora de Crumb de 1995 de su compañero de banda Zwigoff. documental. En 2006, preparó, compiló e ilustró el libro R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country , con el CD que lo acompaña, que derivó de tres series de tarjetas coleccionables publicadas originalmente en la década de 1980. [46]
Crumb era el líder de la banda R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , para la que cantaba la voz principal, escribía varias canciones y tocaba el banjo y otros instrumentos. [47] Crumb toca a menudo la mandolina con Eden y John's East River String Band y les ha dibujado cuatro versiones: Drunken Barrel House Blues de 2009 , Some Cold Rainy Day de 2008 , Be Kind To A Man When He's Down de 2011 , en la que toca la mandolina . el último (2022) "Goodbye Cruel World", en el que canta, toca el ukelele, la mandolina y el tiple. En 2013 tocó en su álbum Take A Look at That Baby y también participó en el vídeo musical que lo acompaña .
Con Dominique Cravic, en 1986 fundó "Les Primitifs du Futur", una banda francesa cuya música ecléctica ha incorporado Bal-musette, folk, jazz, blues y músicas del mundo, tocando en sus álbumes "Cocktail d'Amour" (1986). "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), "World Musette" (1999) [48] y "Tribal Musette" (2008). También proporcionó la portada de estos álbumes.
Crumb ha lanzado CD que recopilan antologías de antiguas interpretaciones originales extraídas de discos fonográficos coleccionables de 78 rpm . Su That's What I Call Sweet Music se lanzó en 1999 y Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions en 2009. Chimpin' the Blues, una colaboración con el también coleccionista de discos Jerry Zolten que combina grabaciones raras con conversaciones sobre la música y los músicos. fue lanzado en 2013. Crumb también dibujó la portada de estos CD.
Crumb ha ilustrado muchas portadas de álbumes, entre los que destaca Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company y el álbum recopilatorio The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .
Entre 1974 y 1984, Crumb dibujó al menos 17 portadas de álbumes para Yazoo Records / Blue Goose Records , incluidas las de Cheap Suit Serenaders. También creó el logotipo revisado y los diseños del sello discográfico de Blue Goose Records que se utilizaron desde 1974 en adelante.
En 1992 y 1993, Robert Crumb participó en un proyecto de la formación holandesa The Beau Hunks y proporcionó la portada de sus dos álbumes. The Beau Hunks toca la música original 1 y 2 de Laurel & Hardy. También ilustró los folletos de los álbumes.
En 2009, Crumb dibujó la obra de arte de una antología de 10 CD de música tradicional francesa compilada por Guillaume Veillet para Frémeaux & Associés. [49] Al año siguiente, creó tres obras de arte para Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917-1934 de Christopher King . [50]
Como cuenta Crumb en su película biográfica , su obra de arte era muy convencional y tradicional al principio. Sus trabajos anteriores muestran este estilo más sobrio. En palabras del propio Crumb, fue un largo viaje de drogas con LSD que "lo dejó confuso durante dos meses" y lo llevó a adoptar el estilo surrealista y psicodélico por el que se hizo conocido. [51]
Un compañero en el campo del cómic underground, Víctor Moscoso , comentó sobre su primera impresión del trabajo de Crumb, a mediados de los años 1960, antes de conocer a Crumb en persona: "No podría decir si era un anciano dibujando a un joven, o un joven hombre dibujando viejo." [52] El estilo de caricatura de Robert Crumb se ha inspirado en el trabajo de dibujantes de generaciones anteriores, incluidos Billy DeBeck ( Barney Google ), CE Brock (un ilustrador de libros de cuentos antiguos), las tiras cómicas de Gene Ahern , Basil Wolverton ( Powerhouse Pepper ) . , George Baker ( Sad Sack ), los personajes de animación de Ub Iwerks , los dibujos de Isadore Freleng para los primeros Merrie Melodies y Looney Tunes de la década de 1930, Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) y Bud Fisher ( Mutt y Jeff ). Crumb ha citado a Carl Barks , que ilustró los cómics del "Pato Donald" de Disney, y a John Stanley ( Little Lulu ) como influencias formativas en su enfoque narrativo, así como a Harvey Kurtzman, de la famosa revista Mad .
Después de los números 0 y 1 de Zap , Crumb comenzó a trabajar con otros, de los cuales el primero fue S. Clay Wilson . Crumb dijo, sobre cuando vio por primera vez el trabajo de Wilson: "El contenido era algo que nunca había visto antes,... una visión de pesadilla del infierno en la tierra..." y "De repente, mi propio trabajo parecía insípido... " [53]
Crumb sigue siendo una figura destacada, como artista e influencia, dentro del entorno del cómic alternativo . Es aclamado como un genio por talentos del cómic como Jaime Hernández , Daniel Clowes y Chris Ware . En el otoño de 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó una importante exposición de su obra, que recibió críticas favorables en The New York Times [54] y en The Philadelphia Inquirer . [55]
Crumb ha recibido varios elogios por su trabajo, incluido el premio Inkpot en 1989, [60] una nominación al premio especial Harvey de humor en 1990 y el Gran Premio de Angulema en 1999.
Con Jack Kirby , Will Eisner , Harvey Kurtzman , Gary Panter y Chris Ware , Crumb estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero. , 2007. [61] [62]
En 2017, la portada original de Crumb para la colección Fritz the Cat de 1969 publicada por Ballantine se vendió en una subasta por 717.000 dólares, el precio de venta más alto hasta ese momento para cualquier obra de arte de dibujos animados estadounidense. [63]
Además de numerosos reportajes televisivos breves, hay al menos tres documentales televisivos o teatrales dedicados a Crumb.
Crumb y su trabajo aparecen en Comic Book Confidential de Ron Mann (1988).
En la película American Splendor de 2003 , Crumb fue interpretado por James Urbaniak . La esposa de Crumb, Aline, fue citada diciendo que odiaba la interpretación y que nunca se habría casado con Robert si él fuera así. [sesenta y cinco]
En 2006, Crumb entabló acciones legales contra Amazon.com después de que su sitio web utilizara una versión de su ampliamente reconocible personaje "Keep On Truckin ' ". Se esperaba que el caso se resolviera fuera de los tribunales. [ cita necesaria ]
El artista de rap underground Aesop Rock menciona a Crumb varias veces en sus letras, incluso en las canciones "Catacomb Kids" del álbum None Shall Pass y "Nickel Dished Pockets" de su EP " Daylight ".
Sex Obsessions de R. Crumb , una colección de sus dibujos y tiras cómicas de orientación sexual más reveladores personalmente, fue publicada por Taschen Publishing en noviembre de 2007. En agosto de 2011, tras preocupaciones sobre su seguridad, Crumb canceló sus planes de visitar el festival Graphic 2011 en Sydney. , Australia, después de que un tabloide lo etiquetara como "pervertido sexual confeso" en un artículo titulado "¿Genio de una secta o bicho raro asqueroso?" [66] [67]
En 2012, Crumb apareció en John's Old Time Radio Show , hablando sobre música antigua, sexo, extraterrestres y Bigfoot . También tocaba discos de 78 rpm desde su sala de discos en el sur de Francia. Apareció en el programa y grabó al menos catorce podcasts de una hora. [68] [69]
Crumb se ha casado dos veces. Se casó por primera vez con Dana Morgan en 1964, [15] quien dio a luz a su hijo Jesse en 1968. [70] Crumb conoció a la caricaturista Aline Kominsky en 1972; [71] su relación pronto se volvió seria y comenzaron a vivir juntos (en la misma propiedad compartida por Dana Crumb). [72] En 1978, Crumb se divorció de Dana y se casó con Aline, con quien Crumb ha colaborado frecuentemente. [22] En septiembre de 1981, Aline dio a luz al segundo hijo de Crumb, Sophie . [28] Robert, Aline y Sophie se mudaron a un pequeño pueblo cerca de Sauve en el sur de Francia en 1991. [73] Dana murió en 2014. [74] Aline murió en 2022. [75]
A los seis años, el hijo de Crumb apareció como un personaje en Dirty Laundry Comics #1 de Robert y Aline ( Cartoonists Co-Op Press , 1974); También apareció como adulto en el documental de 1994 de Terry Zwigoff , Crumb . En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2017, el hijo de Crumb resultó gravemente herido en un accidente automovilístico cerca de Phillipsville, California , y murió tres días después; tenía 49 años. [70]
Crumb era miembro de la Iglesia del SubGenio . [76]
Crumb ha sido frecuentemente objeto de críticas debido a sus temas recurrentes de abuso sexual y violento gráfico contra mujeres. [77] El propio Crumb ha admitido frecuentemente su inseguridad y hostilidad en relación con las mujeres:
Tengo estas hostilidades hacia las mujeres. Lo admito. ... Está ahí afuera, a la intemperie. ... Es muy fuerte. Se me escapa implacablemente y se deposita en el papel. ... Espero que de alguna manera revelar esa verdad sobre mí sea útil, ... pero tengo que hacerlo. [78]
Además de ser objeto de especulaciones por parte de teóricos críticos e investigadores académicos, Crumb también ha sido objeto de escrutinio por parte de la escritora feminista Deirdre English . Se ha citado a English diciendo que Crumb se involucra en "fantasías autoindulgentes" a través de su trabajo, borrando continuamente la línea entre entretenimiento y pornografía. [79]
También ha sido blanco de críticas por parte de colegas, como Trina Robbins , quien llamó a Crumb un "cerdo sexista" [80] debido a su hostilidad sexual hacia las mujeres. [81]
El trabajo de Crumb también está lleno de imágenes desagradables de afroamericanos (como su personaje recurrente Angelfood McSpade ), que a menudo son retratados como indigentes, tribales y caricaturizados . Crumb solía utilizar personajes afroamericanos como "fichas", apareciendo como tropos reutilizados como payasos, miembros de tribus, atletas, etc. El investigador Edward Shannon interpretó los temas de la historia de Crumb que contienen africanos marginados en "When the Niggers Take Over America" (publicado en 1993 en Weirdo ) así: "Crumb... explora tanto el sueño americano como su reflejo de pesadilla; en esta... tira, los niños blancos de clase media totalmente estadounidenses son representados como caníbales ansiosos por devorar al otro devaluado y deshumanizado " . [82] Crumb ha respondido a las críticas afirmando que él no inventó las caricaturas racistas, sino que eran parte de la cultura estadounidense en la que se crió. [83] [84] Él ve su arte como una crítica del estereotipo racista en sí y asumió que la audiencia que leyó su trabajo a finales de la década de 1960 no era racista y entendería sus intenciones. [83] [85]
Calendario de 1987 de la pandilla Monkey Wrench.
