Crumb es una película documental estadounidense de 1994 sobre el destacado caricaturista clandestino R. Crumb y su familia (incluidos sus dos hermanos) y su visión de la vida. Dirigida por Terry Zwigoff y producida por Lynn O'Donnell , obtuvo una gran aclamación. Se estrenó en el circuito de festivales de cine en septiembre de 1994 antes de estrenarse en cines en los Estados Unidos el 28 de abril de 1995, habiendo sido proyectado en festivales de cine (y ganando el Premio de Documental en Sundance ) ese año. Jeffery M. Anderson (más tarde crítico del San Francisco Examiner ) colocó la película en su lista de las diez mejores películas de todos los tiempos, calificándola como "el mejor documental jamás realizado". [2] The Criterion Collection lanzó la película en DVD y Blu-ray [3] el 10 de agosto de 2010. [4]
Robert Crumb, un pionero en el movimiento del cómic underground de los años 1960, colecciona discos de blues de 78 rpm de los años 1920 y 1930 y pronto se mudará con su esposa (la también dibujante de cómics Aline Kominsky-Crumb ) y su hija ( Sophie ) a una casa. en el sur de Francia que está cambiando por algunos de sus cuadernos de dibujo . Comienza un discurso en una escuela de arte mencionando las tres cosas por las que probablemente es más conocido (ésas son la tira " Keep on Truckin' " de 1968, la portada del álbum Cheap Thrills (1968) y Fritz the Cat ), antes de gastar Gran parte del resto de la película detalla su disgusto por la cultura consumista estadounidense moderna y su perspectiva oscuramente cínica de la vida. Se le ve dibujando su entorno en cafés y aceras, asistiendo a una exposición de su trabajo e interactuando con amigos y familiares.
Los espectadores aprenden sobre la carrera de Robert a través de entrevistas con sus contemporáneos Don Donahue , Spain Rodriguez , Bill Griffith y Trina Robbins , así como con los críticos Robert Hughes y Deirdre English , quienes también analizan la controversia que rodea muchas de las representaciones de Robert sobre mujeres y afroamericanos. La ex esposa de Robert, Dana, y sus ex novias, Kathy Goodell y Dian Hanson, brindan información adicional sobre su personalidad. Mucha información sobre la infancia de Robert se deriva de escenas de él conversando con su madre Beatrice, su hermano mayor Charles y su hermano menor Maxon . Las dos hermanas de Robert se negaron a ser entrevistadas para la película y, según se informa, una de ellas respondió en nombre de ambas hermanas a la oferta de Crumb y Zwigoff de aparecer exigiendo a Robert que le pagara miles de dólares en "reparaciones" por sus "crímenes contra las mujeres", que Crumb se negó rotundamente a considerarlo y lo llevó a retirar la oferta para aparecer en la película. Charles, a quien Robert reconoce como su principal influencia artística, ya no dibuja, nunca ha vivido solo y toma medicamentos psiquiátricos recetados para ayudar a estabilizar su estado mental (se suicidó antes del estreno de la película [5] ). Maxon , que padece un trastorno convulsivo que, según dice, es provocado por sentimientos de excitación sexual , vive una vida ascética en un hotel en ruinas, meditando, mendigando en la calle y ocasionalmente dibujando o pintando. Los tres hermanos mencionan el comportamiento autoritario de su padre y hablan de los cómics que Charles les hizo hacer cuando eran niños.
Se muestra a Robert dibujando con Sophie y Jesse, su hijo con Dana, con quien Robert se reencontró después de abandonar a su familia para mudarse a San Francisco cuando el niño era joven. Invita a Jesse a visitarlo en Francia, pero su principal preocupación con respecto a la mudanza es cómo les irá a sus discos. Después de que los hombres de la mudanza se llevan su colección, Robert se distrae de sus preocupaciones el tiempo suficiente para atender una llamada telefónica y rechazar una oferta para hacer una película animada basada en su personaje Mr. Natural .
Robert Crumb inicialmente no quería hacer la película, pero finalmente aceptó. Hubo un rumor, creado accidentalmente por Roger Ebert , de que Terry Zwigoff, que era amigo de Crumb, hizo que Crumb cooperara amenazándolo con pegarse un tiro. Más tarde, Ebert aclaró esto en un comentario de audio que hizo con Zwigoff en 2006 y una reseña que escribió en 2005, donde dijo: "Eso nunca sucedió, pero puede ser cierto que la vida de Zwigoff se salvó porque hizo la película". [6]
Durante los nueve años que tomó hacer el documental, Zwigoff dijo que “tenía un ingreso promedio de aproximadamente 200 dólares al mes y vivía con un dolor de espalda tan intenso que pasé tres años con un arma cargada en la almohada al lado de mi cama, tratando de reunir el valor para suicidarme”. [6] Sintió que Maxon y, en particular, Charles eran fundamentales para la película, lo que le llevó a elegir "Crumb" como título. [7]
La película es "presentada" por David Lynch , aunque no participó realmente en su realización. En el comentario que Zwigoff hizo con Ebert, dice que Lynch no respondió a una solicitud de fondos hasta que la película ya estuvo terminada, pero acordaron incluir el nombre de Lynch en la publicidad y los créditos para atraer a más espectadores.
Crumb recibió una gran aclamación de la crítica, obteniendo una calificación del 95% en Rotten Tomatoes basada en 43 reseñas, con una puntuación promedio de 8,4/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Crumb es una crónica franca y surrealista de expresión artística y trauma familiar, que ofrece una mirada sin pestañear a la mente y el trabajo del caricaturista Robert Crumb que hará tanto cariño como inquietante". [8] Gene Siskel la calificó como la mejor película del año. [9] Roger Ebert le dio cuatro estrellas (de cuatro), escribiendo: " Crumb es una película que da un nuevo significado a la noción del arte como terapia". [10] El crítico Jeffrey M. Anderson le dio cuatro estrellas (sobre cuatro), calificándola de "una de las películas más valientes y honestas que he visto en mi vida" y enumerando sus características como las de "un gran documental". [11] En The Washington Post , la reseña de Desson Howe fue igualmente positiva. [12] El San Francisco Chronicle calificó la película como "un gran aplauso", y el crítico Edward Guthmann la calificó como "uno de los documentales más provocativos e inquietantes de la última década". También señaló que Robert Crumb y su esposa Aline habían hecho una caricatura "desdeñosa" sobre la película en The New Yorker . [13]
A pesar de críticas tan positivas, Crumb no fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental (según se informa, el comité de nominaciones dejó de ver la película después de sólo veinte minutos). El desaire de Crumb al Oscar , tras el desaire del igualmente aclamado Hoop Dreams el año anterior, provocó un furor mediático que hizo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas renovara su proceso de nominación de documentales. [14] Zwigoff afirmó en una entrevista que "lo de los Premios de la Academia tuvo mucho más que ver con el hecho de que en ese momento, gran parte de los miembros del documental estaban compuestos por distribuidores de películas documentales. Las reglas han cambiado desde entonces. Pero simplemente votaban por las películas que distribuían porque les convenía económicamente hacerlo. Me enteré de eso más tarde, simplemente asumí que estaban disgustados con la película". [15]
En 2008, Entertainment Weekly nombró a Crumb como la decimocuarta mejor película de los últimos 25 años. [16] En 2012, Slant Magazine clasificó la película en el puesto 74 en su lista de las 100 mejores películas de la década de 1990, calificándola de "Posiblemente la mejor de todas las películas de no ficción". [17]
Aunque Zwigoff solo filmó a los hermanos de Robert Crumb con su consentimiento, algunos han cuestionado si pudieron brindar ese consentimiento de manera significativa. [18]
La película ganó varios elogios importantes de la crítica otorgados por películas estrenadas en 1995, entre ellos:
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