Jonathan Rosenbaum (nacido el 27 de febrero de 1943) es un crítico de cine y autor estadounidense. Rosenbaum fue el crítico de cine jefe de The Chicago Reader desde 1987 hasta 2008, cuando se jubiló. [1] Ha publicado y editado numerosos libros sobre cine [2] y ha colaborado en publicaciones cinematográficas tan destacadas como Cahiers du cinéma y Film Comment .
En cuanto a Rosenbaum, el director de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, dijo: "Creo que hoy en día hay un crítico de cine muy bueno en Estados Unidos, un sucesor de James Agee , y ese es Jonathan Rosenbaum. Es uno de los mejores; hoy en Francia no tenemos escritores como él. Es como André Bazin ". [3]
Rosenbaum creció en Florence , Alabama , donde su abuelo había sido dueño de una pequeña cadena de cines. Vivió con su padre Stanley (profesor) y su madre Mildred en la Casa Rosenbaum , diseñada por el notable arquitecto Frank Lloyd Wright , el único edificio de Wright en Alabama. Cuando era adolescente, asistió a la Escuela Putney en Putney, Vermont , donde entre sus compañeros de clase se encontraba el actor Wallace Shawn . [4] Se graduó en Putney en 1961.
Rosenbaum desarrolló un interés permanente por el jazz cuando era adolescente. Con frecuencia hace referencia a él en sus críticas cinematográficas. Asistió al Bard College , donde tocó el piano en un conjunto de jazz amateur que incluía a los futuros actores Chevy Chase como baterista y Blythe Danner como vocalista. [5] Estudió literatura en el Bard con la intención de convertirse en escritor. Entre sus profesores se encontraba el filósofo alemán Heinrich Blücher , cuya enseñanza tuvo un fuerte efecto en Rosenbaum. [6]
Después de graduarse, se mudó a Nueva York y fue contratado para editar una colección de críticas cinematográficas , lo que marcó su primera incursión en ese campo.
Rosenbaum se mudó a París en 1969, trabajando brevemente como asistente del director Jacques Tati y apareciendo como extra en Las cuatro noches de un soñador de Robert Bresson . Mientras vivía allí, comenzó a escribir críticas cinematográficas y literarias para The Village Voice , con sede en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York , Film Comment y Sight & Sound . [5] En 1974, se mudó de París a Londres , donde permaneció hasta marzo de 1977, cuando Manny Farber le ofreció un puesto de profesor de dos semestres en la Universidad de California en San Diego . [7] Farber tuvo una gran influencia en la crítica de Rosenbaum, pero los dos hombres nunca se habían conocido hasta que este último llegó a San Diego .
Rosenbaum fue elegido para suceder a Dave Kehr como crítico de cine principal de The Chicago Reader ; ocupó ese puesto hasta 2008. [8]
Además, ha escrito numerosos libros sobre cine y su crítica, entre ellos Film: The Front Line 1983 (1983), Placing Movies: The Practice of Film Criticism (1995), Moving Places: A Life at the Movies (1980; reimpresión 1995), Movies as Politics (1997) y Essential Cinema (2004).
Su obra más conocida es Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See (2002). Ha escrito el análisis más conocido de la película Dead Man de Jim Jarmusch ; el libro incluye entrevistas grabadas con Jarmusch. El libro sitúa la película en el subgénero del western ácido . [ cita requerida ]
Editó This Is Orson Welles (1992), de Welles y Peter Bogdanovich , una colección de entrevistas y otros materiales relacionados con Welles. Rosenbaum fue consultor tanto en la reedición de 1998 de Sed de mal de Welles (que se basó en un extenso memorando escrito por Welles a Universal Pictures en la década de 1950) como en la finalización en 2018 de The Other Side of the Wind de Welles .
En agosto de 2007, Rosenbaum conmemoró el fallecimiento del director sueco Ingmar Bergman con un artículo de opinión en The New York Times , titulado "Escenas de una carrera sobrevalorada". [9]
Colabora con frecuencia en el sitio web DVD Beaver, donde ofrece sus listas alternativas de películas de género. También escribe la columna Global Discovery en la revista de cine Cinema Scope , donde reseña los lanzamientos internacionales en DVD de películas que no están ampliamente disponibles. También escribe una columna llamada En Movimiento para la revista española Caimán Cuadernos De Cine .
Rosenbaum fue profesor visitante de cine en el departamento de historia del arte de la Virginia Commonwealth University en Richmond, Virginia, de 2010 a 2011. De 2013 a 2015, enseñó cuatro veces como profesor visitante en la Film Factory de Béla Tarr en Sarajevo , Bosnia.
Rosenbaum participó en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 ; respondió con estas películas como las diez mejores jamás realizadas: Vampir-Cuadecuc , Greed , Histoire(s) du cinéma , I Was Born, But... , Ivan , Rear Window , Sátántangó , Spione , The Wind Will Carry Us y The World . [10] Eligió películas distintas a las que había elegido previamente para las listas anteriores de las diez mejores de Sight and Sound . [11]
Rosenbaum aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , donde analiza la crítica cinematográfica de Manny Farber .
Ha dicho que sus tres películas narrativas favoritas son El día de la ira , Ordet y Gertrud , todas dirigidas por Carl Theodor Dreyer , y el orden depende "casi por completo de cuál he visto más recientemente". [12]
En respuesta a la lista de las 100 mejores películas estadounidenses publicada por el AFI en 1998, Rosenbaum publicó su propia lista, centrándose en películas menos consolidadas y más diversas. [13] También incluye obras de importantes directores estadounidenses independientes (como John Cassavetes y Jim Jarmusch ) que no estaban en la lista del AFI. Una segunda lista del AFI incorporó cinco títulos de la lista de Rosenbaum.
En Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons (2004), añadió una lista más general de sus 1000 películas favoritas de todos los países; un poco más de la mitad eran estadounidenses. Protagonizó sus 100 películas favoritas en la lista, marcando tanto películas tradicionalmente canónicas como Greed (muda - ) y Citizen Kane , como películas más difíciles de encontrar como La Région Centrale de Michael Snow y Out 1 de Jacques Rivette .
Rosenbaum ha compilado listas de las "mejores películas del año" de 1972 a 1976, [14] y de 1987 a 2022, [15] [16] [17] [18] [19] [20] ayudando así a proporcionar una descripción general de sus preferencias críticas.
Sus principales opciones fueron:
