David Keith Lynch (nacido el 20 de enero de 1946) es un cineasta, pintor, artista visual, músico, actor [1] y filántropo estadounidense. Lynch ha recibido elogios de la crítica por sus películas, que a menudo se distinguen por sus cualidades surrealistas y oníricas. Ha recibido numerosos elogios, incluido el León de Oro en 2006 y un Premio de la Academia Honorario en 2019. [2] En 2007, un panel de críticos convocado por The Guardian anunció que "después de toda la discusión, nadie podría criticar la conclusión de que David Lynch es el cineasta más importante de la era actual." [3]
Lynch estudió pintura antes de comenzar a hacer cortometrajes a finales de los años 1960. Su primer largometraje fue Eraserhead (1977), que tuvo éxito como película de medianoche . Recibió nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director por El hombre elefante (1980), Terciopelo azul (1986) y Mulholland Drive (2001). [4] Su película Salvaje de corazón (1990) obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes . Otras películas notables incluyen Dune (1984), Lost Highway (1997) e Inland Empire (2006). Lynch y Mark Frost crearon la serie de ABC Twin Peaks (1990-1991), y Lynch coescribió y dirigió su precuela cinematográfica, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) y la serie limitada Twin Peaks: The Return (2017). [5] También interpretó a Gordon Cole en los proyectos de Twin Peaks .
Otros esfuerzos artísticos de Lynch incluyen su trabajo como músico, que abarca los álbumes de estudio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013), así como pintura [6] y fotografía. [7] Ha escrito los libros Images (1994), Catching the Big Fish (2006) y Room to Dream (2018). [8] También ha dirigido varios vídeos musicales para artistas como Chris Isaak , X Japan , Moby , Interpol , Nine Inch Nails y Donovan , y comerciales para Calvin Klein , Dior , L'Oreal , Yves Saint Laurent , Gucci y el Departamento de Saneamiento de la ciudad de Nueva York .
Practicante de Meditación Trascendental (TM), fundó la Fundación David Lynch , que busca financiar la enseñanza de la MT en las escuelas y desde 2005 ha ampliado su alcance a otras poblaciones en riesgo, incluidas las personas sin hogar, los veteranos y los refugiados. [9] [10]
Mi infancia estuvo compuesta por casas elegantes, calles arboladas, el lechero, la construcción de fuertes en los patios traseros, aviones zumbando, cielos azules, vallas, hierba verde, cerezos. Centroamérica como se supone que debe ser. Pero en el cerezo rezuma brea: una parte negra, otra amarilla y millones de hormigas rojas arrastrándose por todas partes. Descubrí que si uno mira un poco más de cerca este hermoso mundo, siempre hay hormigas rojas debajo. Debido a que crecí en un mundo perfecto, otras cosas eran un contraste.
[11] : 10–11
David Keith Lynch nació en Missoula, Montana , el 20 de enero de 1946. [11] : 1 Su padre, Donald Walton Lynch (1915–2007), fue un científico investigador que trabajó para el Departamento de Agricultura de Estados Unidos (USDA), y su Su madre, Edwina "Sunny" Lynch (de soltera Sundberg; 1919-2004), era tutora de inglés. Dos de los bisabuelos maternos de Lynch eran inmigrantes finlandeses-suecos que llegaron a Estados Unidos durante el siglo XIX. [12] Fue criado como presbiteriano . [13] [14] Los Lynch a menudo se movían según el lugar donde el USDA asignaba a Donald. Debido a esto, Lynch se mudó con sus padres a Sandpoint, Idaho , cuando tenía dos meses; dos años más tarde, después del nacimiento de su hermano John, la familia se mudó a Spokane, Washington . Allí nació la hermana de Lynch, Martha. Luego, la familia se mudó a Durham, Carolina del Norte , Boise, Idaho y Alexandria, Virginia . [11] : 1 Lynch se adaptó a esta temprana vida transitoria con relativa facilidad, y señaló que, por lo general, no tenía problemas para hacer nuevos amigos cada vez que comenzaba a asistir a una nueva escuela. [11] : 2–3 De sus primeros años de vida, comentó:
Cuando era niño encontré el mundo completa y totalmente fantástico. Por supuesto, tenía los miedos habituales, como ir a la escuela... para mí, en aquel entonces, la escuela era un crimen contra los jóvenes. Destruyó las semillas de la libertad. Los profesores no fomentaron el conocimiento ni una actitud positiva. [11] : 14
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Paralelamente a sus estudios, Lynch se unió a los Boy Scouts , aunque más tarde dijo que sólo "se convirtió [en Scout] para poder renunciar y dejarlo atrás". Ascendió al rango más alto de Eagle Scout . Como Eagle Scout, estuvo presente con otros Boy Scouts fuera de la Casa Blanca en la toma de posesión del presidente John F. Kennedy , que tuvo lugar el día del cumpleaños número 15 de Lynch. [11] : 5 Lynch también estuvo interesado en la pintura y el dibujo desde una edad temprana, y quedó intrigado por la idea de seguirlo como carrera cuando vivía en Virginia , donde el padre de su amigo era pintor profesional. [11] : 8–9
En la escuela secundaria Francis C. Hammond en Alexandria, Lynch no se destacó académicamente y tenía poco interés en las tareas escolares, pero era popular entre otros estudiantes y, después de irse, decidió que quería estudiar pintura en la universidad. Comenzó sus estudios en la Escuela Corcoran de Artes y Diseño en Washington, DC, antes de trasladarse en 1964 a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , donde compartió cuarto con el músico Peter Wolf . [15] [16] Se fue después de sólo un año, diciendo: "No me sentí NINGUNA inspiración en ese lugar". En cambio, decidió que quería viajar por Europa durante tres años con su amigo Jack Fisk , quien tampoco estaba contento con sus estudios en Cooper Union . Tenían algunas esperanzas de poder formarse en Europa con el pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka en su escuela. Sin embargo, al llegar a Salzburgo descubrieron que Kokoschka no estaba disponible; Desilusionados, regresaron a los Estados Unidos después de pasar sólo dos semanas en Europa. [11] : 31–34
De regreso a los Estados Unidos, Lynch regresó a Virginia, pero como sus padres se habían mudado a Walnut Creek, California , se quedó con su amigo Toby Keeler por un tiempo. Decidió trasladarse a Filadelfia e inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , tras el consejo de Fisk, que ya estaba matriculado allí. Prefería esta universidad a su escuela anterior en Boston y decía: "En Filadelfia había pintores grandes y serios, y todos se inspiraban unos a otros y era una época hermosa allí". [11] : 36–37 Fue aquí donde comenzó una relación con una compañera de estudios, Peggy Reavey, con quien se casó en 1967. Al año siguiente, Peggy dio a luz a su hija Jennifer . Peggy dijo más tarde: "[Lynch] definitivamente era un padre reacio, pero muy cariñoso. Oye, yo estaba embarazada cuando nos casamos. Ambos éramos reacios". [11] : 31 Como familia, se mudaron al vecindario Fairmount de Filadelfia , donde compraron una casa de 12 habitaciones por el precio relativamente bajo de $3,500 (equivalente a $30,700 en 2022) debido a los altos índices de criminalidad y pobreza de la zona. Lynch dijo más tarde:
Vivíamos barato, pero la ciudad estaba llena de miedo. Un niño fue asesinado a tiros en la calle... Nos asaltaron dos veces, nos dispararon contra las ventanas y nos robaron un auto. La casa fue asaltada por primera vez sólo tres días después de que nos mudamos... La sensación era tan cercana al peligro extremo y el miedo era tan intenso. Había violencia, odio e inmundicia. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad. [11] : 42–43
Mientras tanto, para ayudar a mantener a su familia, aceptó un trabajo imprimiendo grabados. [11] : 43 En la Academia de Pensilvania, Lynch realizó su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Se le ocurrió la idea por primera vez cuando desarrolló el deseo de ver sus pinturas en movimiento y comenzó a hablar sobre hacer animación con un artista llamado Bruce Samuelson. Cuando este proyecto nunca llegó a realizarse, Lynch decidió trabajar solo en una película y compró la cámara de 16 mm más barata que pudo encontrar. Tomando una de las habitaciones superiores abandonadas de la academia como espacio de trabajo, gastó 150 dólares, [17] lo que en ese momento consideró mucho dinero, para producir Six Men Getting Sick . [11] : 37–38 Al llamar a la película "57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito", Lynch la reprodujo en bucle en la exhibición anual de fin de año de la academia, donde compartió el primer premio conjunto con un pintura de Noel Mahaffey. [11] : 38 [18] : 15–16 Esto le llevó a recibir un encargo de uno de sus compañeros de estudios, el rico H. Barton Wasserman, quien le ofreció 1.000 dólares (equivalentes a 8.400 dólares en 2022) para crear una instalación cinematográfica en su casa. . Al gastar 478 dólares de esa cantidad en la cámara Bolex de segunda mano "de [sus] sueños", Lynch produjo un nuevo corto animado, pero al revelar la película, se dio cuenta de que el resultado era una impresión borrosa y sin marco. Más tarde dijo: "Así que llamé [a Wasserman] y le dije: 'Bart, la película es un desastre. La cámara estaba rota y lo que hice no salió bien'. Y él dijo: 'No te preocupes, David, toma el resto del dinero y haz algo más para mí. Sólo dame una huella'. Fin de la historia." [11] : 39
Con el dinero que le sobró, Lynch decidió experimentar con una mezcla de animación y acción en vivo, produciendo el corto de cuatro minutos The Alphabet (1968). La película fue protagonizada por la esposa de Lynch, Peggy, como un personaje conocido como La Chica, que canta el alfabeto con una serie de imágenes de caballos antes de morir al final por una hemorragia de sangre por todas las sábanas. Al agregar un efecto de sonido, Lynch usó una grabadora Uher rota para grabar el sonido del llanto de Jennifer, creando un sonido distorsionado que Lynch encontró particularmente efectivo. Más tarde, al describir lo que lo había inspirado, Lynch dijo: "La sobrina de Peggy estaba teniendo una pesadilla una noche y estaba diciendo el alfabeto en sueños de una manera atormentada. Así que eso fue lo que hizo que The Alphabet funcionara. El resto fue simplemente subconsciente" . ". [18] : 15–16 [11] : 39–40
Al enterarse del recién fundado American Film Institute , que otorgaba becas a cineastas que pudieran respaldar su solicitud con un trabajo previo y un guión para un nuevo proyecto, Lynch decidió enviarles una copia de The Alphabet junto con un guión que había escrito para un Nuevo cortometraje que sería casi en su totalidad live action, La Abuela . [11] : 42 El instituto acordó ayudar a financiar el trabajo, ofreciéndole inicialmente $5.000 de su presupuesto solicitado de $7.200, pero luego otorgándole los $2.200 adicionales. Protagonizada por personas que conocía tanto del trabajo como de la universidad y filmada en su propia casa, [11] : 44–47 La abuela presentaba a un niño abandonado que "cultiva" una abuela a partir de una semilla para que lo cuide. Los críticos de cine Michelle Le Blanc y Colin Odell escribieron: "esta película es una verdadera rareza, pero contiene muchos de los temas e ideas que se filtrarían en su trabajo posterior y muestra una notable comprensión del medio". [18] : 18
En 1970, [19] Lynch se mudó con su esposa e hija a Los Ángeles, donde comenzó a estudiar cine en el Conservatorio AFI , un lugar que más tarde llamó "completamente caótico y desorganizado, lo cual era genial... rápidamente aprendiste que si "Si ibas a hacer algo, tendrías que hacerlo tú mismo. Querían dejar que la gente hiciera lo suyo". [11] : 57–58 Comenzó a escribir un guión para una obra propuesta, Gardenback , que "se había desarrollado a partir de esta pintura que había hecho". En esta empresa contó con el apoyo de varias figuras del Conservatorio, quienes lo alentaron a alargar el guión y agregar más diálogos, lo que aceptó de mala gana. Toda la interferencia en su proyecto Gardenback hizo que se cansara del Conservatorio y lo llevó a dejarlo después de regresar para comenzar su segundo año y ser puesto en clases de primer año. El decano de AFI, Frank Daniel, le pidió a Lynch que lo reconsiderara, creyendo que era uno de los mejores estudiantes de la escuela. Lynch estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera crear un proyecto en el que no interfirieran. Sintiendo que Gardenback estaba "destrozado", emprendió una nueva película, Eraserhead . [11] : 58–59
Se planeó que Eraserhead durara unos 42 minutos (terminó siendo 89 minutos), su guión tenía solo 21 páginas y Lynch pudo crear la película sin interferencias. El rodaje comenzó el 29 de mayo de 1972, por la noche, en unos establos abandonados, lo que permitió al equipo de producción, formado en gran parte por Lynch y algunos de sus amigos, entre ellos Sissy Spacek , Jack Fisk , el director de fotografía Frederick Elmes y el diseñador de sonido Alan Splet , montar un sala de cámaras, sala verde, sala de edición, decorados además de sala de comidas y baño. [11] : 59–60 La AFI le dio a Lynch una subvención de 10.000 dólares, pero no fue suficiente para completar la película y, bajo la presión de los estudios tras el éxito del largometraje relativamente barato Easy Rider , no pudo darle más. Luego, Lynch contó con el apoyo de un préstamo de su padre y del dinero que ganó gracias a una ruta de periódicos que emprendió, entregando The Wall Street Journal . [11] : 60, 76 [20] Poco después de comenzar la producción de Eraserhead , Lynch y Peggy se separaron y divorciaron amistosamente, y él comenzó a vivir a tiempo completo en el set. En 1977, Lynch se casó con Mary Fisk, hermana de Jack Fisk. [11] : 60, 80, 110
Lynch ha dicho que ni un solo crítico de la película la entendió como pretendía. Filmada en blanco y negro, Eraserhead cuenta la historia de Henry ( Jack Nance ), un joven tranquilo que vive en un páramo industrial distópico , cuya novia da a luz a un bebé deforme al que deja a su cuidado. Estuvo fuertemente influenciado por el estado de ánimo temeroso de Filadelfia, y Lynch lo ha llamado "mi historia de Filadelfia ". [11] : 56 [21]
Debido a problemas económicos, el rodaje de Eraserhead fue desordenado, deteniéndose y comenzando de nuevo periódicamente. Fue en una de esas pausas en 1974 que Lynch creó el cortometraje The Amputee , un one-shot de unos dos minutos de duración. Lynch propuso hacer The Amputee para presentarlo a AFI para probar dos tipos diferentes de películas. [18] : 28-29
Eraserhead finalmente se terminó en 1976. Lynch intentó que entrara en el Festival de Cine de Cannes , pero aunque a algunos críticos les gustó, otros sintieron que era horrible y no fue seleccionado para su proyección. Los críticos del Festival de Cine de Nueva York también lo rechazaron, pero se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles , donde Ben Barenholtz , el distribuidor del Teatro Elgin , se enteró. [11] : 82–83 Apoyó mucho la película y ayudó a distribuirla en los Estados Unidos en 1977, y Eraserhead posteriormente se hizo popular en el circuito clandestino de películas de medianoche , [11] : 54 y más tarde fue llamado uno de los Las películas de medianoche más importantes de la década de 1970, junto con El Topo , Pink Flamingos , The Rocky Horror Picture Show , The Harder They Come y Night of the Living Dead . [22] Stanley Kubrick dijo que era una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [11] : 77
Después del éxito de Eraserhead en el circuito underground, Stuart Cornfeld , productor ejecutivo de Mel Brooks , lo vio y luego dijo: "Me quedé 100 por ciento impresionado... Pensé que era lo mejor que había visto en mi vida. Fue una experiencia tan purificadora". [11] : 88 Aceptó ayudar a Lynch con su próxima película, Ronnie Rocket , para la que Lynch ya había escrito un guión. Pero Lynch pronto se dio cuenta de que Ronnie Rocket , una película que, según él, trata sobre "la electricidad y un tipo pelirrojo de un metro de altura", no iba a ser aceptada por ningún financista, por lo que le pidió a Cornfeld que le buscara un guión. por otra persona que él pudiera dirigir. Cornfeld encontró cuatro. Al conocer el título de la primera, El hombre elefante , Lynch lo eligió. [11] : 90–92
El guión de El hombre elefante, escrito por Chris de Vore y Eric Bergren , se basó en una historia real, la de Joseph Merrick , un hombre gravemente deforme del Londres victoriano , que fue retenido en un espectáculo secundario pero luego quedó bajo el cuidado de un El cirujano londinense Frederick Treves . Lynch quería hacer algunas modificaciones que alterarían la historia de los hechos reales pero, en su opinión, crearían una trama mejor, [11] : 95 pero necesitaba el permiso de Mel Brooks , ya que la compañía de Brooks, Brooksfilms , era responsable de la producción. Brooks vio Eraserhead y, después de salir de la sala de proyección, abrazó a Lynch y le dijo: "¡Estás loco! ¡Te amo! Estás dentro". [11] : 92–93
El hombre elefante estaba protagonizada por John Hurt como John Merrick (el nombre cambió de Joseph) y Anthony Hopkins como Treves. El rodaje tuvo lugar en Londres. Aunque surrealista y en blanco y negro, ha sido llamada "una de las películas más convencionales" de Lynch. [18] : 29–30 El hombre elefante fue un gran éxito comercial y de crítica, obteniendo ocho nominaciones al Premio de la Academia , incluido el de Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . [11] : 104
Después del éxito de El hombre elefante , George Lucas , fanático de Eraserhead , le ofreció a Lynch la oportunidad de dirigir la tercera película de su trilogía original de Star Wars , El regreso del Jedi . Lynch se negó, diciendo que tenía "próximo interés cero" y argumentando que Lucas debería dirigir la película él mismo, ya que la película debería reflejar su propia visión, no la de Lynch. [23] [21] [11] : 113 Pronto, la oportunidad de dirigir otra epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto surgió cuando Dino de Laurentiis del De Laurentiis Entertainment Group le pidió a Lynch que creara una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. Duna (1965). [11] : 113 Lynch estuvo de acuerdo y, al hacerlo, también quedó obligada contractualmente a producir otras dos obras para la empresa. Se puso a escribir un guión basado en la novela, inicialmente con Chris de Vore y Eric Bergren, y luego solo cuando De Laurentiis no estaba contento con sus ideas. [11] : 115 Lynch también ayudó a construir algunos de los decorados, intentando crear "una cierta apariencia", y disfrutó especialmente construyendo el decorado para el planeta petrolero Giedi Prime , para el que utilizó "acero, pernos y porcelana". [11] : 118
Dune está ambientado en un futuro lejano, cuando los humanos viven en un imperio interestelar bajo un sistema feudal . El personaje principal, Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), es el hijo de un noble que toma el control del planeta desértico Arrakis , donde se cultiva la rara mezcla de especias , el producto más preciado del imperio. Lynch no estaba contento con el trabajo y luego dijo: " Dune era una especie de película de estudio. No tenía el montaje final . Y, poco a poco, inconscientemente fui haciendo concesiones" [con respecto a su propia visión]. [11] : 120 Gran parte de su metraje fue finalmente eliminado del montaje teatral final, condensando dramáticamente la trama. [11] : 116–117 Aunque De Laurentiis esperaba que tuviera tanto éxito como Star Wars , Dune (1984) fue un fracaso comercial y de crítica; Su realización costó 45 millones de dólares y recaudó 27,4 millones de dólares a nivel nacional. Más tarde, Universal Studios lanzó un "corte extendido" para televisión sindicada, que contiene casi una hora de metraje de la sala de montaje y nueva narración. No representaba las intenciones de Lynch, pero el estudio lo consideró más comprensible que la versión original. Lynch se opuso a los cambios y su nombre fue eliminado del corte extendido, en el que se acredita a Alan Smithee como director y a "Judas Booth" (un seudónimo inventado por Lynch, que refleja sus sentimientos de traición) como guionista. [24]
En 1983, comenzó a escribir y dibujar una tira cómica, El perro más enojado del mundo , que presentaba gráficos inmutables de un perro atado tan enojado que no podía moverse, junto con referencias filosóficas crípticas. Se publicó de 1983 a 1992 en The Village Voice , Creative Loafing y otras publicaciones sensacionalistas y alternativas. [11] : 109 Por esta época Lynch también se interesó por la fotografía como forma de arte y viajó al norte de Inglaterra para fotografiar el degradante paisaje industrial. [11] : 109-111
Lynch todavía estaba obligada por contrato a producir otros dos proyectos para De Laurentiis, el primero una secuela planificada de Dune , que debido al fracaso de la película nunca pasó de la fase de guión. [11] : 115 El otro era un trabajo más personal, basado en un guión en el que Lynch había estado trabajando durante algún tiempo. A partir de ideas que Lynch había tenido desde 1973, la película Blue Velvet se desarrolló en la ciudad real de Lumberton, Carolina del Norte , y gira en torno a un estudiante universitario, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), que encuentra una oreja cortada en un campo. Investigando más a fondo con la ayuda de su amiga Sandy ( Laura Dern ), descubre que está relacionada con una banda criminal liderada por el psicópata Frank Booth ( Dennis Hopper ), quien ha secuestrado al marido y al hijo de la cantante Dorothy Vallens ( Isabella Rossellini ) y repetidamente la viola. Lynch ha llamado la historia "un sueño de extraños deseos envueltos dentro de una historia de misterio". [11] : 138
Lynch incluyó canciones pop de la década de 1960 en la película, incluidas " In Dreams " de Roy Orbison y " Blue Velvet " de Bobby Vinton , la última de las cuales inspiró en gran medida la película. Lynch ha dicho: "Fue la canción que provocó la película... Había algo misterioso en ella. Me hizo pensar en cosas. Y las primeras cosas en las que pensé fueron en el césped: el césped y el vecindario. [11] : 134 Otra música para la película fue compuesta por Angelo Badalamenti , quien escribió la música para la mayor parte del trabajo posterior de Lynch. [11] : 130-132 A De Laurentiis le encantó la película y recibió apoyo en algunas de las primeras proyecciones especializadas, pero la vista previa Las proyecciones para el público general fueron recibidas muy negativamente, y la mayoría de los espectadores odiaban la película. [11] : 148-149 Lynch había tenido éxito con El hombre elefante , pero la controversia de Blue Velvet con el público y los críticos lo introdujo en el público general. y se convirtió en un gran éxito comercial moderado y de crítica. La película le valió a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director . Woody Allen , cuya Hannah and Her Sisters fue nominada a Mejor Película , dijo que Blue Velvet era su película favorita del año. [25] A finales de los años 1980, Lynch comenzó a trabajar en televisión, dirigiendo una pieza corta, El vaquero y el francés , para la televisión francesa en 1989. [18] : 81
Por esta época, conoció al productor de televisión Mark Frost , que había trabajado en proyectos como Hill Street Blues , y decidieron empezar a trabajar juntos en una película biográfica de Marilyn Monroe basada en el libro de Anthony Summers The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe. , pero nunca despegó. Continuaron trabajando en un guión de comedia, One Saliva Bubble , pero tampoco se completó. [11] : 156–157 [18] : 85 Mientras hablaban en una cafetería, Lynch y Frost tuvieron la idea de un cadáver arrastrado a la orilla de un lago y se pusieron a trabajar en su tercer proyecto, inicialmente llamado Pasaje del Noroeste pero finalmente Gemelo. Picos (1990–91). [11] : 157 Una serie dramática ambientada en una pequeña ciudad de Washington donde la popular estudiante de secundaria Laura Palmer ha sido asesinada, Twin Peaks presentó al agente especial del FBI Dale Cooper (MacLachlan) como el investigador que intenta identificar al asesino y descubre no solo el los aspectos sobrenaturales del asesinato pero también muchos de los secretos de la gente del pueblo; Lynch dijo: "El proyecto consistía en mezclar una investigación policial con la vida cotidiana de los personajes". Más tarde dijo: "[Mark Frost y yo] trabajamos juntos, especialmente en las etapas iniciales. Más tarde comenzamos a trabajar más separados". Propusieron la serie a ABC , que acordó financiar el piloto y finalmente encargó una temporada que constaba de siete episodios. [11] : 157-159
Durante la primera temporada, Lynch dirigió dos de los siete episodios, dedicando más tiempo a su película Wild at Heart , pero eligió cuidadosamente a los directores de los otros episodios. [11] : 174–175 También apareció en varios episodios como el agente del FBI Gordon Cole . La serie fue un éxito, con altos índices de audiencia en los Estados Unidos y muchos otros países, y pronto generó un culto de seguidores. Pronto entró en producción una segunda temporada de 22 episodios, pero los ejecutivos de ABC creían que el interés del público en el programa estaba disminuyendo. La cadena insistió en que Lynch y Frost revelaran prematuramente la identidad del asesino de Laura Palmer, lo que Lynch aceptó a regañadientes, [11] : 180–181 en lo que Lynch ha llamado uno de sus mayores arrepentimientos profesionales. [26] Después de identificar al asesino y pasar del jueves al sábado por la noche, Twin Peaks continuó durante varios episodios más, pero fue cancelado después de una caída en los ratings. Lynch, a quien no le gustó la dirección que tomaron los escritores y directores en los episodios posteriores, dirigió el episodio final. Lo terminó con un suspenso (como lo tuvo la primera temporada), y luego dijo: "Ese no es el final. Ese es el final con el que la gente estaba atrapada". [11] : 182
Mientras Twin Peaks estaba en producción, la Academia de Música de Brooklyn pidió a Lynch y Badalamenti, quienes escribieron la música de Twin Peaks , que crearan una pieza teatral que se presentaría dos veces en 1989 como parte del New Music America Festival . El resultado fue Industrial Symphony No. 1 : The Dream of the Broken Hearted , protagonizada por colaboradores frecuentes de Lynch como Laura Dern , Nicolas Cage y Michael J. Anderson , y contenía cinco canciones cantadas por Julee Cruise . Lynch produjo un vídeo de 50 minutos de la actuación en 1990. [18] : 55–56 Mientras tanto, también participó en la creación de varios comerciales para empresas como Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani y la empresa japonesa de café Namoi, que presentaba a un japonés que buscaba en Twin Peaks a su esposa desaparecida. [11] : 211–212
1990 fue el annus mirabilis de Lynch: Wild at Heart ganó la Palma de Oro en Cannes y la serie de televisión Twin Peaks fue un gran éxito entre el público de todo el mundo. La pieza musical/interpretativa Industrial Symphony No. 1 , que Lynch había presentado con Angelo Badalamenti en la Academia de Música de Brooklyn, generó el álbum Floating into the Night y lanzó a la cantante Julee Cruise . Cinco exposiciones individuales entre 1989 y 1991 enfatizaron las raíces de Lynch en las bellas artes y la pintura, y una serie de anuncios (incluido un avance de la gira 'Dangerous' de Michael Jackson ) confirmaron la demanda del toque Lynch... En un En un escenario poco probable para el creador de Eraserhead , Lynch se había convertido en una marca influyente y de moda.
—Christopher Rodley [11] : 191
Mientras Lynch trabajaba en los primeros episodios de Twin Peaks , su amigo Monty Montgomery "me dio un libro que quería dirigir como película. Me preguntó si tal vez sería productor ejecutivo o algo así, y le dije: 'Eso es genial'. Monty, pero ¿qué pasa si lo leo, me enamoro de él y quiero hacerlo yo mismo? Y él dijo: 'En ese caso, puedes hacerlo tú mismo'". El libro era la novela Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula de Barry Gifford , sobre dos amantes en un viaje por carretera. Lynch sintió que era "exactamente lo correcto en el momento adecuado. El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes". [11] : 193 Con el apoyo de Gifford, Lynch adaptó la novela a Corazón salvaje , una road movie policial protagonizada por Nicolas Cage como Sailor y Laura Dern como Lula. [27] Al describir su trama como una "extraña mezcla" de "una película de carretera, una historia de amor, un drama psicológico y una comedia violenta", Lynch alteró gran parte de la novela original, cambiando el final e incorporando numerosas referencias a El mago de Onz . [11] : 193–194, 198 A pesar de la respuesta silenciosa de los críticos y espectadores estadounidenses, Wild at Heart ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 . [28]
Después del éxito de Wild at Heart , Lynch regresó al mundo de la cancelada Twin Peaks , esta vez sin Frost, para crear una película que era principalmente una precuela pero también en parte una secuela. Lynch dijo: "Me gustó la idea de que la historia avanzara y retrocediera en el tiempo". [11] : 187 El resultado, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), giraba principalmente en torno a los últimos días de la vida de Laura Palmer, y tenía un tono mucho más "oscuro" que la serie de televisión, con gran parte de la Se elimina el humor y se tratan temas como el incesto y el asesinato. Lynch ha dicho que la película trata sobre "la soledad, la vergüenza, la culpa, la confusión y la devastación de la víctima del incesto". La compañía CIBY-2000 financió Twin Peaks: Fire Walk with Me , y la mayoría del elenco de la serie de televisión repitió sus papeles, aunque algunos se negaron y muchos no estaban entusiasmados con el proyecto. [11] : 184–187 La película fue un fracaso comercial en los Estados Unidos en el momento de su estreno, pero desde entonces ha experimentado una reevaluación crítica. Varios críticos, como Mark Kermode , la han llamado la "obra maestra" de Lynch. [29]
Mientras tanto, Lynch trabajó en algunos programas de televisión nuevos. Él y Frost crearon la serie de comedia On the Air (1992), que fue cancelada después de la emisión de tres episodios, y él y Monty Montgomery crearon la miniserie de HBO de tres episodios Hotel Room (1993) sobre eventos que suceden en una habitación de hotel en diferentes fechas. . [18] : 82–84
En 1993, Lynch colaboró con el músico japonés Yoshiki en el vídeo de la canción de X Japan " Longing ~Setsubou no Yoru~ ". El video nunca se lanzó oficialmente, pero Lynch afirmó en sus memorias de 2018 Room to Dream que "algunos de los cuadros son tan jodidamente hermosos que no puedes creerlo". [30]
Después de sus fallidas aventuras televisivas, Lynch volvió al cine. En 1997, lanzó la película noiresque no lineal Lost Highway , coescrita por Barry Gifford y protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette . La película fracasó comercialmente y recibió una respuesta mixta de la crítica. [31] [32]
Lynch comenzó entonces a trabajar en una película a partir de un guión de Mary Sweeney y John E. Roach, The Straight Story , basada en una historia real: la de Alvin Straight ( Richard Farnsworth ), un anciano de Laurens , Iowa, que emprende una Viaje de 300 millas para visitar a su hermano enfermo ( Harry Dean Stanton ) en Mount Zion, Wisconsin , en una cortadora de césped . Cuando se le preguntó por qué eligió este guión, Lynch dijo: "Eso es de lo que me enamoré a continuación", y expresó su admiración por Straight, describiéndolo como "como James Dean , excepto que es mayor". [11] : 247, 252 Badalamenti escribió la música de la película, diciendo que era "muy diferente del tipo de música que ha hecho para [Lynch] en el pasado". [11] : 260
Entre las muchas diferencias con otras películas de Lynch, The Straight Story no contiene malas palabras, sexualidad ni violencia, y tiene una calificación G (visualización general) de la Motion Picture Association of America , lo que fue una "noticia impactante" para muchos en la industria cinematográfica. quienes se sorprendieron de que "no molestara, ofendiera o desconcertara". [11] : 245 Le Blanc y Odell escriben que la trama la hacía "parecer tan alejada de las obras anteriores de Lynch como podría imaginarse, pero de hecho, desde el principio, esta es enteramente su película: una road movie surrealista". [18] : 69
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Ese año, Lynch volvió a acercarse a ABC con ideas para un drama televisivo. La cadena le dio a Lynch el visto bueno para filmar un piloto de dos horas para la serie Mulholland Drive , pero las disputas sobre el contenido y el tiempo de ejecución llevaron al proyecto a ser archivado indefinidamente. Pero con 7 millones de dólares de la productora francesa StudioCanal , Lynch completó el piloto como película, Mulholland Drive . La película, una historia surrealista narrativa no lineal del lado oscuro de Hollywood , está protagonizada por Naomi Watts , Laura Harring y Justin Theroux . Tuvo un desempeño relativamente bueno en la taquilla en todo el mundo y fue un éxito de crítica, lo que le valió a Lynch el Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2001 (compartido con Joel Coen por El hombre que no estaba allí ) y el Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. También recibió su tercera nominación al Premio de la Academia como Mejor Director. [33] En 2016, la película fue nombrada la mejor película del siglo XXI en una encuesta de la BBC entre 177 críticos de cine de 36 países. [34]
Con la creciente popularidad de Internet, Lynch decidió utilizarlo como canal de distribución, lanzando varias series nuevas que había creado exclusivamente en su sitio web, davidlynch.com, que se puso en línea el 10 de diciembre de 2001. [35] En 2002, Creó una serie de cortos en línea, DumbLand . Intencionalmente cruda en contenido y ejecución, la serie de ocho episodios se lanzó más tarde en DVD. [36] El mismo año, Lynch lanzó una comedia surrealista, Rabbits , sobre una familia de conejos humanoides. Más tarde, hizo disponibles sus experimentos con vídeo digital en forma del corto de terror de estilo japonés Darkened Room . En 2006, se estrenó el largometraje de Lynch, Inland Empire . Con tres horas, es la más larga de sus películas. Al igual que Mulholland Drive y Lost Highway , no sigue una estructura narrativa tradicional. Está protagonizada por los habituales de Lynch , Laura Dern , Harry Dean Stanton y Justin Theroux , con cameos de Naomi Watts y Laura Harring como las voces de Suzie y Jane Rabbit, y una actuación de Jeremy Irons . Lynch ha llamado a Inland Empire "un misterio sobre una mujer en problemas". En un esfuerzo por promocionarlo, hizo apariciones con una vaca y un cartel con el lema "Sin queso no habría Inland Empire ". [37]
En 2009, Lynch produjo una serie web documental dirigida por su hijo Austin Lynch y su amigo Jason S., Interview Project . [38] Interesado en trabajar con Werner Herzog , en 2009 Lynch colaboró en la película de Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done? Con una narrativa no estándar, la película está basada en una historia real de un actor que cometió matricidio mientras actuaba en una producción de la Orestíada , y fue protagonizada por la habitual de Lynch, Grace Zabriskie . [39] En 2009, Lynch tenía planes de dirigir un documental sobre Maharishi Mahesh Yogi que consistía en entrevistas con personas que lo conocían, [40] pero no salió nada.
En 2010, Lynch comenzó a hacer apariciones especiales en el spin-off de Padre de familia, The Cleveland Show , como Gus the Bartender . Lo había convencido para aparecer en el programa su actor principal, Mike Henry , un fan de Lynch que sentía que toda su vida había cambiado después de ver Wild at Heart . [41] Lady Blue Shanghai es una película promocional de 16 minutos que fue escrita, dirigida y editada por Lynch para Dior . Fue publicado en Internet en mayo de 2010. [42]
Lynch dirigió un concierto de la banda inglesa new wave Duran Duran el 23 de marzo de 2011. El concierto se transmitió en vivo por YouTube desde el Mayan Theatre de Los Ángeles como inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series de American Express . "La idea es intentar crear sobre la marcha capas de imágenes que impregnen a Duran Duran en el escenario", dijo Lynch. "Un mundo de experimentación y, ojalá, algunos felices accidentes". [43] El corto animado I Touch a Red Button Man , una colaboración entre Lynch y la banda Interpol , sonó de fondo durante el concierto de Interpol en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2011. El corto, que presenta la canción de Interpol "Lights ", estuvo posteriormente disponible en línea. [44]
Se creía que Lynch iba a retirarse de la industria cinematográfica ; Según Abel Ferrara , Lynch "ya ni siquiera quiere hacer películas. He hablado con él sobre ello, ¿vale? Lo sé cuando habla de ello". [45] Pero en una entrevista de Los Angeles Times de junio de 2012 , Lynch dijo que le faltaba la inspiración para comenzar un nuevo proyecto cinematográfico, pero que "si tuviera una idea de la que me enamorara, iría a trabajar mañana". [46] En septiembre de 2012, apareció en el arco de tres partes "Late Show" en Louie de FX como Jack Dahl. En noviembre de 2012, Lynch insinuó planes para una nueva película mientras asistía a Plus Camerimage en Bydgoszcz , Polonia, diciendo: "algo está por llegar. Sucederá, pero no sé exactamente cuándo". [47] En Plus Camerimage, Lynch recibió un premio a la trayectoria y la Llave de la Ciudad de manos del alcalde de Bydgoszcz, Rafał Bruski . [48] En una entrevista de enero de 2013 con Los Angeles Times , Laura Dern confirmó que ella y Lynch estaban planeando un nuevo proyecto, [49] [50] y The New York Times reveló más tarde que Lynch estaba trabajando en el guión. [51] Idem Paris , un cortometraje documental sobre el proceso litográfico, se lanzó en línea en febrero de 2013. [52] El 28 de junio de 2013, se lanzó un video que Lynch dirigió para la canción de Nine Inch Nails " Came Back Haunted ". [53] También hizo fotografías para el álbum homónimo de Dumb Numbers lanzado en agosto de 2013. [54]
El 6 de octubre de 2014, Lynch confirmó a través de Twitter que él y Frost comenzarían a filmar una nueva temporada de nueve episodios de Twin Peaks en 2015, y se esperaba que los episodios salieran al aire en 2016 en Showtime . [55] Lynch y Frost escribieron todos los episodios. El 5 de abril de 2015, Lynch anunció vía Twitter que el proyecto seguía vivo, pero que ya no iba a dirigir porque el presupuesto era demasiado bajo para lo que quería hacer. [56] El 15 de mayo de 2015, dijo a través de Twitter que volvería al avivamiento, habiendo resuelto sus problemas con Showtime. [57] El director ejecutivo de Showtime, David Nevins, confirmó esto y anunció que Lynch dirigiría cada episodio del resurgimiento y que los nueve episodios originales se habían ampliado a 18. [58] La filmación se completó en abril de 2016. [59] [60] Los dos -Estreno del episodio emitido el 21 de mayo de 2017. [61]
Mientras hacía prensa para Twin Peaks , a Lynch le preguntaron nuevamente si se había retirado del cine y pareció confirmar que había hecho su último largometraje, respondiendo: "Las cosas cambiaron mucho... A muchas películas no les estaba yendo bien en taquilla". oficina a pesar de que podrían haber sido grandes películas y las cosas que estaban funcionando bien en taquilla no eran las cosas que a mí me hubiera gustado hacer". [62] Lynch dijo más tarde que esta afirmación había sido malinterpretada: "No dije que dejara el cine, simplemente que nadie sabe lo que depara el futuro". [63]
Desde que se emitió el último episodio de The Return , se ha especulado sobre una cuarta temporada. Lynch no negó la posibilidad de otra temporada, pero dijo que si sucediera, no se emitiría antes de 2021. [64]
Lynch hizo informes meteorológicos en su ahora desaparecido sitio web en la década de 2000. [65] Volvió a hacer informes meteorológicos desde su apartamento en Los Ángeles, junto con dos nuevas series, ¿ En qué está trabajando David Lynch hoy? , que lo detalla haciendo collages y El número de hoy es... , donde cada día elige un número aleatorio del 1 al 10 usando un frasco que contiene diez pelotas de ping-pong numeradas. En uno de sus informes meteorológicos, detalló un sueño que tuvo en el que era un soldado alemán baleado por un soldado estadounidense el Día D. [66] [67] En junio de 2020, Lynch volvió a publicar su serie web Rabbits de 2002 en YouTube. [68] [69] El 17 de julio de 2020, su tienda de mercancías lanzó un juego de máscaras faciales con el arte de Lynch para la pandemia de COVID-19 . [70] En febrero de 2022, se anunció que Lynch había sido elegido para la película de Steven Spielberg The Fabelmans en un papel que Variety llamó en ese momento "un secreto celosamente guardado", que luego se reveló como el del director de cine de la vida real John Ford. , cuyo famoso encuentro con Spielberg se dramatiza en los momentos finales de la película, con el protagonista de la película Sammy Fabelman (interpretado por Gabriel LaBelle ) en el lugar de Spielberg. [71] Lynch y el elenco fueron nominados para el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película . [72] Lynch dejó de hacer informes meteorológicos después de 2022.
En 2021, se informó que Lynch estaba desarrollando un nuevo proyecto potencialmente para Netflix con los títulos de trabajo Wisteria y Unrecorded Night . [73]
Miro el mundo y veo absurdo a mi alrededor. La gente hace cosas raras constantemente, hasta el punto que, la mayoría de las veces, logramos no verlo. Por eso me encantan las cafeterías y los lugares públicos; quiero decir, todos están ahí fuera.
—David Lynch [11] : 199
Lynch ha dicho que su trabajo se parece más al de los cineastas europeos que a los estadounidenses, y que la mayoría de las películas que "se deprimen y emocionan el alma" son de directores europeos. [11] : 62 Ha expresado su admiración por Federico Fellini , [11] : 62 Jean-Luc Godard , [74] Ingmar Bergman , [74] Werner Herzog , Alfred Hitchcock , [75] Roman Polanski , Jacques Tati , [11 ] : 62 Stanley Kubrick y Billy Wilder . Ha dicho que Sunset Boulevard (1950) de Wilder es una de sus películas favoritas, [11] : 71 al igual que Lolita (1962) de Kubrick, 8½ (1963) de Fellini, Las vacaciones de Monsieur Hulot (1953) de Tati, La ventana indiscreta de Hitchcock (1954) y Stroszek de Herzog (1977). [11] : 21 También ha citado Carnival of Souls (1962) de Herk Harvey y Deep End (1970) de Jerzy Skolimowski como influencias en su trabajo. [76]
Varios temas se repiten en la obra de Lynch. Le Blanc y Odell escriben que "sus películas están tan repletas de motivos, personajes recurrentes, imágenes, composiciones y técnicas que se podría ver toda su producción como un gran rompecabezas de ideas". [18] : 8 Uno de los temas clave que señalan es el uso de sueños e imágenes y estructuras oníricas, algo que relacionan con el " ética surrealista " de confiar "en el subconsciente para proporcionar impulso visual". Esto se puede ver en el sueño de Merrick con su madre en El hombre elefante , los sueños de Cooper con la habitación roja en Twin Peaks y la "lógica onírica" de las narrativas de Eraserhead , Mulholland Drive e Inland Empire . [18] : 8–9 Sobre su actitud hacia los sueños, Lynch ha dicho: "Los sueños despierto son los que son importantes, los que surgen cuando estoy sentado tranquilamente en una silla, dejando que mi mente divague. Cuando duermes, "No controlas tu sueño. Me gusta sumergirme en un mundo de sueños que he creado o descubierto; un mundo que elijo... [Realmente no puedes lograr que otros lo experimenten, pero] ahí está el poder. del cine." [11] : 15 Sus películas son conocidas por su uso del realismo mágico . El motivo de los sueños está estrechamente relacionado con su uso recurrente de drones, sonidos del mundo real y estilos musicales. [77]
Otro de los temas destacados de Lynch es la industria, con imágenes repetidas del "ruido metálico de la maquinaria, el poder de los pistones, las sombras de los taladros petrolíferos bombeando, los chirridos de los molinos de madera y las nubes de humo de las fábricas", como se ve en el páramo industrial de Eraserhead , las fábricas de The El Hombre Elefante , el aserradero de Twin Peaks y la cortadora de césped de The Straight Story . [18] : 9–11 Sobre su interés en este tipo de cosas, Lynch ha dicho: "Me hace sentir bien ver maquinaria gigante, ya sabes, trabajando: trabajando con metal fundido. Y me gusta el fuego y el humo. Y los sonidos son "Es tan poderoso. Son cosas grandes. Significa que se están haciendo cosas, y eso realmente me gusta". [11] : 110
Otro tema es el lado oscuro de la actividad criminal violenta en una sociedad, como la pandilla de Frank Booth en Blue Velvet y los contrabandistas de cocaína en Twin Peaks . La idea de deformidad también se encuentra en varias de las películas de Lynch, desde El hombre elefante hasta el bebé deforme en Eraserhead , así como la muerte por heridas en la cabeza, que se encuentra en la mayoría de las películas de Lynch. Otras imágenes comunes en las obras de Lynch incluyen electricidad o luces parpadeantes, fuego y escenarios en los que actúa un cantante, a menudo rodeado de cortinas. [18] : 9-11
Excepto El hombre elefante y Dune , que están ambientadas en el Londres victoriano y en una galaxia ficticia respectivamente, todas las películas de Lynch están ambientadas en los Estados Unidos, y él ha dicho: "Me gustan ciertas cosas de Estados Unidos y me dan ideas. Cuando "Voy por ahí y veo cosas, surgen pequeñas historias o aparecen pequeños personajes, así que me parece bien, ya sabes, hacer películas estadounidenses". [11] : 18 Varias de sus obras, incluidas Blue Velvet , Twin Peaks y Lost Highway , recuerdan intencionalmente la cultura estadounidense de la década de 1950 a pesar de estar ambientadas en décadas posteriores del siglo XX. Lynch ha dicho: "Fue una década fantástica en muchos sentidos... había algo en el aire que ya no existe. Fue una sensación tan maravillosa, y no sólo porque era un niño. Fue una época realmente esperanzadora, y las cosas iban hacia arriba en lugar de bajar. Tenías la sensación de que podías hacer cualquier cosa. El futuro era brillante. No sabíamos que estábamos sentando las bases para un futuro desastroso. [11] : 3– 5
Lynch también tiende a presentar a sus actrices principales en papeles "divididos", de modo que muchos de sus personajes femeninos tienen identidades múltiples y fracturadas. Esta práctica comenzó con la elección de Sheryl Lee como Laura Palmer y su prima Maddy Ferguson en Twin Peaks y continuó en sus trabajos posteriores. En Lost Highway , Patricia Arquette desempeña el doble papel de Renee Madison/Alice Wakefield; en Mulholland Drive, Naomi Watts interpreta a Diane Selwyn/Betty Elms y Laura Harring interpreta a Camilla Rhodes/Rita; en Inland Empire, Laura Dern interpreta a Nikki Grace/Susan Blue. Las numerosas versiones alternativas de los personajes principales y las líneas de tiempo fragmentadas pueden hacer eco y/o hacer referencia a la interpretación de la física cuántica en muchos mundos y quizás al interés más amplio de Lynch en la mecánica cuántica . [78] Algunos han sugerido que el amor de Lynch por Vértigo de Hitchcock , que emplea un personaje principal dividido (los personajes de Judy Barton y Madeleine Elster, ambos interpretados por Kim Novak ) puede haber influido en este aspecto de su trabajo. [79] [80]
Sus películas presentan frecuentemente personajes con cualidades sobrenaturales u omnipotentes. Pueden verse como manifestaciones físicas de diversos conceptos, como el odio o el miedo. Los ejemplos incluyen El hombre dentro del planeta en Eraserhead , BOB en Twin Peaks , El hombre misterioso en Lost Highway , The Bum en Mulholland Drive y El fantasma en Inland Empire . Lynch aborda sus personajes y tramas de una manera que los sumerge en un estado de sueño en lugar de realidad. [81]
Lynch también es muy conocido por sus colaboraciones con varios artistas y compositores de producción en sus películas y otras producciones. [82] Trabajó frecuentemente con Angelo Badalamenti para componer música para sus producciones, su ex esposa Mary Sweeney como editora de películas, la directora de casting Johanna Ray y los miembros del elenco Harry Dean Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts , Isabella Rossellini , Grace. Zabriskie y Laura Dern .
Película
Televisión
Lynch se formó primero como pintor y, aunque ahora es más conocido como cineasta, ha seguido pintando. Lynch ha declarado que "todas mis pinturas son comedias orgánicas y violentas. Tienen que estar hechas de manera violenta, primitivas y crudas, y para lograrlo trato de dejar que la naturaleza pinte más de lo que yo pinto". [11] : 22 Muchas de sus obras son de colores muy oscuros, y Lynch ha dicho que esto se debe a que
No sabría qué hacer con [color]. El color para mí es demasiado real. Es limitante. No permite demasiados sueños. Cuanto más le agregas negro a un color, más soñador se vuelve... El negro tiene profundidad. Es como una pequeña salida; puedes entrar en él, y debido a que continúa estando oscuro, la mente entra en acción y muchas cosas que suceden allí se vuelven manifiestas. Y empiezas a ver a qué le tienes miedo. Empiezas a ver lo que amas y se vuelve como un sueño. [11] : 20
Muchas de sus obras también contienen letras y palabras añadidas a la pintura. El explica:
Las palabras en las pinturas a veces son importantes para hacerte pensar en qué más está pasando allí. Y muchas veces, las palabras me excitan como formas, y algo surgirá de ellas. Solía recortar estas pequeñas letras y pegarlas. Simplemente se ven bien todos alineados como dientes... a veces se convierten en el título del cuadro. [11] : 22
Lynch considera al artista británico nacido en Irlanda del siglo XX, Francis Bacon, su "pintor héroe número uno", afirmando que "normalmente sólo me gustan un par de años de la obra de un pintor, pero me gusta todo lo de Bacon. El tipo, ya sabes, tenía las cosas." [11] : 16-17
Lynch fue objeto de una importante retrospectiva de arte en la Fundación Cartier de París del 3 de marzo al 27 de mayo de 2007. La exposición se tituló The Air is on Fire e incluyó numerosas pinturas, fotografías, dibujos, películas alternativas y trabajos sonoros. Se crearon nuevas instalaciones de arte específicas del sitio especialmente para la exposición. Una serie de eventos acompañaron la exposición, incluidas actuaciones en vivo y conciertos. [86]
Su alma mater, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , presentó una exposición de su obra, titulada "The Unified Field", que se inauguró el 12 de septiembre de 2014 y finalizó en enero de 2015. [87]
Lynch está representada por Kayne Griffin Corcoran en Los Ángeles y ha estado exhibiendo sus pinturas, dibujos y fotografías en la galería desde 2011. [88]
Sus fotógrafos favoritos incluyen a William Eggleston ( The Red Roof ), Joel-Peter Witkin y Diane Arbus . [89]
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Lynch ha estado involucrado en varios proyectos musicales, muchos de ellos relacionados con sus películas, incluido el diseño de sonido para algunas de sus películas (a veces junto a sus colaboradores Alan Splet , [90] Dean Hurley , [90] y/o Angelo Badalamenti [91] ). . Los géneros de sus álbumes incluyen rock experimental , paisajes sonoros ambientales y, más recientemente, música electropop de vanguardia . Produjo y escribió letras para los dos primeros álbumes de Julee Cruise , Floating into the Night (1989) y The Voice of Love (1993), en colaboración con Badalamenti, quien compuso la música y también produjo. En 1991, Lynch dirigió un avance de 30 segundos para el álbum de Michael Jackson Dangerous , solicitado personalmente por Jackson. [92] Lynch también trabajó en el álbum de Jocelyn Montgomery de 1998 Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen . [93] Compuso música para Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive y Rabbits . En 2001, lanzó BlueBob , un álbum de rock interpretado por Lynch y John Neff. El álbum se destaca por el estilo inusual de tocar la guitarra de Lynch. Toca "al revés y al revés, como una guitarra portátil" y depende en gran medida de los pedales de efectos. [94] Más recientemente, Lynch compuso varias piezas para Inland Empire , incluidas dos canciones, "Ghost of Love" y "Walkin' on the Sky", en las que hace su debut público como cantante. En 2009, se lanzó su nuevo libro-CD Dark Night of the Soul . [95] En 2008, fundó su propio sello discográfico, David Lynch MC, que lanzó por primera vez Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi a principios de 2009. [96]
En noviembre de 2010, Lynch lanzó dos sencillos de música electropop , "Good Day Today" y "I Know", a través del sello británico independiente Sunday Best Recordings . Al describir por qué las creó, afirmó: "Estaba sentado y llegaron estas notas y luego bajé y comencé a trabajar con Dean [Hurley, su ingeniero] y luego estas pocas notas: 'Quiero tener un buen día, hoy". ' llegó y la canción se construyó en torno a eso". [97] Los sencillos fueron seguidos por un álbum, Crazy Clown Time , que fue lanzado en noviembre de 2011 y descrito como un "álbum de blues electrónico". [98] Las canciones fueron cantadas por Lynch, con la voz invitada en una pista de Karen O de Yeah Yeah Yeahs , [99] y compuestas e interpretadas por Lynch y Dean Hurley . [98] Todas o la mayoría de las canciones de Crazy Clown Time se incluyeron en videos musicales artísticos y Lynch dirigió el video de la canción principal. [100] [101] [102] [103]
El 29 de septiembre de 2011, Lynch lanzó This Train con la vocalista y colaboradora musical Chrysta Bell en el sello La Rose Noire. [104] [105]
El tercer álbum de estudio de Lynch, The Big Dream , fue lanzado en 2013 e incluyó el sencillo " I'm Waiting Here ", con la cantautora sueca Lykke Li . [106] El lanzamiento de The Big Dream fue precedido por TBD716 , un enigmático video de 43 segundos presentado en las cuentas de YouTube y Vine de Lynch . [107]
Para el Record Store Day 2014, David Lynch lanzó el EP The Big Dream Remix que incluía cuatro canciones de su álbum remezcladas por varios artistas. Esto incluyó la pista "Are You Sure" remezclada por Bastille . Se sabe que la banda Bastille se inspira en el trabajo de David Lynch para sus canciones y vídeos musicales, siendo el principal su canción " Laura Palmer ", que está influenciada por el programa de televisión de Lynch Twin Peaks . [108]
El 2 de noviembre de 2018, se lanzó en vinilo y disco compacto un álbum colaborativo de Lynch y Angelo Badalamenti, titulado Thought Gang . El álbum fue grabado alrededor de 1993 pero no se publicó en ese momento. Dos pistas del álbum ya aparecieron en la banda sonora de la película Twin Peaks: Fire Walk with Me de 1992 y otras tres pistas se utilizaron para la serie de televisión Twin Peaks en 2017. [109] [110]
En mayo de 2019, Lynch proporcionó la voz invitada en la canción Fire is Coming de Flying Lotus . También coescribió la canción que aparece en el álbum Flamagra de Flying Lotus . El 17 de abril de 2019 se lanzó un vídeo que acompaña a la canción. [111]
En mayo de 2021, Lynch produjo una nueva canción del artista escocés Donovan titulada " I Am the Shaman ". La canción fue lanzada el 10 de mayo, día del 75 cumpleaños de Donovan. Lynch también dirigió el vídeo adjunto. [112]
Lynch diseñó y construyó muebles para su película Lost Highway de 1997 , incluida la pequeña mesa de la casa de Madison y la caja del VCR. En abril de 1997 presentó una colección de muebles en la prestigiosa Feria del Mueble de Milán . "Diseño y música, arte y arquitectura: todos van juntos." [113]
En colaboración con el diseñador Raphael Navot, la agencia de arquitectura Enia y el diseñador de iluminación Thierry Dreyfus, Lynch ha concebido y diseñado un club nocturno en París. [114] "Silencio" abrió sus puertas en octubre de 2011 y es un club privado para miembros, aunque es gratuito para el público después de la medianoche. Los clientes tienen acceso a conciertos, películas y otras actuaciones de artistas e invitados. Inspirado en el club del mismo nombre en su película Mulholland Drive de 2001 , el espacio subterráneo consta de una serie de salas, cada una dedicada a un determinado propósito o atmósfera. "Silencio es algo muy querido para mí. Quería crear un espacio íntimo donde todas las artes pudieran unirse. No habrá un gurú como Warhol, pero estará abierto a artistas célebres de todas las disciplinas que vengan aquí a programar. o crear lo que quieran." [115]
En 2006, Lynch escribió un libro breve, Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity , que describe sus procesos creativos, historias de su carrera y los beneficios que ha obtenido de su práctica de la Meditación Trascendental . Describe la metáfora detrás del título en la introducción:
Las ideas son como los peces.
Si quieres pescar peces pequeños, puedes quedarte en aguas poco profundas. Pero si quieres pescar el pez gordo, tienes que ir más profundo.
En las profundidades, los peces son más poderosos y más puros. Son enormes y abstractos. Y son muy hermosos.
El libro teje una autobiografía no lineal con descripciones de las experiencias de Lynch durante la Meditación Trascendental. [116]
Trabajando con Kristine McKenna , Lynch publicó un híbrido de biografía y memorias, Room to Dream , en junio de 2018. [117]
En 2017, Lynch recibió la medalla Edward MacDowell de The MacDowell Colony por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense. [118]
En 2007, un panel de críticos convocado por The Guardian anunció que "después de toda la discusión, nadie podría criticar la conclusión de que David Lynch es el cineasta más importante de la era actual", [3] y AllMovie lo llamó "el Hombre del Renacimiento del cine americano moderno". [119] Su trabajo le llevó a ser etiquetado como "el primer surrealista populista " por la crítica de cine Pauline Kael . [11] : xi
La colección de imágenes en movimiento de David Lynch se conserva en el Academy Film Archive, que ha conservado dos de sus películas de estudiante. [120]
Lynch ha tenido varias relaciones a largo plazo. En enero de 1968 se casó con Peggy Reavey, [30] con quien tuvo una hija, Jennifer Lynch , nacida en 1968, que es directora de cine. [121] Solicitaron el divorcio en 1974. [122] En junio de 1977, Lynch se casó con Mary Fisk y la pareja tuvo un hijo, Austin Jack Lynch, nacido en 1982. [123] Se divorciaron en 1987. [122] Lynch más tarde desarrolló una relación con Mary Sweeney , con quien tuvo un hijo, Riley Sweeney Lynch, nacido en 1992. [124] Sweeney también trabajó como editor/productor de cine de Lynch durante mucho tiempo y coescribió y produjo The Straight Story . Los dos se casaron en mayo de 2006, pero solicitaron el divorcio en junio. [125] En 2009, Lynch se casó con la actriz Emily Stofle, [126] quien apareció en su película de 2006 Inland Empire , así como en la reposición de 2017 de Twin Peaks . La pareja tiene una hija, Lula Boginia Lynch, nacida en 2012. [126] La pareja solicitó el divorcio en 2023.
Lynch ha dicho que "no es una persona política" y que sabe poco de política. [85] : 103 Al describir su filosofía política en 2006, dijo: "en ese momento [la década de 1990], me consideraba un libertario. Creía en un gobierno casi nulo. Y todavía me inclinaría hacia ningún gobierno y no "Hay tantas reglas, excepto los semáforos y cosas así. Realmente creo en las normas de tránsito". [127] Continuó: "Ahora soy demócrata . Y siempre he sido demócrata, en realidad. Pero tampoco me gustan mucho los demócratas, porque soy fumador y pienso mucho Los demócratas han propuesto estas normas para no fumar". [127] Ha dicho que votó por Ronald Reagan en las elecciones presidenciales estadounidenses de 1984 ; En las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000 respaldó al Partido de la Ley Natural , que defendía la Meditación Trascendental . [128] [85] Dijo que votaría por el actual demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2012 . [129]
En 2009, Lynch firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski después del arresto de Polanski por sus cargos de abuso sexual de 1977 . Polanski había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine. La petición argumentaba que el arresto socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para exhibir obras "de forma libre y segura", y que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". ". [130] [131]
En las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , respaldó a Bernie Sanders , [132] a quien describió como "para el pueblo", [133] Votó por Sanders en las primarias demócratas de 2016 , [134] y por el candidato libertario Gary Johnson en las elecciones generales. elección. [135] En una entrevista de junio de 2018 con The Guardian , dijo que Donald Trump podría pasar a ser "uno de los más grandes presidentes de la historia porque ha perturbado mucho al [país]. Nadie es capaz de contrarrestar a este tipo en un manera inteligente." Y añadió: "Nuestros supuestos líderes no pueden hacer avanzar al país, no pueden hacer nada. Son como niños. Trump ha demostrado todo esto". [134] El entrevistador aclaró que "si bien es posible que Trump no esté haciendo un buen trabajo, piensa Lynch, está abriendo un espacio donde otros forasteros podrían hacerlo". [134] En un mitin a finales de ese mes, Trump leyó secciones de la entrevista, afirmando que Lynch era partidaria. [136] Lynch aclaró más tarde en Facebook que sus palabras fueron tomadas fuera de contexto, diciendo que Trump "no tendría la oportunidad de pasar a la historia como un gran presidente" si continuaba en el curso de "causar sufrimiento y división" y aconsejándole que " trate a todas las personas como le gustaría que lo trataran a usted ". [137]
En uno de sus videos del informe meteorológico diario, Lynch expresó su apoyo a las protestas de Black Lives Matter . [138] En otro vídeo similar, Lynch condenó la invasión rusa de Ucrania y se dirigió directamente al presidente ruso Vladimir Putin , diciéndole que "ya no había lugar para este tipo de absurdo" y que Putin cosecharía lo que había sembrado, vida tras vida. . [139]
Lynch defiende la Meditación Trascendental como práctica espiritual. [141] Fue iniciado en la Meditación Trascendental en julio de 1973 y ha practicado la técnica constantemente desde entonces. [142] [143] Lynch dice que conoció a Maharishi Mahesh Yogi , el fundador del movimiento TM , por primera vez en 1975 en el centro del Movimiento de Regeneración Espiritual en Los Ángeles, California. [144] [145] Se hizo cercano al Maharishi durante un "Curso de Iluminación para Millonarios" de un mes de duración celebrado en 2003, cuya tarifa fue de 1 millón de dólares. [146]
En julio de 2005, Lynch lanzó la Fundación David Lynch para la Educación y la Paz Basada en la Conciencia , [13] [147] establecida para ayudar a financiar becas para estudiantes de escuelas intermedias y secundarias que estén interesados en aprender Meditación Trascendental y para financiar investigaciones sobre la técnica. y sus efectos en el aprendizaje. Junto con John Hagelin y Fred Travis, un investigador del cerebro de la Maharishi University of Management (MUM), Lynch promovió su visión en los campus universitarios con una gira que comenzó en septiembre de 2005. [148] Lynch forma parte del consejo directivo de MUM [149] y ha organizado allí un "Fin de semana de David Lynch para la paz y la meditación" anual desde 2005. [150]
Lynch estaba trabajando para la construcción y establecimiento de siete edificios en los que 8.000 personas asalariadas practicarían técnicas avanzadas de meditación, "bombeando paz para el mundo". Calcula el coste en 7.000 millones de dólares . En diciembre de 2005, había gastado 400.000 dólares de su dinero y recaudado 1 millón de dólares en donaciones. [143] En diciembre de 2006, The New York Times informó que seguía teniendo ese objetivo. [13] El libro de Lynch Catching the Big Fish (Tarcher/Penguin, 2006) analiza el efecto de la Meditación Trascendental en su proceso creativo. Lynch asistió al funeral del Maharishi en India en 2008. [146] Le dijo a un periodista: "En vida, revolucionó las vidas de millones de personas... En 20, 50, 500 años habrá millones de personas que sabrá y entenderá lo que el Maharishi ha hecho." [151] En 2009, Lynch fue a la India para filmar entrevistas con personas que conocían al Maharishi como parte de un documental biográfico. [152] [153]
En 2009, Lynch organizó un concierto benéfico en el Radio City Music Hall para la Fundación David Lynch. El 4 de abril de 2009, el concierto "Change Begins Within" contó con Paul McCartney , Ringo Starr , Donovan , Sheryl Crow , Eddie Vedder , Moby , Bettye LaVette , Ben Harper y Mike Love de los Beach Boys. [154] David Wants to Fly , estrenado en mayo de 2010, es un documental del cineasta alemán David Sieveking "que sigue el camino de su ídolo profesional, David Lynch, hacia el mundo de la Meditación Trascendental (TM)". [155] [156] Al final de la película, Sieveking se desilusiona de Lynch. [157]
Un proyecto independiente protagonizado por Lynch llamado Más allá del ruido: Mi viaje de meditación trascendental , dirigido por la estudiante de cine Dana Farley, que padece dislexia grave y trastorno por déficit de atención, se proyectó en festivales de cine en 2011, [158] incluido el Festival de Cine de Marbella. [159] El cineasta Kevin Sean Michaels es uno de los productores. [160] En 2013, Lynch escribió: "La Meditación Trascendental conduce a una revolución hermosa y pacífica. Un cambio del sufrimiento y la negatividad a la felicidad y una vida cada vez más libre de problemas". [141]
En una entrevista de Lynch en 2019 realizada por el artista británico Alexander de Cadenet , Lynch dijo sobre la MT: "Aquí hay una experiencia que utiliza todo el cerebro. Para eso es. Es para la iluminación, para estados superiores de conciencia, que culminan en el estado más elevado de unidad". conciencia." [161] En abril de 2022, Lynch anunció una iniciativa de paz mundial de meditación trascendental de 500 millones de dólares para financiar la meditación trascendental para 30.000 estudiantes universitarios. [162]
Lynch diseñó su sitio web personal, un sitio exclusivo para miembros que pagan, donde publica videos cortos y su serie absurda Dumbland , además de entrevistas y otros artículos. El sitio también presentó un informe meteorológico diario , donde Lynch da una breve descripción del clima en Los Ángeles, donde reside. Continúa transmitiendo este informe meteorológico (normalmente no más de 30 segundos) en su canal personal de YouTube, DAVID LYNCH THEATRE , junto con "TODAY'S NUMBER", donde extrae un número aleatorio, entre uno y diez, de una jaula de bingo. [163] [164] Lynch también creó un cortometraje, "Rabbits", para su sitio web. [165] Un tono de llamada absurdo ("Me gusta matar ciervos") del sitio web fue un fragmento de sonido común en The Howard Stern Show a principios de 2006. [166]
Lynch es un bebedor de café y tiene su propia línea de mezclas orgánicas especiales disponibles para su compra en su sitio web y en Whole Foods . [167] [168] Llamado "David Lynch Signature Cup", el café se ha publicitado mediante folletos incluidos en varios lanzamientos recientes de DVD relacionados con Lynch, incluidos Inland Empire y la edición Gold Box de Twin Peaks . El lema de la marca es "Está todo en los frijoles... y yo estoy lleno de frijoles". [169] [170] Esta es también una línea dicha por el personaje de Justin Theroux en Inland Empire . [171]
Álbumes de estudio
Álbumes colaborativos
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )En cuanto a los cineastas que han inspirado particularmente el oficio de Lynch, el director continúa diciendo: "Cada uno debería encontrar su propia voz. No se trata de copiar", antes de admitir finalmente que "[Jean-Luc] Godard, [Federico] Fellini y [ Ingmar] Bergman fueron mis héroes".
'David Wants to Fly' sigue al escritor y director alemán David Sieveking en su camino hacia la iluminación, un viaje que involucra a David Lynch, varias sedes del movimiento de Meditación Trascendental (TM) y la fuente helada del Ganges.
Medios de los comunes
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