Blue Velvet es una película de suspenso y misterio neo-noir estadounidense de 1986escrita y dirigida por David Lynch . Combinando terror psicológico [4] [5] con cine negro , la película está protagonizada por Kyle MacLachlan , Isabella Rossellini , Dennis Hopper y Laura Dern , y lleva el nombre de la canción de 1951 del mismo nombre . La película trata sobre un joven estudiante universitario que, al regresar a casa para visitar a su padre enfermo, descubre una oreja humana cortada en un campo. Luego, el oído lo lleva a descubrir una vasta conspiración criminal y a entablar una relación romántica con un cantante de salón con problemas .
El guión de Terciopelo azul se había circulado varias veces a finales de los años 1970 y principios de los 1980, y varios estudios importantes lo rechazaron debido a su fuerte contenido sexual y violento. [6] : 126 Después del fracaso de su película Dune de 1984 , Lynch intentó desarrollar una "historia más personal", algo característica del estilo surrealista mostrado en su primera película Eraserhead (1977). El estudio independiente De Laurentiis Entertainment Group , propiedad en ese momento del productor de cine italiano Dino De Laurentiis , acordó financiar y producir la película.
Blue Velvet inicialmente recibió una respuesta crítica dividida, [7] y muchos afirmaron que su contenido explícito tenía poco propósito artístico. Sin embargo, la película le valió a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director y recibió los premios a la Mejor Película y al Mejor Director del año de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . Llegó a alcanzar el estatus de culto . Como ejemplo de un director que elige contra la norma , se le atribuyó el mérito de revitalizar la carrera de Hopper y de brindarle a Rossellini una salida dramática más allá de su trabajo anterior como modelo y portavoz de cosméticos. En los años posteriores, la película ha sido reevaluada y ahora es ampliamente considerada como una de las obras más importantes de Lynch [8] y una de las mejores películas de la década de 1980. [9] [10] Publicaciones como Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly y BBC Magazine la han clasificado entre las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [11] En 2008, fue elegida por el American Film Institute como una de las mejores películas de misterio jamás realizadas .
El estudiante universitario Jeffrey Beaumont regresa a su ciudad natal de Lumberton, Carolina del Norte , después de que su padre, Tom, sufre un ataque casi fatal debido a una condición médica. Al regresar a casa desde el hospital, Jeffrey atraviesa un terreno baldío y descubre una oreja humana cortada, que lleva al detective de policía John Williams. Sandy, la hija de Williams, le dice a Jeffrey que el oído de alguna manera se relaciona con una cantante de salón llamada Dorothy Vallens. Intrigado, Jeffrey entra en su apartamento haciéndose pasar por un exterminador. Mientras está allí, él roba una llave de repuesto mientras ella se distrae con un hombre con una distintiva chaqueta deportiva amarilla , a quien Jeffrey apoda el "Hombre Amarillo".
Jeffrey y Sandy asisten al acto en el club nocturno de Dorothy, en el que ella canta " Blue Velvet ", y se van temprano para que Jeffrey pueda infiltrarse en su apartamento. Dorothy regresa a casa y se desnuda; encuentra a Jeffrey escondido en un armario y lo obliga a desnudarse a punta de cuchillo. Ella intenta violar a Jeffrey, pero él se esconde en el armario cuando Frank Booth , un gángster psicópata y narcotraficante, llega e interrumpe su encuentro. Frank golpea y viola a Dorothy mientras inhala gas de un bote, alternando entre ataques de sollozos y rabia violenta. Después de que Frank se va, Jeffrey se escapa y busca consuelo en Sandy.
Suponiendo que Frank ha secuestrado al marido de Dorothy, Don, y a su hijo, Donnie, para obligarla a convertirse en esclava sexual , Jeffrey sospecha que Frank le cortó la oreja a Don para intimidarla y obligarla a someterse. Mientras sigue viendo a Sandy, Jeffrey entabla una relación sadomasoquista con Dorothy, en la que ella lo anima a golpearla. Jeffrey ve a Frank asistiendo al espectáculo de Dorothy y luego lo observa vendiendo drogas y reuniéndose con el Hombre Amarillo. Luego, Jeffrey ve al Hombre Amarillo reunirse con un "hombre bien vestido".
Cuando Frank descubre a Jeffrey saliendo del apartamento de Dorothy, los secuestra y los lleva a la guarida de Ben, un socio criminal que mantiene como rehenes a Don y Donnie. Frank permite que Dorothy vea a su familia y obliga a Jeffrey a ver a Ben realizar una sincronización de labios improvisada de " In Dreams " de Roy Orbison , lo que hace llorar a Frank. Luego, él y su pandilla llevan a Jeffrey y Dorothy en un paseo a alta velocidad hasta un aserradero, donde nuevamente intenta abusar sexualmente de Dorothy. Cuando Jeffrey interviene y lo golpea en la cara, Frank enfurecido y su pandilla lo sacan del auto. Al reproducir la cinta de "In Dreams", Frank se unta la cara con lápiz labial y besa violentamente a Jeffrey. Luego, Frank sujeta a Jeffrey y lo golpea hasta dejarlo inconsciente, mientras Dorothy le ruega a Frank que se detenga. Jeffrey se despierta a la mañana siguiente, magullado y ensangrentado.
Mientras visita la comisaría, Jeffrey descubre que el Hombre Amarillo es el socio del detective Williams, Tom Gordon, que ha estado asesinando a los narcotraficantes rivales de Frank y robando narcóticos confiscados de la sala de pruebas para que Frank los venda. Después de que Jeffrey y Sandy se declaran su amor en una fiesta, son perseguidos por un coche que suponen pertenece a Frank; Cuando llegan a la casa de Jeffrey, Sandy se da cuenta de que el conductor es su exnovio, Mike. Después de que Mike amenaza con golpear a Jeffrey por robarle a su novia, Dorothy aparece en el porche de Jeffrey desnuda, golpeada y confundida. Mike retrocede mientras Jeffrey y Sandy llevan a Dorothy a la casa de Sandy para pedir atención médica.
Cuando Dorothy llama a Jeffrey "mi amante secreto", Sandy, angustiada, lo abofetea por engañarla. Jeffrey le pide a Sandy que le cuente todo a su padre, y el detective Williams lidera una redada policial en la sede de Frank, matando a los hombres de Frank. Jeffrey regresa solo al departamento de Dorothy, donde descubre a Don muerto y a Gordon mortalmente herido. Cuando Jeffrey sale del apartamento, llega el "hombre bien vestido", ve a Jeffrey en las escaleras y lo persigue de regreso al interior. Al darse cuenta de que el "hombre bien vestido" es Frank disfrazado, Jeffrey usa el walkie-talkie de Gordon para decir que está en el dormitorio (para distraer a Frank, que tiene una radio policial) antes de esconderse en el armario. Cuando llega Frank, comienza a disparar por el apartamento y en el proceso mata a Gordon. Frank deduce dónde se esconde Jeffrey y Jeffrey mata a Frank con el arma de Gordon cuando Frank abre la puerta. Momentos después, llegan Sandy y el detective Williams.
Algún tiempo después, Jeffrey y Sandy continuaron su relación, Tom Beaumont se recuperó y Dorothy se reunió con su hijo.
Kyle está vestido como yo. Mi padre era científico investigador del Departamento de Agricultura de Washington . Estábamos en el bosque todo el tiempo. Ya estaba harto del bosque cuando me fui, pero aún así, los madereros y los leñadores, todo este tipo de cosas, eso es Estados Unidos para mí, como las cercas y las rosas en el primer plano. Está tan grabada esa imagen, y me hace sentir tan feliz.
—David Lynch analiza el contenido autobiográfico en Blue Velvet [12]
La historia de la película se originó a partir de tres ideas que cristalizaron en la mente del cineasta durante un período que comenzó ya en 1973. [6] : 135
La primera idea fue sólo "un sentimiento" y el título, como dijo Lynch a Cineaste en 1987. [13]
La segunda idea era la imagen de una oreja humana cortada tirada en un campo. "No sé por qué tenía que ser una oreja. Excepto que tenía que ser una abertura en una parte del cuerpo, un agujero en otra cosa... La oreja se asienta en la cabeza y va directamente a la mente, por lo que Me sentí perfecto", comentó Lynch en una entrevista de 1986 al New York Times . [14]
La tercera idea fue la interpretación de Bobby Vinton de " Blue Velvet " y "el estado de ánimo que acompañaba a esa canción, un estado de ánimo, una época y las cosas que eran de esa época". [15]
La escena en la que Dorothy aparece desnuda afuera se inspiró en una experiencia de la vida real que Lynch tuvo durante la infancia cuando él y su hermano vieron a una mujer desnuda caminando por la calle de un vecindario por la noche. La experiencia fue tan traumática para el joven Lynch que le hizo llorar y nunca la había olvidado. [dieciséis]
Después de completar El hombre elefante (1980), Lynch conoció al productor Richard Roth tomando un café. Roth había leído y disfrutado el guión de Ronnie Rocket de Lynch , pero no creía que fuera algo que quisiera producir. Le preguntó a Lynch si el cineasta tenía otros guiones, pero el director sólo tenía ideas. "Le dije que siempre había querido colarme en la habitación de una chica para observarla hasta bien entrada la noche y que, tal vez, en un momento u otro, vería algo que sería la clave de un asesinato misterioso. A Roth le encantó la idea y "Me pidió que escribiera un tratamiento . Fui a casa y pensé en la oreja en el campo". [13] [17] La producción se anunció en agosto de 1984. [18] Lynch escribió dos borradores más antes de estar satisfecho con el guión de la película. [19] El problema con ellos, ha dicho Lynch, era que "tal vez había todo lo desagradable en la película, pero nada más. Muchas cosas no estaban allí. Y así desapareció por un tiempo". [6] : 136 Las condiciones en ese momento eran ideales para la película de Lynch: había hecho un trato con Dino De Laurentiis que le daba total libertad artística y privilegios de montaje final, con la estipulación de que el cineasta aceptara una reducción de su salario y trabajara con un presupuesto de sólo 6 millones de dólares. [19] Este acuerdo significó que Blue Velvet fuera la película más pequeña en la lista de De Laurentiis. [19] En consecuencia, Lynch quedaría prácticamente sin supervisión durante la producción. [19] "¡Después de Dune estaba tan deprimido que todo estaba arriba! Así que fue solo una euforia. Y cuando trabajas con ese tipo de sentimiento, puedes arriesgarte. Puedes experimentar". [6] : 137
El elenco de Blue Velvet incluía varios actores entonces relativamente desconocidos.
Lynch conoció a Isabella Rossellini en un restaurante y le ofreció el papel de Dorothy Vallens. Helen Mirren había sido la primera elección de Lynch para el papel. [20] Rossellini había ganado cierta exposición antes de la película por sus anuncios de Lancôme a principios de la década de 1980 y por ser hija de la actriz Ingrid Bergman y el director Roberto Rossellini . Después de terminar la película, durante las proyecciones de prueba, ICM Partners —la agencia que representa a Rossellini— inmediatamente la dejó como cliente. Además, las monjas de la escuela de Roma a la que asistió Rossellini en su juventud la llamaron para decir que estaban orando por ella. [21]
Kyle MacLachlan había desempeñado el papel central en el fracaso comercial y crítico de Lynch, Dune (1984), una epopeya de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre . Más tarde, MacLachlan se convirtió en colaborador recurrente de Lynch, quien comentó: "Kyle interpreta a inocentes interesados en los misterios de la vida. Es la persona en la que confías lo suficiente como para adentrarte en un mundo extraño". [22]
Dennis Hopper fue el actor más conocido de la película, ya que dirigió y protagonizó Easy Rider (1969). Hopper, que se dice que es la tercera opción de Lynch ( Michael Ironside ha declarado que Frank fue escrito pensando en él) [23] , aceptó el papel y, según se informa, exclamó: "¡Tengo que interpretar a Frank! ¡Soy Frank!". [19] Harry Dean Stanton y Steven Berkoff rechazaron el papel de Frank debido al contenido violento de la película. [24] [25]
Laura Dern, que entonces tenía 18 años, fue elegida para interpretar a Sandy después de que varias actrices ya exitosas rechazaran el papel; entre ellos se encontraba Molly Ringwald . [26]
La fotografía principal de Blue Velvet comenzó en agosto de 1985 y se completó en noviembre. La película se rodó en el estudio EUE/Screen Gems en Wilmington, Carolina del Norte , que también proporcionó las escenas exteriores de Lumberton. La escena con Dorothy violada y maltratada resultó ser particularmente desafiante. Varios habitantes llegaron a presenciar el rodaje con cestas de picnic y alfombras, en contra de los deseos de Rossellini y Lynch. Sin embargo, continuaron filmando con normalidad y cuando Lynch gritó, corten, la gente del pueblo se había ido. Como resultado, la policía le dijo a Lynch que ya no se les permitía disparar en ninguna zona pública de Wilmington. [27]
Los Carolina Apartments en el centro de Wilmington sirvieron como edificio de apartamentos de Dorothy, con la fuente Kenan adyacente en un lugar destacado en muchas tomas. El edificio es también el lugar de nacimiento y muerte del destacado artista Claude Howell. [28] El edificio de apartamentos se mantiene en pie hoy y la fuente Kenan fue renovada en 2020 después de sufrir graves daños durante el huracán Florence . [29]
El borrador original de Lynch duró aproximadamente cuatro horas. [19] Estaba obligado por contrato a entregar una película de dos horas de De Laurentiis y cortar muchas pequeñas subtramas y escenas de personajes. [30] También hizo recortes a petición de la MPAA . Por ejemplo, cuando Frank abofetea a Dorothy después de la primera escena de violación, se suponía que el público vería a Frank golpeándola. En cambio, la película muestra a Jeffrey en el armario, haciendo una mueca ante lo que acaba de ver. Este corte se hizo para satisfacer las preocupaciones de la MPAA sobre la violencia, aunque Lynch pensó que el cambio hacía que la escena fuera más inquietante.
En 2011, Lynch anunció que se habían descubierto imágenes de las escenas eliminadas , que durante mucho tiempo se creían perdidas. Posteriormente, el material se incluyó en el lanzamiento de la película en Blu-ray Disc. [31] Entre las imágenes eliminadas estaba Megan Mullally como la novia universitaria de Jeffrey, Louise Wertham, cuyo papel completo fue eliminado del estreno en cines. [32] El montaje final de la película dura poco más de dos horas. [1]
Debido a que el material era completamente diferente de cualquier cosa que se considerara convencional en ese momento, los empleados de marketing de De Laurentiis Entertainment Group no estaban seguros de cómo promocionar la película, o incluso si se promocionaría en absoluto; No fue hasta la acogida positiva que tuvo la película en varios festivales de cine que comenzaron a promocionarla. [33]
A pesar de la apariencia inicial de Blue Velvet como un misterio, la película opera en varios niveles temáticos. La película tiene una gran deuda con el cine negro de la década de 1950 , ya que contiene y explora convenciones como la mujer fatal (Dorothy Vallens), un villano aparentemente imparable (Frank Booth) y la perspectiva moral cuestionable del héroe (Jeffrey Beaumont), así como su uso inusual de una cinematografía sombría, a veces oscura . [34] Blue Velvet representa y establece la famosa "visión torcida" de Lynch, [35] e introduce varios elementos comunes del trabajo de Lynch, algunos de los cuales más tarde se convertirían en sus marcas registradas, incluidos personajes distorsionados, un mundo polarizado y daños debilitantes en el cráneo. o cerebro. Quizás la marca lynchiana más significativa de la película es la descripción de desenterrar un lado oscuro de un pequeño pueblo aparentemente idealizado; [36] Jeffrey incluso proclama en la película que está "viendo algo que siempre estuvo oculto", en alusión a la idea central de la trama. La caracterización que hace Lynch de películas, símbolos y motivos se ha vuelto muy conocida, y se ha escrito extensamente sobre su estilo particular, caracterizado en gran medida en Terciopelo azul por primera vez, utilizando descripciones como "de ensueño", [37] "ultraextraño", [38 ] "oscuro", [39] y "bicho raro". [40] Las cortinas rojas también aparecen en escenas clave, específicamente en el apartamento de Dorothy, que desde entonces se han convertido en una marca registrada de Lynch. La película ha sido comparada con Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock debido a su duro tratamiento del mal y las enfermedades mentales. [41] La premisa de ambas películas es la curiosidad, lo que lleva a una investigación que lleva a los personajes principales a un inframundo oculto y voyerista del crimen. [42]
El marco temático de la película se remonta a Edgar Allan Poe , Henry James y la ficción gótica temprana , así como a películas como La sombra de una duda (1943) y La noche del cazador (1955) y toda la noción de cine negro. [43] Lynch la ha llamado una "película sobre cosas que están ocultas, dentro de una ciudad pequeña y dentro de la gente". [44]
La teórica feminista del cine psicoanalítico Laura Mulvey sostiene que Blue Velvet establece una familia edípica metafórica : "el niño", Jeffrey Beaumont, y sus "padres", Frank Booth y Dorothy Vallens, a través de referencias deliberadas al cine negro y su tema edípico subyacente. [45] [46] Michael Atkinson afirma que la violencia resultante en la película puede leerse como un símbolo de la violencia doméstica dentro de familias reales. Por ejemplo, se puede considerar que los actos violentos de Frank reflejan los diferentes tipos de abuso dentro de las familias, y el control que tiene sobre Dorothy podría representar el dominio que un marido abusivo tiene sobre su esposa. [18] Lee a Jeffrey como un joven inocente que está horrorizado por la violencia infligida por Frank, pero también tentado por ella como medio para poseer a Dorothy para sí mismo. [18] [47] Atkinson adopta un enfoque freudiano de la película; considerándolo una expresión de la inocencia traumatizada que caracteriza la obra de Lynch. [18] Afirma: "Dorothy representa la fuerza sexual de la [figura] materna porque está prohibida y porque se convierte en el objeto de los impulsos infantiles poco saludables que actúan en el subconsciente de Jeffrey ". [18]
El simbolismo se usa mucho en Blue Velvet . [18] El simbolismo más consistente en la película es un motivo de insectos introducido al final de la primera escena, cuando la cámara hace un acercamiento a un césped suburbano bien cuidado hasta que descubre un enjambre de insectos subterráneos. Esto se reconoce generalmente como una metáfora del sórdido inframundo que Jeffrey pronto descubrirá bajo la superficie de su propio paraíso suburbano reaganesco . [18] La oreja cortada que encuentra está siendo invadida por hormigas negras . El motivo de los insectos es recurrente a lo largo de la película, sobre todo en la máscara de gas parecida a un insecto que usa Frank, pero también en la excusa que usa Jeffrey para acceder al departamento de Dorothy: dice ser un exterminador de insectos. [18] Uno de los siniestros cómplices de Frank también se identifica constantemente a través de la chaqueta amarilla que lleva, que posiblemente recuerda el nombre de un tipo de avispa . [18] Finalmente, un petirrojo que se come un insecto en una cerca se convierte en un tema de discusión en la última escena de la película. [18]
La oreja cortada que Jeffrey descubre es también un elemento simbólico clave, [18] que pone a Jeffrey en peligro. De hecho, justo cuando comienzan los problemas de Jeffrey, el público disfruta de una secuencia de pesadilla en la que la cámara se acerca al canal del oído amputado y en descomposición. [48]
La banda sonora de Blue Velvet fue supervisada por Angelo Badalamenti (quien hace un breve cameo como pianista en el Slow Club donde actúa Dorothy). La banda sonora hace un uso intensivo de canciones pop antiguas, como " Blue Velvet " de Bobby Vinton y " In Dreams " de Roy Orbison , yuxtapuestas con una partitura orquestal inspirada en Shostakovich . Durante el rodaje, Lynch colocó altavoces en el set y en las calles e interpretó a Shostakovich para crear el ambiente que quería transmitir. [19] La partitura alude a la Sinfonía número 15 de Shostakovich , que Lynch había estado escuchando regularmente mientras escribía el guión. [49] Lynch había optado originalmente por utilizar " Song to the Siren " de This Mortal Coil durante la escena en la que Sandy y Jeffrey comparten un baile; sin embargo, no pudo obtener los derechos de la canción en ese momento. Continuaría usando esta canción en Lost Highway once años después. [50] [51]
Entertainment Weekly clasificó la banda sonora de Blue Velvet en su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas , en la posición número 100. El crítico John Alexander escribió: "la inquietante banda sonora acompaña los créditos del título y luego se entrelaza con la narrativa, acentuando el ambiente negro de la película". [52] Lynch trabajó con el compositor Angelo Badalamenti por primera vez en esta película y le pidió que escribiera una partitura que tenía que ser "como Shostakovich, ser muy rusa, pero que fuera lo más hermosa, pero que fuera oscura y un poco un poco aterrador." [53] El éxito de Badalamenti con Blue Velvet le llevaría a contribuir a todos los futuros largometrajes de Lynch hasta Inland Empire , así como al programa de televisión de culto Twin Peaks . También se incluyó en el equipo de sonido Alan Splet , colaborador de Lynch desde hace mucho tiempo, un editor y diseñador de sonido que había ganado un Premio de la Academia por su trabajo en The Black Stallion (1979) y había sido nominado por Never Cry Wolf (1983). [54] [55]
Blue Velvet se estrenó en competición en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 1986, y en el Festival de Festivales de Toronto el 12 de septiembre de 1986, y unos días después en Estados Unidos. Debutó comercialmente en ambos países el 19 de septiembre de 1986, en 98 salas de todo Estados Unidos. En su primer fin de semana, la película recaudó un total de 789.409 dólares. Finalmente se expandió a otras 15 salas y en Estados Unidos y Canadá recaudó un total de 8.551.228 dólares. [56] Blue Velvet fue recibido con alboroto durante la recepción de su audiencia, con líneas formadas alrededor de cuadras de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Hubo informes de huelgas masivas y demandas de reembolso durante su primera semana. En una proyección en Chicago, un hombre se desmayó y tuvieron que revisarle el marcapasos . Al finalizar, regresó al cine para ver el final. En un cine de Los Ángeles, dos desconocidos se enzarzaron en un acalorado desacuerdo, pero decidieron resolver el desacuerdo y regresar al teatro. [21]
Blue Velvet fue lanzado con una recepción muy polarizada en los Estados Unidos. Los críticos que elogiaron la película fueron a menudo vociferantes. [21] La crítica del New York Times, Janet Maslin , elogió mucho las actuaciones de Hopper y Rossellini: "El señor Hopper y la señorita Rossellini están tan fuera de los límites de la actuación ordinaria aquí que sus actuaciones se entienden mejor en términos de pura falta de inhibición; ambos se entregan por completo al material, que parece ser exactamente lo que se necesita." Ella lo llamó "un clásico de culto instantáneo". Maslin concluyó diciendo que Blue Velvet "es tan fascinante como extraño. Confirma la estatura del Sr. Lynch como innovador, un técnico excelente y alguien que es mejor no encontrarse en un callejón oscuro". [57]
Sheila Benson, de Los Angeles Times, calificó la película como "la película más brillantemente inquietante que jamás haya tenido sus raíces en la vida de un pequeño pueblo estadounidense", y la describió como "impactante, visionaria, entusiastamente controlada". [58] El crítico de cine Gene Siskel incluyó Blue Velvet en su lista de las mejores películas de 1986, en el quinto lugar. Peter Travers , crítico de cine de Rolling Stone , la nombró la mejor película de los años 1980 y se refirió a ella como una "obra maestra estadounidense". [9] Tras su lanzamiento inicial, Woody Allen y Martin Scorsese llamaron Terciopelo azul la "Mejor película del año". [59]
Por otro lado, Paul Attanasio de The Washington Post dijo que "la película muestra a un estilista visual absolutamente en control de su talento" y que Angelo Badalamenti "contribuye con una partitura extraordinaria, deslizándose sin problemas desde el jazz furtivo hasta las figuras de violín y el toque romántico de una música clásica de Hollywood", pero afirmó que Lynch "no está interesado en comunicarse, está interesado en hacer alarde de su personalidad. La película no progresa ni se profundiza, simplemente se vuelve más extraña y no tiene un buen final". [60] Una crítica general de los críticos estadounidenses fue el enfoque de Blue Velvet hacia la sexualidad y la violencia. Afirmaron que esto restaba seriedad a la película como obra de arte, [61] [62] y algunos condenaron la película como pornográfica. [63] Uno de sus detractores, Roger Ebert , afirmó que la gran cantidad de "sátira jocosa de pueblo pequeño" en la película hacía imposible tomar sus temas en serio. Ebert elogió la actuación de Rossellini como "convincente y valiente", pero criticó cómo fue representada en la película, acusando incluso a David Lynch de misoginia : "degradada, abofeteada, humillada y desnudada delante de la cámara. Y cuando se le pide a una actriz que aguante esas experiencias, deberías cumplir tu parte del trato al incluirla en una película importante". [61] Si bien Ebert en años posteriores llegó a considerar a Lynch un gran cineasta, su visión negativa de Blue Velvet se mantuvo sin cambios después de que lo revisó en el siglo XXI. [64] [65]
La película ahora se considera una obra maestra y tiene una puntuación del 95% en Rotten Tomatoes según 80 reseñas con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Si el público se aleja de esta sorpresa subversiva y surrealista sin comprender completamente la historia, es posible que también se vaya con una percepción más profunda del potencial de la narración cinematográfica". [66] La película también tiene una puntuación de 76 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [67] Mirando hacia atrás en su reseña de Guardian/Observer , el crítico Philip French escribió: "La película está funcionando bien y ha alcanzado un estatus clásico sin volverse respetable ni perder su sensación de peligro". [68]
Mark Kermode abandonó la película y le dio una mala crítica tras su estreno, pero revisó su visión de la película con el tiempo. En 2016, comentó, "como crítico de cine, me enseñó que cuando una película realmente te mete bajo la piel y realmente provoca una reacción visceral, hay que tener mucho cuidado al evaluarla... No abandoné Blue Velvet porque era una mala película. La dejé porque era una película realmente buena. El punto fue que en ese momento no era lo suficientemente bueno para ella". [69]
Lynch fue nominada al Oscar al Mejor Director por la película. [70] Dennis Hopper fue nominado a un Globo de Oro por su actuación. Isabella Rossellini ganó un premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina en 1987. David Lynch y Dennis Hopper ganaron un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 1987 por Terciopelo azul en las categorías de Mejor Director (Lynch) y Mejor Actor de Reparto (Hopper). En 1987, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine otorgó los premios a la Mejor Película, Mejor Director (David Lynch), Mejor Fotografía (Frederick Elmes) y Mejor Actor de Reparto (Dennis Hopper). [44]
Blue Velvet fue lanzado en VHS por Karl-Lorimar Home Video en 1987 y reeditado por Warner Home Video en 1992. Después de eso, fue DVD en 1999 y 2002 por MGM Home Entertainment . La película hizo su debut en Blu-ray el 8 de noviembre de 2011, con una edición especial del 25 aniversario que presenta escenas eliminadas nunca antes vistas . [71] El 28 de mayo de 2019, la película fue relanzada en Blu-ray por Criterion Collection , con una restauración digital 4K , la banda sonora estéreo original y otras características especiales, incluido un documental detrás de escena titulado Blue Velvet. Revisado . [72]
Blue Velvet ha resistido el paso del tiempo mejor que cualquier otra nominada al Oscar ese año, posiblemente mejor que cualquier película de Hollywood de su década. El impacto de lo nuevo se desvanece por definición, pero si apenas lo ha hecho en el caso de Blue Velvet , puede ser porque su tono sigue siendo siempre esquivo.
—Dennis Lim, 2016 [21]
Aunque inicialmente obtuvo una audiencia teatral relativamente pequeña en América del Norte y generó controversia sobre su mérito artístico, Terciopelo azul pronto se convirtió en el centro de una "tormenta nacional" en 1986 y, con el tiempo, pasó a ser considerado un clásico estadounidense. A finales de los 80 y principios de los 90, después de su estreno en vídeo, la película se convirtió en una película de culto ampliamente reconocida , por su oscura descripción de una América suburbana. [73] [74] Con sus numerosos lanzamientos en VHS, LaserDisc y DVD, la película llegó a un público estadounidense más amplio. Marcó la entrada de David Lynch en la corriente principal de Hollywood y el regreso de Dennis Hopper. La interpretación de Hopper como Frank Booth ha dejado una huella en la cultura popular, con innumerables homenajes, referencias culturales y parodias. [75] El éxito de la película también ayudó a Hollywood a abordar temas previamente censurados, como lo había hecho Psicosis (1960). Blue Velvet ha sido comparada frecuentemente con esa película innovadora. [41] Se ha convertido en una de las películas más importantes y reconocidas de su época, generando innumerables imitaciones y parodias en los medios. El diseño de producción oscuro, elegante y erótico de la película ha servido como punto de referencia para varias películas, parodias e incluso trabajos posteriores del propio Lynch, en particular Twin Peaks (1990-1991) y Mulholland Drive (2001). Peter Travers de la revista Rolling Stone la citó como una de las "películas estadounidenses más influyentes", al igual que Michael Atkinson , que dedicó un libro a los temas y motivos de la película. [9] [18]
Blue Velvet aparece ahora con frecuencia en diversas valoraciones críticas de grandes películas de todos los tiempos, también clasificada como una de las mejores películas de los años 80, uno de los mejores ejemplos del surrealismo americano y uno de los mejores ejemplos de la obra de David Lynch. [18] En una encuesta realizada a 54 críticos estadounidenses que clasificaban las "películas más destacadas de la década", Terciopelo azul quedó en cuarto lugar, detrás de Toro salvaje (1980), ET el extraterrestre (1982) y la película alemana Wings of Desire ( 1987). [76] Un libro especial de Entertainment Weekly publicado en 1999 clasificó a Blue Velvet en el puesto 37 de las mejores películas de todos los tiempos. [77] La película fue clasificada por The Guardian en su lista de las 100 mejores películas. [78] Film Four la clasificó en su lista de las 100 mejores películas. [78] En una encuesta de 2007 de la comunidad cinematográfica en línea realizada por Variety , Blue Velvet ocupó el puesto 95 entre las mejores películas de todos los tiempos. [79] Total Film clasificó a Blue Velvet como una de las mejores películas de todos los tiempos tanto en una lista de críticos como en una encuesta pública, en 2006 y 2007, respectivamente. En diciembre de 2002, una encuesta de críticos de cine del Reino Unido en Sight & Sound clasificó la película en quinto lugar en su lista de las 10 mejores películas de los últimos 25 años. [80] En una edición especial de Entertainment Weekly , se eligieron 100 nuevos clásicos del cine entre 1983 y 2008: Blue Velvet ocupó el cuarto lugar. [81]
Además de las diversas clasificaciones de Blue Velvet sobre las "mejores películas de todos los tiempos", el American Film Institute ha otorgado a la película tres honores en sus listas: el puesto 96 en 100 años... 100 Thrills en 2001, seleccionando los momentos más emocionantes del cine y clasificándolos. Frank Booth ocupa el puesto 36 entre los 50 mayores villanos en 100 años... 100 héroes y villanos en 2003. En junio de 2008, la AFI reveló sus " diez Top Ten ", las diez mejores películas de diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de una encuesta. Más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Blue Velvet fue reconocida como la octava mejor película del género de misterio. [82] La revista Premiere incluyó a Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, en el puesto 54 de su lista de 'Los 100 personajes cinematográficos más grandes de todos los tiempos', calificándolo como una de "las creaciones más monstruosamente divertidas de la historia del cine". [83] La película ocupó el puesto 84 en el programa de cuatro horas de Bravo Television 100 Scariest Movie Moments (2004). [84] Con frecuencia se muestrea musicalmente y una variedad de bandas y solistas han tomado sus nombres y se han inspirado en la película. [85] En agosto de 2012, Sight & Sound dio a conocer su última lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos, con Blue Velvet en el puesto 69. [86]
Blue Velvet también fue nominada para las siguientes listas de AFI:
Inspirándose en la película, la cantante pop Lana Del Rey grabó una versión de "Blue Velvet" en 2012. [87] Utilizado para promocionar la línea de ropa H&M , un vídeo musical acompañó la canción y se emitió como comercial de televisión. Ambientado en los Estados Unidos de la posguerra , el vídeo tuvo influencia de Lynch y Blue Velvet . [87] [88] [89] En el vídeo, Del Rey interpreta el papel de Dorothy Vallens, realizando un concierto privado similar a la escena en la que Ben ( Dean Stockwell ) hace la pantomima de "In Dreams" para Frank Booth. La versión de Del Rey, sin embargo, tiene su sincronización de labios con "Blue Velvet" cuando una personita vestida como Frank Sinatra se acerca y desconecta una Victrola oculta , revelando que Del Rey es un fraude. [88] Cuando Lynch se enteró del vídeo musical, lo elogió y le dijo a Artinfo : "Lana Del Rey, tiene un carisma fantástico y, esto es algo muy interesante, es como si hubiera nacido de otro tiempo. Tiene algo que es muy atractivo para la gente. ¡Y no sabía que ella estaba influenciada por mí!" [90] [91]
"Now It's Dark", una canción de la banda estadounidense de heavy metal Anthrax en su álbum de 1988 State of Euphoria , se inspiró directamente en la película, y específicamente en el personaje de Frank Booth. La misma frase apareció en las notas del álbum de Rush , Roll the Bones , y el baterista Neil Peart explicó más tarde: "La frase aparece en la comedia clásica de David Lynch, Blue Velvet ". [92]
La banda de sludge metal Acid Bath tomó muestras de varias de las líneas de Frank Booth en la canción "Cassie Eats Cockroaches" de When the Kite String Pops , y la banda de metal industrial Ministry tomó muestras de la película en su canción "Jesus Built My Hotrod". La banda de rock experimental Mr. Bungle también tomó muestras de Blue Velvet en las canciones "Squeeze Me Macaroni", "Stubb (A Dub)" y "My Ass Is On Fire" de su álbum debut homónimo .
