Blue Velvet es una película de suspenso y misterio neo-noir estadounidense de 1986 escrita y dirigida por David Lynch . Mezclando el terror psicológico [4] [5] con el cine negro , la película está protagonizada por Kyle MacLachlan , Isabella Rossellini , Dennis Hopper y Laura Dern , y lleva el nombre de la canción de 1951 del mismo nombre . La película trata sobre un joven estudiante universitario que, al regresar a casa para visitar a su padre enfermo, descubre una oreja humana cortada en un campo. La oreja luego lo lleva a descubrir una vasta conspiración criminal y a entablar una relación romántica con una cantante de salón con problemas .
El guion de Blue Velvet se había difundido varias veces a finales de los años 1970 y principios de los 1980, y varios estudios importantes lo rechazaron debido a su fuerte contenido sexual y violento. [6] : 126 Después del fracaso de su película de 1984 Dune , Lynch intentó desarrollar una "historia más personal", algo característica del estilo surrealista mostrado en su primera película Eraserhead (1977). El estudio independiente De Laurentiis Entertainment Group , propiedad en ese momento del productor de cine italiano Dino De Laurentiis , acordó financiar y producir la película.
Terciopelo azul recibió inicialmente una respuesta crítica dividida, [7] y muchos afirmaron que su contenido explícito tenía poca utilidad artística. Sin embargo, la película le valió a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director y recibió los premios a Mejor Película y Mejor Director del año de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . Llegó a alcanzar el estatus de culto . Como ejemplo de un director que se opone a la norma , se le atribuyó el mérito de revitalizar la carrera de Hopper y de proporcionar a Rossellini una salida dramática más allá de su trabajo anterior como modelo y portavoz de cosméticos. En los años posteriores, la película ha sido reevaluada y ahora es ampliamente considerada como una de las principales obras de Lynch [8] y una de las mejores películas de la década de 1980. [9] [10] Publicaciones como Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly y BBC Magazine la han clasificado entre las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [11] En 2008, fue elegida por el American Film Institute como una de las diez mejores películas de misterio estadounidenses .
El estudiante universitario Jeffrey Beaumont regresa a su ciudad natal de Lumberton, Carolina del Norte , después de que su padre, Tom, sufriera un ataque casi fatal debido a una condición médica. Mientras caminaba a casa desde el hospital, Jeffrey atravesó un terreno baldío y descubrió una oreja humana cortada, que le llevó al detective de policía John Williams. La hija de Williams, Sandy, le dijo a Jeffrey que la oreja de alguna manera se relaciona con una cantante de salón llamada Dorothy Vallens. Intrigado, Jeffrey entra en su apartamento haciéndose pasar por un exterminador. Mientras estaba allí, le roba una llave de repuesto mientras ella estaba distraída por un hombre con una distintiva chaqueta deportiva amarilla , a quien Jeffrey apoda el "Hombre Amarillo".
Jeffrey y Sandy asisten a la actuación de Dorothy en un club nocturno, en el que ella canta " Blue Velvet ", y se van temprano para que Jeffrey pueda infiltrarse en su apartamento. Dorothy regresa a casa y se desviste; encuentra a Jeffrey escondido en un armario y lo obliga a desnudarse a punta de cuchillo, pero él se retira al armario cuando Frank Booth , un gánster psicópata y capo de la droga, llega e interrumpe su encuentro. Frank golpea y viola a Dorothy mientras inhala gas de un bote, alternando entre ataques de sollozos y furia violenta. Después de que Frank se va, Jeffrey se escapa y busca consuelo en Sandy.
Jeffrey sospecha que Frank ha secuestrado al marido de Dorothy, Don, y a su hijo Donnie, para obligarla a convertirse en esclava sexual . Mientras sigue viendo a Sandy, Jeffrey entabla una relación sadomasoquista con Dorothy, en la que ella lo anima a golpearla. Jeffrey ve a Frank asistiendo al espectáculo de Dorothy y luego lo observa vendiendo drogas y reuniéndose con el Hombre Amarillo. Luego, Jeffrey ve al Hombre Amarillo reuniéndose con un "hombre bien vestido".
Cuando Frank descubre a Jeffrey saliendo del apartamento de Dorothy, los secuestra y los lleva a la guarida de Ben, un cómplice criminal que tiene a Don y Donnie como rehenes. Frank permite que Dorothy vea a su familia y obliga a Jeffrey a ver a Ben realizar una sincronización de labios improvisada de " In Dreams " de Roy Orbison , lo que conmueve a Frank hasta las lágrimas. Después, él y su pandilla llevan a Jeffrey y Dorothy en un paseo a alta velocidad hasta un aserradero, donde nuevamente intenta abusar sexualmente de Dorothy. Cuando Jeffrey interviene y lo golpea en la cara, Frank y su pandilla lo sacan del auto enfurecidos. Reproduciendo la cinta de "In Dreams", Frank se mancha el rostro con lápiz labial y besa violentamente a Jeffrey. Luego, Frank sujeta a Jeffrey y lo golpea hasta dejarlo inconsciente, mientras Dorothy le ruega que se detenga. Jeffrey se despierta a la mañana siguiente, magullado y ensangrentado.
Mientras visita la estación de policía, Jeffrey descubre que el Hombre Amarillo es el socio del detective Williams, Tom Gordon, que ha estado asesinando a los traficantes de drogas rivales de Frank y robando narcóticos confiscados de la sala de pruebas para que Frank los venda. Después de que Jeffrey y Sandy se declaren su amor en una fiesta, son perseguidos por un automóvil que suponen que pertenece a Frank; cuando llegan a la casa de Jeffrey, Sandy se da cuenta de que el conductor es su ex novio, Mike. Después de que Mike amenaza con golpear a Jeffrey por robarle a su novia, Dorothy aparece en el porche de Jeffrey desnuda, golpeada y confundida. Mike retrocede mientras Jeffrey y Sandy llevan a Dorothy a la casa de Sandy para pedir atención médica.
Cuando Dorothy llama a Jeffrey "mi amante secreto", una angustiada Sandy le da una bofetada por engañarla. Jeffrey le pide a Sandy que le cuente todo a su padre, y el detective Williams dirige una redada policial en la sede de Frank, matando a los hombres de Frank. Jeffrey regresa solo al apartamento de Dorothy, donde descubre a Don muerto y Gordon mortalmente herido. Cuando Jeffrey sale del apartamento, el "Hombre Bien Vestido" llega, ve a Jeffrey en las escaleras y lo persigue hasta el interior. Al darse cuenta de que el "Hombre Bien Vestido" es Frank disfrazado, Jeffrey usa el walkie-talkie de Gordon para decir que está en el dormitorio (para distraer a Frank, que tiene una radio policial) antes de esconderse en el armario. Cuando Frank llega, comienza a disparar por el apartamento, matando en el proceso a Gordon. Frank deduce dónde se esconde Jeffrey y Jeffrey mata a Frank con el arma de Gordon cuando Frank abre la puerta. Momentos después, llegan Sandy y el detective Williams.
Algún tiempo después, Jeffrey y Sandy han continuado su relación, Tom Beaumont se ha recuperado y Dorothy se ha reunido con su hijo.
Kyle está vestido como yo. Mi padre era un científico investigador del Departamento de Agricultura de Washington . Pasábamos todo el tiempo en el bosque. Cuando me fui, ya estaba harto del bosque, pero aun así, los leñadores y todo eso son los Estados Unidos para mí, como las vallas de estacas y las rosas de la primera toma. Esa imagen está tan grabada a fuego que me hace sentir muy feliz.
—David Lynch analiza el contenido autobiográfico de Blue Velvet [12]
La historia de la película se originó a partir de tres ideas que cristalizaron en la mente del cineasta a lo largo de un período de tiempo que comenzó en 1973. [6] : 135
La primera idea era sólo “un sentimiento” y el título, como Lynch le dijo a Cineaste en 1987. [13]
La segunda idea era una imagen de una oreja humana cortada tirada en un campo. "No sé por qué tenía que ser una oreja. Excepto que tenía que ser la abertura de una parte del cuerpo, un agujero en otra cosa... La oreja se asienta sobre la cabeza y va directamente a la mente, así que parecía perfecta", comentó Lynch en una entrevista de 1986 para The New York Times . [14]
La tercera idea fue la interpretación de " Blue Velvet " de Bobby Vinton y "el estado de ánimo que acompañaba a esa canción, un estado de ánimo, una época y cosas que eran de esa época". [15]
La escena en la que Dorothy aparece desnuda al aire libre se inspiró en una experiencia real que Lynch tuvo durante su infancia cuando él y su hermano vieron a una mujer desnuda caminando por una calle del barrio de noche. La experiencia fue tan traumática para el joven Lynch que lo hizo llorar, y nunca la olvidó. [16]
Después de terminar El hombre elefante (1980), Lynch se reunió con el productor Richard Roth para tomar un café. Roth había leído y disfrutado del guion de Ronnie Rocket de Lynch , pero no creía que fuera algo que quisiera producir. Le preguntó a Lynch si el cineasta tenía otros guiones, pero el director solo tenía ideas. "Le dije que siempre había querido colarme en la habitación de una chica para observarla durante la noche y que, tal vez, en un momento u otro, vería algo que sería la clave de un misterio de asesinato. A Roth le encantó la idea y me pidió que escribiera un guión . Me fui a casa y pensé en la oreja en el campo". [13] [17] La producción se anunció en agosto de 1984. [18] Lynch escribió dos borradores más antes de estar satisfecho con el guion de la película. [19] El problema con ellos, dijo Lynch, fue que "tal vez había todo lo desagradable en la película, pero nada más. Había mucho que no estaba allí. Y así desapareció por un tiempo". [6] : 136 Las condiciones en ese momento eran ideales para la película de Lynch: había llegado a un acuerdo con Dino De Laurentiis que le otorgaba total libertad artística y privilegios de edición final, con la condición de que el cineasta aceptara una reducción de su salario y trabajara con un presupuesto de solo 6 millones de dólares. [19] Este acuerdo significó que Blue Velvet fue la película más pequeña en la lista de De Laurentiis. [19] En consecuencia, Lynch se quedaría prácticamente sin supervisión durante la producción. [19] "Después de Dune , estaba tan deprimido que cualquier cosa podía subir. Así que era simplemente una euforia. Y cuando trabajas con ese tipo de sentimiento, puedes correr riesgos. Puedes experimentar". [6] : 137
El elenco de Blue Velvet incluía varios actores relativamente desconocidos en aquel entonces.
Lynch conoció a Isabella Rossellini en un restaurante y le ofreció el papel de Dorothy Vallens. Helen Mirren había sido la primera opción de Lynch para el papel. [20] Rossellini había ganado cierta exposición antes de la película por sus anuncios de Lancôme a principios de la década de 1980 y por ser la hija de la actriz Ingrid Bergman y el director Roberto Rossellini . Después de terminar la película, durante las proyecciones de prueba, ICM Partners —la agencia que representaba a Rossellini— inmediatamente la descartó como cliente. Además, las monjas de la escuela en Roma a la que asistió Rossellini en su juventud llamaron para decir que estaban rezando por ella. [21]
Kyle MacLachlan había desempeñado el papel central en el fracaso crítico y comercial de Lynch Dune (1984), una epopeya de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre . MacLachlan más tarde se convirtió en un colaborador recurrente de Lynch, quien comentó: "Kyle interpreta a inocentes que están interesados en los misterios de la vida. Es la persona en la que confías lo suficiente como para ir a un mundo extraño con él". [22] A Val Kilmer le ofrecieron un papel en la película, pero lo rechazó porque sintió que era demasiado "gráfico" para él; una decisión de la que más tarde se arrepintió. [23]
Dennis Hopper fue el actor más conocido de la película, habiendo dirigido y protagonizado Easy Rider (1969). Hopper, que se dice que fue la tercera opción de Lynch ( Michael Ironside ha declarado que Frank fue escrito pensando en él) [24] , aceptó el papel, supuestamente después de exclamar: "¡Tengo que interpretar a Frank! ¡Soy Frank!". [19] Harry Dean Stanton y Steven Berkoff rechazaron el papel de Frank debido al contenido violento de la película. [25] [26]
Laura Dern, que entonces tenía 18 años, fue elegida para interpretar a Sandy después de que varias actrices ya exitosas rechazaran el papel; entre ellas estaba Molly Ringwald . [27]
La fotografía principal de Blue Velvet comenzó en agosto de 1985 y se completó en noviembre. La película se rodó en el estudio EUE/Screen Gems en Wilmington, Carolina del Norte , que también proporcionó las escenas exteriores de Lumberton. La escena con Dorothy violada y maltratada resultó ser particularmente desafiante. Varios habitantes del pueblo llegaron a ver la filmación con cestas de picnic y alfombras, en contra de los deseos de Rossellini y Lynch. Sin embargo, continuaron filmando con normalidad, y cuando Lynch gritó "corten", los habitantes del pueblo se habían ido. Como resultado, la policía le dijo a Lynch que ya no se les permitía filmar en ninguna zona pública de Wilmington. [28]
Los apartamentos Carolina en el centro de Wilmington sirvieron como edificio de apartamentos de Dorothy, y la fuente Kenan adyacente aparece de manera destacada en muchas tomas. El edificio también es el lugar de nacimiento y muerte del famoso artista Claude Howell. [29] El edificio de apartamentos sigue en pie en la actualidad, y la fuente Kenan fue remodelada en 2020 después de sufrir graves daños durante el huracán Florence . [30]
El primer corte de Lynch tenía una duración aproximada de cuatro horas. [19] Por contrato, estaba obligado a entregar una película de dos horas de De Laurentiis y cortó muchas pequeñas subtramas y escenas de personajes. [31] También hizo cortes a pedido de la MPAA . Por ejemplo, cuando Frank abofetea a Dorothy después de la primera escena de violación, se suponía que el público debía ver a Frank golpeándola. En cambio, la película corta y muestra a Jeffrey en el armario, haciendo una mueca de dolor por lo que acaba de ver. Este corte se hizo para satisfacer las preocupaciones de la MPAA sobre la violencia, aunque Lynch pensó que el cambio hacía que la escena fuera más perturbadora.
En 2011, Lynch anunció que se habían descubierto imágenes de las escenas eliminadas , que se creían perdidas durante mucho tiempo. El material se incluyó posteriormente en el lanzamiento de la película en Blu-ray Disc. [32] Entre las imágenes eliminadas se encontraba Megan Mullally como la novia de la universidad de Jeffrey, Louise Wertham, cuyo papel fue eliminado por completo del estreno en cines. [33] El corte final de la película dura poco más de dos horas. [1]
Como el material era completamente diferente de todo lo que se consideraría convencional en ese momento, los empleados de marketing de De Laurentiis Entertainment Group no estaban seguros de cómo promocionar la película, o incluso si se promocionaría en absoluto; no fue hasta la recepción positiva que recibió la película en varios festivales de cine que comenzaron a promocionarla. [34]
A pesar de la apariencia inicial de Blue Velvet como un misterio, la película opera en varios niveles temáticos. La película tiene una gran deuda con el cine negro de los años 50 , ya que contiene y explora convenciones como la femme fatale (Dorothy Vallens), un villano aparentemente imparable (Frank Booth) y la perspectiva moral cuestionable del héroe (Jeffrey Beaumont), así como su uso inusual de una cinematografía sombría y a veces oscura . [35] Blue Velvet establece la famosa "visión torcida" de Lynch [36] e introduce varios elementos comunes de su trabajo, algunos de los cuales luego se convertirían en sus marcas registradas, incluidos personajes distorsionados, un mundo polarizado y daños debilitantes en el cráneo o el cerebro. Quizás la marca registrada lynchiana más significativa en la película es el descubrimiento de un lado oscuro en una pequeña ciudad aparentemente idealizada; [37] Jeffrey incluso proclama en la película que está "viendo algo que siempre estuvo oculto". La caracterización que hace Lynch de películas, símbolos y motivos se ha hecho muy conocida, y su estilo particular, caracterizado en gran medida por primera vez en Blue Velvet , ha sido objeto de numerosos escritos, utilizando descripciones como "onírico", [38] "ultraextraño", [39] "oscuro", [40] y "extraño". [41] Las cortinas rojas también aparecen en escenas clave, específicamente en el apartamento de Dorothy, que desde entonces se han convertido en una marca registrada de Lynch. La película ha sido comparada con Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock debido a su tratamiento crudo del mal y la enfermedad mental. [42] La premisa de ambas películas es la curiosidad, que conduce a una investigación que lleva a los personajes principales a un submundo oculto y voyerista del crimen. [43]
El marco temático de la película se remonta a Edgar Allan Poe , Henry James y la ficción gótica temprana , así como a películas como La sombra de una duda (1943) y La noche del cazador (1955) y toda la noción de cine negro. [44] Lynch lo ha llamado una "película sobre cosas que están ocultas, dentro de una pequeña ciudad y dentro de la gente". [45]
La teórica feminista psicoanalítica del cine Laura Mulvey sostiene que Terciopelo azul establece una familia edípica metafórica —"el niño", Jeffrey Beaumont, y sus "padres", Frank Booth y Dorothy Vallens— a través de referencias deliberadas al cine negro. [46] [47] Michael Atkinson afirma que la violencia resultante en la película puede leerse como un símbolo de la violencia doméstica dentro de las familias reales. [18] Lee a Jeffrey como un joven inocente que está horrorizado por la violencia infligida por Frank y tentado por ella como medio de poseer a Dorothy para sí mismo. [18] [48] Atkinson adopta un enfoque freudiano de la película, considerándola una expresión de la inocencia traumatizada que caracteriza la obra de Lynch. [18] Afirma: "Dorothy representa la fuerza sexual de la [figura] materna porque está prohibida y porque se convierte en el objeto de los impulsos infantiles malsanos que funcionan en el subconsciente de Jeffrey ". [18]
El simbolismo se utiliza mucho en Blue Velvet . [18] El simbolismo más constante en la película es un motivo de insectos introducido al final de la primera escena, cuando la cámara se acerca a un césped suburbano bien cuidado hasta que desentierra un nido subterráneo lleno de insectos. Esto generalmente se reconoce como una metáfora del sórdido inframundo que Jeffrey pronto descubrirá bajo la superficie de su propio paraíso suburbano. [18] La oreja cortada que encuentra está siendo invadida por hormigas negras . El motivo de los insectos es recurrente a lo largo de la película, sobre todo en la máscara de gas con forma de insecto que usa Frank y el disfraz de exterminador de Jeffrey. [18] Uno de los cómplices de Frank también se identifica constantemente a través de la chaqueta amarilla que usa, posiblemente haciendo referencia al nombre de un tipo de avispa . [18] Finalmente, un petirrojo que se come un insecto en una cerca se convierte en un tema de discusión en la última escena de la película. [18]
La oreja cortada que Jeffrey descubre es también un elemento simbólico clave [18] , que lo lleva al peligro. De hecho, justo cuando comienzan los problemas de Jeffrey, el público es testigo de una secuencia de pesadilla en la que la cámara se acerca al canal de la oreja cortada y en descomposición. [49]
La banda sonora de Blue Velvet fue supervisada por Angelo Badalamenti (quien hace un breve cameo como pianista en el Slow Club donde actúa Dorothy). La banda sonora hace un uso intensivo de canciones pop antiguas, como " Blue Velvet " de Bobby Vinton y " In Dreams " de Roy Orbison , yuxtapuestas con una partitura orquestal inspirada en Shostakovich . Durante el rodaje, Lynch colocó altavoces en el set y en las calles y puso a Shostakovich para crear el estado de ánimo que quería transmitir. [19] La partitura alude a la Sinfonía n.º 15 de Shostakovich , que Lynch había estado escuchando regularmente mientras escribía el guion. [50] Lynch había optado originalmente por utilizar " Song to the Siren " de This Mortal Coil durante la escena en la que Sandy y Jeffrey comparten un baile; sin embargo, no pudo obtener los derechos de la canción en ese momento. Continuaría utilizando esta canción en Lost Highway once años después. [51] [52]
Entertainment Weekly clasificó la banda sonora de Blue Velvet en su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas , en la posición 100. El crítico John Alexander escribió: "la inquietante banda sonora acompaña los créditos del título, luego se entrelaza con la narrativa, acentuando el estado de ánimo noir de la película". [53] Lynch trabajó con el compositor musical Angelo Badalamenti por primera vez en esta película y le pidió que escribiera una banda sonora que tenía que ser "como Shostakovich, ser muy ruso, pero que fuera lo más hermoso pero que fuera oscuro y un poco aterrador". [54] El éxito de Badalamenti con Blue Velvet lo llevaría a contribuir a todos los futuros largometrajes de Lynch hasta Inland Empire, así como al programa de televisión de culto Twin Peaks . También se incluyó en el equipo de sonido Alan Splet , colaborador de Lynch desde hace mucho tiempo, un editor y diseñador de sonido que había ganado un premio de la Academia por su trabajo en The Black Stallion (1979) y había sido nominado por Never Cry Wolf (1983). [55] [56]
Blue Velvet se estrenó en competencia en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 1986, y en el Festival de Festivales de Toronto el 12 de septiembre de 1986, y unos días después en los Estados Unidos. Debutó comercialmente en ambos países el 19 de septiembre de 1986, en 98 salas de cine en todo Estados Unidos. En su primer fin de semana, la película recaudó un total de $ 789,409. Finalmente se expandió a otras 15 salas de cine, y en los EE. UU. y Canadá recaudó un total de $ 8,551,228. [57] Blue Velvet fue recibida con alboroto durante su recepción de audiencia, con filas formadas alrededor de las cuadras de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Hubo informes de huelgas masivas y demandas de reembolso durante su primera semana. En una proyección en Chicago, un hombre se desmayó y tuvo que hacerse revisar el marcapasos . Al terminar, regresó al cine para ver el final. En un cine de Los Ángeles, dos desconocidos comenzaron a discutir acaloradamente, pero decidieron resolver el desacuerdo volviendo al cine. [21]
Blue Velvet tuvo una recepción muy polarizada en los Estados Unidos. Los críticos que elogiaron la película fueron a menudo muy elocuentes. [21] La crítica del New York Times Janet Maslin elogió mucho las actuaciones de Hopper y Rossellini: "El Sr. Hopper y la Srta. Rossellini están tan fuera de los límites de la actuación ordinaria aquí que sus actuaciones se entienden mejor en términos de absoluta falta de inhibición; ambos se entregan por completo al material, que parece ser exactamente lo que se requiere". La llamó "un clásico de culto instantáneo ", concluyendo que Blue Velvet "es tan fascinante como estrafalaria" y "confirma la estatura del Sr. Lynch como innovador, un técnico soberbio y alguien con quien es mejor no encontrarse en un callejón oscuro". [58]
Sheila Benson, del diario Los Angeles Times, calificó la película como «la película más brillantemente perturbadora jamás realizada en torno a la vida de una pequeña ciudad estadounidense», y la describió como «impactante, visionaria y arrebatadoramente controlada». [59] El crítico de cine Gene Siskel incluyó a Blue Velvet en su lista de las mejores películas de 1986, en el quinto puesto. Peter Travers , crítico de cine de la revista Rolling Stone , la nombró la mejor película de los años 80 y se refirió a ella como una «obra maestra estadounidense». [9] Tras su estreno inicial, Woody Allen y Martin Scorsese llamaron a Blue Velvet la mejor película del año. [60]
Por otro lado, Paul Attanasio de The Washington Post dijo que "la película muestra un estilista visual que domina por completo su talento" y que Angelo Badalamenti "contribuye con una banda sonora extraordinaria, pasando sin problemas del jazz sinuoso a las figuras de violín y al ritmo romántico de una banda sonora clásica de Hollywood", pero afirmó que Lynch "no está interesado en comunicarse, está interesado en exhibir su personalidad. La película no progresa ni se profundiza, simplemente se vuelve más extraña, y sin un buen final". [61] Una crítica general de los críticos estadounidenses fue el enfoque de Blue Velvet sobre la sexualidad y la violencia. Afirmaron que esto restaba seriedad a la película como obra de arte, [62] [63] y algunos condenaron la película como pornográfica. [64] Uno de sus detractores, Roger Ebert , afirmó que la gran cantidad de "sátira pueblerina jocosa" en la película hacía imposible tomar sus temas en serio. Ebert elogió la actuación de Rossellini como "convincente y valiente", pero criticó cómo fue retratada en la película, incluso acusando a David Lynch de misoginia : "degradada, abofeteada, humillada y desnudada frente a la cámara. Y cuando le pides a una actriz que soporte esas experiencias, debes cumplir con tu parte del trato incluyéndola en una película importante". [62] Si bien Ebert en años posteriores llegó a considerar a Lynch una gran cineasta, su visión negativa de Blue Velvet permaneció inalterada después de que la revisó en el siglo XXI. [65] [66]
La película es considerada hoy una obra maestra y tiene una puntuación del 95% en Rotten Tomatoes basada en 80 críticas con una calificación media de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Si el público se aleja de esta película de suspenso subversiva y surrealista sin entender del todo la historia, también puede que se vaya con una percepción más profunda del potencial de la narración cinematográfica". [67] La película también tiene una puntuación de 75 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68] En retrospectiva, en su reseña para Guardian/Observer , el crítico Philip French escribió: "La película se está desgastando bien y ha alcanzado un estatus clásico sin volverse respetable ni perder su sentido del peligro". [69]
Mark Kermode abandonó la película y le dio una mala crítica tras su estreno, pero con el tiempo modificó su opinión sobre la película. En 2016, comentó: "Como crítico de cine, aprendí que cuando una película realmente te toca la piel y provoca una reacción visceral, debes ser muy cuidadoso al evaluarla... No abandoné Terciopelo azul porque fuera una mala película. La abandoné porque era una película realmente buena. La cuestión era que en ese momento no era lo suficientemente bueno para ella". [70]
David Lynch fue nominado al Oscar al Mejor Director y al Globo de Oro al Mejor Guion por su trabajo en la película. [71] [72] Dennis Hopper fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película por su actuación, mientras que Isabella Rossellini ganó el Premio Independent Spirit a la Mejor Protagonista Femenina por su actuación. [72] [73] Lynch ganó el premio al Mejor Director y Hopper ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 1987. Ese mismo año, la película recibió cuatro premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine : Mejor Película, Mejor Director (Lynch), Mejor Cinematografía (Frederick Elmes) y Mejor Actor de Reparto (Hopper). [45]
Blue Velvet fue lanzada en VHS y LaserDisc por Karl-Lorimar Home Video en 1987 y reeditada por Warner Home Video en 1991. [74] Después de eso, fue DVD en 2000 y 2002 por MGM Home Entertainment . La película hizo su debut en Blu-ray el 8 de noviembre de 2011, con una edición especial del 25.° aniversario que presentaba escenas eliminadas nunca antes vistas . [75] El 28 de mayo de 2019, la película fue relanzada en Blu-ray por Criterion Collection , presentando una restauración digital en 4K , la banda sonora estéreo original y otras características especiales, incluido un documental detrás de escena titulado Blue Velvet Revisited . [76] Criterion la lanzaría nuevamente en un nuevo paquete combinado 4K/Blu-Ray el 25 de junio de 2024.
Blue Velvet ha resistido el paso del tiempo mejor que cualquier otra nominada al Oscar de ese año, posiblemente mejor que cualquier película de Hollywood de su década. El impacto de lo nuevo se desvanece por definición, pero si no ha sido así en el caso de Blue Velvet , puede ser porque su tono sigue siendo siempre esquivo.
—Dennis Lim, 2016 [21]
Aunque inicialmente obtuvo una audiencia teatral relativamente pequeña en América del Norte y se encontró con controversia sobre su mérito artístico, Blue Velvet pronto se convirtió en el centro de una "tormenta de fuego nacional" en 1986, y con el tiempo se consideró un clásico estadounidense. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, después de su lanzamiento en cinta de vídeo, la película se convirtió en una película de culto ampliamente reconocida , por su representación oscura de una América suburbana. [77] [78] Con sus numerosos lanzamientos en VHS, LaserDisc y DVD, la película llegó a audiencias estadounidenses más amplias. Marcó la entrada de David Lynch en la corriente principal de Hollywood y el regreso de Dennis Hopper. La actuación de Hopper como Frank Booth ha dejado una huella en la cultura popular, con innumerables homenajes, referencias culturales y parodias. [79] El éxito de la película también ayudó a Hollywood a abordar problemas previamente censurados, como lo había hecho Psicosis (1960). Blue Velvet ha sido comparada con frecuencia con esa película innovadora. [42] Se ha convertido en una de las películas más significativas y reconocidas de su época, generando innumerables imitaciones y parodias en los medios. El diseño de producción oscuro, elegante y erótico de la película ha servido como punto de referencia para una serie de películas, parodias e incluso el propio trabajo posterior de Lynch, en particular Twin Peaks (1990-91) y Mulholland Drive (2001). Peter Travers de la revista Rolling Stone la citó como una de las "películas estadounidenses más influyentes", al igual que Michael Atkinson , quien dedicó un libro a los temas y motivos de la película. [9] [18]
Blue Velvet aparece ahora con frecuencia en varias evaluaciones críticas de las mejores películas de todos los tiempos, también clasificada como una de las mejores películas de la década de 1980, uno de los mejores ejemplos del surrealismo estadounidense y uno de los mejores ejemplos del trabajo de David Lynch. [18] En una encuesta de 54 críticos estadounidenses que clasificaron las "películas más destacadas de la década", Blue Velvet se ubicó en cuarto lugar, detrás de Toro salvaje (1980), ET el extraterrestre (1982) y la película alemana Las alas del deseo (1987). [80] Un especial de libros de Entertainment Weekly lanzado en 1999 clasificó a Blue Velvet en el puesto 37 de las mejores películas de todos los tiempos. [81] La película fue clasificada por The Guardian en su lista de las 100 mejores películas. [82] Film Four la clasificó en su lista de las 100 mejores películas. [82] En una encuesta de 2007 de la comunidad cinematográfica en línea realizada por Variety , Blue Velvet se ubicó en el puesto 95 de las mejores películas de todos los tiempos. [83] Total Film clasificó a Blue Velvet como una de las mejores películas de todos los tiempos tanto en una lista de críticos como en una encuesta pública, en 2006 y 2007, respectivamente. En diciembre de 2002, una encuesta de críticos de cine del Reino Unido en Sight & Sound clasificó a la película en el quinto lugar de su lista de las 10 mejores películas de los últimos 25 años. [84] En una edición especial de Entertainment Weekly , se eligieron 100 nuevos clásicos del cine de 1983 a 2008: Blue Velvet se ubicó en el cuarto lugar. [85]
Además de las diversas clasificaciones de "mejores películas de todos los tiempos" de Blue Velvet, el American Film Institute le ha otorgado a la película tres honores en sus listas: el 96.º en 100 Years ... 100 Thrills en 2001, seleccionando los momentos más emocionantes del cine y clasificó a Frank Booth en el puesto 36 de los 50 mayores villanos en 100 Years ... 100 Heroes and Villains en 2003. En junio de 2008, el AFI reveló su " Top Ten " (las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Blue Velvet fue reconocida como la octava mejor película en el género de misterio. [86] La revista Premiere incluyó a Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, en el puesto 54 de su lista de "Los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos", llamándolo una de "las creaciones más monstruosamente divertidas de la historia del cine". [87] La película ocupó el puesto 84 en el programa de cuatro horas 100 Scariest Movie Moments (2004) de Bravo Television . [88] Con frecuencia se samplea musicalmente y una variedad de bandas y artistas solistas han tomado sus nombres e inspiración de la película. [89] En agosto de 2012, Sight & Sound dio a conocer su última lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos, con Blue Velvet en el puesto 69. [90]
Blue Velvet también fue nominada a las siguientes listas AFI:
Inspirada por la película, la cantante pop Lana Del Rey grabó una versión de «Blue Velvet» en 2012. [91] Utilizada para promocionar la línea de ropa H&M , un video musical acompañó la canción y se emitió como un comercial de televisión. Ambientado en los Estados Unidos de la posguerra , el video se inspiró en Lynch y Blue Velvet . [91] [92] [93] En el video, Del Rey interpreta el papel de Dorothy Vallens, realizando un concierto privado similar a la escena en la que Ben ( Dean Stockwell ) hace una pantomima de «In Dreams» para Frank Booth. La versión de Del Rey, sin embargo, la muestra haciendo playback de «Blue Velvet» cuando una personita vestida como Frank Sinatra se acerca y desenchufa una victrola oculta , revelando que Del Rey es una impostora. [92] Cuando Lynch se enteró del video musical, lo elogió y le dijo a Artinfo : "Lana Del Rey tiene un carisma fantástico y, esto es algo muy interesante, es como si hubiera nacido de otra época. Tiene algo que resulta muy atractivo para la gente. ¡Y no sabía que yo la había influenciado!" [94] [95]
"Now It's Dark", una canción de la banda estadounidense de heavy metal Anthrax en su álbum de 1988 State of Euphoria , se inspiró directamente en la película, y específicamente en el personaje de Frank Booth. La misma frase apareció en las notas del álbum de Rush Roll the Bones , y el baterista Neil Peart explicó más tarde: "La frase aparece en el clásico de comedia de David Lynch Blue Velvet ". [96]
La banda de sludge metal Acid Bath sampleó varias de las líneas de Frank Booth en la canción "Cassie Eats Cockroaches" de su álbum debut de 1994 When the Kite String Pops , y la banda de metal industrial Ministry sampleó la película en su canción "Jesus Built My Hotrod". La banda de rock experimental Mr. Bungle también sampleó líneas de Blue Velvet en las canciones "Squeeze Me Macaroni", "Stubb (A Dub)" y "My Ass Is On Fire" de su álbum debut homónimo .
