Efectos especiales
Los efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes, como por ejemplo un dragón, pero la mayor parte de veces se recurre a ellos cuando la obtención del efecto por medios normales es demasiado cara o peligrosa.
En el cine, también se hace uso de efectos especiales para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales.
Este recurso, sin embargo, no alcanza su época dorada hasta la llegada del technicolor.
Esta técnica perdura todavía hoy, ya que, aunque de manera digital, se muestra prácticamente en todas las películas sin importar su género.
[4] Además, cabe decir que en este film de la MGM, también se empieza a hacer uso de gomaespuma o látex para caracterizar a los personajes, agregándoles narices, orejas y otras partes del cuerpo.
Esto permitió también a los directores expandir su imaginación y crear verdaderas ciudades futuristas.
En el año 1933, la película King Kong mostraba a un monstruo de 16 metros creado con stop-motion, una técnica que ya surgió con el nacimiento del siglo XX y con el cine mismo, pero tan perfeccionada que sus responsables fueron considerados pioneros en ella.
Con la ayuda de Bob Mattey y gracias a la ingeniería, crearon el animal falso.
[9] No intimidado por las dificultades para rodar Tiburón, Spielberg volvió a utilizar animales animatrónicos en su película de 1993 Jurassic Park.
Baker, con aquella transformación, se puede decir que creó escuela y fue pionero de grandes caracterizaciones posteriores como la diseñada por Rick Bottin en The Howling.
Ésta congelaba una imagen en mitad de la acción para luego rotar la cámara hasta otro ángulo diferente y seguir con el movimiento del objeto filmado.
En esta, de nuevo, se combinan efectos visuales digitales (para crear personajes como Gollum) y prácticos (en los maquillajes, miniaturas, prótesis, etc).
En el terreno del digital, se usó la nueva técnica del modelaje tridimensional para crear algunos de los personajes: unos escáneres muy precisos se encargaron de registrar la maqueta previa que posteriormente, al digitalizarse, permiten animar las figuras tridimensionalmente.
[12][13] Para realizar los efectos visuales totalmente digitales de esta película se llegaron a tardar hasta 4 años.
En su creación, se diseñó un software especializado en la animación de explosiones, y el director (James Cameron) ideó una técnica que le permitía ver a tiempo real a los actores caracterizados digitalmente mediante un monitor, lo que aportó una gran naturalidad en los gestos.
A menudo se realizan maquillajes que necesitan volumen o producir impresiones exactas, esto muchas veces no se puede lograr con claroscuros, la base del maquillaje teatral y social, por ende se hace necesario crear distintas cosas, como ser prótesis y/o máscaras con mecanismos (animatrónica), esto es aplicado tanto a un ser humano o para reproducir otras cosas, ejemplo, publicidades que uno ve «la hamburguesa perfecta», eso no existe, es un efecto especial para resaltar las virtudes del producto X, o réplicas de partes del cuerpo hiperrealistas ya sea mediante copia directa del actor o modelándolas si no fuese posible, como por ejemplo, un recién nacido o un animal.
La diferencia básica entre prótesis y máscaras es, que las primeras están divididas en varias partes y/o solo modifican una zona pequeña.
Ejemplo: una nariz, así también estas necesitan mayor habilidad y tiempo para su aplicación, la ganancia implícita es lograr que no se pierda la gesticulación del actor.
Los efectos especiales de maquillaje toman su nombre del inglés Special Makeup Effects (SPMFX).
Con el tiempo estos efectos se han ido perfeccionando y hoy en día existen diferentes tipos: En cuanto a los elementos tecnológicos importantes para la realización de efectos digitales podemos distinguir entre dos grandes grupos, hardware y software: After Effects también sirve para hacer renderizaciones en formatos jpg, png, gif, etc.
