Lost Highway es una película neo noir surrealista de 1997 dirigida por David Lynch y coescrita por Lynch y Barry Gifford . Está protagonizada por Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty y Robert Blake en su último papel cinematográfico. La película sigue a un músico (Pullman) que comienza a recibir misteriosas cintas VHS de él y su esposa (Arquette) en su casa. De repente es declarado culpable de asesinato, tras lo cual inexplicablemente desaparece y es reemplazado por un joven mecánico (Getty) que lleva una vida diferente.
Lost Highway fue financiada por la productora francesa Ciby 2000 y se rodó en gran parte en Los Ángeles , donde Lynch colaboró con la productora frecuente Mary Sweeney y el director de fotografía Peter Deming . La estructura narrativa surrealista de la película ha sido comparada con una tira de Möbius , mientras que Lynch la ha descrito como una " fuga psicógena " en lugar de una historia convencionalmente lógica. La banda sonora de la película , que fue producida por Trent Reznor , cuenta con una música original de Angelo Badalamenti y Barry Adamson , así como contribuciones de artistas como David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins .
Tras su lanzamiento, Lost Highway recibió críticas mixtas y recaudó 3,7 millones de dólares en Norteamérica después de una modesta ejecución de tres semanas. La mayoría de los críticos inicialmente descartaron la película por considerarla incoherente, pero desde entonces ha atraído seguidores de culto y elogios de la crítica, así como interés académico. Lost Highway es la primera de tres películas de Lynch ambientadas en Los Ángeles, seguida de Mulholland Drive en 2001 e Inland Empire en 2006. La película fue adaptada como ópera por la compositora austriaca Olga Neuwirth en 2003.
Fred Madison, un saxofonista de Los Ángeles , recibe un mensaje en el intercomunicador de su casa: "Dick Laurent está muerto". Inmediatamente después oye neumáticos chirriar y sirenas a todo volumen pasando junto a su casa. A la mañana siguiente, su esposa Renee encuentra una cinta VHS en su porche que contiene un vídeo de su casa. Después de tener relaciones sexuales, Fred le dice que soñó que alguien parecido a ella era atacado. Luego ve el rostro de Renee como el de un anciano pálido. Llega otra cinta que muestra tomas de ellos durmiendo en su cama. Fred y Renee llaman a la policía pero los detectives no ofrecen ayuda.
Fred y Renee asisten a una fiesta organizada por su amigo Andy. El Hombre Misterioso con el que Fred soñó se acerca a Fred y afirma haberlo conocido antes. Luego, el hombre dice que está en la casa de Fred en ese mismo momento y contesta el teléfono de la casa cuando Fred lo llama. Fred se entera por Andy que el hombre es amigo de Dick Laurent. Aterrorizado, Fred deja la fiesta con Renee. Al día siguiente, una cinta lo muestra flotando sobre el cuerpo desmembrado de Renee. Es condenado a muerte por su asesinato.
Mientras está en el corredor de la muerte, Fred sufre dolores de cabeza y visiones del Hombre Misterioso y una cabaña humeante en el desierto. Durante un control de celda, el guardia de la prisión descubre que el hombre en la celda de Fred es ahora Pete Dayton, un joven mecánico de automóviles. Aunque Pete queda bajo el cuidado de sus padres, lo siguen dos detectives que intentan descubrir más sobre él. Pete regresa al trabajo donde el gángster Sr. Eddy le pide que repare su auto. El Sr. Eddy lleva a Pete a dar un paseo, durante el cual Pete es testigo de cómo el Sr. Eddy golpea a una persona que lo seguía de cerca .
Al día siguiente, el Sr. Eddy regresa al garaje con su amante, Alice Wakefield, y su Cadillac para que Pete lo repare. Más tarde, Alice regresa sola al garaje e invita a Pete a cenar. Cuando Pete y Alice comienzan una aventura, ella teme que el Sr. Eddy sospeche de ellos y trama un plan para robarle a su amigo Andy y abandonar la ciudad. Alice también le revela a Pete que el Sr. Eddy es en realidad un productor porno aficionado llamado Dick Laurent. Pete recibe una llamada telefónica del Sr. Eddy y el Hombre Misterioso, lo que asusta tanto a Pete que decide seguir el plan de Alice. Pete tiende una emboscada a Andy y lo mata accidentalmente, antes de ver una fotografía que muestra a Alice y Renee juntas. Más tarde, cuando la policía está en la casa investigando la muerte de Andy, Alice inexplicablemente falta en la foto.
Pete y Alice llegan a una cabaña vacía en el desierto y comienzan a tener relaciones sexuales afuera en la arena. Alice se burla de Pete y entra a la cabaña mientras Pete se convierte nuevamente en Fred. Fred busca en la cabaña y encuentra solo al Hombre Misterioso, quien le dice que no existe Alice, solo Renee, y comienza a perseguirlo con una cámara de video. Fred escapa y conduce hasta el hotel Lost Highway, donde encuentra al Sr. Eddy y Renee teniendo relaciones sexuales.
Después de que Renee se va, Fred secuestra al Sr. Eddy y le corta el cuello. El Hombre Misterioso mata a tiros al Sr. Eddy y luego le susurra algo a Fred antes de desaparecer. Fred conduce hasta su antigua casa, llama al intercomunicador y dice: "Dick Laurent está muerto". Cuando los dos detectives llegan a la casa, Fred sale corriendo y los persigue. Dirige a la policía en una persecución a alta velocidad por el desierto, comienza a gritar impotente en medio de destellos de luz y luego se queda en silencio mientras los faros iluminan la carretera oscura.
Aunque Lost Highway generalmente se clasifica como una película neo-noir , [3] [4] [5] la película toma prestados elementos de otros géneros, incluido el expresionismo alemán y la nueva ola francesa . [6] Los términos thriller psicológico [7] [8] y película de terror también se han utilizado para describir sus elementos narrativos. [9] [10] Escribiendo para la revista Australian Metro , Thomas Caldwell describió a Fred Madison como "un típico héroe del cine negro , que habita en un mundo condenado y desolado caracterizado por un exceso de sexualidad, oscuridad y violencia". [11] Otra característica del cine negro que está presente en la película es la mujer fatal (Alice Wakefield), que engaña a Pete Dayton y lo lleva a situaciones peligrosas. [12] La película también se destacó por su violencia gráfica y temas sexuales. Lynch defendió estas imágenes, afirmando que simplemente estaba siendo honesto con sus propias ideas para la película. [13]
Algunos de los temas e ideas de la película se habían explorado antes: la película Detour de 1945 también se centra en un músico perturbado de un club nocturno. [5] El escenario de la película y los misteriosos mensajes grabados fueron vistos como una referencia a la película Kiss Me Deadly de 1955 , mientras que su atmósfera de pesadilla ha sido comparada con el cortometraje de Maya Deren de 1943 Meshes of the Afternoon . [5] Al igual que la película Vertigo de Alfred Hitchcock de 1958 , la película examina las obsesiones masculinas con las mujeres, que simplemente representan emociones que se relacionan con ellas. [5] Lynch ha descrito la película como una "fuga psicógena" [14] e insistió en que, si bien Lost Highway trata sobre la "identidad", [6] la película es muy abstracta y puede interpretarse de diferentes maneras. [15] No está a favor de avanzar en una interpretación específica y dijo que la película deja a los espectadores interpretar los eventos como quieran. [6] Gifford, sin embargo, piensa que la película ofrece una explicación racional a sus acontecimientos surrealistas. Según él, Fred Madison está experimentando una fuga psicógena, que se manifiesta cuando se transforma en Pete. [6] Algunos espectadores piensan que la película es un homenaje al cuento de Ambrose Bierce de 1890 " An Occurrence at Owl Creek Bridge ". [dieciséis]
La narrativa circular de la película se ha comparado con una tira de Möbius . [14] [17] El crítico cultural Slavoj Žižek consideró que esta circularidad es análoga a un proceso psicoanalítico . Según él, "hay una frase clave sintomática (como en todas las películas de Lynch) que siempre regresa como un mensaje insistente, traumático e indescifrable ( lo Real ), y hay un bucle temporal, como en el análisis, donde el protagonista Al principio no logra encontrar el yo, pero al final es capaz de pronunciar el síntoma conscientemente como propio." [18] Esto implica que la locura de Fred es tan poderosa que incluso la fantasía en la que se ve a sí mismo como Pete finalmente se disuelve y termina en una pesadilla. [18] También interpreta que la estructura bipartita de la película explota "la oposición de dos horrores: el horror fantasmal del universo negro de pesadilla del sexo perverso, la traición y el asesinato, y la (quizás mucho más inquietante) desesperación de nuestra monótona y alienada vida cotidiana de impotencia y desconfianza." [19]
Lost Highway fue dirigida por David Lynch como su primer largometraje desde Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), precuela de su serie de televisión Twin Peaks (1990-1991). [13] Se encontró con la frase "carretera perdida" en el libro Night People (1992) de Barry Gifford . [20] Debido a que Lynch conocía muy bien al escritor y había adaptado previamente su novela Corazón salvaje (1990) a una película con el mismo nombre , [6] le dijo que le encantaba la frase como título para una película. Los dos acordaron escribir un guión juntos, [15] teniendo sus propias ideas diferentes sobre lo que debería ser Lost Highway . Terminaron rechazándolos a todos. [15] Lynch luego le dijo a Gifford que, durante la última noche de rodaje de Fire Walk with Me , había pensado en cintas de vídeo y en una pareja en crisis. [15] Esta idea se desarrollaría en la primera parte de la película hasta que Fred Madison sea condenado a muerte. Lynch y Gifford se dieron cuenta entonces de que tenía que ocurrir una transformación y se desarrolló otra historia, que tendría varios vínculos con la primera pero que también sería diferente. [15] Les llevó un mes terminar el guión. [15]
Lost Highway se inspiró parcialmente en el caso del asesinato de OJ Simpson y en la capacidad de Simpson para llevar su vida después. [17] La escena inicial de la película, donde Fred Madison escucha las palabras "Dick Laurent está muerto" a través de su intercomunicador, se inspiró en un incidente análogo que le sucedió a Lynch en su propia casa. [15] Debido a que su casa estaba al lado de la casa del actor David Lander y ambos hombres tienen el mismo nombre, Lynch pensó que el extraño debía haberse equivocado acerca de la dirección. [15] La idea de El hombre misterioso "surgió del sentimiento de un hombre que, real o no, daba la impresión de que era sobrenatural", explicó Lynch. [6] La película fue financiada por la productora francesa Ciby 2000 . [21] Lynch's Ametrical Productions, cuyas oficinas están cerca de su casa en Hollywood Hills , también participó en la producción de la película. [21]
Lynch eligió a Bill Pullman , un amigo y vecino suyo, como el personaje central de la película. [22] La actriz Patricia Arquette aceptó ser elegida como Renee y Alice porque estaba interesada en retratar a una mujer sexualmente deseable y peligrosa, [23] un papel que nunca había hecho antes. [24] También había sido fan de Lynch durante mucho tiempo y sentía que sería un honor trabajar con él. [23] [24] El actor Balthazar Getty fue elegido para el papel de Pete Dayton después de que Lynch vio una foto de él en una revista y dijo que era "el tipo para el trabajo". [25] Debido a que el guión estaba tan abierto a la interpretación, Getty y Arquette no sabían qué tipo de película se suponía que sería Lost Highway . Según Getty, "Parte de la técnica de David es mantener a sus actores adivinando, porque crea una cierta atmósfera en el set". [25]
El actor Robert Blake fue elegido para interpretar al Hombre Misterioso porque a Lynch le gustaba su trabajo anterior y siempre estuvo interesado en trabajar con él. [6] Aunque Blake no entendió el guión en absoluto, fue responsable de la apariencia y el estilo de su personaje. Cuando Lynch le dijo que usara su imaginación, Blake decidió cortarse el pelo, dividirlo por la mitad, afeitarse las cejas y aplicarse maquillaje Kabuki blanco en la cara. Luego se puso un traje negro y se acercó a Lynch, a quien le encantaba lo que había hecho. [6] El actor Robert Loggia , que anteriormente había expresado interés en interpretar el papel de Frank Booth en la película de misterio Blue Velvet de Lynch de 1986 , fue elegido para interpretar al Sr. Eddy y Dick Laurent. Lynch recordó que, al enterarse de la elección de Dennis Hopper como Booth, Loggia le lanzó una perorata cargada de blasfemias, que eventualmente se convertiría en la escena de furia en la carretera del Sr. Eddy. [26] Lost Highway también presenta la actuación cinematográfica final de Richard Pryor . [17]
Lost Highway se rodó en Los Ángeles, California, en aproximadamente 54 días, [27] del 29 de noviembre de 1995 al 22 de febrero de 1996. [21] Algunas de las escenas exteriores y de conducción de la película se rodaron en Griffith Park , [21] mientras que las escenas del Hotel Lost Highway fueron filmadas en la Ópera y Hotel Amargosa en el Valle de la Muerte . [28] Lynch es dueño de la propiedad que se utilizó para la mansión de Fred y Renee, que está ubicada en la misma calle que su propia casa en Hollywood Hills. [13] La casa fue configurada de una manera particular para cumplir con los requisitos de la película. Se añadió un pasillo que conduce al dormitorio y se remodeló la fachada con ventanas ranuradas para limitar mucho el punto de vista de Fred. [15] Las pinturas que están en la pared sobre el sofá fueron realizadas por la ex esposa y productora de Lynch, Mary Sweeney . [21]
Las escenas que involucraban desnudez y contacto sexual resultaron muy difíciles para Arquette porque se considera una persona muy modesta y tímida. Sin embargo, se sentía muy protegida por Lynch y el equipo de filmación, quienes siempre le regalaban la bata en cualquier momento. [23] La escena de amor entre ella y Getty en el desierto, que fue filmada en el lecho de un lago seco a 20 millas de Baker , [24] era un set cerrado y solo se permitía la entrada al equipo clave. [23] La secuencia en la que Fred se transforma en Pete no fue generada por computadora , sino que se logró con técnicas en cámara: un experto en maquillaje construyó una cabeza falsa que estaba cubierta con materia cerebral artificial, que luego fue intercalada con tomas de Pullman. [29] La persecución final del coche se rodó con dos cámaras diferentes funcionando a diferentes velocidades de cuadro . Luego se aceleró el metraje para hacer la escena más agresiva. [29]
Lynch trabajó con el director de fotografía Peter Deming para darle a la película un aspecto surrealista . [6] Debido a que el guión no incluía muchas descripciones, el enfoque visual de la película evolucionó a medida que avanzaba el rodaje. [15] Deming ocasionalmente sacaba las lentes de su cámara para desenfocar una escena en particular, [30] mientras que Lynch a menudo escuchaba música en sus auriculares y una escena al mismo tiempo para visualizar el guión. [23] Según él, "El sonido y la imagen trabajando juntos es lo que son las películas [...] Así que cada sonido tiene que apoyar esa escena y ampliarla. Una habitación es, digamos, de nueve por doce, pero cuando' Al introducirle sonido, puedes crear un espacio gigante". [6] La noción de una fuga psicógena se incorporó a la película después de que el publicista de la unidad la leyera en un libro sobre enfermedades mentales . Lynch consideró que era un término musical, afirmando que "una fuga comienza en una dirección, toma otra dirección y luego vuelve al original, por lo que [se relaciona] con la forma de la película". [30]
Originalmente, Lynch quería rodar Lost Highway en blanco y negro , pero la idea fue descartada por los riesgos económicos que podía suponer. Sin embargo, la película se rodó en distintos niveles de oscuridad y presenta pocas escenas con luz diurna. [6] Algunas secuencias se volvieron tan oscuras que fue difícil para los espectadores ver lo que estaba sucediendo. Según Deming, "lo que quería conseguir era dar la sensación de que cualquier cosa podía surgir del fondo y dejar una cierta pregunta sobre lo que estás mirando. La película funciona bajo la superficie mientras miras él." [6] La oscuridad de la película no se ajustó intencionalmente durante la postproducción. [6] El primer corte de la película duró dos horas y media, y una audiencia de prueba de 50 personas recibió una vista previa para darle a Lynch una idea de lo que había que cortar. [6] La película finalmente se redujo a dos horas y diez minutos. La mayoría de las escenas eliminadas eran sobre la vida de Pete, incluida una escena en la que Pete salía con sus amigos a un autocine antes de ir a la bolera . [6]
La banda sonora original de la película fue compuesta por Angelo Badalamenti con música adicional de Barry Adamson . [31] Badalamenti había trabajado anteriormente con Lynch en Blue Velvet y Twin Peaks . [6] Aunque la mayor parte de la partitura se grabó en Praga , se realizaron composiciones adicionales en Londres . [6] En Nueva Orleans , Lynch colaboró con el músico Trent Reznor de Nine Inch Nails para proporcionar música adicional. Juntos crearon la música que acompañó las escenas en las que Fred y Renee miran las misteriosas cintas VHS. [32] Dos canciones de Reznor y Nine Inch Nails, " The Perfect Drug " y "Driver Down", fueron compuestas específicamente para la película. [31] Reznor luego produjo un álbum de banda sonora que incluye la banda sonora de la película y canciones de artistas como David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins y Rammstein . [33]
Las contribuciones de Marilyn Manson incluyen su versión de " I Put a Spell on You " de Screamin' Jay Hawkins , que fue lanzada anteriormente en su EP de 1995 Smells Like Children , y " Apple of Sodom ", que fue escrita específicamente para la película. [33] El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, escribió " Eye " después de que Lynch rechazara una primera versión de "Tear" del álbum Adore de 1998 de la banda . [33] Se incluyeron dos canciones de Rammstein, " Rammstein " y "Heirate Mich", después de que Lynch escuchara su álbum debut de 1995, Herzeleid , mientras exploraba ubicaciones para la película. [33] El tema "Insensatez", una versión instrumental de la canción bossa nova " How InSENsible " de Antônio Carlos Jobim , también se incluyó como parte de la banda sonora de la película. [33] El álbum, que fue lanzado el 26 de noviembre de 1996, [34] alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard 200 y obtuvo la certificación Oro en los EE. UU. y Platino en Canadá. [33] [35] [36]
Lost Highway se estrenó en Francia el 15 de enero de 1997. [2] La película se estrenó en Norteamérica en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah , en enero de 1997. [37] Luego, la película tuvo un estreno limitado en febrero. 21 de noviembre de 1997 en 12 salas, recaudando casi 213.000 dólares en el fin de semana de taquilla de Estados Unidos. [38] La película se expandió una semana después en 212 salas y, después de una modesta proyección de tres semanas, recaudó 3,7 millones de dólares en Norteamérica. [38] Lost Highway se estrenó en Rusia el 19 de mayo de 2017 y recaudó 28.347 dólares. [39] En general, la película recaudó casi 3,8 millones de dólares en todo el mundo. [39]
Tras su lanzamiento, Lost Highway recibió críticas mixtas por parte de los críticos. [40] Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película "dos pulgares hacia abajo", una calificación que Lynch luego promocionaría como "dos grandes razones más para ver" Lost Highway . [41] Ebert argumentó que, si bien Lynch efectivamente pone imágenes en la pantalla y usa una fuerte banda sonora para crear ambiente, la película no tiene sentido, y concluyó que Lost Highway "trata de diseño, no de cine". [42] De manera similar, Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que Lost Highway es una película "bellamente hecha pero emocionalmente vacía" que "existe sólo por la sensación de sus momentos provocativos". [43] Tanto Stephanie Zacharek de Salon como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly sintieron que la película era muy superficial, especialmente en comparación con Blue Velvet . [44] [45] Zacharek dijo que Lynch "cambió parte de su inquietante originalidad por una fórmula negra y rarezas chifladas", [44] mientras que Gleiberman comparó las escenas de sexo de la película con las de "thrillers mediocres de Hollywood". [45]
En una reseña más positiva, la periodista del New York Times, Janet Maslin, consideró que, si bien la perversidad de la película no es original y se parece a la de Blue Velvet , Lost Highway todavía "tiene un interés siniestro propio" e "invita a su audiencia a reflexionar". [46] El editor de Metro, Richard von Busack, elogió Lost Highway como una película de "verdadero terror" debido a su guión confuso y desagradable. [9] Explicó que el horror "debe trascender la lógica y la realidad ordinaria" y, a diferencia de películas de terror populares como Scream (1996), donde la diferencia entre violencia en pantalla y violencia real es obvia, Lynch "presenta el horror como horror". , dispuesto a desconcertarnos, dispuesto a herirnos". [9] En otra reseña positiva, Andy Klein del Dallas Observer consideró que Lost Highway fue un regreso a la forma para Lynch y lo consideró su mejor trabajo desde Blue Velvet . [47] Klein comparó las preocupaciones incontestables de la película con la secuencia de "Star Gate" de 2001: Una odisea en el espacio (1968), afirmando que Lost Highway es "mejor absorbido y experimentado que analizado". [47]
Al escribir para el Chicago Reader , el crítico Jonathan Rosenbaum consideró que Lost Highway era "un movimiento audaz que se alejaba de la narrativa convencional y volvía a la belleza formal de Eraserhead ". [48] Le dio crédito a las "fusiones magistrales y a menudo poderosas de sonido e imagen" de Lynch por darle a la película un estilo muy expresionista . [48] Sin embargo, criticó la iconografía negra por su falta de contexto histórico. Por ejemplo, explicó que, si bien la ropa de Arquette encaja en un ambiente noir, la cámara de video del Hombre Misterioso es muy contemporánea y se siente fuera de lugar. [48] Todd McCarthy de Variety concluyó que, aunque Lost Highway es "desigual y demasiado deliberadamente oscuro en su significado para ser completamente satisfactorio", el resultado "sigue siendo lo suficientemente intrigante y sorprendente como para atraer de nuevo a muchos de los antiguos fanáticos de Lynch". [12]
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1997 , Lost Highway fue nominada a Peor Película y Peor Director, pero perdió ante Batman & Robin en ambas categorías. [49] En la Asociación Belga de Críticos de Cine de 1998 , la película fue nominada al premio Grand Prix , pero perdió ante Lone Star . [50]
Lost Highway fue lanzado en DVD el 25 de marzo de 2008 por Universal Studios Home Entertainment . El DVD se presenta en formato panorámico anamórfico en relación 2,35:1 con audio Dolby Digital 5.1. [51] La película se estrenó en formato Blu-ray en Francia en 2010, y en Japón y el Reino Unido en 2012. [52] [53] La edición británica incluye una colección de cortometrajes experimentales que Lynch había vendido anteriormente. en su sitio web. Sin embargo, estaba codificado en una resolución de 1080i a una velocidad de fotogramas de 50 Hz , a diferencia de la resolución de 1080p a 24 fotogramas por segundo de las ediciones francesa y japonesa. [53] En los Estados Unidos, Lost Highway fue lanzado en Blu-ray el 25 de junio de 2019 por Kino Lorber utilizando el master de 2010. [54] Lynch no participó en el lanzamiento y dijo que "fue hecho a partir de elementos antiguos y no de una restauración del negativo original. Espero que una versión de la restauración del negativo original se realice lo antes posible". [55] Kino Lorber respondió diciendo que el lanzamiento procedía del master de Universal Pictures, y que tenían la intención de trabajar con Lynch en el lanzamiento, pero "enviaron correo electrónico tras correo electrónico sin una respuesta". [55] The Criterion Collection lanzó un Blu-ray 4K con restauración supervisada y aprobada por Lynch el 11 de octubre de 2022. [56]
Aunque no es tan elogiada universalmente como otras películas de Lynch, [8] Lost Highway ha atraído retrospectivamente elogios de la crítica y el interés de los académicos. [14] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Marcando una mayor escalada en el estilo surrealista de David Lynch, Lost Highway es un misterio premonitorio que posiblemente conduce a un callejón sin salida, aunque está señalizado con algunas de las imágenes más inquietantes del director hasta el momento". [57] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 53 sobre 100 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40] Jeremiah Kipp de Slant Magazine afirmó que la película no fue un fracaso artístico, afirmando que "en muchos sentidos, es Lynch en su forma más atrevida, emocional y personal". [51]
Al escribir para Little White Lies , William Carroll consideró la película un preludio de Mulholland Drive debido a su "topografía icónica de Los Ángeles" y consideró que merece ser considerada como una de las mejores obras del director. [8] De manera similar, la editora del Daily Vanguard, Victoria Castellanos, comentó que la película "sirve como una maravillosa compañera de Mulholland Drive e Inland Empire , y en muchos sentidos es más surrealista y emotiva que algunas de las otras películas de Lynch". [41]
Como película de culto , [41] Lost Highway se incluyó en la sección "The New Cult Canon" de The AV Club . [17] El editor Scott Tobias lo vio como "más cohesivo de lo que podría parecer a primera vista" y argumentó que Lynch "busca verdades que las personas no conocen o no quieren reconocer sobre sí mismas: dentro de los sueños, dentro del subconsciente". , dentro de esos pasillos increíblemente oscuros donde tememos pisar". [17] Lucia Bozzola de la base de datos en línea AllMovie afirmó que, después de Fire Walk With Me , Lost Highway marcó un regreso artístico y cinematográfico para Lynch y que sigue siendo "un tour de force de sonido/imagen". [58] Lost Highway recibió cinco votos en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 sobre Las mejores películas de todos los tiempos, ocupando el puesto 323. [59]
En 2003, la película fue adaptada como ópera por la compositora austriaca Olga Neuwirth , con libreto de Elfriede Jelinek . [60]
