New Music America fue un festival estadounidense nómada (celebrado en Montreal durante su último año) que presentaba en sus orígenes la música del centro de la ciudad de Nueva York , pero creció hasta convertirse en uno de los festivales de música nueva más grandes jamás celebrados en América del Norte, todo en un intento de intentar sacar de las sombras populares la amplitud y la historia de la composición y creación del siglo XX, [1] así como las tendencias actuales. [2] De 1979 a 1990, cada New Music America (oficialmente bilingüe en Montréal Musiques Actuelles en 1990) tuvo una gran cantidad de estrenos locales, regionales, nacionales y mundiales, agregando a su alcance algo de música de todo el mundo en el momento de la Festival de Miami.
La conferencia original, llamada New Music New York, con conciertos concordantes (y demostrativos) se llevó a cabo en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 1979. Uno de los temas allí fue derribar las barreras creadas por la segregación de géneros y romper con el periodismo musical. / encasillamiento impulsado por la crítica . [3] [4]
Los 12 años de existencia del festival estuvieron marcados por más de 750 actuaciones, exhibiciones, talleres, instalaciones e invenciones artísticas, cada festival suplantó al anterior en tamaño, expandió su diversidad y muchos llevaron música "nueva" a todos los lugares imaginables de los Estados Unidos.
Impresionado por la amplitud (y probablemente divertida) del NMNY, el Walker Arts Center en Minneapolis quiso replicar la experiencia [5] y celebró un festival similar un año después, esta vez llamado New Music America. [6] Lo más probable es que fue en este momento que una coalición flexible de administradores y músicos nacionales se convirtió en la New Music Alliance con la tarea de recrear New Music America en una ciudad diferente cada año, permitiendo que los compositores e intérpretes fueran vistos en sus propias ciudades. región al tiempo que brinda una mayor exposición a los creadores de música ignorados tanto a nivel nacional como históricamente, como John Cage , Morton Feldman , Lou Harrison , [7] Pauline Oliveros , [8] Terry Riley , Philip Glass , Rhys Chatham y Earle Brown , pero no Milton Babbitt , el compositor cuyo ensayo de 1958 "¿A quién le importa si escuchas?" creó una guerra fría entre el deseo del público de nuevos sonidos y el deseo del compositor modernista de sonar nuevo. [9]
Le siguieron San Francisco en 1981, [10] Chicago en 1982, [11] Washington, DC en 1983, [12] Hartford, Connecticut en 1984, [13] Los Ángeles en 1985, [14] Houston en 1986, [15] Filadelfia . en 1987, [16] Miami en 1988, [17] regresando a Nueva York en 1989 [18] y finalizando en Montreal en 1990. [19] [20]
El festival siempre tuvo componentes de talleres y proporcionó muchos puntos de contacto entre un público a menudo curioso y nuevas creaciones musicales. Pero como máquina autopropulsada, siguió creciendo para tratar de "representar" las variedades de expresión cada vez mayores que surgían con las nuevas tecnologías y las reevaluaciones de la cultura musical en general, y para hacerlo tenía que crecer también financieramente.
Quizás su mayor logro fue conectar a grandes audiencias (a veces miles) con obras que los críticos, representantes de la industria musical y gente de la radio consideraban demasiado serias, complejas, extrañas o difíciles. Además, los miembros de la audiencia se colocaron en una posición única al estar entre los compañeros del músico, ya que la duración de una semana permitía a los artistas asistir a los conciertos o eventos de los demás.
Aunque siempre era un festival de más o menos 10 días, el precio de la entrada completa en Hartford era de 20 dólares y el alojamiento se proporcionaba en el campus. [21] En Nueva York de 1989, los precios habían aumentado a alrededor de $ 350 por pase completo y en ese momento, solo había alojamiento en hoteles disponibles. Esto no siempre fue algo malo, ya que indujo a muchos músicos a compartir con otros que tenían gustos similares por las nuevas creaciones. [22]
El dinero fue el principal impulsor de su disolución, ya que el festival de Hartford estaba dentro del rango de 300.000 a 400.000 dólares [23], mientras que el festival de Montreal había proyectado más de un millón (canadienses) [24] en costos. Todos los festivales fueron considerados grandes éxitos, pero requirieron tanto esfuerzo de coordinación (y en algunos casos la construcción de tratados entre facciones musicales opuestas) que adquirieron la paradoja olímpica de no poder reducir su tamaño.
En 1992, los intentos de revivir la NMA resultaron en New Music Across America, [25] una especie de Día Mundial de la Música de Vanguardia , que albergaba días de eventos musicales simultáneos bajo un solo lema.