Morton Feldman (12 de enero de 1926 - 3 de septiembre de 1987) fue un compositor estadounidense. Feldman , una figura importante de la música clásica del siglo XX , fue un pionero de la indeterminación en la música, un desarrollo asociado con la Escuela experimental de compositores de Nueva York, que también incluía a John Cage , Christian Wolff y Earle Brown . Las obras de Feldman se caracterizan por innovaciones en notación que desarrolló para crear su sonido característico: ritmos que parecen libres y flotantes, matices de tono que parecen suavemente desenfocados, una música generalmente tranquila y que evoluciona lentamente, y patrones asimétricos recurrentes. Sus obras posteriores, posteriores a 1977, también exploran extremos de duración.
Morton Feldman nació en Woodside, Queens , Nueva York , el 12 de enero de 1926. Sus padres, Irving y Frances Breskin Feldman, eran judíos rusos que habían emigrado a Nueva York desde Pereiaslav (Irving, en 1910) y Bobruysk (Frances, en 1901). [1] Su padre era fabricante de abrigos para niños. [2] [3] Cuando era niño estudió piano con Vera Maurina Press, quien le inculcó una "musicalidad vibrante más que maestría musical". [4] Los primeros profesores de composición de Feldman fueron Wallingford Riegger , uno de los primeros seguidores estadounidenses de Arnold Schoenberg , y Stefan Wolpe , un compositor judío nacido en Alemania que había estudiado con Franz Schreker y Anton Webern . Feldman y Wolpe pasaron la mayor parte de su tiempo simplemente hablando de música y arte. [5]
A principios de 1950, Feldman escuchó a la Filarmónica de Nueva York interpretar la Sinfonía de Webern , op. 21 . Después de este trabajo, la orquesta debía interpretar una pieza de Sergei Rachmaninoff , y Feldman se fue inmediatamente, perturbado por la reacción irrespetuosa del público hacia el trabajo de Webern. [6] En el vestíbulo se encontró con John Cage , que estaba en el concierto y también había decidido salir. [7] Los dos rápidamente se hicieron amigos, y Feldman se mudó al edificio en el que vivía Cage. A través de Cage, conoció al escultor Richard Lippold (que tenía un estudio al lado con el artista Ray Johnson ); los artistas Sonia Sekula , Robert Rauschenberg y otros; y compositores como Henry Cowell , Virgil Thomson y George Antheil . [8] Una entrevista con Feldman se publicó en el primer número de la revista 0 to 9 en 1967.
Con el apoyo de Cage, Feldman comenzó a escribir piezas que no tenían relación con los sistemas compositivos del pasado, como la armonía tradicional o la técnica serial . Experimentó con sistemas no estándar de notación musical , a menudo utilizando cuadrículas en sus partituras y especificando cuántas notas debían tocarse en un momento determinado, pero no cuáles. Los experimentos de Feldman con la notación y la indeterminación inspiraron a Cage a escribir piezas como Music of Changes , donde las notas a tocar se determinan consultando el I Ching . [ cita necesaria ]
A través de Cage, Feldman conoció a muchas otras figuras destacadas de la escena artística de Nueva York, entre ellos Jackson Pollock , Philip Guston y Frank O'Hara . Se inspiró en la pintura expresionista abstracta , [9] y en la década de 1970 escribió varias piezas de unos 20 minutos de duración, entre ellas Rothko Chapel (1971, escrita para el edificio del mismo nombre , que alberga pinturas de Mark Rothko ) y For Frank O'Hara (1973). En 1977 escribió la ópera Ni con texto original de Samuel Beckett . [10]
Feldman recibió el encargo de componer la música para la película Something Wild de Jack Garfein de 1961 , pero después de escuchar la música de Feldman para la escena inicial, en la que un personaje (interpretado por la esposa de Garfein, Carroll Baker ) es violado, el director rápidamente retiró su encargo, optando por reclutar a Aaron Copland en su lugar. Se dijo que la reacción de Garfein fue: "¿Mi esposa está siendo violada y tú escribes música celesta ?". [11]
La música de Feldman "cambió radicalmente" en 1970, alejándose de los sistemas de notación gráfica y arrítmica en favor de la precisión rítmica. [12] La primera pieza de este nuevo período fue una obra breve de 55 compases, "Madame Press murió la semana pasada a los noventa", dedicada a su profesora de piano de la infancia.
En 1973, a la edad de 47 años, Feldman se convirtió en profesor Edgard Varèse de composición musical (un título de su propia invención) en la Universidad de Buffalo en Buffalo, Nueva York ; hasta entonces se había ganado la vida como empleado a tiempo completo en el negocio textil familiar en el Garment District de Manhattan . Feldman también realizó residencias en la Universidad de California, San Diego, en la década de 1980.
Al final de su carrera, Feldman produjo una serie de obras muy largas, rara vez de menos de media hora y, a menudo, mucho más largas. Estos incluyen Violin and String Quartet (1985, alrededor de 2 horas), For Philip Guston (1984, alrededor de cuatro horas) y String Quartet II (1983, más de seis horas sin descanso). Estas piezas suelen mantener un ritmo de desarrollo muy lento y un rango dinámico muy tranquilo. Feldman dijo en ese momento que los sonidos suaves se habían convertido en los únicos que le interesaban; en una conferencia de 1982 preguntó: "¿Tenemos algo en la música, por ejemplo, que realmente borre todo? ¿Que simplemente lo borre todo?".
Feldman se casó con la compositora canadiense Barbara Monk poco antes de su muerte. Murió de cáncer de páncreas el 3 de septiembre de 1987 en su casa de Buffalo.
