Philip Guston (nacido Phillip Goldstein , 27 de junio de 1913 - 7 de junio de 1980) fue un pintor, grabador, muralista y dibujante canadiense-estadounidense . "Guston trabajó en varios modos artísticos, desde la figuración inspirada en el Renacimiento hasta la abstracción formalmente lograda", [1] y ahora es considerado como uno de los "pintores estadounidenses más importantes, poderosos e influyentes de los últimos 100 años". [2] Con frecuencia describió el racismo , el antisemitismo , el fascismo y la identidad estadounidense, así como, especialmente en su obra posterior más caricaturesca y burlona, la banalidad del mal. En 2013, el cuadro de Guston Para Fellini estableció un récord en una subasta en Christie's cuando se vendió por 25,8 millones de dólares. [3]
Guston fue una figura fundadora de la Escuela de Nueva York de mediados de siglo , que estableció a Nueva York como el nuevo centro del mundo del arte global, y su trabajo apareció en el famoso Ninth Street Show y en la revista de arte de vanguardia It's. Una revista de arte abstracto . En la década de 1960, Guston había renunciado al expresionismo abstracto y estaba ayudando a ser pionero en una forma modificada de arte representacional conocida como neoexpresionismo . "Llamando al arte abstracto estadounidense 'una mentira' y 'una farsa', pasó a realizar pinturas en un estilo figurativo oscuro, incluidos dibujos satíricos de Richard Nixon" durante la Guerra de Vietnam, así como varias pinturas de miembros del Klan encapuchados, [4] lo que Guston explicó de esta manera: "Son autorretratos... Me percibo como si estuviera detrás del capó... La idea del mal me fascinaba... Casi intenté imaginar que estaba viviendo con el Klan". [5] Las pinturas de figuras del Klan iban a formar parte de una retrospectiva internacional patrocinada por la Galería Nacional de Arte , la Tate Modern , el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Boston en 2020, pero en A finales de septiembre, los museos pospusieron conjuntamente la exposición hasta 2024, "un momento en el que creemos que el poderoso mensaje de justicia social y racial que está en el centro de la obra de Philip Guston puede interpretarse más claramente". [4] [6]
El anuncio generó una carta abierta, publicada en línea por The Brooklyn Rail y firmada por más de 2.000 artistas. [7] [8] Critica el aplazamiento y la falta de coraje de los museos para exhibir o intentar interpretar la obra de Guston, así como la propia "historia de prejuicios" de los museos. Califica los temas del KKK de Guston como un catalizador oportuno para un "ajuste de cuentas" con la supremacía blanca cultural e institucional , y sostiene que es por eso que la exposición debe continuar sin demora. [8] El 28 de octubre de 2020, los museos anunciaron fechas de exhibición anteriores a partir de 2022. [9]
Hijo de padres judíos ucranianos que escaparon de la persecución de los pogromos al emigrar a Canadá desde Odessa , Guston nació en Montreal en 1913 y se mudó a Los Ángeles en 1919. [7] La familia estaba al tanto de las actividades regulares del Ku Klux Klan contra los judíos. y negros que se estaban llevando a cabo en toda California. [10] En 1923, posiblemente debido a la persecución o a la dificultad de conseguir ingresos, su padre se ahorcó en el cobertizo y el joven encontró el cuerpo. [11]
El interés de Guston por el dibujo llevó a su madre a inscribirlo en un curso por correspondencia de la Escuela de Caricaturas de Cleveland. [11] En 1927, a la edad de 14 años, Guston comenzó a pintar y se matriculó en la Escuela Secundaria de Artes Manuales de Los Ángeles , donde conoció a Jackson Pollock , con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. [7] Los dos estudiaron con Frederick John de St. Vrain Schwankovsky y conocieron el arte moderno europeo, la filosofía oriental, la teosofía y la literatura mística. Posteriormente, la pareja publicó un artículo oponiéndose al énfasis de la escuela secundaria en los deportes sobre el arte, lo que llevó a expulsiones, aunque Pollock finalmente regresó y se graduó. [12]
Aparte de su educación secundaria y una beca de un año en el Otis Art Institute de Los Ángeles, [7] que lo dejó insatisfecho, Guston siguió siendo un artista en gran medida autodidacta, influenciado, entre otros, por el pintor italiano Giorgio de Chirico. , a quien Guston reconoció repetidamente a lo largo de su carrera. Murió en 1980 a la edad de 66 años, de un infarto, en Woodstock, Nueva York. [12]
Como uno de los primeros activistas, en 1932, Guston, de 18 años, produjo un mural interior con el artista Reuben Kadish en un esfuerzo del John Reed Club de Los Ángeles, afiliado a los comunistas, para recaudar dinero en apoyo de los acusados de los Scottsboro Boys. Juicio , en el que nueve adolescentes negros fueron acusados falsamente de una violación en Alabama y condenados a muerte". [7] El mural fue luego desfigurado por las fuerzas policiales locales, organizadas en violentos Escuadrones Rojos anticomunistas . [7] El fallo judicial posterior No encontró ninguna culpa por parte de la policía de Los Ángeles, a pesar de que muchas obras de arte sufrieron daños irreversibles.
En 1934, Philip Goldstein (como se conocía entonces a Guston) [13] y Kadish se unieron a su amigo el poeta Jules Langsner en un viaje a México, donde recibieron el encargo de pintar un mural de 1.000 pies cuadrados (93 m 2 ) en un Muro del antiguo palacio de verano del emperador Maximiliano en la capital del estado de Morelia . Produjeron la impresionante La lucha contra el terror , cuyos temas antifascistas estaban claramente influenciados por la obra de David Siqueiros . [14] El mural "incluye las figuras encapuchadas que se convirtieron en un símbolo de intolerancia para el artista durante toda su vida". [7] Una reseña de dos páginas en la revista Time citó la descripción que Siqueiros hizo de ellos: "los pintores más prometedores de Estados Unidos o México". [14] En México también conoció y pasó tiempo con Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera . [ cita necesaria ]
En 1934-1935, Guston y Kadish también completaron un mural que permanece hasta el día de hoy en el Centro Médico City of Hope , un hospital de tuberculosis en ese momento, ubicado en Duarte, California. [ cita necesaria ]
En septiembre de 1935, a los 22 años, Guston se mudó a Nueva York, donde trabajó como artista en el programa WPA durante la Gran Depresión. En 1937 se casó con el artista y poeta Musa McKim , a quien conoció en Otis, y colaboraron en varios murales de WPA. Durante este período su obra incluyó fuertes referencias a pintores del Renacimiento como Piero della Francesca , Paolo Uccello , Masaccio y Giotto . También fue influenciado por los regionalistas estadounidenses y los pintores murales mexicanos. [1] En 1938 pintó un mural en la oficina de correos de EE. UU. en Commerce, Georgia , titulado Early Mail Service and the Construction of Railroads , y en 1944, completó un mural para el edificio de la Seguridad Social en Washington, DC [ cita necesario ]
En la década de 1950, Guston alcanzó el éxito y el renombre como expresionista abstracto de primera generación , [10] aunque prefería el término Escuela de Nueva York . Durante este período, sus pinturas a menudo consistían en bloques y masas de trazos gestuales y marcas de color que flotaban dentro del plano pictórico, como se ve en su pintura Zona , 1953-1954. Estas obras, con marcas a menudo agrupadas hacia el centro de la composición, recuerdan las composiciones de "más y menos" de Piet Mondrian o los últimos lienzos de Nymphea de Monet .
Guston utilizó una paleta relativamente limitada, favoreciendo el blanco y negro, los grises, los azules y los rojos. Era una paleta que seguiría siendo evidente en su obra posterior, a pesar de los intentos de Guston de ampliar su paleta y reintroducir la abstracción en su obra en una etapa avanzada de su vida, como se evidencia en algunas de sus obras sin título de 1980 que tienen más azules y amarillos.
En 1967, Guston se mudó a Woodstock, Nueva York. Estaba cada vez más frustrado con la abstracción y comenzó a pintar de manera representativa nuevamente, pero de una manera personal y caricaturesca . [1] "Muchos decepcionaron cuando volvió a la figuración con aplomo, pintando imágenes misteriosas en las que tazas, cabezas, caballetes y otras visiones de aspecto caricaturesco se representaban sobre fondos vacíos de color beige. La gente susurraba a sus espaldas: "Está fuera de su mente, y esto no es arte", dijo el curador Michael Auping. "Podría haber arruinado su reputación, y algunas personas dijeron que así fue". [1] La primera exposición de estas nuevas pinturas figurativas, que incluyen The Studio , Blackboard y City Limits , se celebró en 1970 en la Galería Marlborough de Nueva York [15] Recibió críticas mordaces de la mayor parte del establishment artístico [1] Memorablemente, el crítico de arte del New York Times Hilton Kramer ridiculizó el nuevo estilo de Guston en un artículo titulado ". Un mandarín que pretende ser un Stumblebum", [16] refiriéndose a "mandarín" en el sentido de una figura influyente y "stumblebum" que significa una persona torpe. [16] Llamó al acto de cambiar de estilo una "ilusión" y un " artificio". La reacción inicial de Robert Hughes , crítico de la revista Time , que más tarde cambió de opinión, fue plasmada en una crítica mordaz titulada " Ku Klux Komix". [17]
Según la biografía de su padre escrita por Musa Mayer en Night Studio, el pintor Willem de Kooning fue uno de los pocos que comprendió instantáneamente la importancia de estas pinturas y le dijo a Guston en ese momento que trataban "sobre la libertad". [18] Cherries III de 1976, que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de sus pinturas representativas de estilo tardío. Aunque las cerezas son un tema mundano, sus tallos puntiagudos pueden ser una metáfora de la crudeza y brutalidad de la vida moderna. [19]
Como resultado de la mala acogida de su nuevo estilo figurativo, Guston se aisló aún más en Woodstock, lejos del mundo del arte que tan mal había entendido su arte. [10]
En 1960, en la cima de su actividad como abstraccionista, Guston dijo: "Hay algo ridículo y avaro en el mito que heredamos del arte abstracto. Que la pintura es autónoma, pura y para sí misma, por eso habitualmente analizamos sus ingredientes y definimos sus límites. Pero la pintura es "impura". Es el ajuste de las "impurezas" lo que fuerza su continuidad. Somos creadores de imágenes y estamos dominados por las imágenes. [20] A partir de 1968, tras alejarse de la abstracción, creó un léxico de imágenes como miembros del Klan, bombillas, zapatos, cigarrillos y relojes. [10] A finales de 2009, la galería McKee, marchante de Guston desde hace mucho tiempo, montó una muestra que revelaba ese léxico en 49 pequeñas pinturas al óleo sobre panel pintadas entre 1969 y 1972 que nunca se habían exhibido públicamente.
La Fundación Guston compiló un catálogo razonado de la obra del artista en 2013, coincidiendo con el interés académico reciente que exploró los períodos que pasó en Italia. [21]
En 2022, la hija de Guston, Musa Mayer, donó 96 pinturas y 124 dibujos de su colección personal al Museo Metropolitano de Arte; Esta adquisición de más de 200 piezas es la colección más grande de la obra de Guston en poder de una sola institución. [22]
Guston fue conferencista y docente en varias universidades, y se desempeñó como artista residente en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa [23] de 1941 a 1945. Luego trabajó como artista en residencia en la St. Louis School of Fine Arts de la Universidad de Washington en St. Louis , Missouri hasta 1947. Continuó con su docencia en la Universidad de Nueva York y en el Pratt Institute de Brooklyn y, de 1973 a 1978, realizó un curso mensual de posgrado. Seminario en la Universidad de Boston. [24]
Entre los estudiantes de Guston se encontraban dos graduados de la Universidad de Iowa, los pintores Stephen Greene (1917-1999) [25] y Fridtjof Schroder (1917-1990), [26] así como Ken Kerslake (1930-2007), que asistió a la Pratt Instituto. Rosemary Zwick era estudiante en Iowa. [27] Entre los que asistieron a sus seminarios de posgrado en la Universidad de Boston se encontraban el pintor Gary Komarin (1951–), [28] la escultora y pintora Susan Mastrangelo (1951–) [29] y la artista de nuevos medios Christina McPhee (1954–). [30]
También fue elegido póstumamente miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académico Asociado.
En el otoño de 2020, Philip Guston Now , una retrospectiva itinerante largamente planificada de la obra de Guston, que incluía 24 de las pinturas del Klan, [4] fue pospuesta hasta 2024 por las cuatro instituciones patrocinadoras de la muestra itinerante: la Galería Nacional de Arte ; la Tate Modern ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de Bellas Artes de Boston . [31] [32] En un comunicado de prensa conjunto emitido por los museos, escribieron: "El movimiento de justicia racial que comenzó en los EE. UU. y se irradió a países de todo el mundo, además de los desafíos de una crisis de salud global, nos ha llevado hacer una pausa", explicando que la gira internacional, que ya había sido reprogramada debido al coronavirus, era mejor retrasarla "hasta un momento en el que pensemos que el poderoso mensaje de justicia social y racial... pueda interpretarse más claramente". [2] [6] La respuesta del público provocó una "avalancha de críticas desde dentro del mundo del arte", [4] así como artículos importantes en la revista New York , The New York Times , CNN , Artforum , Tablet y The Wall Street. Revista , entre otras publicaciones.
La respuesta más mordaz fue colectiva y organizada en una carta abierta publicada en línea por The Brooklyn Rail . La carta incluía una "lista de firmantes [que] se lee como una lista de los artistas estadounidenses vivos más destacados: viejos y jóvenes, blancos y negros, locales y expatriados, pintores y otros", [32] incluidos Matthew Barney , Nicole Eisenman. , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Rachel Harrison , Joan Jonas , Julie Mehretu , Adrian Piper , Pope.L , Martin Puryear , Amy Sillman , Lorna Simpson , Henry Taylor y Christopher Williams . Criticando duramente la falta de coraje de los museos para exhibir la obra, intentar interpretarla o aceptar la propia "historia de prejuicios" de las instituciones, los firmantes describieron unánimemente la exposición como un aviso oportuno para un "ajuste de cuentas", y agregaron que por eso debía proceder según lo previsto. [33] Hasta el 3 de octubre de 2020, más de 2.000 artistas [7] habían firmado la carta, pero los organizadores de la exposición no respondieron hasta que reprogramaron la exposición para fechas que comiencen en 2022. [9] Philip Guston ahora abrió sus puertas en el Museo de Bellas Artes en Boston el 1 de mayo de 2022. [34]
En "Cat and Girl versus Contemporary Art ", parte de la serie de webcómics Cat and Girl , la autora Dorothy Gambrell critica la dificultad y el propósito de encontrar el significado detrás del arte utilizando la icónica pintura Cabeza y botella de Guston . [35]
En mayo de 2013, Christie's estableció un récord en una subasta para la obra del artista To Fellini , que se vendió por 25,8 millones de dólares. [3]
