Matthew Barney (nacido el 25 de marzo de 1967) es un artista y director de cine contemporáneo estadounidense que trabaja en los campos de la escultura, el cine, la fotografía y el dibujo. Sus obras exploran conexiones entre geografía , biología , geología y mitología , así como temas notables de sexo , relaciones sexuales y conflictos. Sus primeras piezas fueron instalaciones escultóricas combinadas con performance y video . Entre 1994 y 2002 creó The Cremaster Cycle , una serie de cinco películas descritas por Jonathan Jones en The Guardian como "uno de los logros más imaginativos y brillantes de la historia del cine de vanguardia ". [2] También es conocido por sus proyectos Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) y Redoubt (2018).
Matthew Barney nació el 25 de marzo de 1967, [3] como el menor de dos hermanos en San Francisco, California, donde vivió hasta los 7 años. [4] Vivió en Boise, Idaho de 1973 a 1985, donde su padre obtuvo un trabajo administrando un servicio de catering en la Universidad Estatal de Boise [5] y donde asistió a la escuela primaria, intermedia y secundaria. Sus padres se divorciaron y su madre, una pintora abstracta, [5] se mudó a la ciudad de Nueva York, donde la visitaba con frecuencia. Fue allí donde conoció por primera vez el panorama artístico. [6]
Barney fue reclutado por la Universidad de Yale en 1985 para jugar al fútbol y planeaba estudiar pre-medicina , pero también tenía la intención de estudiar arte. [4] En 1989, se graduó en Yale. Sus primeras obras, creadas en Yale, se representaron en el Payne Whitney Gymnasium de la universidad . En la década de 1990, Barney se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo de catálogo , carrera que le ayudó a financiar sus primeros trabajos como artista. En 2002, Barney tuvo una hija con su entonces pareja, la cantante Björk , [7] con quien vivía en un ático cooperativo en Brooklyn Heights. [8] En septiembre de 2013, Barney y Björk ya no eran pareja; Björk relató la ruptura en su álbum Vulnicura de 2015 . [9]
En 2014 [actualizar], Barney mantuvo un estudio en Long Island City, Queens. [10]
La serie Drawing Restraint comenzó en 1987 como una serie de experimentos de estudio, basándose en un modelo atlético de desarrollo en el que el crecimiento ocurre sólo a través de la restricción: el músculo encuentra resistencia, se hincha y se descompone, y durante la curación se vuelve más fuerte. Al restringir literalmente el cuerpo al intentar hacer un dibujo, Drawing Restraint 1–6 (1987–89) fueron documentaciones realizadas utilizando video y fotografía. Drawing Restraint 7 marca la afluencia de narrativa y caracterización, lo que dio como resultado un vídeo de tres canales y una serie de dibujos y fotografías, por los que Barney recibió el Premio Aperto en la Bienal de Venecia de 1993 .
Una serie de diez vitrinas que contienen dibujos, Drawing Restraint 8, se incluyó en la Bienal de Venecia de 2003 y prefiguró el desarrollo narrativo de Drawing Restraint 9 (2005). Drawing Restraint 9, un gran proyecto compuesto por un largometraje y una banda sonora compuesta por Björk, esculturas a gran escala, fotografías y dibujos, se basó en temas como la religión sintoísta , la ceremonia del té, la historia de la caza de ballenas y la suplantación. de grasa con petróleo refinado para obtener aceite. En 2006 se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco un estudio a gran escala del trabajo de Barney a través de Drawing Restraint 9 e incluyó más de 150 objetos de diversos medios. [11] Drawing Restraint 10 – 16 (2005–07) son performances específicas de un lugar que recuerdan las piezas anteriores de Yale.
Drawing Restraint 17 y 18 se presentaron en el Schaulager de Basilea en 2010 junto con la exposición "Prayer Sheet with the Wound and the Nail", un estudio de la serie Drawing Restraint a través de Drawing Restraint 18 . [12]
Drawing Restraint 19 emplea una patineta como herramienta de dibujo. Se monta un bloque de grafito debajo de la plataforma del monopatín en el extremo frontal de la tabla. Un patinador realiza un nose manual (un caballito en el nose de la tabla, inclinándose en la dirección del movimiento) sobre una superficie lisa, inclinando el nose de la tabla hacia adelante y dejando atrás una línea de grafito dibujada. La pieza fue parte de una exhibición de arte benéfica y una subasta titulada "Good Wood", que generó conciencia y generó fondos para el Ride It Sculpture Park de Power House Productions en Detroit, Michigan. El skater Lance Mountain realizó la conducción en el lugar , documentada por el fotógrafo Joe Brook y publicada por la revista Juxtapoz en su edición de febrero de 2013. [13] La tabla fue comprada por People Skate and Snowboard y se exhibe en su única ubicación en Keego Harbor, Michigan . [14]
El épico ciclo Cremaster de Matthew Barney (1994-2002) es un sistema estético cerrado que consta de cinco largometrajes que exploran los procesos de creación. El ciclo se desarrolla no sólo cinematográficamente, sino también a través de fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones que el artista produce junto con cada episodio. Su punto de partida conceptual es el músculo cremaster masculino , que controla las contracciones testiculares en respuesta a estímulos externos. [15] Jonathan Bepler, colaborador de Barney desde hace mucho tiempo, [16] compuso y arregló las bandas sonoras de las películas.
El proyecto está plagado de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductivos durante el proceso embrionario de diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el estado más "ascendido" o indiferenciado, Cremaster 5 el más "descendido" o diferenciado. El ciclo regresa repetidamente a esos momentos del desarrollo sexual temprano en los que aún se desconoce el resultado del proceso. En el universo metafórico de Barney, estos momentos representan una condición de potencialidad pura . A medida que el ciclo evolucionó a lo largo de ocho años, Barney miró más allá de la biología como una forma de explorar la creación de formas, empleando modelos narrativos de otros ámbitos, como la biografía, la mitología y la geología. Las fotografías, dibujos y esculturas irradian desde el núcleo narrativo de cada entrega de la película. Las fotografías de Barney, enmarcadas en plástico y a menudo dispuestas en dípticos y trípticos que destilan momentos de la trama, a menudo emulan el retrato clásico. Sus dibujos en grafito y vaselina representan aspectos clave del marco conceptual del proyecto. [17]
River of Fundament toma la forma de una ópera en tres actos y está basada libremente en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . [18] En colaboración con el compositor Jonathan Bepler, Barney combina modos tradicionales de cine narrativo con elementos filmados de performance, escultura y ópera, reconstruyendo la historia hipersexual de Mailer sobre los dioses egipcios y las siete etapas de la reencarnación, junto con el ascenso y la caída del imperio estadounidense. industria automotriz.
Barney reemplazó el cuerpo humano con la carrocería del Chrysler Imperial de 1967 , que fue el motivo central de su película anterior Cremaster 3 . [18] La escena central de la película es una abstracción del velorio de Mailer, ambientada en una réplica del apartamento del difunto autor en Brooklyn Heights y protagonizada por Maggie Gyllenhaal , Paul Giamatti , Elaine Stritch , Ellen Burstyn , Peter Donald Badalamenti II, Joan La Barbara y el percusionista de jazz Milford Graves .
Barney comenzó a producir una nueva película de dos horas, Redoubt , en 2017, que se estrenó en marzo de 2019. Está ambientada en Sawtooth Range de Idaho, Estados Unidos, y utiliza múltiples capas de mitos, incluido el mito de Diana y Acteón , como así como referencias a la controvertida reintroducción de lobos en las Montañas Sawtooth [19] y la metalurgia , para discutir "el lugar de la humanidad en el mundo natural". [20] La Galería de Arte de la Universidad de Yale estrenó Redoubt el 1 de marzo de 2019, junto con una exposición de grandes esculturas de bronce y latón y grabados galvanizados inspirados en la película. [21] La muestra viajó posteriormente a UCCA Beijing (2019-2020), luego a la Hayward Gallery de Londres (2020-2021). [22]
Barney ha explorado la actuación en vivo ante una audiencia. Las piezas REN y Guardian of the Veil revisitan el lenguaje del Ciclo Cremaster , a través de una exploración ritual del simbolismo egipcio inspirada en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . Guardian of the Veil tuvo lugar el 12 de julio de 2007 en el Festival Internacional de Manchester en Inglaterra. REN tuvo lugar el 18 de mayo de 2008 en Los Ángeles . Su actuación del 2 de octubre de 2010, KHU , la segunda parte de su serie de actuaciones de siete partes en colaboración con Jonathan Bepler inspirada en Ancient Evenings , tuvo lugar en Detroit. [23]
En junio de 2009, se realizó una colaboración entre Barney y Elizabeth Peyton , titulada Blood of Two , para la inauguración del espacio expositivo de la Fundación Deste , el Slaughterhouse, ubicado en la isla griega de Hydra . En la actuación de dos horas, los buzos recuperaron de una cala cercana una vitrina que contenía dibujos que había estado sumergida durante meses. Una procesión de pescadores parecida a un funeral subió el estuche por unas escaleras sinuosas. En un momento, un tiburón muerto fue colocado sobre el estuche y los pescadores se dirigieron al espacio de la galería, cargando el estuche y el tiburón, acompañados por los espectadores y un rebaño de cabras. En el Matadero se abrió la maleta, se derramó agua y se revelaron los dibujos. Finalmente, el tiburón fue cocinado y servido como alimento a los invitados. [24] [25]
En junio de 2017, Barney, el curador de arte local Brandon Stosuy [26] y otros artistas [27] instalaron Remains Board en su estudio en Long Island City. El tablero es un gran reloj digital de siete segmentos, [28] visible desde las Naciones Unidas y el centro de Manhattan, que cuenta los días, horas y minutos que quedan del primer mandato del presidente estadounidense Donald Trump. [29] El tablero de Restos se iluminó inicialmente durante una actuación duradera de comedia física de Josh Fadem. El día de la inauguración de 2021, a las 12:00 p. m., Haela Hunt-Hendrix de Liturgy interpretó un solo de guitarra debajo del Tablero de Restos cuando el reloj comenzaba a acercarse a las 00:00:00. [30]
Tras su inclusión en dos exposiciones colectivas en la galería Althea Viafora de Nueva York en 1990, [5] el debut en solitario de Barney en 1991 en la Galería Barbara Gladstone fue aclamado por The New York Times como "una primera exposición extraordinaria". [4] Ese mismo año, a la edad de veinticuatro años, realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam organizó una exposición individual de su obra que recorrió Europa a lo largo de 1995 y 1996. Posteriormente, Barney fue incluido en muchas exposiciones internacionales, como la documenta 9 en Kassel (1992); las exposiciones Bienales de 1993 y 1995 en el Whitney Museum of American Art , Nueva York; y Aperto '93 en la 48 Bienal de Venecia , por la que recibió el Premio Europa 2000. [31] Para la temporada 2000/2001 en la Ópera Estatal de Viena, Barney diseñó un cuadro de gran tamaño (176 m²) como parte de la serie de exposiciones "Safety Curtain", concebida por Museum in Progress . [32]
"Matthew Barney: The Cremaster Cycle", una exposición de obras de arte de todo el ciclo organizada por el Museo Solomon R. Guggenheim , se estrenó en el Museo Ludwig de Colonia en junio de 2002 y posteriormente viajó al Musée d'Art Moderne de la Ville. de París y el Museo Guggenheim de Nueva York. Una exposición a gran escala de toda la serie “Drawing Restraint” fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, en 2005 y viajó a Leeum, Museo de Arte Samsung , Seúl; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Galería Serpentine , Londres; y Kunsthalle Wien , Viena. [18] Barney también ha realizado importantes exposiciones individuales organizadas por el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo (2003), el Living Art Museum de Reykjavik (2003), el Sammlung Goetz de Múnich (2007) y la Fondazione Merz de Turín (2008). Su obra ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas como "Moving Pictures" en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y Guggenheim Bilbao (2002), Bienal de Venecia (2003), "Quartet: Barney, Gober , Levine , Walker " en Walker Art. Centre de Minneapolis (2005), Bienal de Imágenes en Movimiento en el Centre pour l'Image Contemporaine de París (2005), y "Todo en el presente debe transformarse: Matthew Barney y Joseph Beuys " en el Deutsche Guggenheim de Berlín (2006). [31]
En 2013, la Biblioteca y Museo Morgan montó “Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney”, la primera retrospectiva de un museo dedicada a los dibujos del artista, que luego viajó a la Bibliothèque Nationale de France en París. [33] En 2014, Barney expuso "River of Fundament" en Haus der Kunst, Munich. Posteriormente, la exposición viajó al Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Hobart, Tasmania y al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . "River of Fundament" fue considerado el proyecto cinematográfico más grande desde el Ciclo Cremaster y la primera gran exposición individual en un museo de Los Ángeles. [34] En 2019, la Galería de Arte de la Universidad de Yale exhibió "Matthew Barney: Redoubt", la primera exposición individual en un museo en los EE. UU. desde la presentación de "River of Fundament" en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en 2015-16. . [35]
El trabajo de Barney ha provocado fuertes reacciones críticas, tanto positivas como negativas. El trabajo de Barney ha sido comparado con el de los artistas de performance Chris Burden y Vito Acconci , y algunos críticos han argumentado que el arte de Barney es simultáneamente una crítica y una celebración del comercialismo y el cine de gran éxito. Al comentar sobre la naturaleza enigmática de la serie Cremaster , Alexandra Keller y Frazer Ward escriben: [36]
"En lugar de leer Cremaster, se nos anima a consumirlo como un placer visual de alta gama, cuyo sistema simbólico está disponible para nosotros pero apenas es necesario para nuestro placer: es decir, el significado ya no es un componente necesario para la producción o recepción del arte. Abandonados a sus propios dispositivos -y son todos dispositivos-, Cremaster nos coloca en un marco de consumo mutuamente asegurado, consumiéndonos a medida que lo consumimos".
El filósofo Arthur C. Danto , muy conocido por su trabajo sobre estética, ha elogiado el trabajo de Barney, señalando la importancia del uso por parte de Barney de sistemas de signos como la simbología masónica . [37]
Otros han afirmado que las obras de Barney son expresiones contemporáneas del surrealismo . [38] En palabras de Chris Chang, las películas Cremaster de Barney , aunque "completamente arcanas, herméticas y solipsistas... sin embargo, periódicamente proporcionan algunas de las imágenes cinematográficas experimentales más enigmáticamente hermosas que jamás hayas visto". [39]
"¿Es la obra de Barney un nuevo comienzo para un nuevo siglo?", pregunta Richard Lacayo, escribiendo en Time . "Se siente más como un anhelo muy enérgico por un comienzo, en el que todo tipo de imágenes se han puesto al servicio de la intrincada fantasía de un hombre de regresar al útero. Algo hermoso y exasperante está siempre en formación allí. ¿Alguna vez dará ¿nacimiento?" [40]
El trabajo de Barney para el Festival Internacional de Manchester de 2007 recibió críticas mixtas. [ cita necesaria ]
"Barney es real. Cuando aporta su imaginación ilimitada a un tema, llega a sus profundidades para crear imágenes e implantar ideas que permanecen en tu mente para siempre", escribe el historiador de arte Richard Dorment en The Daily Telegraph . [41]
Kanye West también admira el trabajo de Barney [42] y le atribuye su influencia en el vídeo musical de la canción de West " Famous ". [43]
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