Elizabeth Joy Peyton (nacida en 1965) es una artista contemporánea estadounidense que trabaja principalmente en pintura, dibujo y grabado. Es más conocida por personajes de su propia vida y de otras personas, incluidos amigos cercanos, personajes históricos e íconos de la cultura contemporánea; los retratos de Peyton han presentado regularmente a artistas, escritores, músicos y actores.
Nacida en Danbury, Connecticut en 1965 como la menor de cinco hijos, [1] Peyton comenzó a dibujar y pintar personas a una edad temprana. [2] Entre 1984 y 1987, estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York .
Las obras de arte de Peyton, principalmente figurativas, se pueden caracterizar por una combinación de subestimación e intensidad, representando temas de su propia vida y más allá con una inmediatez sorprendente y sus superficies características ricamente moduladas. [3] [4] Peyton se inspira mucho en el trabajo creativo de figuras históricas como Gustave Flaubert y John Singer Sargent , y ha expresado que es parte de un linaje de artistas y escritores como Balzac , Camille Claudel , Delacroix , Isa Genzken , Giorgione , Georgia O'Keeffe , etc. que miran a los sujetos y los retratan con una economía de expresión para unir la sensación pasiva con la emoción. [5] [6]
Peyton trabaja tanto a partir del natural como de la fotografía, generalmente utilizando la pintura, el dibujo o el grabado, y a menudo explorando sucesivos grados de eliminación de su material de origen, como en sus pinturas de esculturas de Camille Claudel en las que Peyton crea pinturas de fotografías de esculturas. [7] En su entrevista con la revista Frieze , Peyton expresó que cuando elige pintar a partir del trabajo de otro artista, le permite explorar "cosas más difíciles de alcanzar dentro de sí misma" porque la composición ya está decidida. [8] En otra forma de reelaboración, Peyton volverá a visitar una imagen que ha utilizado anteriormente, recortándola en diferentes dimensiones y alterando así la cantidad de contexto dado. Esta manipulación del contexto es significativa para Peyton debido a su efecto en los sentimientos de proximidad e intimidad.
Desde 1998, cuando la revista Parkett le encargó crear una litografía, Peyton ha creado una amplia gama de grabados, incluidos monotipos, litografías y xilografías. [9] Experimentando con diferentes técnicas, también utiliza una variedad de papeles diversos y hechos a mano, así como varias tintas de colores y monocromáticas.
Además de los retratos, Peyton también produce obras que se relacionan con la tradición de la naturaleza muerta , a menudo presentando retratos recortados en composiciones complejas con flores, estatuas y otros motivos asociados con el género. Esta exploración, que comenzó alrededor de 2007, representó una reorientación de la atención de la figura al contexto más amplio del entorno del individuo y la expresión de sentimientos. Los ejemplos que aparecen en la monografía Dark Incandescence de Peyton de 2017 incluyen Pati (2007), Balzac + Roses (2008), Flaubert + Madame Bovary (Elephants) (2008), Camille Claudel and Flowers (Still Life) (2009), Actaeon, Justin Bieber and Grey Roses (2010), Flowers, Lichtenstein, Parsifal (2011), Berlin, Hyacinth and Black Teapot (2014) y Universe of the World-Breath (2018). [10] [11]
En 2009, Peyton colaboró con Matthew Barney en Blood of Two , un proyecto artístico en la isla griega de Hydra . [12] Más tarde trabajó con Jonathan Horowitz en una serie de monotipos que se desarrollan sobre los conceptos de plantas y flores como motivos de amor y muerte, dando como resultado una serie de pinturas, grabados, dibujos, esculturas y fotografías, así como un libro de artistas colaborativo. [13]
Una de las primeras exposiciones de Peyton en la ciudad de Nueva York se realizó en una habitación del Hotel Chelsea (principalmente dibujos) en 1993. [14] Las personas que deseaban ver la exposición pedían en la recepción del hotel la llave de la habitación 828; Calvin Tompkins especuló que alrededor de 50 personas visitaron los dibujos de Peyton de Napoleón , María Antonieta y otros retratos de figuras históricas europeas, pero esta muestra logró ponerla en el ojo público. [15]
En octubre de 2008, el New Museum of Contemporary Art de Nueva York inició una exposición de su obra a mitad de su carrera , que luego viajó al Walker Art Center de Minneapolis, la Whitechapel Gallery de Londres y el Bonnefantenmuseum de Maastricht (2009-2010). Esta primera muestra de la obra de Peyton en una institución estadounidense incluyó sus últimos retratos, que revelaron un mayor énfasis en la psicología de sujetos como Matthew Barney y John Giorno . Al día siguiente de la elección de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos, se agregó a la exposición una nueva pintura, creada en agosto de 2008, que representa a Michelle Obama y su hija en la Convención Nacional Demócrata de 2008. [ 16]
Su obra también ha sido objeto de exposiciones individuales en la Royal Academy de Londres (2002); Salzburger Kunstverein , Salzburgo, Austria (2002); Deichtorhallen , Hamburgo, Alemania; Irish Museum of Modern Art (2009); Guild Hall , Easthampton, Nueva York (2006); Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Connecticut (2008); Mildred Lane Kemper Art Museum , donde Ghost: Elizabeth Peyton , una retrospectiva de los grabados de la artista, se presentó simultáneamente con la misma exposición en el Opelvillen en Rüsselsheim, Alemania (2011); Metropolitan Opera , Nueva York (2011 y 2016). La segunda de una serie de cuatro espectáculos inspirados en El anillo del mal para la Gallery Met en 2011, su espectáculo Wagner incluyó obras inspiradas en el ciclo El anillo del mal del compositor . [17] En 2014, contribuyó a otra muestra de la Galería Met, esta vez sobre el tema del Príncipe Ígor de Alexander Borodin . [18] En 2017, la Villa Medici en Roma exhibió Elizabeth Peyton & Camille Claudel: Eternal Idol en la que las obras de los artistas, nacidos con un siglo de diferencia, se muestran juntas, creando un diálogo entre sus distintos enfoques del retrato. [19] [20] El mismo año, el Museo de Arte Contemporáneo Hara presentó Elizabeth Peyton: Still Life , [21] el primer estudio importante del arte de Peyton en Japón.
Más recientemente, una importante retrospectiva de sus retratos, Aire y Ángeles , se mostró en la National Portrait Gallery de Londres desde octubre de 2019 hasta enero de 2020. [22] Organizada con la National Portrait Gallery, la primera exposición individual de Elizabeth Peyton en China se exhibirá en UCCA Beijing de junio a octubre de 2020, bajo el título Elizabeth Peyton . [23]
El trabajo de Peyton se incluyó en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [24]
Las obras de Peyton han sido coleccionadas por muchas instituciones importantes, incluyendo el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; el Centro Georges Pompidou , París; la Colección Cranford, Guernsey, Reino Unido; el Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania; el Museum für Gegenwartskunst , Basilea; el Museo de Bellas Artes , Boston; el Museo de Arte Moderno, Nueva York; el New Museum, Nueva York; el Museo Rubell , Miami, Florida; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo de Arte de San Luis ; el Museo de Arte de Seattle ; el Centro de Arte Walker, Minneapolis, EE. UU.; la Colección Boros , Berlín; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. [25] El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha adquirido alrededor de 30 dibujos y pinturas de Peyton en los últimos 25 años. [26] Entre los propietarios privados de la obra de Peyton se incluyen el empresario multimillonario Peter Brant y la artista Isa Genzken . [27]
En 2006, Peyton recibió el 14º Premio Anual Larry Aldrich en honor a un artista que ha tenido un impacto significativo en la cultura visual. [28] Fue honrada con el Premio a la Excelencia de amfAR por Contribuciones Artísticas a la Lucha contra el SIDA en 2007. [29] En 2011, la Academia de las Artes de Guild Hall le otorgó a Peyton su Premio a la Trayectoria por sus contribuciones a las Artes Visuales, y en 2018, Peyton fue honrada por el New Museum en su Gala Anual de Primavera. [30] [31]
Andreas Beyer: "¿Qué puede hacer un rostro? Notas sobre el trabajo de la retratista Elizabeth Peyton", en #2/21 21: Inquiries into Art, History, and the Visual – Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur https://doi.org/10.11588/xxi.2021.2., Elizabeth Peyton: Aire and Angels (2019) es la publicación más reciente de Peyton, realizada en estrecha colaboración con la artista para acompañar una importante exposición en la National Portrait Gallery. [22] Rizzoli , Nueva York, también ha publicado monografías del trabajo de Peyton, siendo la más reciente Dark Incandescence (2017). Otras publicaciones incluyen la edición limitada Universe of the World-Breath (2018) , publicada con motivo de su primera muestra individual en Islandia; Ghost: Elizabeth Peyton publicada por Hatje Cantz , Ostfildern (2011); Vivir para siempre: Elizabeth Peyton, Phaidon , Nueva York (2008); Elizabeth Peyton, Rizzoli, Nueva York (2005); Elizabeth Peyton, powerHouse Books , Nueva York (2001); y Elizabeth Peyton: Craig , Walther Konig, Colonia (1998).
Peyton estuvo casada con el también artista Rirkrit Tiravanija [32] y ha estado en relaciones con la artista Klara Lidén [27] y la abogada Pati Hertling. [33] [34] Vive en el West Village de la ciudad de Nueva York . [1]