El Museo de Arte de Seattle (comúnmente conocido como SAM ) es un museo de arte ubicado en Seattle , Washington , Estados Unidos. El museo opera tres instalaciones principales: su museo principal en el centro de Seattle ; el Museo de Arte Asiático de Seattle en Volunteer Park , Capitol Hill ; y el Parque Olímpico de Esculturas en el paseo marítimo central de Seattle, inaugurado en 2007.
La colección SAM ha crecido de 1.926 piezas en 1933 a casi 25.000 en 2008. Su museo original tenía una superficie de 25.000 pies cuadrados (2.300 m 2 ); Las instalaciones actuales ofrecen 312.000 pies cuadrados (29.000 m 2 ) más un parque de 9 acres (3,6 ha). El personal remunerado ha aumentado de 7 a 303 y la biblioteca del museo ha crecido de aproximadamente 1.400 libros a 33.252.
SAM tiene sus orígenes en la Sociedad de Bellas Artes de Seattle (organizada en 1905) y la Asociación de Artes de Washington (organizada en 1906), que se fusionaron en 1917, manteniendo el nombre de la Sociedad de Bellas Artes. En 1931, el grupo pasó a llamarse Instituto de Arte de Seattle. El Instituto de Arte albergaba su colección en Henry House, la antigua casa, en Capitol Hill, del coleccionista y fundador de la Henry Art Gallery , Horace C. Henry (1844-1928). [2] [3]
Richard E. Fuller, presidente de la Sociedad de Bellas Artes de Seattle, fue la figura animadora de SAM en sus primeros años. Durante la Gran Depresión , él y su madre, Margaret MacTavish Fuller, donaron 250.000 dólares para construir un museo de arte en Volunteer Park en el Capitolio de Seattle. La ciudad proporcionó el terreno y recibió la propiedad del edificio. Carl F. Gould , del estudio de arquitectura Bebb and Gould , diseñó un edificio Art Déco / Art Moderne para el museo, que abrió sus puertas el 23 de junio de 1933. La colección del Art Institute formó el núcleo de la colección SAM original; Los Fuller pronto donaron piezas adicionales. El Instituto de Arte era responsable de gestionar las actividades artísticas cuando se inauguró el museo. Fuller se desempeñó como director del museo hasta la década de 1970 y nunca recibió un salario. [2] [3]
SAM se unió al Consejo Nacional de las Artes (más tarde NEA ), Richard Fuller y la Fundación Seattle (en parte, otro esfuerzo de la familia Fuller) para adquirir e instalar la escultura Black Sun de Isamu Noguchi frente al museo en Volunteer Park. Fue la primera comisión de la NEA en Seattle. [4] En 1983-1984, el museo recibió una donación de la mitad de una cuadra del centro de la ciudad, los antiguos grandes almacenes JC Penney [5] en el lado oeste de la Segunda Avenida entre las calles Union y Pike. Finalmente decidieron que este bloque en particular no era un sitio adecuado: ese terreno se vendió para un desarrollo privado como el Edificio Newmark, y el museo adquirió un terreno en el siguiente bloque al sur. [6] El 5 de diciembre de 1991, SAM reabrió sus puertas en una instalación céntrica de $62 millones [7] diseñada por Robert Venturi . [8] Al año siguiente, una de las esculturas de Hammering Man de Jonathan Borofsky se instaló fuera del museo como parte del programa One Percent for Art de Seattle City Light . [9] Hammering Man se habría instalado a tiempo para la inauguración del museo, pero el 28 de septiembre de 1991, cuando los trabajadores intentaban montar la pieza, se cayó, se dañó y tuvo que ser devuelta a la fundición para su reparación. [10] Hammering Man se utilizó en una instalación de arte de guerrilla el Día del Trabajo en 1993 cuando Jason Sprinkle y otros artistas locales colocaron una bola de 320 kg (700 lb) y una cadena en la pata de la escultura. [11] En 1994, las instalaciones de Volunteer Park reabrieron sus puertas como Museo de Arte Asiático de Seattle. En 2007, el Parque Olímpico de Esculturas se abrió al público, culminando un proceso de 8 años. [9] En 2017, el Museo de Arte Asiático de Seattle cerró por un proyecto de renovación y expansión de dos años de duración por valor de 54 millones de dólares. [12] El museo reabrió sus puertas el 8 de febrero de 2020. [13]
En septiembre de 2021, los empleados del Museo de Arte de Seattle pidieron un boicot al museo por políticas que, según afirman, apuntan injustamente a personas sin vivienda. [14] Poco después, en octubre de 2021, la directora y directora ejecutiva de SAM, Amada Cruz , firmó una carta en nombre del museo en apoyo al aumento del presupuesto policial de la ciudad. [15] La carta también abogaba por seguridad subsidiada para instituciones sin fines de lucro, a pesar de la reciente terminación del contrato de SAM con Star Protection Services debido a la mala conducta de los empleados y la continua oposición del personal y miembros de la comunidad. [dieciséis]
El 7 de enero de 2022, los oficiales de servicios para visitantes solicitaron sindicalizarse en asociación con IUPAT 116. En mayo de 2022, los empleados de seguridad votaron para formar un sindicato independiente, el Sindicato de Oficiales de Servicios para Visitantes (VSO) de SAM. La Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó al Sindicato SAM VSO como representante de los oficiales de seguridad el 8 de junio de 2022. [17] Desde entonces, el museo ha reconocido y negociado con el Sindicato SAM VSO como representante de la negociación colectiva de los oficiales de seguridad, y es negociando con la VSO el primer contrato para cubrir a los agentes de seguridad. [18]
Entre las exposiciones notables del museo se encuentran una exposición de 1954 de 25 pinturas y esculturas europeas de la Fundación Samuel H. Kress ; estas piezas fueron donadas a SAM en 1961. Una exposición de Van Gogh de 1959 atrajo a 126.100 visitantes. Ese mismo año, SAM organizó una retrospectiva de la obra del pintor de la Northwest School , Mark Tobey , que viajó a otros cuatro museos de Estados Unidos. Las obras de Tobey y los aspectos más destacados de la colección asiática de SAM se presentaron bajo los auspicios del museo en la Exposición Century 21 (la Feria Mundial de Seattle de 1962 ). Una retrospectiva de Jacob Lawrence en 1974 honró a un gigante del arte afroamericano que se había establecido en Seattle cuatro años antes. Leonardo Lives (1997) presentaba el Codex Leicester , el último manuscrito de Leonardo da Vinci en manos privadas, que luego había sido adquirido recientemente por Bill Gates . [19]
En enero de 2023, la colección del museo incluye alrededor de 25.000 piezas. [20] Entre ellos se encuentran Eagle (1971) [21] de Alexander Calder y Wake (2004) de Richard Serra , ambos en el Parque Olímpico de Esculturas; Inopportune: Stage One (2004) de Cai Guo-Qiang , una escultura construida a partir de automóviles y tubos de luz multicanal secuenciados que se exhibe en el vestíbulo del SAM Downtown; El juicio de París (c. 1516-18) de Lucas Cranach el Viejo ; Noche eléctrica de Mark Tobey (1944); Yéil X'eenh (Raven Screen) (c. 1810), atribuido al artista tlingit Kadyisdu.axch'; Alguien/Uno de Do-Ho Suh (2001); y un ataúd con forma de Mercedes-Benz (1991) de Kane Quaye de Ghana .
El museo devolvió a los herederos del comerciante de arte impresionista y postimpresionista judío francés de los años 1930 Paul Rosenberg un cuadro de Henri Matisse que había sido saqueado por los nazis en la Segunda Guerra Mundial, después de haber solicitado que la familia presentara una demanda para llegar a un acuerdo legal. eso incluía a otro marchante de arte. Así, en octubre de 1997, la familia de Rosenberg presentó una demanda ante el Tribunal de Distrito para recuperar el cuadro Odalisca (1927 o 1928). Fue la primera demanda contra un museo estadounidense por la propiedad del botín nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Luego, la directora del museo, Mimi Gardner Gates, negoció un acuerdo de última hora que devolvió la obra de arte, después de lo cual el museo demandó a la galería que le había vendido la pintura en la década de 1950. [22] El autor Héctor Feliciano dijo que era sólo el segundo caso en los EE.UU. en el que un museo devuelve arte saqueado. [23]
El Museo de Arte de Seattle contiene la Biblioteca Dorothy Stimson Bullitt y la Biblioteca de Arte de la Fundación McCaw.
La biblioteca Dorothy Stimson Bullitt se fundó en 1991. En 2011 contenía 20.000 libros y estaba suscrita a 100 publicaciones periódicas. Se especializa en arte africano, arte contemporáneo, arte decorativo, arte europeo, arte moderno y fotografía. [24]
La Biblioteca de Arte Asiático de la Fundación McCaw se fundó en 1933. En 2011, contenía 15.000 volúmenes de libros y estaba suscrita a 100 publicaciones periódicas. Se especializa en arte asiático. [24]
La colección principal del museo se trasladó a su ubicación actual en la Primera Avenida en diciembre de 1991; El edificio original del museo se convirtió en el Museo de Arte Asiático de Seattle en 1994. El edificio, un rectángulo cubierto de piedra caliza con una franja de azulejos y terracota alrededor de su exterior, [7] está ubicado en University Street y First Avenue, y fue completado por Venturi. , Scott Brown and Associates en 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ) con un presupuesto de 28,1 millones de dólares. [25]
En 2006, el Museo de Arte de Seattle comenzó a ampliar su ubicación de 1991 en un esfuerzo conjunto con Washington Mutual (WaMu); El edificio ampliado se conocía originalmente como WaMu Center. De hecho, la ampliación comenzó en julio de 2004. Varias piezas tuvieron que ser trasladadas temporalmente para evitar que sufrieran daños debido a las vibraciones durante la construcción. Esta habría sido la fase inicial de fundación del Centro WaMu. Además de remodelar el edificio Venturi, SAM ahora ocupa los primeros cuatro pisos de un edificio de 16 pisos diseñado por el arquitecto Brad Cloepfil de Portland, Oregón . SAM también posee los siguientes ocho pisos, que WaMu alquiló originalmente; Washington Mutual era propietaria de los cuatro pisos superiores. A medida que SAM se expanda en el futuro, podrá hacerse cargo de uno o más pisos alquilados. [26]
Debido a la construcción, la ubicación del museo en el centro estuvo cerrada del 5 de enero de 2006 al 5 de mayo de 2007. El edificio ampliado ofrece un 70 por ciento más de espacio para galerías, una tienda del museo ampliada y un nuevo restaurante. Anticipándose a la ampliación, se donaron a la colección más de mil piezas nuevas, por un valor total de más de mil millones de dólares. [27]
El fracaso de Washington Mutual en 2008 y la posterior adquisición por parte de JPMorgan Chase dieron como resultado que Northwestern Mutual comprara la participación de WaMu en el edificio el 9 de septiembre de 2009 y le cambiara el nombre a Russell Investments Center . Actualmente, Russell Investments , una subsidiaria de Northwestern Mutual, tiene su sede allí y se mudó desde Tacoma, Washington .
El ingreso a las instalaciones interiores del SAM es gratuito el primer jueves de cada mes; SAM también ofrece entrada gratuita el primer sábado del mes. E incluso se sugiere la entrada normal, lo que significa que al museo le gustaría que los visitantes pagaran la entrada completa, pero si no pueden pagarla en su totalidad, aún pueden disfrutar del museo. [28]
Después de la Exposición Century 21, el recinto ferial se convirtió en el Seattle Center y el Pabellón del Reino Unido se convirtió en el Pabellón de Arte Moderno del museo. Permaneció en uso hasta 1987. [4]
El Museo de Arte Asiático ha estado ubicado desde 1994 en las instalaciones originales SAM Deco/Moderne de 1933 en Volunteer Park en Capitol Hill de Seattle.
El Parque Olímpico de Esculturas es un parque público abierto y gratuito de 9 acres (3,6 ha) en el paseo marítimo de Seattle, justo al norte del centro de la ciudad. Se inauguró el 20 de enero de 2007. [29] [30]
Amada Cruz fue nombrada directora y directora ejecutiva del Museo de Arte de Seattle en 2019. [31] Sucedió a Kimberly Rorschach, quien se desempeñó como directora de 2012 a 2019. [32]
El Museo de Arte de Seattle sólo recibe el 4% de su financiación del gobierno; el resto de sus costos operativos están cubiertos por las tarifas de los boletos y su base de miembros. En 2014, el museo tiene un presupuesto de 23 millones de dólares. [33] Como resultado de la crisis bancaria, el museo perdió en 2009 5,8 millones de dólares en alquileres anuales e ingresos relacionados de su inquilino Washington Mutual . Se enfrentaba a una deuda acumulada de 56 millones de dólares que se remontaba a cuando el museo y Washington Mutual se asociaron en un nuevo edificio en el centro que pretendían compartir. Después de que el banco fuera vendido a JPMorgan Chase en 2008, dejó al museo con ocho pisos de espacio para oficinas, a un costo de alrededor de 5,8 millones de dólares al año. [34] [35] La ayuda llegó en forma de subvenciones de JPMorgan Chase y la Fundación Gates . [36] La dotación del museo para compras de arte es actualmente de menos de 7,8 millones de dólares. [37] En 2016, el Museo de Arte de Seattle fue el socio beneficiario de la Feria de Arte de Seattle, donde recibió 100.000 dólares de la vista previa de la noche inaugural. [38]
Si bien el número de visitantes ha aumentado, el patrón es más complicado: 346.287 personas visitaron el museo en su primer año; en 1978, la exposición itinerante Tesoros de Tutankamón (que se muestra en las instalaciones del Seattle Center ) atrajo a 1,3 millones de visitantes en apenas cuatro meses; La asistencia en 2007 fue de 797.127 personas. [39] En 2010, la exposición "Picasso: Obras maestras del Musée National Picasso, París" atrajo a más de 405.000 personas y fue la exposición más concurrida del museo desde que se mudó a su ubicación en el centro desde Volunteer Park en 1991. En la historia de SAM, sólo la exposición del Rey Tut de 1978, celebrada en el Seattle Center, obtuvo mayor asistencia. [40]
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47°36′26″N 122°20′17″O / 47.60722°N 122.33806°W / 47.60722; -122.33806 (Museo de Arte de Seattle)