El término composición significa "reunir". Puede considerarse como la organización de los elementos del arte según los principios del arte. La composición se puede aplicar a cualquier obra de arte, desde la música hasta la escritura y la fotografía, que se organice mediante el pensamiento consciente.
En las artes visuales, la composición se utiliza a menudo indistintamente con varios términos como diseño, forma, ordenamiento visual o estructura formal, según el contexto. En diseño gráfico para prensa y autoedición , la composición se conoce comúnmente como diseño de página .
La composición de una imagen es diferente de su tema (lo que se representa), ya sea un momento de una historia, una persona o un lugar. Muchos temas, por ejemplo San Jorge y el Dragón , a menudo se representan en el arte, pero utilizando una gran variedad de composiciones, aunque las dos figuras suelen ser las únicas que se muestran.
El elemento visual central, conocido como elemento de diseño , elemento formal o elemento de arte, constituye el vocabulario con el que compone el artista visual. Estos elementos del diseño general suelen estar relacionados entre sí y con toda la obra de arte.
Los elementos del diseño son:
Las líneas son fenómenos ópticos que permiten al artista dirigir la mirada del espectador. La ilusión óptica de las líneas existe en la naturaleza y en las artes visuales se pueden disponer elementos para crear esta ilusión. El espectador "lee" inconscientemente la imagen a través de la disposición continua de diferentes elementos y sujetos a diferentes distancias. Estos elementos pueden resultar de utilidad dramática en la composición de la imagen. Podrían ser líneas literales, como cables telefónicos y eléctricos o aparejos en barcos. Las líneas también pueden derivar de bordes de diferentes colores o contrastes, o secuencias de elementos discretos. El movimiento también es una fuente de líneas, donde el movimiento borroso se presenta como una línea. [1]
Las líneas de asunto contribuyen tanto al estado de ánimo como a la perspectiva lineal , dando al espectador la ilusión de profundidad. Las líneas oblicuas transmiten una sensación de movimiento y las líneas angulares generalmente transmiten dinamismo y posiblemente tensión. Las líneas también pueden dirigir la atención hacia el tema principal de la imagen o contribuir a la organización dividiéndola en compartimentos. El artista puede exagerar o crear líneas, quizás como parte de su mensaje al espectador. Muchas líneas sin un tema claro sugieren caos en la imagen y pueden entrar en conflicto con el estado de ánimo que el artista intenta evocar. [ cita necesaria ]
El ángulo de una línea y su relación con el tamaño del marco influyen en la perspectiva de la imagen. Las líneas horizontales, que se encuentran comúnmente en la fotografía de paisajes , pueden dar la impresión de calma, tranquilidad y espacio. Una imagen llena de fuertes líneas verticales tiende a tener la apariencia de altura y grandeza. Las líneas convergentes en ángulos estrechos dan un efecto dinámico, vivo y activo a la imagen. Líneas firmemente giradas, casi diagonales, crean tensión en la imagen. El punto de vista del arte visual es fundamental porque cada perspectiva diferente ve líneas en diferentes ángulos. Este cambio de perspectiva provoca una respuesta diferente a la imagen. Cambiar el aire sólo en algunos grados o en algunas líneas de centímetros en las formas de realización puede variar enormemente y se puede transmitir una sensación distinta. [ se necesita aclaración ] Las líneas rectas también están fuertemente influenciadas por el tono, el color y la repetición con respecto al resto de la imagen.
En comparación con las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en una imagen. También suelen ser más agradables estéticamente, ya que el espectador los asocia con la naturaleza y la suavidad. En fotografía, las líneas curvas pueden dar sombras graduadas cuando se combinan con una iluminación suave y direccional, lo que normalmente da como resultado una estructura de líneas muy armoniosa dentro de la imagen. Hay dos tipos principales de curvas, una curva "C" simple y una curva "S" más sinuosa . [2]
Hay tres propiedades del color: tono, brillo o croma y valor. Tono es el nombre de un color (rojo, amarillo y azul, etc.). El brillo y el croma se refieren a la intensidad y fuerza del color. Un color con croma alto es más puro y menos grisáceo que un color con croma bajo. La claridad u oscuridad de un color es el valor. El color también tiene la capacidad de actuar dentro de nuestras emociones. Teniendo esto en cuenta, podemos utilizar el color para crear un ambiente. También se puede utilizar como tono, patrón, luz, movimiento, símbolo, forma, armonía y contraste. [3] [4]
La textura se refiere a cómo se siente un objeto o cómo se sentiría si se tocara. Hay dos formas en que experimentamos la textura, física y ópticamente. Se pueden utilizar diferentes técnicas para crear textura física, lo que permite ver y sentir las cualidades del arte visual. Esto puede incluir superficies como metal, arena y madera. La textura óptica es cuando se crea la ilusión de textura física. La fotografía, las pinturas y los dibujos utilizan texturas visuales para crear una apariencia más realista. [5]
La claridad y la oscuridad se conocen como valores en el arte visual. El valor trata de cómo la luz se refleja en los objetos y cómo la vemos. Cuanta más luz se refleja, mayor es el valor. El blanco es el valor más alto o más claro, mientras que el negro es el valor más bajo o más oscuro. Los colores también tienen valor; por ejemplo, el amarillo tiene un valor alto mientras que el azul y el rojo tienen un valor bajo. Si tomas una fotografía en blanco y negro de una escena colorida, lo único que te quedan son los valores. Este importante elemento de diseño, especialmente en pintura y dibujo, permite al artista crear la ilusión de luz a través del contraste de valores. [6]
El término forma puede significar diferentes cosas en el arte visual. La forma sugiere un objeto tridimensional en el espacio. También se describe como la naturaleza física de las obras de arte, como las esculturas. También puede considerarse una forma de arte, que puede expresarse a través de las bellas artes. Una forma encierra volumen, tiene largo, ancho y alto, a diferencia de una forma, que es sólo bidimensional. Las formas matemáticas, una esfera, una pirámide, un cubo, un cilindro y un cono, se conocen como formas geométricas. Las formas orgánicas suelen ser irregulares y asimétricas. Esta forma se puede encontrar en la naturaleza, como flores, rocas, árboles, etc., pero también se puede ver en la arquitectura. [7]
Las formas en el dibujo y la pintura transmiten la ilusión de una forma tridimensional a través de la iluminación, las sombras, el valor y el tono. Cuanto mayor es el contraste de valores, más pronunciada es la forma tridimensional. Las formas con poco valor parecen más planas que aquellas con mayor variación y contraste.
El espacio es el área alrededor, encima y dentro de un objeto. Los fotógrafos pueden capturar el espacio, los arquitectos construyen el espacio y los pintores crean el espacio. Este elemento se encuentra en cada una de las artes visuales. Puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundo y bidimensional o tridimensional. En el dibujo o la pintura, el espacio no está realmente ahí, pero sí la ilusión de él. El espacio positivo es el tema de la pieza. Los espacios vacíos alrededor, arriba y dentro son espacios negativos. [8] [9]
El artista determina cuál será el centro de interés (enfoque en fotografía ) de la obra de arte y compone los elementos en consecuencia. La mirada del espectador tenderá a detenerse en estos puntos de interés, los elementos se organizan teniendo en cuenta varios factores (conocidos como principios de organización, principios de arte o principios de diseño ) en un todo armonioso que trabaja en conjunto para producir la declaración deseada, un fenómeno comúnmente conocido como unidad. Estos factores de composición no deben confundirse con los elementos de arte (o elementos de diseño ) mismos. Por ejemplo, la forma es un elemento ; El uso de la forma se caracteriza por varios principios.
Algunos principios de organización que afectan la composición de una imagen son:
La posición del espectador puede influir fuertemente en la estética de una imagen, incluso si el tema es completamente imaginario y se ve "dentro del ojo de la mente". No sólo influye en los elementos de la imagen, sino que también influye en la interpretación que el espectador hace del tema.
Por ejemplo, si se fotografía a un niño desde arriba, quizás desde el nivel de los ojos de un adulto, su estatura disminuye. Una fotografía tomada a la altura del niño lo trataría como a un igual, y una tomada desde abajo podría dar una impresión de dominación. Por tanto, el fotógrafo elige la posición del espectador.
Un sujeto puede volverse más dramático cuando llena el encuadre. Existe una tendencia a percibir las cosas como más grandes de lo que realmente son, y llenar el marco cumple este mecanismo psicológico. Esto se puede utilizar para eliminar distracciones del fondo.
En fotografía, alterar la posición de la cámara puede cambiar la imagen para que el sujeto tenga menos o más distracciones con las que competir. Esto se puede lograr acercándose, moviéndose lateralmente, inclinando, haciendo panorámicas o moviendo la cámara verticalmente.
Existen numerosos enfoques o "técnicas de composición" para lograr un sentido de unidad dentro de una obra de arte, dependiendo de los objetivos del artista. Por ejemplo, se dice que una obra de arte es estéticamente agradable a la vista si los elementos de la obra están dispuestos de forma equilibrada. [10] Sin embargo, hay artistas como Salvador Dalí que pretenden alterar la composición tradicional y desafiar al espectador a repensar el equilibrio y los elementos de diseño dentro de las obras de arte.
La composición convencional se puede lograr con varias técnicas:
La regla de los tercios es una guía de composición que establece que organizar las características importantes de una imagen en o cerca de las líneas horizontales y verticales que dividirían la imagen en tercios horizontal y verticalmente es visualmente agradable. El objetivo es evitar que los sujetos y las áreas de interés (como el horizonte) dividan la imagen, colocándolos cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales, idealmente cerca de la intersección de esas líneas.
Se cree que la regla de los tercios es una simplificación de la proporción áurea . Se cree que los artistas han utilizado la proporción áurea a lo largo de la historia como guía de composición, pero hay poca evidencia que respalde esta afirmación .
La "regla de las probabilidades" sugiere que un número impar de sujetos en una imagen es más interesante que un número par. Por lo tanto, si tiene más de un tema en su imagen, la sugerencia es elegir una disposición con al menos tres temas. Un número par de sujetos produce simetrías en la imagen, que pueden parecer menos naturales en una composición naturalista e informal.
Una imagen de una persona rodeada/enmarcada por otras dos personas, por ejemplo, donde la persona en el centro es el objeto de interés en esa imagen/obra de arte, es más probable que el espectador la perciba como amigable y reconfortante que una imagen. de una sola persona sin un entorno significativo.
La regla del espacio se aplica a las obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración) que representan objetos a los que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o que se supone que crean una burbuja contextual en la mente del espectador.
Esto se puede lograr, por ejemplo, dejando espacios en blanco en la dirección en la que miran los ojos de la persona retratada o, al imaginar a un corredor, agregando espacios en blanco delante de él en lugar de detrás de él para indicar el movimiento. Los estudios con participantes ingenuos han confirmado esta preferencia. [11]
Las imágenes desordenadas pueden distraer la atención de los elementos principales de la imagen y dificultar la identificación del sujeto. Al disminuir el contenido superfluo, es más probable que el espectador se centre en los objetos principales. El desorden también se puede reducir mediante el uso de iluminación, ya que las áreas más brillantes de la imagen tienden a atraer la atención, al igual que las líneas, los cuadrados y el color. En pintura, el artista puede utilizar pinceladas menos detalladas y definidas hacia los bordes del cuadro. Quitando los elementos al foco del objeto, tomando solo los componentes necesarios.
En fotografía, y también (mediante simulación de software de las limitaciones reales de las lentes) en gráficos 3D , una forma de lograr la simplificación es utilizar una apertura amplia al disparar para limitar la profundidad de campo . Cuando se utiliza correctamente en el entorno adecuado, esta técnica puede desenfocar todo lo que no es el tema de la fotografía.
Un enfoque similar, con el equipo adecuado, consiste en aprovechar el principio de Scheimpflug para cambiar el plano de enfoque.
Relacionada con la regla de las probabilidades está la observación de que los triángulos son una forma implícita estéticamente agradable dentro de una imagen. En un rostro canónicamente atractivo, la boca y los ojos se encuentran dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. [ cita requerida ] Paul Cézanne utilizó con éxito triángulos en sus composiciones de naturalezas muertas . Un formato triangular crea una sensación de estabilidad y fuerza.
Generalmente se piensa que es más agradable para el espectador si la imagen anima al ojo a moverse alrededor de la imagen, en lugar de fijarse inmediatamente en un solo lugar o en ningún lugar en particular. Los artistas a menudo se esfuerzan por evitar crear composiciones que parezcan "estáticas" o "planas" incorporando movimiento a la imagen. En la imagen A, las 2 montañas tienen el mismo tamaño y están ubicadas una al lado de la otra, creando una imagen muy estática y poco interesante. En la imagen B las montañas tienen diferentes tamaños y una está colocada más cerca del horizonte, guiando el ojo para pasar de una montaña a la otra creando una imagen más interesante y agradable. Esto también parece más natural porque en la naturaleza los objetos rara vez tienen el mismo tamaño y están espaciados uniformemente.
Estos principios pueden ser medios para una buena composición, pero no pueden aplicarse por separado, sino que deben actuar juntos para formar una buena composición.
Todas estas pinturas muestran el mismo tema, la Resurrección de Lázaro , y esencialmente las mismas figuras, pero tienen composiciones muy diferentes:
