El Guild Hall of East Hampton, en el Village of East Hampton incorporado en el East End de Long Island , es una de las primeras instituciones culturales multidisciplinarias de los Estados Unidos. Inaugurado en 1931, fue diseñado por el arquitecto Aymar Embury II e incluye un museo de artes visuales con tres galerías y el John Drew Theater, un escenario de proscenio de 360 asientos . Es históricamente significativo por su papel en la exhibición de las obras de los expresionistas abstractos estadounidenses Jackson Pollock , Willem de Kooning , Lee Krasner , John Ferren y Robert Motherwell ; actuaciones de Helen Hayes , Thornton Wilder , Douglas Fairbanks, Jr. , Bob Fosse y Gwen Verdon , Eli Wallach y Anne Jackson , y cientos de otras estrellas de talla mundial del teatro y el cine; y la participación de las figuras literarias George Plimpton , Peter Matthiessen , Gore Vidal , Edward Albee y John Steinbeck . El museo alberga una colección permanente de 2.400 obras de arte y sigue desarrollando importantes relaciones en los mundos del cine, el teatro, la danza, la música y las artes visuales. La directora actual del museo es Andrea Grover, quien anteriormente fue curadora de proyectos especiales del Parrish Art Museum .
El Guild Hall, ideado y financiado principalmente por la filántropa Lorenzo E. Woodhouse, se inauguró con gran fanfarria el 19 de agosto de 1931 [1] ("East Hampton nunca ha conocido una celebración como esa"), cuando 1.000 personas se apiñaron en el teatro y la galería. [2] El sitio de construcción, en Main Street, era la antigua casa de Samuel Miller, un granjero, entre la Primera Iglesia Presbiteriana de East Hampton y Mulford Farm, una casa que data de tiempos anteriores a la Guerra de la Independencia. [1]
Como se establece en los documentos legales que otorgaron permiso para la formación del Guild Hall, su misión ha sido, desde el principio, "fomentar y cultivar el gusto por la música, el teatro y las artes mediante la presentación de opiniones musicales, dramáticas y otras opiniones intelectuales e instructivas; proporcionar galerías para entretenimientos artísticos; para el intercambio de objetos de interés histórico; proporcionar un lugar de reunión para varias organizaciones; en resumen, promover y alentar un tipo superior de ciudadanía". [2]
Los primeros miembros del consejo directivo de Guild Hall eran predominantemente miembros de la élite social conservadora con una representación simbólica de la comunidad que vivía todo el año. Finalmente, los "rebeldes de su propio entorno social" persuadieron a la renuente junta directiva a aceptar una muestra regional de artes visuales por invitación que llevaría a Guild Hall a algunos de los artistas más destacados del momento, así como a una adopción de criterios más amplios y vanguardistas. [1]
En 1973, el Museo Guild Hall fue una de las primeras instituciones de los Estados Unidos en recibir la acreditación formal de la Alianza Americana de Museos . De los 35.000 museos de todo el país, Guild Hall sigue siendo uno de los aproximadamente 1.000 que ostentan esta distinción. El museo organiza de ocho a diez exposiciones al año, incluida una exposición de arte estudiantil en todo el East End. Una de las dos galerías del Guild Hall lleva el nombre de su fundadora, la señora Lorenzo E. Woodhouse; otra, del pintor Thomas Moran , a quien se le atribuye la "colonización" de la Villa de East Hampton como comunidad de artistas a mediados del siglo XIX. La tercera galería, la más pequeña, lleva el nombre del artista y coleccionista de East Hampton Tito Spiga, cuyo legado financió la construcción de la galería tras su muerte en 1988. [1]
Ha habido muchos artistas notables de interés histórico que han sido expuestos en Guild Hall, como Roy Lichtenstein , Lee Krasner , Jackson Pollock , Childe Hassam , Franz Kline , Robert Dash, Fairfield Porter , Thomas Moran y Robert Motherwell . En los últimos años, el arte de artistas locales que también son celebrados internacionalmente ha incluido el de Larry Rivers , Ross Bleckner , Eric Fischl , April Gornik , Miriam Schapiro , Esteban Vicente , Barbara Kruger , Audrey Flack , Elaine de Kooning , Andy Warhol , Dan Flavin , Elliott Erwitt , Hans Namuth , Julian Schnabel y Jane Wilson .
17 Artistas del este de Long Island : En 1949, la Junta aceptó a regañadientes la primera muestra regional por invitación del Guild Hall, que instaló obras de Jackson Pollock, Lee Krasner, Balcomb Greene y Nat Werner, entre otros. La asistencia a la vista previa fue una de las más grandes registradas. [1] La muestra coincidió con un artículo de cuatro páginas del 8 de agosto de 1949 en la revista Life , "Jackson Pollock: ¿es él el pintor vivo más grande de los Estados Unidos?", [3] que presentó a Pollock al mundo y solidificó su papel como una sensación internacional. Pollock y su esposa, la artista Lee Krasner, habían estado viviendo y trabajando en su famoso estudio en Springs, en las afueras del Village, desde 1945, que ahora es la Casa Pollock-Krasner .
Nuevas incorporaciones a la colección permanente del Guild Hall : En 2014, el museo realizó una importante exposición de obras de artistas de la zona que se habían añadido recientemente a su colección permanente. La exposición reflejó "la abundancia y diversidad de la práctica artística en el East End de Long Island" y fue "una exposición que invita a la reflexión y que invita a volver a visitarla...". [4] Se incluyeron obras de Jennifer Bartlett , Chuck Close , Carolyn Conrad, Robert Dash, Eric Fischl, Cornelia Foss , Ralph Gibson , April Gornik, Mary Heilmann , William King , Barbara Kruger, Thomas Moran, Costantino Nivola , Alfonso Ossorio , Betty Parsons , Clifford Ross , David Salle y Carol Saxe.
Robert Motherwell: The East Hampton Years, 1944–1952 : comisariada por Phyllis Tuchman y acompañada de un libro con el mismo título, la muestra de 2014 de aproximadamente 25 obras reunió la fusión de abstracción gestual y pintura Color Field de Motherwell , al tiempo que incluía algunos de sus collages y ejemplos publicados de su trabajo como editor. [5]
Exposición anual de miembros artistas : se organizó por primera vez en 1938 y el único criterio es ser miembro del Guild Hall. La exposición se ha destacado por su política de no contar con jurado, lo que, en una zona históricamente conocida por las artes visuales y su proximidad a la ciudad de Nueva York, crea una mezcla de "profesionales prestigiosos de la zona que exponen junto a otros menos conocidos que esperan ser descubiertos". [1]
El teatro John Drew en Guild Hall produce más de 100 programas cada año, entre los que se incluyen obras de teatro, conciertos, espectáculos de danza, proyecciones de películas, transmisiones simultáneas y lecturas literarias. Recibió su nombre póstumo en honor al ídolo de las matinés John Drew Jr. , un miembro de la familia Barrymore que veraneó en East Hampton desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. El teatro tiene forma octogonal, un escenario con proscenio en forma de joyero y un techo de carpa de circo con trampantojo de rayas azules y blancas que se eleva hasta una lámpara de araña de globos de cristal.
En sus primeros años, el teatro sirvió como campo de pruebas de verano para producciones en camino a Broadway. Dramaturgos legendarios como Tennessee Williams y Eugene O'Neill atribuyeron a Guild Hall el mérito de ayudar a establecer sus reputaciones, y Edward Albee tuvo una relación de por vida con el Teatro John Drew, donde fue miembro activo de la Guild Hall Academy of the Arts. Entre los artistas que han actuado se incluyen las luminarias ganadoras de premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony Alec Baldwin , Matthew Broderick , Blythe Danner , James Earl Jones , Patti LuPone , Wynton Marsalis , Liza Minnelli , Leslie Odom Jr. , Audra McDonald , Laurie Metcalf , Mercedes Ruehl , Steve Martin y Marlo Thomas ; las compañías de danza Alvin Ailey American Dance Theater , New York City Ballet y Pilobolus ; los artistas de performance Laurie Anderson y Meredith Monk ; los directores Robert Wilson , Susan Stroman , Tony Walton , Harris Yulin , Bob Fosse , Gwen Verdon y Julie Taymor ; los grandes del jazz Winton Marsalis , Branford Marsalis , Sonny Rollins , Earl Klugh y Regina Carter ; los comediantes Jay Leno , Joy Behar , John Leguizamo , Jerry Seinfeld y Martin Short ; y los legendarios músicos Mavis Staples , Patti Smith , Philip Glass , Billy Joel y The Beach Boys .
El teatro se sometió a una renovación detallada en 2007, supervisada por el arquitecto Robert AM Stern , restaurando los detalles originales de 1931 mientras se instalaban nuevos sistemas AV y mecánicos, controles de iluminación digitalizados, aparejos motorizados y luces móviles, y una cabina técnica mejorada. [6] La tradición de proporcionar un campo de pruebas para que los artistas realicen su trabajo continúa hoy con el John Drew Theater Lab. y un fuerte énfasis en las lecturas de desarrollo. El actual director artístico del John Drew Theater, Josh Gladstone, ha programado y producido la programación de artes escénicas en Guild Hall desde 2000.
El musical off-Broadway de más larga duración, The Fantasticks , se produjo en el Teatro John Drew de Guild Hall antes de comenzar su histórica presentación en Nueva York. Nora Ephron y Delia Ephron estrenaron Love, Loss, and What I Wore en Guild Hall antes de llevar la obra al Off Broadway. The Glass Menagerie de Tennessee Williams , protagonizada por Amy Irving y Ebon Moss-Bachrach , fue la obra inaugural después de la renovación de dos años del Teatro John Drew. [7] Alec Baldwin y Laurie Metcalf protagonizaron una reposición de All My Sons de Arthur Miller en 2015.
Desde el inicio del Festival Internacional de Cine de Hamptons (HIFF), Guild Hall ha desempeñado un papel en el festival. El teatro proyecta películas durante el festival, además de ofrecer programación y proyecciones especiales durante el año en asociación con HIFF. Entre las películas ganadoras del premio Oscar que se han estrenado en el festival y se han proyectado en Guild Hall se encuentran Gods and Monsters , Black Swan , Pollock y Moonlight .
Entre los ganadores anteriores del premio de la Academia de las Artes se encuentran la actriz Lauren Bacall , el dramaturgo Joe Pintauro , el artista Paul Davis y el autor John Irving . El artista Eric Fischl es el actual presidente de la Academia de las Artes. La academia ha ampliado su estatuto para apoyar y asesorar a los artistas emergentes con la misión de mantener el legado de los Hamptons como colonia de arte con el programa Artist in Residence (AIR).
El Instituto Hamptons, formado originalmente en 2010 por el presidente de la junta Melville "Mickey" Straus, [8] fue revivido por el actor Alec Baldwin y la directora del instituto Tracy Marshall en 2016 para presentar una gama de perspectivas intelectuales y profesionales sobre temas desafiantes y para participar en debates y deliberaciones reflexivos sobre temas que van desde la economía y los negocios hasta la política y las políticas públicas, y desde las artes y la cultura hasta el papel de los medios de comunicación. Los paneles de discusión de los últimos años han contado con la participación de los panelistas Amy Goodman , Nicholas Lemann , Bob Garfield , Jonathan Alter , la senadora Kirsten Gillibrand , el Dr. Paul Farmer , Elizabeth Warren , Van Jones , Ken Auletta , Katie Couric , John Podhoretz y Monica Crowley .
Según Baldwin,
Lo que Tracy Marshall y yo hicimos fue revivir, a pedido de Andrea Grover, directora ejecutiva de Guild Hall, el antiguo Instituto Hamptons que Mickey Straus había creado... Lo hicimos con un poco de inquietud, porque pensé que se trata de algo en lo que se vive o se muere según quién se elija. ¿A quién se va a contratar para que haga esto? ¿Son personas muy conocidas o son realmente solo estas deslumbrantes autoridades? ¿Quiénes van a aparecer y, por lo tanto, qué tipo de programa vamos a tener? ¿Cómo nos van a recibir?... El último [de este año], "La nueva normalidad en las noticias: ideología versus hechos", que estoy moderando, trata sobre el debate de las noticias falsas versus los medios tradicionales. [9]
El principio fundador de Guild Hall en 1931 era ser un lugar de reunión donde la apreciación por las artes sirviera "para promover un tipo más refinado de ciudadanía", [2] con programas educativos que defendieran una red vigorosa y creciente de artistas intergeneracionales que, a su vez, extenderían el legado de la región como una de las colonias artísticas más legendarias del país. Guild Hall ofrece una variedad de programas educativos en artes visuales y escénicas para niños de 5 a 18 años. El Guild Hall Teen Arts Council (GHTAC) es un programa recientemente lanzado que ofrece a diez adolescentes por año la oportunidad de trabajar para Guild Hall como productores de contenido, curadores y programadores. Siguiendo el modelo del programa pionero del Walker Art Center , el GHTAC se reúne cada dos meses con un coordinador de GH para generar programación para sus pares. Los miembros del GHTAC son elegidos cada semestre mediante un proceso de solicitud y reciben un pago por su trabajo.
40°57′28″N 72°11′25″O / 40.9578, -72.1903