Dan Flavin (1 de abril de 1933 - 29 de noviembre de 1996) fue un artista minimalista estadounidense famoso por crear objetos escultóricos e instalaciones a partir de lámparas fluorescentes disponibles comercialmente .
Daniel Nicolás Flavín Jr. Nació en Jamaica, Nueva York , de ascendencia católica irlandesa , y fue enviado a escuelas católicas. [1] Estudió para el sacerdocio en el Seminario Preparatorio de la Inmaculada Concepción en Brooklyn entre 1947 y 1952 antes de partir para unirse a su hermano gemelo, David John Flavin, y alistarse en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [1]
Durante el servicio militar en 1954-1955, Flavin se formó como técnico meteorológico del aire [2] y estudió arte a través del programa de extensión para adultos de la Universidad de Maryland en Corea. [3] A su regreso a Nueva York en 1956, Flavin asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann y estudió arte con Albert Urban. Posteriormente estudió historia del arte durante un breve período en la New School for Social Research , luego pasó a la Universidad de Columbia , donde estudió pintura y dibujo. [4]
A partir de 1959, Flavin trabajó brevemente como empleado de la sala de correo en el Museo Guggenheim y más tarde como guardia y ascensorista en el Museo de Arte Moderno , donde conoció a Sol LeWitt , Lucy Lippard y Robert Ryman . [5]
En 1961, se casó con su primera esposa, Sonja Severdija, estudiante de historia del arte en la Universidad de Nueva York y subdirectora de oficina en el Museo de Arte Moderno. [6] El primer matrimonio terminó en divorcio en 1979. [7] El hermano gemelo de Flavin, David, murió en 1962. [7]
Flavin se casó con su segunda esposa, la artista Tracy Harris , en una ceremonia en el Museo Guggenheim , en 1992. [8]
Flavin murió en Riverhead, Nueva York , por complicaciones de la diabetes. [9] Se celebró un homenaje en su honor en el Centro Dia para las Artes, el 23 de enero de 1997. Los oradores incluyeron a Brydon Smith, curador de arte del siglo XX en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; Fariha Friedrich, administradora de Dia; y Michael Venezia, un artista. [10]
Las primeras obras de Flavin fueron dibujos y pinturas que reflejaban la influencia del expresionismo abstracto . En 1959, comenzó a realizar ensamblajes y collages en técnica mixta que incluían objetos encontrados en las calles, especialmente latas aplastadas. [11] [2]
En el verano de 1961, mientras trabajaba como guardia en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, Flavin comenzó a realizar bocetos para esculturas que incorporaban luces eléctricas. [3] Las primeras obras que incorporaron luz eléctrica fueron su serie "Iconos": ocho construcciones cuadradas en forma de caja, poco profundas y de colores, hechas de diversos materiales como madera, fórmica o masonita. Construidos por el artista y su entonces esposa Sonja, [12] los iconos tenían tubos fluorescentes con bombillas incandescentes y fluorescentes adheridas a sus lados y, a veces, bordes biselados. Uno de estos íconos estaba dedicado al hermano gemelo de Flavin, David, quien murió de polio en 1962. [13]
La Diagonal del Éxtasis Personal (la Diagonal del 25 de mayo de 1963) , un fluorescente amarillo colocado en una pared en un ángulo de 45 grados desde el suelo y terminado en 1963, fue la primera obra madura de Flavin; está dedicado a Constantin Brâncuși y marca el comienzo del uso exclusivo por parte de Flavin de luz fluorescente disponible comercialmente como medio. Un poco más tarde, The Nominal Three (a Guillermo de Ockham) (1963) consta de seis tubos fluorescentes verticales colocados en una pared, uno a la izquierda, dos en el centro y tres a la derecha, todos emitiendo luz blanca. [15] Se limitó a una paleta limitada (rojo, azul, verde, rosa, amarillo, ultravioleta y cuatro blancos diferentes [16] ) y formas (tubos rectos de dos, cuatro, seis y ocho pies, y, a partir de 1972, círculos). [17] En las décadas siguientes, continuó utilizando estructuras fluorescentes para explorar el color, la luz y el espacio escultórico, en obras que llenaron los interiores de las galerías. Comenzó a rechazar la producción de estudio en favor de "situaciones" o "propuestas" específicas del lugar (como el artista prefería clasificar su obra). [18] Estas estructuras arrojan luz y una sombra de colores inquietantes, al tiempo que adoptan una variedad de formas, incluidas "esquinas", "barreras" y "corredores". La mayoría de las obras de Flavin no tenían título, seguidas de una dedicatoria entre paréntesis a amigos, artistas, críticos y otras personas: las más famosas incluyen sus Monumentos a V. Tatlin , un homenaje al escultor constructivista ruso Vladimir Tatlin , una serie de un total cincuenta piezas de pared piramidales [7] en las que continuó trabajando entre 1964 y 1990.
Flavin realizó su primera instalación completa, verdes cruzando verdes ( para Piet Mondrian, que carecía de verde ), para una exposición en el Van Abbemuseum , Eindhoven, Países Bajos, en 1966. [19] En 1968, la galería Heiner Friedrich de Múnich expuso la instalación luminosa "Dos series primarias y una secundaria", presentadas en tres salas de exposición, que Flavin desarrolló especialmente para la galería. El coleccionista Karl Ströher compró la instalación ese mismo año. Peter Iden , director fundador del Museum für Moderne Kunst Frankfurt, adquirió la instalación junto con otras 86 obras de la antigua Colección Ströher para el Museo de Frankfurt. Después de una primera presentación en 1989, [20] [21] se mostró en varias exposiciones en el museo entre 1999 y 2002. [22] El propio Flavin examinó la instalación en Frankfurt en febrero de 1993 y luego adaptó su concepto de instalación para el museo. [23]
Los "corredores" de Flavin, por ejemplo, controlan e impiden el movimiento del espectador a través del espacio de la galería. Toman varias formas: algunas están atravesadas por dos filas consecutivas de accesorios contiguos, un divisor al que se puede acceder desde cualquier lado pero no traspasar (el color de las lámparas difiere de un lado a otro). El primer corredor de este tipo, sin título (a Jan y Ron Greenberg) , fue construido para una exposición individual de 1973 en el Museo de Arte de St. Louis y está dedicado a un galerista local y su esposa. Es verde y amarillo; un espacio (el ancho de un solo elemento "faltante") revela el brillo del color desde más allá de la división. En los pasillos enrejados posteriores, Flavin introduciría espacios regulares entre las luminarias individuales, aumentando así la visibilidad de la luz y permitiendo que los colores se mezclaran. [19]
En 1968, Flavin había convertido sus esculturas en ambientes luminosos del tamaño de una habitación. Ese año, trazó una galería entera con luz ultravioleta en la Documenta 4 de Kassel , Alemania. En 1992, la concepción original de Flavin para una pieza de 1971 se realizó plenamente en una instalación específica que llenó toda la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim con motivo de la reapertura del museo. [24]
Flavin generalmente concebía sus esculturas en ediciones de tres o cinco, pero esperaba para crear obras individuales hasta que se vendían para evitar costos innecesarios de producción y almacenamiento. Hasta el punto de venta, sus esculturas existían como dibujos o copias de exposición. Como resultado, el artista dejó más de 1.000 esculturas sin realizar cuando murió en 1996. [25]
A partir de 1975, Flavin instaló obras permanentes en Europa y Estados Unidos, entre ellas "Sin título. En memoria de Urs Graf" en el Kunstmuseum Basel (concebido en 1972, realizado en 1975); [26] Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (1977); Museo del Río Hudson , Yonkers, Nueva York (1979); Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Anchorage, Alaska (1979–89); la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1989); el vestíbulo del MetroTech Center (con Skidmore, Owings & Merrill ), Brooklyn, Nueva York (1992); siete farolas en el exterior de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank , Múnich (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Alemania (1996); y el Union Bank de Suiza, Berna (1996). Otros lugares para las "intervenciones" arquitectónicas de Flavin fueron la Grand Central Station de Nueva York (1976), la Hamburger Bahnhof de Berlín (1996) y la Fundación Chinati en Marfa, Texas (2000). Su trabajo a gran escala con luz fluorescente de colores para seis edificios de la Fundación Chinati se inició a principios de la década de 1980, aunque los planos finales no se completaron hasta 1996. [27] Su última obra de arte fue una obra específica de un sitio en Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa , Milán. La iglesia de los años 30 fue diseñada por Giovanni Muzio . El diseño de la pieza se completó dos días antes de la muerte de Flavin el 29 de noviembre de 1996. Su instalación se completó un año después con la asistencia del Centro Dia para las Artes y la Fondazione Prada . [28]
La Colección Menil en Houston, Texas, afirma que en 1990 Dominique de Menil se acercó a Flavin para crear una instalación permanente específica para el sitio en Richmond Hall. Dos días antes de su muerte en noviembre de 1996, Flavin completó el diseño del espacio. El estudio del artista completó la obra. [29]
Dia Bridgehampton , un museo en Bridgehampton , Nueva York, abrió sus puertas en 1983 como Instituto de Arte Dan Flavin. Está dirigido por la Fundación Dia Art y alberga nueve obras de Flavin con luces fluorescentes en exhibición permanente en una galería diseñada para ellos. [30] en 1975 Dia instaló Sin título (En memoria de Urs Graf) en el Kunstmuseum Basel como su primera instalación permanente. [31] [32]
Flavin, que vivía en Wainscott y Garrison , dibujaba a menudo el paisaje circundante, ya fuera el valle de Hudson o las aguas de Long Island. También creó pequeños retratos y mantuvo unos 20 volúmenes de diarios. Flavin también coleccionó dibujos, incluidas obras de artistas de la Escuela del Río Hudson como John Frederick Kensett , Jasper Francis Cropsey y Sanford Robinson Gifford , junto con ejemplos de obras sobre papel de artistas japoneses de principios del siglo XIX como Hokusai y maestros europeos del siglo XX como Piet Mondrian y George Grosz . Flavin también intercambió trabajos con colegas minimalistas como Donald Judd y Sol LeWitt . [33]
La primera exposición individual de Flavin utilizando únicamente luz fluorescente se inauguró en la Galería Green en 1964. [ cita necesaria ] Dos años más tarde, se inauguró su primera exposición europea en la galería Rudolf Zwirner en Colonia , Alemania. [ cita necesaria ] La primera gran exposición de Favin en un museo se llevó a cabo en 1967 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , donde Jan van der Marck se desempeñó como director. [34] La primera gran retrospectiva de la obra de Flavin fue organizada por la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, en 1969. [35] En 1973, el Museo de Arte de Saint Louis presentó exposiciones simultáneas de sus obras sobre papel y esculturas fluorescentes. Entre las muchas exposiciones individuales importantes de Flavin en Europa se encuentran las del Kunstmuseum Basel y Kunsthalle Basel (1975), la Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) y la Städel , Frankfurt (1993). [36]
Su primera exposición individual en América Latina se realizó en la Fundación Proa , Buenos Aires, en 1998, organizada con la Fundación Dia Art ( Dan Flavin. 1933-96 ).
En 2006, Dia Art Foundation , junto con la Galería Nacional de Arte , organizaron una exposición completa llamada Dan Flavin: una retrospectiva. [37] Reunió más de 50 obras de arte de Flavin. [38]
A finales de la década de 1970, inició una asociación con la Dia Art Foundation que resultó en la realización de varias instalaciones permanentes para sitios específicos y, más recientemente, condujo a la organización de la exposición itinerante Dan Flavin: A Retrospective (2004-2007). [39] La exposición retrospectiva de Flavin viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; el Museo de Arte Moderno, Fort Worth, Texas; Galería Hayward , Londres; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , París; Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Pinakothek der Moderne , Múnich; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles. [40] [41] Esta exposición fue la primera retrospectiva completa dedicada a su obra minimalista . La exposición incluyó cerca de 45 obras de luz, incluida su serie "iconos". La presentación del MCA incluyó la recreación de la sala alternada de rosa y "oro" de la exposición original del MCA en 1967, la primera exposición individual de Flavin en un museo. [42]
En 1964, Flavin recibió un premio de la Fundación William y Norma Copley de Chicago, con una recomendación de Marcel Duchamp . [43] En 1973, fue nombrado profesor visitante Albert Dorne en la Universidad de Bridgeport , Connecticut, y en 1976, recibió la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Maine.
En 1983, el Dia Center for the Arts inauguró el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, Nueva York , una exposición permanente de sus obras, diseñada por el artista en una estación de bomberos reconvertida [44] que había servido como iglesia afroamericana desde 1924. hasta mediados de los años 70. [45] Flavin trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto Richard Gluckman y Jim Schaeufele, director de operaciones de Dia, en la renovación y el diseño. [45] Aquí, las obras de Flavin se exhiben en "habitaciones sin ventanas o que tienen una relación indirecta con su entorno exterior". [46] La exposición permanente consta de nueve piezas totalmente fluorescentes, seis en color y tres dedicadas a Schaeufele en tres tonos de blanco, así como un dibujo de un icono, que no está en la exposición temporal, dedicado a su hermano gemelo, David Juan. [45]
En la película Tower Heist de 2011 , los herederos de Flavin enviaron a un experto para supervisar la construcción de una instalación de luces Flavin que se recreó en el set. [47]
En 2017, el galerista Vito Schnabel anunció una colaboración con los herederos de Flavin. Schnabel se unió al hijo del artista, Stephen Flavin, para presentar las esculturas de luz de Flavin junto con obras de ceramistas europeos admirados y coleccionados por Flavin. [48]
En 2004, Ridinghouse y Thames & Hudson publicaron It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964 , que contiene ensayos clave sobre Flavin y reseñas de sus exposiciones. Contiene los escritos de críticos e historiadores como Donald Judd , Dore Ashton, Rosalind Krauss , Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter. [49]
En 2010, los artistas Cindy Hinant y Nicolas Guagnini crearon el libro FLAV , con textos de archivo primarios y correspondencia de y sobre Dan Flavin. [50] [51]
Cada una de las más de 750 esculturas de luz que diseñó Dan Flavin, generalmente en ediciones de tres o cinco, se enumeraron en fichas y se archivaron. Cuando una se vendía, el comprador recibía un certificado que contenía un diagrama de la obra, su título y la firma y el sello del artista. Si alguien apareciera con un certificado y un dispositivo dañado, Flavin lo reemplazaría. [52]
El precio más alto de una de sus obras en el mercado del arte se alcanzó cuando Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd) (1964) fue vendida en Sotheby's de Nueva York , el 14 de mayo de 2014, por 3.770.000 dólares. [53]
Para un gran complejo de edificios de oficinas llamado Wissenschaftspark Rheinelbe en Gelsenkirchen, Alemania, diseñado por Uwe Kiessler del estudio de arquitectura Kiessler + Partner, se encargó a Flavin iluminar una galería cerrada. Este pasillo, que tiene una gran fachada de cristal con secciones que se pueden abrir cuando hace buen tiempo, conecta nueve edificios. En tres paredes sin obstáculos que encierran los huecos de los ascensores, Flavin colocó estructuras verticales hechas de dos filas paralelas y adyacentes de seis luminarias de 4 pies (122 cm) cada una, todas con lámparas azules. Intersectándose en intervalos de 4 pies, se colocaron horizontalmente seis luminarias de 4 pies con lámparas verdes para formar un patrón en forma de cruz. En la parte superior de una gran pared, cerca de la entrada principal pero después del primer hueco del ascensor, hay una fila horizontal de trece luminarias de 4 pies con lámparas verdes. Se montan en la pared en la junta del techo. Esta obra se instaló poco antes de la muerte de Flavin, aunque el edificio no se inauguró oficialmente hasta 1997.
