Collage
El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes recortadas sobre un lienzo o papel.
Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también, siendo el primero en presentar un collage en una exposición.
De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Salomón Telingater, fueron auténticos maestros.
El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo...
Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Jasper Johns, Alfonso Buñuel y el artista mexicano Alberto Gironella.
En estas, la personalidad del ser humano se encuentra en una profunda deconstrucción de valores, sentimientos e ideas caóticamente ordenadas.
Idea consciente, pragmatismo y sueños convergen en el imaginario artístico del collage contemporáneo.
La exposición viajó posteriormente al El Museo Metropolitano de Arte[5] y The Art Gallery of Ontario.
[6] Según el glosario de arte online del Museo Guggenheim, el collage es un concepto artístico asociado a los inicios del movimiento moderno, y supone mucho más que la idea de pegar algo sobre otra cosa.
Esta yuxtaposición de significantes, "a la vez seria y desenfadada", fue fundamental para la inspiración del collage: "El collage, que hace hincapié en el concepto y en el proceso por encima del producto final, ha puesto en contacto lo incongruente con lo ordinario".
[7] El collage en el sentido vanguardista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso.
[8] Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo.
[8] Cubomanía es un collage realizado cortando una imagen en cuadrados que luego se vuelven a montar automáticamente o al azar.
La intensamente autocrítica Lee Krasner también destruía con frecuencia sus propios cuadros cortándolos en pedazos, para luego crear nuevas obras de arte volviendo a ensamblar las piezas en collages.
Sobre Sky Cathedral (1958) de Nevelson, el catálogo del Museum of Modern Art afirma: "Como plano rectangular que se ve de frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de un cuadro..."[12]«Sky Cathedral», MoMA Highlights (New York: The Museum of Modern Art) ., revisado en 2004, publicado originalmente en 1999, p. 222 Sin embargo, este tipo de piezas también se presentan como enormes muros o monolitos, que a veces se pueden ver desde cualquier lado, o incluso mirar a través.
La madera natural inalterada, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, podría decirse que no tiene ese contexto; por lo tanto, no pueden producirse realmente las disrupciones contextuales características asociadas a la idea del collage, tal como se originó con Braque y Picasso.
Entre los artistas del siglo XX que realizaron obras de decoupage se encuentran Pablo Picasso y Henri Matisse.
También se aplican recortes bajo el cristal o en relieve para dar un aspecto tridimensional según el deseo del decouper.
La artesanía se conoció como découpage en Francia (del verbo découper, 'recortar') ya que alcanzó gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII.
Se cree que el origen más probable del decoupage es el arte funerario de Siberia oriental.
