David Salle (nacido el 28 de septiembre de 1952; apellido pronunciado "Sally") es un pintor, grabador, fotógrafo y escenógrafo posmoderno estadounidense. Salle nació en Norman, Oklahoma , y vive y trabaja en East Hampton, Nueva York. Obtuvo un BFA y un MFA del Instituto de las Artes de California , Valencia, California , donde estudió con John Baldessari . El trabajo de Salle llamó la atención del público por primera vez en la ciudad de Nueva York a principios de los años 1980.
David Salle nació de padres inmigrantes judíos rusos el 28 de septiembre de 1952 en Norman, Oklahoma , pero creció en Wichita, Kansas . Desarrolló un interés por el arte desde muy joven y pasó su infancia y adolescencia en clases de arte impartidas por una organización artística local. A la edad de ocho o nueve años, comenzó a tomar clases de dibujo natural en la Wichita Art Association. Durante la escuela secundaria, asistió a clases de arte externas tres días a la semana. [1]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Salle asistió al Instituto de las Artes de California . Allí se formó y estudió con John Baldessari , a quien atribuye haberle mostrado el camino hacia su arte. Salle obtuvo su BFA en tres años y luego recibió su MFA en dos. [2]
Después de graduarse, Salle se mudó a Nueva York, donde trabajó con Vito Acconci . Durante este tiempo, estableció una sociedad de trabajo con Mary Boone , una renombrada galerista, y todavía trabaja con ella hasta el día de hoy. [1]
Casi al mismo tiempo, Salle fue contratada por el American Ballet Theatre para diseñar la escenografía y el vestuario. Su trabajo con la bailarina y coreógrafa Karole Armitage hizo que el ballet fuera un éxito y Salle y Armitage se enamoraron. Finalmente se separaron, pero continuaron trabajando juntos como amigos. [3]
En 1995, Salle hizo su debut como director en Hollywood con Search and Destroy , protagonizada por Christopher Walken y Griffin Dunne y producida por Martin Scorsese . La película generó reacciones encontradas. Salle ahora vive en East Hampton, Nueva York. [4]
Las pinturas y grabados de Salle consisten en lo que parecen ser imágenes yuxtapuestas aleatoriamente y de múltiples capas, o imágenes colocadas una encima de otra con técnicas deliberadamente ilógicas, en las que combina imágenes originales y apropiadas. [5] Las imágenes que utiliza incluyen elementos de la cultura popular, como el pato Donald, y piezas de la historia del arte, como partes de una pintura de Caravaggio. [6]
Salle ha trabajado con diferentes medios y procesos. Muchas de sus obras consisten en imágenes yuxtapuestas, donde toma la abstracción y la figura humana. Manipula imágenes combinando una variedad de estilos diferentes, imágenes reconocibles y texturas. [6] Se han realizado exposiciones de su obra en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Castello di Rivoli (Torino, Italia), el Museo Guggenheim de Bilbao , y el Museo Kestnergesellschaft en Hannover, Alemania. El trabajo de Salle también apareció en The Pictures Generation , una exposición comisariada por Douglas Eklund en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Su trabajo se mostró entre otros artistas contemporáneos, incluidos Richard Prince , Sherrie Levine , Cindy Sherman , Nancy Dwyer , Robert Longo , Thomas Lawson , Charles Clough y Michael Zwack . [7]
El proceso de Salle normalmente comienza con fotografías que toma como referencia, como las de modelos contratados. Esto fue a la vez innovador y controvertido en ese momento, principalmente porque la combinación de estas dos formas de arte no era una práctica común. [ cita necesaria ] Durante este período, los pintores y fotógrafos a menudo debatían qué forma tenía más mérito o si tenían algún mérito. Aunque su colección de fotografías se considera arte en sí misma, Salle ha dicho que pintaría sus imágenes finales porque tomó imágenes del mundo real y las colocó en el mundo y el contexto de la pintura. [6]
Según Salle, su intención era eliminar cualquier narrativa de su obra, aunque se pudiera intentar descifrar una historia a partir de las imágenes. Su proceso de toma de decisiones comienza con una imagen que le atrae, a la que continúa agregando piezas de imágenes específicas que adquirió hasta que la pintura se siente completa. Aunque las obras de Salle no contienen una narrativa, no carecen de significado ni relación. Ha dicho que sus elecciones de imágenes están lejos de ser aleatorias y que las piezas que elige están cruzadas entre sí de manera compleja. Cree que ésta es su forma de originalidad en las piezas de las que se apropia. [6]
Durante la pandemia de COVID-19 de 2020-21, Salle pintó una serie de obras llamadas Árbol de la vida que hacen referencia a Adán y Eva , el Jardín del Edén y al dibujante del New Yorker Peter Arno (1904-1968). Los lienzos alternan entre una paleta blanca y negra y policromada. [8] [9]
Salle también ha realizado diseño de escenografía y vestuario y ha dirigido películas. En 1986 recibió una beca Guggenheim para diseño teatral y dirigió el largometraje Search and Destroy . Es colaborador desde hace mucho tiempo de la coreógrafa Karole Armitage , diseñando decorados y vestuario para sus ballets. [10]
Salle ha explorado el uso de la inteligencia artificial (IA) en su arte. En 2023, colaboró con informáticos para crear un programa capaz de generar imágenes que reflejaran su estilo. [11] El programa se entrenó en un conjunto de datos compuesto por las pinturas de Salle y se perfeccionó en función de sus aportaciones. Salle ha descrito la IA generativa como útil porque puede conceptualizar variaciones de obras de arte al generar ideas para nuevas pinturas. Cuando se le preguntó sobre el potencial de que la IA lo reemplace algún día, Salle reconoció el importante papel que la IA puede desempeñar en el futuro del arte. [11]
Salle es también un prolífico escritor sobre arte. Sus ensayos y reseñas han aparecido en Artforum , Art in America , Modern Painters , The Paris Review , Interview y numerosos catálogos de exposiciones y antologías. Fue colaborador habitual de la revista Town & Country . Su colección de ensayos críticos, Cómo ver , fue publicada por WW Norton en 2016. [12] Salle trabajó en estrecha colaboración con otros artistas contemporáneos como Jeff Koons , Roy Lichtenstein y John Baldessari en la creación de esta colección. Según Dwight Garner : [13]
La misión de Salle en Cómo ver es recuperar el arte del tipo de críticos que tratan cada pintura “como un documento de posición, con el artista presentado como una especie de filósofo manqué”. Salle está más interesado en hablar de aspectos prácticos, de lo que motiva a las pinturas contemporáneas.
La escritura de Salle es muy parecida a su estilo artístico, ingeniosa e intrigante. Él cree que la jerga asociada con la historia del arte puede y debe simplificarse para que aquellos que estén interesados pero no tengan educación en bellas artes puedan seguir aprendiendo y apreciando el arte. [ cita necesaria ]
Aunque Salle insiste en que sus obras no son una colección aleatoria de imágenes superpuestas, fue difícil convencer a los críticos. [14] Algunas críticas comunes son que sus pinturas son incoherentes y que las imágenes que elige son arbitrarias y no relacionadas entre sí. El crítico de arte y filósofo Arthur Danto escribió que las pinturas de Salle transmiten un "sentido de finalidad sin un propósito específico". [6] El crítico Robert Storr quedó fascinado por la "doble exposición gráfica" y el "efecto caleidoscópico" de la obra, así como por sus infinitos significados e interpretaciones. [6]
Otro punto de discordia fue el uso que hizo Salle de imágenes pornográficas de mujeres, que algunos críticos consideraron una forma de voyeurismo o franca provocación, particularmente para el movimiento feminista. Mira Schor , artista y escritora feminista, escribió que sus representaciones de mujeres parecen "ser una continuación de una conversación masculina que tiene siglos de antigüedad, para la cual las mujeres son irrelevantes excepto como proyecciones despersonalizadas de los miedos y fantasías del hombre". [6] Salle, así como muchos críticos, dice que las imágenes, aunque sexualmente explícitas, no son "particularmente eróticas" porque están descoloridas y borrosas, alejándolas de la realidad. [6]
La obra de Salle se encuentra en las colecciones permanentes de numerosos museos de arte, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ; Centro de Arte Walker , Minneapolis; Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Tate Modern , Londres; y la Galería Nacional de Australia , Canberra. [ cita necesaria ]