Richard Prince (nacido en 1949) es un pintor y fotógrafo estadounidense . A mediados de la década de 1970, Prince realizó dibujos y collages pictóricos que luego repudió. [1] Su imagen, Untitled (Cowboy) , una reproducción fotográfica de una fotografía de Sam Abell y apropiada de un anuncio de cigarrillos , fue la primera refotografía que se vendió por más de un millón de dólares en una subasta en Christie's Nueva York en 2005. Se lo considera "uno de los artistas más venerados de su generación" según The New York Times . [2]
A partir de 1977, Prince fotografió cuatro fotografías que ya habían aparecido en The New York Times . Este proceso de refotografiar continuó hasta 1983, cuando su obra Spiritual America presentó la foto de Garry Gross de Brooke Shields a la edad de diez años, de pie en una bañera, como una alusión a la sexualidad precoz y a la fotografía de Alfred Stieglitz con el mismo nombre. Su serie Jokes (que comenzó en 1986) trata sobre las fantasías sexuales y las frustraciones sexuales de la clase media blanca estadounidense , utilizando el humor burlesco y la comedia stand-up .
Después de vivir en la ciudad de Nueva York durante 25 años, Prince se mudó al norte del estado de Nueva York. Su minimuseo, Second House, adquirido por el Museo Guggenheim , fue alcanzado por un rayo y se quemó poco después de que el museo comprara la casa (que Prince había creado para sí mismo), tras haber permanecido en pie solo seis años, de 2001 a 2007. [3] En junio de 2021, la pintura Runaway Nurse from 2005 to 2006 alcanzó la cifra récord de 93.986.000 HKD (12.121.000 USD) en Sotheby's en Hong Kong. Prince ahora vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Richard Prince nació el 6 de agosto de 1949, [4] en la Zona del Canal de Panamá controlada por los Estados Unidos , ahora parte de la República de Panamá . Durante una entrevista en 2000 con Julie L. Belcove, respondió a la pregunta de por qué sus padres estaban en la Zona, diciendo "trabajaban para el gobierno". Cuando se le preguntó si su padre estaba involucrado en el ejército, Prince respondió: "No, solo trabajaba para el gobierno". El Wall Street Journal informó más tarde que los padres de Prince trabajaron para la Oficina de Servicios Estratégicos en el Canal de Panamá antes de que él naciera. [5] Prince vivió más tarde en la ciudad de Braintree, Massachusetts , en Nueva Inglaterra , un suburbio de Boston , y Provincetown en Cape Cod. En 1973, se mudó a Nueva York [6] y se unió a la editorial Time Inc. Su trabajo en la biblioteca de Time Inc. implicaba proporcionar a las diversas revistas de la empresa hojas sueltas de artículos. [7]
Prince se interesó inicialmente por el arte del expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock . "Me atraía mucho la idea de alguien que estuviera solo, bastante antisocial, una especie de solitario, alguien que no fuera colaborativo". [8] Prince creció durante el apogeo de la carrera de Pollock, lo que hizo que su trabajo fuera accesible. El artículo de la revista Time de 1956 que apodaba a Pollock "Jack the Dripper" hizo posible la idea de seguir una carrera artística. Después de terminar la escuela secundaria en 1967, Prince partió hacia Europa a los 18 años.
Regresó a casa y asistió al Nasson College en Maine , que describió como sin calificaciones ni estructura. Desde Maine se mudó a Braintree, Massachusetts, y por un breve tiempo vivió en Provincetown. Finalmente se sintió atraído por la ciudad de Nueva York . Prince ha dicho que su atracción por Nueva York fue instigada por la famosa fotografía de Franz Kline mirando por la ventana de su estudio en la calle 14. Prince describió la imagen como "un hombre contento de estar solo, buscando el mundo exterior desde el santuario de su estudio". [9]
La primera exposición individual de Prince tuvo lugar en junio de 1980 durante una residencia en la galería CEPA en Buffalo, Nueva York . [10] Su breve libro Menthol Wars se publicó como parte de la residencia. [11] En 1981, Prince tuvo su primera exposición individual en la Costa Oeste en la galería Jancar Kuhlenschmidt en Los Ángeles. En 1985, pasó cuatro meses haciendo arte en una casa alquilada en Venice, Los Ángeles . [12]
A finales de 2007, Prince tuvo una retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim , una muestra integral colgada en orden cronológico a lo largo de las paredes en espiral ascendente. La muestra continuó en el Walker Art Center de Minneapolis . Maria Morris Hamburg, curadora de fotografía del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , afirmó: "Es absolutamente esencial para lo que está sucediendo hoy en día, se dio cuenta antes que nadie, y de una manera muy precoz, de lo omnipresentes que son los medios de comunicación. No es solo un aspecto de nuestras vidas, sino el aspecto dominante de nuestras vidas".
Prince ha reunido una gran colección de libros y documentos de la generación Beat . Prince posee varias copias de On the Road de Jack Kerouac , incluyendo una dedicada a la madre de Kerouac, otra famosamente leída en The Steve Allen Show , la copia de prueba original del libro y una galerada original, así como la copia propiedad de Neal Cassady (el personaje de Dean Moriarty en el libro), con la firma de Cassady y notas marginales. [13]
Al describir su carrera y metodología en una entrevista para la revista New York en 2005 , Prince dijo: "Se trata de caminar por el estudio y chocarse con las cosas".
La refotografía utiliza la apropiación como su propio foco: los artistas se inspiran en las obras de otros y en los mundos que representan para crear su propio trabajo. El arte de apropiación se hizo popular a finales de la década de 1970. Otros artistas de apropiación como Sherrie Levine , Louise Lawler , Vikky Alexander , Cindy Sherman , Barbara Kruger y Mike Bidlo también se hicieron prominentes en el East Village en la década de 1980. Este grupo de artistas se conoció como la " Generación de las imágenes ". [14] Todos estos artistas estuvieron muy influenciados por el trabajo de John Baldessari y Robert Heinecken , quienes han trabajado extensamente con fotografía impresa encontrada o lista para usar desde la década de 1960, Baldessari trabajando principalmente con fotogramas de películas de Hollywood y Heineken principalmente con anuncios de revistas y pornografía impresa. Ambos artistas enseñaron en la UCLA y en el Instituto de Artes de California en el sur de California durante la década de 1970, cuando muchos de estos artistas asistieron a la escuela allí.
Durante el período inicial de su carrera, Prince trabajó en el departamento de hojas sueltas de la revista Time . Al final de cada día de trabajo, no le quedaban más que las imágenes publicitarias arrancadas de las ocho revistas que poseía Time-Life . Sobre el tema de las fotografías encontradas, Prince dijo: "Océanos sin surfistas, vaqueros sin Marlboros... Aunque soy consciente del clasicismo de las imágenes, parece que voy tras imágenes en las que no creo del todo y trato de volver a presentarlas de una manera aún más increíble". [15]
Prince tenía muy poca experiencia con la fotografía, pero ha dicho en entrevistas que todo lo que necesitaba era un tema, y el medio vendría después, ya fuera pintura y pincel o cámara y película. Comparó su nuevo método de búsqueda de anuncios interesantes con "buscar por la playa". Su primera serie durante esta época se centró en modelos, muebles de salón, relojes, bolígrafos y joyas. La cultura pop se convirtió en el centro de su obra. Prince describió su experiencia de apropiación de la siguiente manera:
"Al principio fue bastante imprudente. Plagiar la fotografía de otra persona, hacer una nueva imagen sin esfuerzo. Hacer la exposición, mirar a través del lente y hacer clic, parecía un malestar... una historia completamente nueva sin la anterior. Destruyó por completo cualquier asociación que hubiera experimentado con el hecho de juntar las cosas. Y, por supuesto, todo el asunto de la naturalidad de la capacidad de la película para apropiarse. Siempre pensé que tenía mucho que ver con tener un resentimiento". [16]
En diciembre de 2008, el fotógrafo Patrick Cariou presentó una demanda contra Prince, Gagosian Gallery , Lawrence Gagosian y Rizzoli International Publications en un tribunal federal de distrito por infracción de derechos de autor en el trabajo mostrado en la exposición Canal Zone de Prince en la galería Gagosian. [17] Prince fue acusado de apropiarse indebidamente de 35 fotografías hechas por Cariou. Prince apenas modificó varias de las piezas. Prince también hizo 28 pinturas que incluían imágenes del libro Yes Rasta de Cariou . El libro presentaba una serie de fotografías de rastafaris que Cariou había tomado en Jamaica. [18]
El 18 de marzo de 2011, la jueza de distrito estadounidense Deborah A. Batts falló en contra de Prince, Gagosian Gallery, Inc. y Lawrence Gagosian. El tribunal determinó que el uso por parte de Prince no era un uso legítimo (su principal defensa) y la cuestión de responsabilidad por infracción de derechos de autor planteada por Cariou fue aceptada en su totalidad. [19] El tribunal citó mucha jurisprudencia, incluido el caso Rogers v. Koons de 1992. [19] El 25 de abril de 2013, el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito revocó el fallo de la jueza Batts, afirmando que el uso que Prince hizo de las fotografías en 25 obras fue transformativo y, por lo tanto, un uso legítimo. Cinco obras menos transformativas fueron devueltas al tribunal inferior para su revisión. [20] El caso se resolvió en 2014. [21]
En 2014, Prince se apropió de una de las publicaciones de Instagram de Emily Ratajkowski sin su consentimiento e incluyó la imagen en su exposición "New Portraits" en la Galería Gagosian de Nueva York. [22] Siete años después, Ratajkowski se tomó una fotografía de sí misma parada frente a la pintura y creó un token no fungible (NFT) a partir de ella. [23] El NFT se vendió en una subasta en Christie's por $ 175,000. "Espero sentar simbólicamente un precedente para las mujeres y la propiedad en línea, uno que permita a las mujeres tener autoridad continua sobre su imagen y recibir una compensación legítima por su uso y distribución", escribió Ratajkowski en Twitter . [24] [25] Ratajkowski describe el evento en el popular ensayo para The Cut , titulado "Buying Myself Back". [26] La controversia plantea preguntas sobre los derechos de la personalidad y quién se beneficia del uso de la propia imagen.
En 2016, el fotógrafo Donald Graham demandó a Prince por violar los derechos de autor de su fotografía de 1998, Rastafarian Smoking a Joint , al incluir la fotografía en su serie "New Portraits". [27] En mayo de 2023, un juez de Nueva York dictaminó que la obra de arte de Prince Untitled (Portrait of Rastajay92) no era lo suficientemente "transformadora" como para proteger a Prince de un litigio, y que el caso de infracción de derechos de autor de Graham puede proceder a juicio. [28] El fotógrafo Eric McNatt demandó de manera similar a Prince en 2016 por infringir sus derechos de autor sobre su retrato de Kim Gordon , cofundador de la banda Sonic Youth . [29] El 26 de enero de 2024, los dos casos vinculados se resolvieron, con daños y perjuicios otorgados a Graham y McNatt, pero sin ninguna admisión de infracción por parte de Prince. [30] [1]
La serie de Prince conocida como Untitled Cowboys, producida entre 1980 y 1992 y que aún continúa, es su grupo de refotografías más famoso. Tomadas de anuncios de cigarrillos Marlboro del Hombre Marlboro , representan una figura idealizada de la masculinidad estadounidense. [31] El Hombre Marlboro fue el equivalente icónico de marcas posteriores como Ralph Lauren , que utilizó la imagen del poni de polo para identificar y asociar su marca. "Todas las semanas, veía uno y pensaba: Oh, ese es mío, gracias", afirmó Prince en una entrevista. [32]
Los anuncios de Prince's Cowboys mostraban a hombres con botas y sombreros de vaquero, con caballos, lazos, espuelas y todos los accesorios que conforman la imagen estereotipada de un vaquero. Se ambientaban en el oeste de Estados Unidos, en paisajes áridos con afloramientos de piedra flanqueados por cactus y plantas rodantes, con puestas de sol como telón de fondo. Los anuncios estaban realizados con la máxima atención al detalle.
Las refotografías de Prince de los anuncios del Hombre Marlboro intentan cuestionar cuán original y realista es la representación comercial de un "hombre macho a caballo". [33] Prince describió su proceso en una entrevista de 2003 con Steve Lafreiniere en Artforum : "Tenía habilidades técnicas limitadas con respecto a la cámara. En realidad, no tenía habilidades. Jugaba con la cámara. Utilicé un laboratorio comercial barato para ampliar las imágenes. Hice ediciones de dos. Nunca entré en un cuarto oscuro ". [34]
Mientras Prince recontextualiza imágenes de otros para redefinirlas, también ha fallado en reconocer a aquellos fotógrafos anteriores de cuyo trabajo se apropia. [35] Para la serie Untitled (Cowboy) , esto incluye a Norm Clasen y un puñado de otros. [36] Clasen ha expresado su agravio por la falta de atribución de su trabajo diciendo: "Si ves que alguien ha copiado tu trabajo, hay algo en lo profundo de ti que dice 'Soy el autor de eso'". [35]
Desde entonces, la revista Time ha considerado a Sin título (Cowboy) como una de las "100 imágenes más influyentes de todos los tiempos". [37] [38]
Las refotografías de Prince dieron lugar a su serie conocida como Gangs, que siguió la misma técnica de apropiación de imágenes de revistas que los Cowboys, pero ahora los temas se trasladaron de los anuncios y los medios de comunicación a los nichos de la sociedad estadounidense. Prince en esta serie rindió homenaje al " sexo, las drogas y el rock'n'roll " en los nichos estadounidenses, vistos a través de las revistas. Retrató lo extraño en subculturas como los obsesionados con las motocicletas, los entusiastas de los hot rods, los surfistas y los fanáticos de la música heavy metal. Estas pandillas se reconocen en su serie Girlfriends , con chicas motociclistas. Una revista de motocicletas que utilizó presentaba fotografías de las novias de los motociclistas, desparramadas en las motocicletas de sus novios. Las obras Gangs de Prince son hojas individuales de papel blanco cubiertas con una agrupación o "ganging" de fotografías de 9 × 12, 35 mm. Prince no pretendía ninguna relación distintiva entre las fotografías "ganging". Un ejemplo de ello lo constituyen obras como Velvet Beach (1984) , doce fotografías impresas en Ektacolor de olas gigantescas, claramente extraídas de una revista de surf. Otro ejemplo es Live Free or Die (1986) , que reúne nueve imágenes de mujeres vestidas de forma informal en motocicletas.
Prince pintó su primer cuadro de chistes alrededor de 1985, en Nueva York, cuando vivía en la trastienda de la galería 303, ubicada en Park Avenue South . El primer chiste representado fue sobre psiquiatras, un tema con el que luego trabajó a menudo. Prince describió el descubrimiento de la idea de los cuadros de chistes cuando publicó un pequeño chiste escrito a mano de 11 × 14 pulgadas en un papel. Se dio cuenta de que si hubiera entrado en una galería y lo hubiera visto colgado de la pared, habría sentido envidia. Los chistes de Prince vienen en varias formas. Sus primeros chistes fueron escritos a mano, tomados de libros de chistes. Sus chistes se convirtieron en obras más sustanciales a medida que comenzó a incorporarlos con imágenes, a menudo emparejando chistes con imágenes que no tenían relevancia entre sí, creando una relación oscura. Un ejemplo de una de estas combinaciones peculiares se puede ver en su Good Revolution de 1991 , que mostraba imágenes en blanco y negro de un torso masculino en pantalones cortos de boxeo entre garabatos de una estufa de cocina. Estas estaban colocadas sobre el texto "¿Sabes lo que significa llegar a casa por la noche y encontrar a una mujer que te dará un poco de amor, un poco de afecto, un poco de ternura? Significa que estás en la casa equivocada, eso es lo que significa". Otra de las pinturas de bromas más conocidas de Prince es una pintura sobre lienzo rojo de estilo de los años 80 que pintó en 2004 que dice: "Dos psiquiatras, uno le dice al otro: Estaba almorzando con mi madre el otro día y cometí un desliz freudiano. Quise decir: 'Por favor, pásame la mantequilla', y en lugar de eso salió: 'Maldita perra, arruinaste mi vida'".
A finales de los años 1980, Prince, al igual que sus contemporáneas Lorna Simpson y Barbara Kruger , así como muchos de sus precursores del arte conceptual , jugó con la imagen y el texto en una estrategia que se estaba volviendo cada vez más popular. Prince puso chistes entre caricaturas, a menudo de The New Yorker . Prince describió su temprano descubrimiento de los chistes y su sentido del humor, como "Nunca comencé a contarlos, comencé a contarlos. En 1985, en Venice, California , estaba dibujando mis caricaturas favoritas a lápiz sobre papel. Después de esto, dejé la ilustración o la parte de la imagen de la caricatura y me concentré en el chiste". [39] Los chistes de Prince eran principalmente de una línea satírica, burlándose de temas como la religión, la relación entre marido y mujer, sus relaciones con las mujeres. Los chistes son simples, a menudo se basan en un chiste: "Llevé a mi esposa a una fiesta de intercambio de esposas, tuve que poner algo de efectivo" o "Nunca tuve un centavo a mi nombre, así que cambié mi nombre".
Los chistes se convirtieron en el tema principal de sus grabados, colocados sobre fondos monocromáticos de color rojo, naranja, azul, amarillo, etc. Estas obras varían en tamaño desde 56 × 48 pulgadas, como se ve en su obra Sin título de 1994 , hasta 112 × 203,5 pulgadas, como se ve en su obra Nuts de 2000. Sus primeros chistes eran de tamaño modesto, pero a medida que se hicieron populares, ejecutó piezas más grandes. Estos chistes monocromáticos cuestionan la importancia de lo único en el arte elevado. ¿Qué es lo que distingue a estos chistes entre sí, el color de fondo, el color del texto, los chistes en sí mismos? En comparación con otros artistas de apropiación que trabajaron en el mismo período de tiempo, Prince tiene una calidad distintiva entre obras y series. Las obras se distinguen entre sí o se pueden identificar como un artista en particular, pero con los chistes monocromáticos de Prince, se nos presenta un texto amarillo sobre un fondo azul como en su ¿ Estás bromeando? de 1989. En cuanto a las obras de Jeff Koons , por ejemplo, no sólo se diferencian por la técnica y el estilo, sino también por la importancia que se da a la identificación de la obra de arte. En 1988, Koons trabajaba con esculturas de porcelana como Michael Jackson y Bubbles y Pink Panther. Se trata de dos obras producidas en este año que se distinguen. En el mismo año, 1988, están Fireman and the Drunk [40] y Untitled (Joke) de Prince , que plantean la seria cuestión de qué es lo que distingue a estas dos obras. En una entrevista de 2000 con Julie L. Belcove, Prince dijo que las pinturas de bromas eran "por lo que quería ser conocido". Cuando se le pidió que identificara el género artístico de sus Jokes, Prince respondió: "Las pinturas de bromas son abstractas. Especialmente en Europa, si no puedes hablar inglés". [34]
Mientras revelaba sus fotografías de pandillas y sus pinturas de bromas, Prince también estaba haciendo facsímiles escultóricos de capós de autos musculosos que fusionaban la cultura de los autos musculosos como un estado mental particularmente estadounidense. [41] Prince ordenó capós de vehículos clásicos a redes de restauración de autos personalizados y luego usó los capós para fundir moldes de fibra de vidrio que lavó en diferentes colores.
Celebrities es una serie que juega con la obsesión estadounidense por las estrellas de cine. Siguiendo el ejemplo de Warhol, Prince buscaba retratos de actores , fotografías promocionales que a menudo carecen de protección de derechos de autor. Prince las firmaba él mismo, utilizando el nombre del actor.
La serie Check Paintings es como Celebrities. Fue posible gracias al interés del propio Prince por coleccionar. Prince comenzó a buscar cheques cancelados de personajes famosos de la historia, desde Jack Kerouac hasta Andy Warhol. Los colocaba sobre lienzos cubiertos de pintura y, a menudo, los combinaba con imágenes de la persona a la que alguna vez pertenecieron.
Las pinturas de enfermeras son una serie inspirada en las portadas y títulos de novelas económicas que se vendían comúnmente en quioscos de periódicos y tiendas de delicatessen ( novelas románticas pulp ). Prince escaneó las portadas de los libros en su computadora y usó impresión de inyección de tinta para transferir las imágenes al lienzo, y luego personalizó las piezas con pintura acrílica. Debutaron en 2003 en Barbara Gladstone Galleries, quien junto con Larry Gagosian , representa a Prince. [42] Recibieron respuestas mixtas, no todas vendiéndose a los precios solicitados de $ 50,000 a $ 60,000. Los títulos incluyen Surfer Nurse , Naughty Nurse , Millionaire Nurse y Dude Ranch Nurse , los libros de los que fueron copiados. Prince dijo: "El problema con el arte es que no es como el juego de golf, donde metes la pelota en el hoyo o no metes la pelota en el hoyo. No hay árbitro. No hay juez. No hay reglas. Es uno de los problemas, pero también es una de las grandes cosas del arte: se convierte en una cuestión de lo que perdura". El álbum Sonic Nurse de Sonic Youth utilizó pinturas de Nurse e incluyó una canción llamada "Dude Ranch Nurse".
En la serie de pinturas, todas las enfermeras llevan gorras y sus bocas están cubiertas por mascarillas quirúrgicas, aunque en algunas de las pinturas los labios rojos sangran a través de las mascarillas. Las presentaciones finales conservan el título y la imagen de la enfermera de cada una de las portadas del libro, aunque casi todo lo demás está oculto. Los títulos incluyen A Nurse Involved , Aloha Nurse , Bachelor Nurse , Danger Nurse at Work , Debutant Nurse y Doctor's Nurse.
Las pinturas de La Enfermera del Príncipe se han convertido, con diferencia, en su serie más cara, representando sus 17 mayores resultados en subastas hasta septiembre de 2021.
La serie de pinturas de Prince a partir de 2007 parece ser un regreso a los géneros más tradicionales del arte figurativo y un alejamiento del contenido sensacionalista y kitsch de la serie Nurse y Jokes. Son impresiones de inyección de tinta pornográficas superpuestas con pintura acrílica en un estilo que intenta imitar a Willem de Kooning . Prince realiza el tratamiento más directo de los rostros, las manos y los pies, que están abultados y distorsionados. Estas obras carecen de la recontextualización lingüística obvia de la serie Jokes, optando en cambio por un lenguaje puramente visual.
En 2007, Prince colaboró con el diseñador de moda Marc Jacobs en su colección primavera 2008 para la marca francesa Louis Vuitton . [43] [44]
Una obra sin título consta de la carrocería de un Dodge Challenger de 1970 y piezas de alto rendimiento como un motor Hemi de 660 hp , interior personalizado, huecos de rueda negros, neumáticos de 14 pulgadas en la parte delantera y 16 pulgadas en la parte trasera, un trabajo de pintura naranja pálido con un capó T/A negro mate, así como varias calcomanías y emblemas. Otra escultura de automóvil, llamada American Prayer , es un Dodge Charger de 1968 al que se le han vaciado por completo las piezas del motor y los interiores y se le ha quitado toda la pintura y luego se le ha aplicado un recubrimiento en polvo. En lugar del bloque del motor hay un bloque de cemento. [3]
En Untitled (Covering Pollock) , una serie de 27 obras realizadas entre 2009 y 2011, Prince imprimió fotografías en blanco y negro de Jackson Pollock tomadas por Hans Namuth sobre lienzo y pegó cuadrículas de fotografías que mostraban a Sid Vicious , Kate Moss , Stephanie Seymour e imágenes pornográficas encima. Prince agrega sus propios gestos al estilo Pollock en pintura alrededor de las cuadrículas. [45]
En 2014, Prince continuó su tema de apropiación con una exhibición de 38 retratos en la galería Gagosian en la ciudad de Nueva York, titulada "Nuevos retratos". Cada imagen fue tomada de su feed de Instagram e incluía imágenes en topless de modelos, artistas y celebridades. Debajo de las imágenes, Prince proporcionó comentarios como, "No hagas nada. Solo B Urself © ®", con los símbolos de derechos de autor y marca registrada probablemente haciendo referencia a sus intereses en la autoría. [46] [47] "Las posibles respuestas convincentes a la muestra incluyen deleite travieso y puro aborrecimiento", escribió el crítico de arte Peter Schjeldahl en The New Yorker . "La mía fue algo así como un deseo de estar muerto". [48] Al igual que con las obras apropiadas anteriores de Prince, las impresiones de Instagram llaman la atención sobre la intersección del arte y la infracción de derechos de autor . Algunos de los sujetos involuntarios de su arte, en particular los miembros de SuicideGirls , han comenzado a vender sus propias obras derivadas basadas en obras derivadas de Prince de sus obras originales. [49] [50]
En 2015, Prince repetiría su exhibición de Gagosian con una nueva exhibición para la Feria de Arte Frieze en Nueva York. Sin embargo, Prince terminaría siendo noticia debido a la venta de los retratos para obtener ganancias: en la feria, Prince vendió ampliaciones de su muro de Instagram y comentarios por $90,000. [51] [52]
En 2017, generó controversia al devolver un pago de 36.000 dólares que había recibido en 2014 por su interpretación de Ivanka Trump , alegando que no podía vivir con la idea de que una de sus obras estuviera en la colección de la familia Trump. [2]
Prince ha sido objeto de importantes exposiciones itinerantes, entre ellas las del Whitney Museum of American Art , Nueva York (1992); el San Francisco Museum of Modern Art (1993); el Museum Boijmans van Beuningen , Rotterdam (1993); el Museum für Gegenwartskunst , Basilea (2001, viajó a la Kunsthalle de Zúrich y al Kunstmuseum Wolfsburg ); el Solomon R. Guggenheim Museum (2007, viajó al Walker Art Center , Minneapolis, 2008); y la Serpentine Gallery , Londres (2008). [53] "Richard Prince: American Prayer", una exposición de literatura estadounidense y material efímero de la colección del artista, [5] estuvo en exhibición en la Biblioteca Nacional de Francia en París en 2011. [54] El trabajo de Prince también apareció en numerosas exposiciones grupales, incluidas la Bienal de São Paulo (1983), la Bienal del Whitney (1985, 1987, 1997 y 2004), la Bienal de Sídney (1986), la Bienal de Venecia (1988 y 2007) y la documenta 9 (1992).
El príncipe vive en Nueva York con su esposa, la artista Noel Grunwaldt. [7]
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