La Galería Gagosian es una galería de arte contemporáneo propiedad y dirigida por Larry Gagosian . La galería exhibe algunos de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI. Hay 18 espacios de galería: seis en la ciudad de Nueva York, dos en Londres, tres en París y uno en Basilea, Gstaad, Beverly Hills, Roma, Atenas, Ginebra y Hong Kong.
Larry Gagosian abrió su primera galería en Los Ángeles en 1980. [1] Durante la década de 1980, la galería de Los Ángeles mostró el trabajo de jóvenes artistas contemporáneos como Eric Fischl , Jean-Michel Basquiat y David Salle , mientras el espacio de la ciudad de Nueva York crecía. exposiciones dedicadas a la historia de la Escuela de Nueva York , el expresionismo abstracto y el arte pop mostrando los trabajos anteriores de Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein y Willem de Kooning . En 1985, el negocio se expandió de Los Ángeles a Nueva York. En 1986, Gagosian abrió un segundo espacio en West 23rd Street en Manhattan. [2]
En 1989, se abrió una galería nueva y más espaciosa en la ciudad de Nueva York en 980 Madison Avenue , con la exposición inaugural "Los mapas de Jasper Johns". Durante sus dos primeros años, el espacio de Madison Avenue, alguna vez utilizado por Sotheby's , presentó obras de Yves Klein , Andy Warhol , Cy Twombly y Jackson Pollock . Poco después se incorporaron a la galería artistas como Walter de Maria , Philip Taaffe , Francesco Clemente y Peter Halley . La segunda ubicación de Gagosian Gallery en la ciudad de Nueva York se abrió en el barrio de SoHo , entonces el corazón de la escena artística de Nueva York, en 1991. Poco antes, la galería había cortejado a David Salle y Philip Taaffe de relaciones a largo plazo con la Galería Mary Boone . [3] El nuevo lugar sirvió para mostrar obras a gran escala de artistas como Richard Serra , Mark di Suvero , Barnett Newman y Chris Burden . La ubicación en el centro mostró a artistas más jóvenes como Ellen Gallagher , Jenny Saville , Douglas Gordon y Cecily Brown . La galería de la zona alta mantuvo su compromiso con las exposiciones históricas mostrando esculturas monumentales de Miró , Calder y Moore .
Andy Warhol se exhibió en ambas galerías de Nueva York, en colaboración con la Fundación Andy Warhol , incluidas exposiciones de sus pinturas de Rorschach, pinturas de camuflaje, pinturas tardías pintadas a mano, pinturas de oxidación y pinturas de sombras de polvo de diamante. En 1996, la exposición de Damien Hirst "No Sense of Absolute Corruption", fue la primera exposición en Estados Unidos que mostró los animales de Hirst en tanques de formaldehído , una controvertida serie de la obra del artista.
Gagosian abrió un local en Beverly Hills diseñado por el arquitecto Richard Meier en 1995. La galería de Beverly Hills montó exposiciones de Edward Ruscha , Nan Goldin , Frank Gehry , Jeff Koons y Richard Prince . También mostró exposiciones colectivas de artistas modernos como Pablo Picasso , Roy Lichtenstein y el Expresionismo Abstracto . Para financiar las gigantescas esculturas "Celebración" de Koons, un consorcio de marchantes, incluido Gagosian, pasó años ayudando al artista a encontrar compradores dispuestos a pagar por ellas por adelantado. Los compradores pagaron entre 2 y 8 millones de dólares cada uno para poseer una de las esculturas del artista, del tamaño de un automóvil, con perros globo y corazones de colores dulces. [4]
En 1999, Gagosian Gallery se mudó del SoHo a West 24th Street, en el Chelsea industrial de Nueva York. Richard Gluckman diseñó la galería de 2300 m2 (25.000 pies cuadrados ) en la que Richard Serra presentó la escultura monumental "Switch" en noviembre de 1999. El nuevo espacio se completó por completo en septiembre. El gran espacio de visualización en West 24th Street permitió a los artistas gagosianos, como Richard Serra y Damien Hirst, exhibir obras a gran escala con gran flexibilidad.
En la primavera de 2000, Gagosian se convirtió en una galería internacional con la apertura en Londres de un espacio diseñado por Caruso St John en Heddon Street, cerca de Piccadilly , entonces la galería de arte comercial más grande de Londres. [5] La galería del Reino Unido inauguró su programa de exposiciones con una performance de la artista italiana Vanessa Beecroft , seguida de una exposición de obras de Chris Burden. En septiembre de 2000, en Nueva York, Gagosian celebró la exposición de Hirst, Damien Hirst: modelos, métodos, enfoques, suposiciones, resultados y hallazgos .
Una segunda galería londinense, también diseñada por Caruso St John, en Britannia Street, se inauguró en mayo de 2004 con una exposición de pinturas y esculturas de Cy Twombly. Comparable en tamaño al espacio de exposición de Chelsea, esta ampliación era entonces la galería de arte comercial más grande de Londres. [5] Albergaba grandes esculturas, piezas de vídeo e instalaciones como el espectáculo de Martin Kippenberger , The Magical Misery Tour, Brasil . La ubicación de Heddon Street cerró en julio de 2005 y se abrió un nuevo espacio en Davies Street simultáneamente con una exposición de grabados de Pablo Picasso.
Para complementar la galería de West 24th Street, en octubre de 2006 se inauguró un espacio diseñado por Richard Gluckman en West 21st Street. Una exposición conjunta con la galería de 24th Street, Cast a Cold Eye: The Late Works of Andy Warhol , inauguró la segunda ubicación de Gagosian Gallery en Chelsea. y tercera ubicación en Nueva York. En 2009, la galería de la Calle 21 realizó una exposición de las últimas obras de Pablo Picasso titulada Mosqueteros , comisariada por el historiador de Picasso John Richardson .
La ubicación de Madison Avenue introdujo un espacio de galería en el quinto piso, creado para centrarse más en artistas jóvenes y emergentes. Con obras de Hayley Tompkins y Anselm Reyle , Old Space New Space inauguró el espacio en enero de 2007. Desde entonces, la galería del quinto piso ha exhibido las obras de Steven Parrino , Mark Grotjahn e Isa Genzken , Dan Colen y Dash Snow , entre otros. A partir de 2007, Gagosian Gallery también ha expuesto en la galería de arte de Eden Rock St Barths, Saint Barthélemy , incluida una exposición de Richard Prince (2007).
Gagosian abrió una galería en Roma en 2007, exhibiendo nuevas obras de Cy Twombly. El espacio italiano es un antiguo banco reformado en Via Francesco Crispi, construido en 1921 y rediseñado por el arquitecto romano Firouz Galdo en colaboración con Caruso St John. La renovación transformó el espacio clásico en una galería contemporánea conservando su carácter romano. La sala bancaria principal del edificio tenía un enorme ventanal, y los arquitectos remodelaron la pared opuesta, anteriormente perpendicular, para crear un espacio ovalado, con mucha luz natural entrando a través de las ventanas. [6]
En noviembre de 2008, Gagosian Gallery amplió su galería de Madison Avenue al cuarto piso, con una exposición inaugural de obras de Francis Bacon y Alberto Giacometti en Isabel and Other Intimate Strangers , en colaboración con la Fundación Giacometti y la Fundación Bacon. [7]
Entre 2003 y 2008 se unieron a Gagosian artistas que anteriormente habían estado representados por otras galerías de renombre, como Anselm Reyle de Gavin Brown's Enterprise ; John Currin de Andrea Rosen; Mike Kelley de Metro Pictures ; Tom Friedman de Largometraje; Takashi Murakami de Marianne Boesky; y Richard Phillips de Friedrich Petzel. [8] Por otro lado, varios artistas abandonaron el establo para ir a galerías más pequeñas, incluidos Tom Friedman , Mark di Suvero y Ghada Amer . La propiedad de Willem de Kooning pasó a rivalizar con Pace Gallery en 2010. [4]
En 2010, Gagosian abrió su galería de París en 350 metros cuadrados (3757 pies cuadrados) en 4, rue de Ponthieu, donde debutó con una exposición de cinco nuevos abstractos en acrílico y cinco esculturas de bronce de Cy Twombly. Con un precio de entre 4 y 5 millones de dólares cada una, todas las pinturas se vendieron antes de la inauguración oficial de la galería. [9] Ubicado en la Rue du Rhône, en el distrito comercial de Ginebra, [10] más tarde ese año se abrió un espacio Art Déco de 140 metros cuadrados como puesto avanzado suizo de la galería.
A principios de 2011, la galería, que tiene un representante en Hong Kong desde 2008, abrió allí unas instalaciones de 480 m 2 (5200 pies cuadrados ) en el edificio Pedder . [11] El puesto de avanzada fue inaugurado con una exposición de Damien Hirst . Ese año, una encuesta de comerciantes en The Wall Street Journal estimó que las ventas anuales de Gagosian Gallery se acercaban a los mil millones de dólares. Sólo en mayo de 2011, aproximadamente la mitad de las obras a la venta en las principales casas de subastas de Nueva York (sólo ventas nocturnas) eran de artistas de la lista de la galería. [12]
En octubre de 2012, la Galería Gagosian abrió una nueva galería en las afueras de París, en Le Bourget . Diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, el espacio de 1.650 m 2 (17.760 pies cuadrados ) es la duodécima ubicación Gagosian en todo el mundo. [13]
Desde 2016 hasta 2021, Gagosian Gallery operó un espacio en Howard Street en San Francisco. [14] En el transcurso de cuatro años, presentó espectáculos de Richard Prince, Ed Ruscha, Jonas Wood y Jay DeFeo, entre otros, y se asoció con el Área Recreativa Nacional Golden Gate y la Conservación de Parques Nacionales Golden Gate para instalar dos grandes Esculturas a escala de Giuseppe Penone en Fort Mason desde 2020 hasta 2021. [15]
Gagosian tiene presencia global con 17 espacios de exposición en Nueva York, Beverly Hills, San Francisco, Londres, París, Roma, Atenas, Ginebra, Hong Kong y Basilea, diseñados por arquitectos de renombre mundial, entre ellos Caruso St John, Richard Gluckman, Richard Meier. , Jean Nouvel, Selldorf Architects y POR QUÉ Arquitectura. [1] [16]
En 2008, los compradores de Rusia y otras repúblicas de la ex Unión Soviética representan casi el 50 por ciento de las ventas globales totales de la Galería Gagosian. [17] Las fuertes relaciones con los coleccionistas rusos y una escena artística rusa en expansión alentaron a Gagosian a organizar exposiciones temporales en Moscú. En 2007, ¿Perspicacia? Se presentaron obras de Jeff Koons, Damien Hirst, Willem de Kooning y Pablo Picasso, en Barvikha Luxury Village . [ cita necesaria ]
A finales de 2011, después de "Brasil: Reinvención de lo moderno", se llevó a cabo una exposición de 2011 en la Galería Gagosian en su puesto avanzado de París con los artistas neoconcretos de las décadas de 1960 y 1970 Sérgio de Camargo , Lygia Clark , Amilcar de Castro , Hélio Oiticica , Lygia Pape. , y Mira Schendel , la galería presentará una importante exposición de esculturas en un almacén de Río de Janeiro en el marco de la feria ArtRio. [18]
En 2011, Gagosian Gallery amplió sus operaciones en Asia al abrir un espacio de 5200 pies cuadrados en el Pedder Building de Hong Kong, lo que supuso su primera galería permanente en la región. [19] Desde su llegada a Hong Kong en 2011, de sus 26 exposiciones individuales, solo una ha presentado a una mujer artista. [20]
Gagosian Gallery tiene como objetivo mantener el nivel de precios de sus artistas participando activamente en las subastas de arte. Cuando Christie's estableció un récord en una subasta para Henri Matisse al vender un relieve de bronce por 48,8 millones de dólares en 2010, fue Gagosian quien compró la obra. [21] Además, Gagosian Gallery compró Angry Because It's Plaster, Not Milk (1965) de Ed Ruscha por 3,2 millones de dólares en Phillips de Pury en 2010, estableciendo nuevamente un récord de subasta para ese artista. [22] Poco después de unirse a la Galería Gagosian en 2003, el pintor John Currin logró su récord en subasta de 847.500 dólares; su precio más alto antes era un poco más de la mitad. [23]
En 2003, el Servicio de Impuestos Internos demandó a Larry Gagosian y tres de sus asociados, acusándolos de evadir 26,5 millones de dólares en impuestos, intereses y multas sobre una venta de arte contemporáneo en 1990. [24] [25] El IRS acusó a Gagosian y sus socios de trasladar deliberadamente activos de una empresa que crearon, Contemporary Art Holding Corp., para evitar pagar impuestos. [26]
En julio de 2016, Gagosian Gallery acordó un acuerdo de 4,28 millones de dólares [27] sobre impuestos atrasados , intereses y sanciones después de que Schneiderman y el Departamento de Impuestos y Finanzas del Estado de Nueva York descubrieran que la empresa y su filial Pre-War Art Inc. en Beverly Hills , California, no había pagado el impuesto sobre las ventas del estado de Nueva York sobre cientos de transacciones de arte entre 2005 y 2015. [28]
Cuando el fotógrafo francés Patrick Cariou inició una demanda por derechos de autor contra Richard Prince en 2009, la demanda también nombró como acusado a Larry Gagosian, quien había exhibido la serie de pinturas en disputa en una exposición titulada "Zona del Canal". [29]
En 2009, un acuerdo que Gagosian Gallery había cerrado para comprar 3 millones de dólares en ladrillos de oro para la obra One Ton, One Kilo [30] del artista Chris Burden quedó congelado [7] cuando resultó que los ladrillos habían sido adquiridos de una Empresa con sede en Houston propiedad del financiero Allen Stanford , quien posteriormente fue acusado por la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos [31] y condenado a 110 años [32] de prisión por estafar a inversores más de 7.000 millones de dólares durante 20 años en uno de los Los mayores esquemas Ponzi en la historia de Estados Unidos. [33] [34]
En marzo de 2011, el coleccionista británico Robert Wylde demandó a la Galería Gagosian por venderle un cuadro de Mark Tansey por valor de 2,5 millones de dólares , The Innocent Eye Test (1981), que, según resultó, había sido prometido al Museo Metropolitano de Arte por su propietario, Jan Cowles. [35] El caso se resolvió posteriormente por 4,4 millones de dólares en 2011. [36] Poco después, la propia Cowles demandó a Gagosian Gallery ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , quien afirmó que la galería vendió otra pintura, Girl in Mirror (1964) de Roy Lichtenstein , de su colección de 2008-2009 sin su consentimiento. [37] Cowles y Gagosian resolvieron la demanda en marzo de 2013. [36]
En 2016, Gagosian Gallery recibió una multa de 4,28 millones de dólares en impuestos atrasados, intereses y sanciones de la empresa para resolver una investigación sobre si no administró adecuadamente el impuesto sobre las ventas del estado de Nueva York sobre el arte enviado hacia y desde el estado. [38] [39]
En 2018, Steven Tananbaum presentó un caso ante la Corte Suprema de Nueva York contra Gagosian Gallery y el estudio de Jeff Koons por su presunta falta de entrega de tres obras del artista por las que había pagado más de 13 millones de dólares. [40]