Cynthia Morris Sherman (nacida el 19 de enero de 1954) [2] es una artista estadounidense cuyo trabajo consiste principalmente en autorretratos fotográficos , que se representa a sí misma en muchos contextos diferentes y como varios personajes imaginados.
A menudo se considera que su obra revolucionaria es la colección Untitled Film Stills , una serie de 70 fotografías en blanco y negro de ella misma que evocan papeles femeninos típicos en los medios escénicos (especialmente películas de autor y películas populares de serie B ).
Sherman nació en 1954, en Glen Ridge, Nueva Jersey , el menor de los cinco hijos de Dorothy y Charles Sherman. [3] [4] Poco después de su nacimiento, su familia se mudó al municipio de Huntington , Long Island. Su padre trabajaba como ingeniero para Grumman Aircraft . [5] Su madre enseñaba a leer a niños con dificultades de aprendizaje. [6] Sherman ha descrito a su madre como extremadamente buena y a su padre como estricto y cruel. [7] Fue criada como episcopal . [8]
En 1972, Sherman se matriculó en el departamento de artes visuales de la Universidad Estatal de Buffalo , donde se especializó en pintura. Durante este tiempo, comenzó a explorar las ideas que se convirtieron en un sello distintivo de su trabajo: se vistió como diferentes personajes, improvisados con ropa de tiendas de segunda mano. [9] Frustrada por lo que consideraba limitaciones de la pintura como medio artístico, la abandonó y se dedicó a la fotografía. "[N]o había nada más que decir [a través de la pintura]", recordó. "Estaba copiando meticulosamente otras obras de arte y luego me di cuenta de que podía usar una cámara y dedicar mi tiempo a una idea". [10] Sherman ha dicho sobre esta época:
"Una de las razones por las que comencé a fotografiarme fue que supuestamente en la primavera uno de mis maestros llevaría la clase a un lugar cerca de Buffalo donde había cascadas y todos retozaban sin ropa y se tomaban fotografías unos a otros. Pensé: 'Oh, no quiero hacer esto. Pero si vamos a tener que ir al bosque, será mejor que lo solucione temprano'. Por suerte nunca tuvimos que hacer eso".
[11] Pasó el resto de su educación universitaria centrada en la fotografía. Aunque Sherman había reprobado una clase de fotografía requerida en su primer año, repitió el curso con Barbara Jo Revelle, a quien le atribuye haberla introducido al arte conceptual y otras formas contemporáneas. [12] En la universidad conoció a Robert Longo , un colega artista que la animó a grabar su proceso de "arreglarse" para las fiestas. [13] Este fue el comienzo de su serie Untitled Film Stills . [9]
En 1974, junto con Longo, Charles Clough y Nancy Dwyer , creó Hallwalls , un centro de arte pensado como un espacio que albergara a artistas de diversos orígenes. Sherman también estuvo expuesto al arte contemporáneo exhibido en la Galería de Arte Albright-Knox , los dos campus de Buffalo del sistema escolar SUNY , Media Studies Buffalo y el Centro de Artes Exploratorias y Perceptuales, y Artpark , en las cercanías de Lewiston, Nueva York . [14]
Fue en Buffalo donde Sherman encontró las obras conceptuales basadas en fotografías de los artistas Hannah Wilke , Eleanor Antin y Adrian Piper . [15] Junto con artistas como Laurie Simmons , Louise Lawler y Barbara Kruger , se considera que Sherman es parte de Pictures Generation . [16] Se graduó con una licenciatura en 1976. [17]
Sherman trabaja en series, normalmente fotografiándose a sí misma con una variedad de disfraces. Para crear sus fotografías, Sherman dispara sola en su estudio, asumiendo múltiples roles como autora, directora, maquilladora, estilista, responsable de vestuario y modelo. [18]
Bus Riders (1976-2000) es una serie de fotografías que presentan al artista como una variedad de personajes meticulosamente observados. [19] Las fotografías fueron tomadas en 1976 para la Autoridad de Autobuses para exhibirlas en un autobús. Sherman usó disfraces y maquillaje, incluido blackface , para transformar su identidad en cada imagen, y los personajes recortados se alinearon a lo largo de la franja publicitaria del autobús. Algunas críticas dicen que este trabajo mostró insensibilidad a la raza mediante el uso de maquillaje negro [20] [21] mientras que otros afirman que fue más bien con la intención de exponer el racismo arraigado en la sociedad. [22] La crítica de teatro estadounidense Margo Jefferson ha escrito: "[Las figuras afroamericanas] también tienen casi las mismas características, mientras que la Sra. Sherman es capaz de dar a los personajes blancos que ella personifica una gama real de tonos de piel y rasgos faciales. "Esto no me pareció una ironía. Parecía un mito visual obsoleto que todavía estaba en buen estado de funcionamiento". [23]
Otros trabajos tempranos involucraron figuras recortadas, como Murder Mystery y Play of Selves.
En su histórica serie de fotografías Untitled Film Stills (1977-1980), Sherman aparece como actrices de películas de serie B y cine negro. Cuando se le preguntó si consideraba que actuaba en sus fotografías, Sherman dijo: "Nunca pensé que estaba actuando. Cuando me involucré con los primeros planos necesitaba más información en la expresión. No podía depender del fondo o la atmósfera. Quería que la historia surgiera de la cara. De alguna manera, la actuación simplemente sucedió".
Muchas de las series de fotografías de Sherman, como Centerfolds de 1981, llaman la atención sobre los estereotipos de las mujeres en la sociedad, el cine, la televisión y las revistas. Al hablar de una de sus fotografías en la página central, Sherman declaró: "En el contenido quería que un hombre que abriera la revista de repente la mirara con la expectativa de algo lascivo y luego se sintiera como el infractor que estaría mirando a esta mujer que tal vez sea una "Víctima. No pensé en ellos como víctimas en ese momento... Obviamente estoy tratando de hacer sentir mal a alguien por tener una determinada expectativa".
Ella explicó a The New York Times en 1990: "Siento que soy anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías, nunca me veo a mí misma; no son autorretratos. A veces desaparezco". [24] Ella describe su proceso como intuitivo y que responde a elementos de un entorno como la luz, el estado de ánimo, la ubicación y el vestuario, y continuará cambiando elementos externos hasta que encuentre lo que quiere. Ella ha dicho sobre su proceso: "Pienso en convertirme en una persona diferente. Me miro en un espejo al lado de la cámara... es como un trance. Al mirarlo, trato de convertirme en ese personaje a través de la lente... Cuando veo Lo que quiero, mi intuición se hace cargo, tanto en la 'actuación' como en la edición. Ver a esa otra persona que está ahí arriba, eso es lo que quiero.
La serie Untitled Film Stills (1977-1980), con la que Cindy Sherman alcanzó el reconocimiento internacional, consta de 69 fotografías en blanco y negro. La artista posa en diferentes roles (bibliotecarios, paletos y seductoras) y escenarios (calles, patios, piscinas, playas e interiores), [25] produciendo un resultado que recuerda a fotogramas típicos del neorrealismo italiano o del cine negro americano de los años cuarenta. , Décadas de 1950 y 1960. [26] Evitó poner títulos a las imágenes para preservar su ambigüedad. [27] A menudo presentaba a sus heroínas solas, inexpresivas y en privado. Una característica predominante de sus heroínas eran aquellas que no seguían las ideas convencionales sobre el matrimonio y la familia. Eran mujeres rebeldes que o murieron así o que luego fueron domesticadas por la sociedad. [9] De escala modesta en comparación con las fotografías cibachrome posteriores de Sherman, todas miden 8 1/2 por 11 pulgadas y cada una se muestra en marcos negros idénticos y simples. [28] Sherman usó sus propias posesiones como accesorios, o a veces las tomó prestadas, como en Untitled Film Still #11 en el que la almohada para perros pertenece a un amigo. Las fotografías también fueron tomadas en su mayor parte en su propio apartamento. Los fotogramas de películas sin título se dividen en varios grupos distintos:
El Museo de Arte Moderno de Manhattan compró la serie por un valor estimado de 1 millón de dólares en 1995. [32]
Untitled Film Still #21 fue catalogada como una de las 100 fotografías influyentes por la revista TIME . [33]
Además de las fotografías de sus películas, Sherman se ha apropiado de otras formas visuales: la página central, la fotografía de moda, el retrato histórico y la imagen sexual suave. Estas y otras series, como la secuencia Fairy Tales and Disasters de la década de 1980 , se proyectaron por primera vez en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York. [34]
Fue con su serie Rear Screen Projections , 1980, cuando Sherman pasó del blanco y negro al color y a formatos claramente más grandes. Centerfolds/Horizontals , 1981, están inspirados en las páginas centrales de las revistas de moda y pornográficas. Las doce fotografías (de 24 por 48 pulgadas) fueron encargadas inicialmente, pero no utilizadas, por la editora en jefe de Artforum , Ingrid Sischy, para una sección de artistas de la revista. [35] Ella posa en el suelo o en la cama, generalmente recostada y a menudo en decúbito supino. [36] Sobre sus objetivos con los autorretratos, Sherman ha dicho: "Espero que algunos de ellos parezcan muy psicológicos. Mientras trabajo, puedo sentirme tan atormentado como la persona que estoy retratando". [11]
En 1982, Sherman comenzó su serie Pink Robes , que incluye Sin título #97, #98, #99 y #100. [37]
En Fairy Tales , 1985, y Disasters , 1986-1989, Cindy Sherman utiliza prótesis visibles y maniquíes por primera vez. [26] Provocado por la controversia sobre la financiación de la NEA en 1989 que involucra fotografías de Robert Mapplethorpe y Andrés Serrano en la Galería de Arte Corcoran , así como por la forma en que Jeff Koons modeló a su esposa estrella porno en su serie "Made in Heaven", [30] Sherman produjo la serie Sex en 1989. Por una vez se alejó de las tomas, ya que en estas fotografías aparecían muñecos médicos reconstruidos en flagrante delito . [38]
Entre 1989 y 1990, Sherman realizó 35 fotografías de gran tamaño en color que recrean los escenarios de varios retratos europeos del siglo XV a principios del XIX bajo el título Retratos históricos . [39] [40]
Sherman utiliza prótesis y maniquíes para crear su serie Sex Pictures (1992). Hal Foster , un crítico de arte estadounidense, describe Sex Pictures de Sherman en su artículo Obscene, Abject, Traumatic como "[e]n este esquema de cosas, el impulso de erosionar el tema y desgarrar la pantalla ha llevado a Sherman [...] a su obra reciente, donde es borrada por la mirada." [41]
El crítico Jerry Saltz le dijo a la revista New York que el trabajo de Sherman está "[f]ado a partir de maniquíes desmembrados y recombinados, algunos adornados con vello púbico, uno posando con un tampón en la vagina, otro con salchichas excretadas de la vulva, esto era porno anti-porno. , las imágenes sexuales más poco sexys jamás realizadas, visiones de fingir, pelear, perversión... Hoy, pienso en Cindy Sherman como una artista que solo mejora". [42]
Greg Fallis de Utata Tribal Photography describe la serie Sex Pictures de Sherman y su trabajo de la siguiente manera: "Con Sex Pictures , Sherman posó prótesis médicas en posiciones sexualizadas, recreando y modificando extrañamente la pornografía. Un ejemplo de esto se puede ver en su trabajo titulado Sin título, #264. Sherman se muestra con un cuerpo hecho de prótesis. Su rostro es la única parte de ella que se muestra, pero está cubierta por una máscara de gas destinada a enfatizar las partes del cuerpo femenino que tienden a estar sobresexualizadas. 43] [44]
"Estoy tratando de borrarme a mí mismo más que identificarme o
revelarme. Eso es algo grande y confuso que la gente tiene
con mi trabajo: piensan que estoy tratando de revelar estas
fantasías secretas o algo así. En realidad se trata de borrarme
dentro de estas caracteres."
—Cindy Sherman [45]
Entre 2003 y 2004, Sherman produjo el ciclo Clowns , donde el uso de la fotografía digital le permitió crear fondos cromáticamente llamativos y montajes de numerosos personajes. Con fondos opulentos y presentados en marcos ornamentados, los personajes de Society Portraits, de 2008, sin título, de Sherman no se basan en mujeres específicas, pero el artista ha hecho que parezcan completamente familiares en su lucha con los estándares de belleza que prevalecen en una sociedad de juventud y estatus. -Cultura obsesionada.
Su exposición en el Museo de Arte Moderno en 2012 también presentó un mural fotográfico (2010-2011) [46] acompañado de películas seleccionadas por Sherman. [47] En este mural, retocó su rostro con un fondo decorativo para transformarse en un entorno ficticio. Junto con otros personajes, Sherman juega con la idea de realidad y fantasía juntas. [48] Basado en un inserto de 32 páginas [49] que Sherman hizo para POP usando ropa vintage del archivo de Chanel , una serie más reciente de fotografías a gran escala de 2012 muestra figuras femeninas enigmáticas de gran tamaño que se encuentran en sorprendente aislamiento ante siniestros paisajes pictóricos. el artista había fotografiado en Islandia durante las erupciones del Eyjafjallajökull en 2010 y en la isla de Capri. [50]
En 2017, colaboró en un proyecto de "selfie" con W Magazine que se basó en el concepto de "plandid" o "la fotografía sincera planificada". Sherman utilizó una variedad de aplicaciones de corrección de fotografías para crear sus retratos de Instagram. [51]
A partir de 2019 muestra autorretratos ejecutados como tapices por un taller belga. [52] [53]
La carrera de Sherman también incluye varias series de moda, incluidos diseños para Prada, Dolce & Gabbana y Marc Jacobs. [54] En 1983, la diseñadora de moda y minorista Dianne Benson le encargó que creara una serie de anuncios para su tienda, Dianne B., que aparecieron en varios números de la revista Interview . [55] Sherman también creó fotografías para una editorial en Harper's Bazaar en 1993. [56] En 1994, produjo la serie Post Card para Comme des Garçons para las colecciones otoño/invierno 1994-1995 de la marca en colaboración con Rei Kawakubo . [57]
En 2006, Sherman creó una serie de anuncios de moda para el diseñador Marc Jacobs . Los anuncios fueron fotografiados por Juergen Teller y Rizzoli los publicó como monografía. Para Balenciaga , Sherman creó la serie de seis imágenes Cindy Sherman: Sin título (Balenciaga) en 2008; se mostraron al público por primera vez en 2010. [58] También en 2010, Sherman colaboró con Anna Hu en el diseño de una pieza de joyería. [59] Volvió a trabajar con Teller en la campaña Primavera/Verano 2024 de Marc Jacobs. [60]
A principios de la década de 1990, Sherman trabajó con la banda Babes in Toyland de Minneapolis , proporcionando fotografías para las portadas de los álbumes Fontanelle y Painkillers , creando un telón de fondo utilizado en conciertos en vivo y actuando en el video promocional de la canción "Bruise Violet". [61] También trabajó como directora de cine.
Sherman pasó de la fotografía al cine con su película Office Killer en 1997, protagonizada por Jeanne Tripplehorn , Molly Ringwald y Carol Kane . Dorine, interpretada por Carol Kane, es una suplente de Sherman. Tienen un interés compartido en disponer los cuerpos, como un titiritero, en escenas tipo diorama. [62] Según la autora Dahlia Schweitzer , Office Killer está lleno de personajes inesperados y giros argumentales. Schweitzer considera que la película es una comedia, terror, melodrama, cine negro, declaración feminista y una obra de arte. [62] La película recibió críticas negativas. En una reseña para The New York Times , la crítica de arte Roberta Smith afirma que la película carece de la delicadeza habitual de la artista y es una retrospectiva de su trabajo: "una parte fascinante, aunque torpe, de Shermaniana". [63] Stephen Holden, colega crítico de cine de Roberta Smith, calificó la película de "tristemente inepta". [64]
Más tarde, tuvo un cameo en la película Pecker de John Waters , y también apareció en The Feature en 2008, protagonizada por su exmarido Michel Auder , que ganó un premio New Vision. [ cita necesaria ] Haciéndose eco de elementos espantosos y sangrientos similares a los de su serie Untitled Horror , la película incluye varias escenas de asesinatos ejecutadas artísticamente. Office Killer recaudó 37.446 dólares y recibió críticas generalmente malas, que calificaron la película de "tosca" y "sin risas". [sesenta y cinco]
En 2009, Paul Hasegawa-Overacker y Tom Donahue completaron un documental, Guest of Cindy Sherman, sobre la relación del primero con Sherman. Inicialmente apoyó el proyecto, pero luego se opuso. [66]
En el ensayo del catálogo [67] de Philipp Kaiser para la exposición de Sherman de 2016 en la Metro Pictures Gallery, mencionó seis cortometrajes que Sherman hizo mientras estaba en la universidad y cómo fueron los precursores que eventualmente llevaron a la creación de Office Killer . El catálogo también incluye una conversación entre Sherman y la directora de la exposición, Sofia Coppola , en la que Sherman admite que podría protagonizar un próximo proyecto cinematográfico. [64]
La primera exposición individual de Sherman en Nueva York se presentó en un espacio no comercial, The Kitchen, en 1980. [68] Cuando la Metro Pictures Gallery abrió sus puertas ese mismo año, las fotografías de Sherman fueron la primera exposición. [69] "Untitled Film Stills" se mostraron por primera vez en la galería sin fines de lucro Artists Space, donde Sherman trabajaba como recepcionista. [30] Sus primeras exposiciones individuales en Francia fueron presentadas por la Galerie Chantal Crousel de París. [ cita necesaria ]
Desde entonces, Sherman ha participado en muchos eventos internacionales, [70] incluido SITE Santa Fe (2004); [71] la Bienal de Venecia (1982, 1995); [72] y cinco Bienales del Whitney . [72] Además de numerosas exposiciones colectivas, la obra de Sherman fue objeto de exposiciones individuales en el Stedelijk Museum de Amsterdam (1982), [73] Whitney Museum of American Art de Nueva York (1987), [74] Kunsthalle Basel (1991). ), [75] Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC (1995), [76] el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1998), la Serpentine Gallery de Londres y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno (2003), [ 77] y Martin-Gropius-Bau en Berlín (2007), [78] entre otros. El Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam (1996) ha organizado importantes retrospectivas itinerantes de la obra de Sherman ; [79] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1997), que fue patrocinado por Madonna ; [80] [81] y Kunsthaus Bregenz , Austria, [82] Louisiana Museum for Moderne Kunst , Dinamarca, [83] y Jeu de Paume en París [84] (2006-2007). En 2009, Sherman participó en la exposición fundamental " The Pictures Generation , 1974-1984" en el Museo Metropolitano de Arte . [85]
En 2012, el Museo de Arte Moderno montó Cindy Sherman, una exposición que narra el trabajo de Sherman desde mediados de la década de 1970 e incluye más de 170 fotografías. La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco y al Walker Art Center en Minneapolis. [86] En 2013, Sherman fue invitado a organizar una exposición dentro de la Bienal de Venecia de ese año . [87]
En 2016, después de un año sabático en su estudio que pasó "aceptando problemas de salud y envejeciendo", Sherman produjo y montó su primera galería de fotos en cinco años. La serie, "La imitación de la vida", que lleva el nombre de un melodrama de 1959 de Douglas Sirk , aborda el envejecimiento presentando a Sherman en retratos glamorosos muy estilizados inspirados en las divas del viejo Hollywood , como Gloria Swanson , Mary Pickford y Ruby Keeler . La serie se exhibió en 2016 en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York y también en el Broad Museum de Los Ángeles. En 2017 se mostró en la galería Spruth Magers de Berlín, Alemania , y en el Wexner Center for the Arts de Columbus, Ohio. [88] [89]
En 2019, la National Portrait Gallery de Londres organizó una importante retrospectiva de las obras de Sherman desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad. [90]
En la serie Imitación de la vida de Sherman de 2016, posa, con trajes antiguos y maquillaje teatral, como una variedad de mujeres envejecidas con apariencia de actriz. [88]
Al escribir sobre "Film Stills" de Sherman en la revista October , el académico Douglas Crimp afirma que el trabajo de Sherman es "un híbrido de fotografía y performance que revela que la feminidad es un efecto de representación". [91]
Sin embargo, Sherman no considera que su trabajo ni a sí misma sea feminista y afirma: "El trabajo es lo que es y, con suerte, se verá como un trabajo feminista o un trabajo asesorado por feministas, pero no voy a andar por ahí defendiendo tonterías teóricas sobre el feminismo". cosa." [92]
Muchos estudiosos destacan la relación que tiene la obra de Cindy Sherman con el concepto de la mirada . En particular, estudiosos como Laura Mulvey han analizado la serie Sin título de Sherman en relación con la mirada masculina . En un ensayo de 1991 sobre Sherman, Mulvey afirma que ″los atavíos de lo femenino luchan por conformarse a una fachada de deseabilidad rondan la iconografía de Sherman″, que funciona como una parodia de diferentes voyeurismos capturados por la cámara. [93]
Otros cuestionan si esta confrontación con la mirada masculina y la lucha femenina fue una consideración intencional de Sherman, [94] [95] y si esta intencionalidad es importante al considerar el punto de vista feminista de la fotografía de Sherman.
La propia Sherman ha identificado una incertidumbre hacia la relación de la serie Untitled con la mirada masculina. En una entrevista de 1991 con David Brittain en Creative Camera, Sherman dijo que "realmente no lo analicé en ese momento hasta el punto de saber que estaba comentando sobre algún tema feminista. Las teorías no estaban ahí en absoluto... Pero Ahora puedo recordar algunas de ellas, y creo que algunas son un poco descaradamente obvias, muy parecidas a las fotografías pin-up originales de aquellos tiempos, por lo que tengo sentimientos encontrados sobre ellas ahora como una serie completa". [96]
Además de las cuestiones de la mirada, la obra de Sherman también recibe un análisis feminista en el contexto de la abyección . Académicos como Hal Foster [97] y Laura Mulvey interpretan el uso que hace Sherman de lo abyecto a través de lo grotesco en proyectos de los años 80 como Vomit Pictures como una desfetichización del cuerpo femenino. [93]
La académica Michele Meager interpreta a Sherman como "coronada como una celebridad resistente" a la teoría feminista. [98]
En 2010, Phillips de Pury & Company vendió la impresión cromogénica en color de casi seis pies de alto de Sherman, Sin título # 153 (1985), que presenta al artista como un cadáver cubierto de barro, por 2,7 millones de dólares, cerca de la estimación máxima de 3 millones de dólares. [99] En 2011, una copia de Sin título #96 se vendió por 3,89 millones de dólares en Christie's, lo que la convirtió en la fotografía más cara en ese momento. [100]
Sherman estuvo representado por Metro Pictures durante 40 años y también por Sprüth Magers antes de mudarse a Hauser & Wirth en 2021. [101]
En abril de 2023, Phillips NY subastó el tamaño de 159 cm x 359 cm, Sin título #546 (2010) por 355.600 dólares muy por encima de la estimación. [45]
A menudo se atribuye al trabajo de Sherman una gran influencia para los fotógrafos de retratos contemporáneos. Uno de esos fotógrafos es Ryan Trecartin , que manipula temas de identidad en sus vídeos y fotografías. [102] Su influencia se extiende a artistas de otros medios artísticos, incluida la pintora Lisa Yuskavage , la artista visual Jillian Mayer y la artista de performance Tracey Ullman . [102]
En abril de 2014, el actor y artista James Franco exhibió una serie de fotografías en la Pace Gallery llamada New Film Stills , en las que Franco volvió a montar veintinueve imágenes de Untitled Film Stills de Sherman . [103] La exposición obtuvo críticas principalmente negativas, calificando las apropiaciones de Franco como "de segundo año", "sexistas" y vergonzosamente despistadas. [104] [105]
Sherman vivió con el artista Robert Longo , de 1974 a 1980, quien también la incluyó en su serie de fotografías 'Hombres en las ciudades'. [106] Se casó con el director Michel Auder en 1984, convirtiéndose en madrastra de la hija de Auder, Alexandra, y de su media hermana Gaby Hoffmann . [107] Se divorciaron en 1999. [ cita necesaria ] Ella estaba entonces en una relación de 5 años con Paul Hasegawa-Overacker, creador de un documental sobre Sherman. [108] De 2007 a 2011, tuvo una relación con el artista David Byrne . [109]
Entre 1991 y 2005, [110] Sherman vivió en un loft cooperativo en el quinto piso en 84 Mercer Street en el barrio Soho de Manhattan ; Más tarde se lo vendió al actor Hank Azaria . [111] Compró dos pisos en un edificio de condominios de 10 pisos con vista al río Hudson en West Soho , [49] [110] y actualmente usa uno como apartamento y el otro como estudio y oficina. [112]
Durante muchos años, Sherman pasó sus veranos en las montañas Catskill . [113] En 2000, compró la casa [113] de 4200 pies cuadrados del compositor Marvin Hamlisch en 0,4 acre en Sag Harbor por 1,5 millones de dólares. [114] Más tarde adquirió una casa del siglo XIX en una propiedad frente al mar de diez acres [115] en el puerto de Accabonac en East Hampton, Nueva York . [116] [117]
Sherman ha expresado desprecio por las plataformas de redes sociales, calificándolas de "muy vulgares". [64] Sin embargo, mantiene una cuenta activa de Instagram [118] con sus selfies. [119]
Sherman forma parte del comité asesor artístico de Stephen Petronio Company , con sede en la ciudad de Nueva York [120] , y del Comité de Artistas de Americans for the Arts . [121] Junto con David Byrne, fue miembro del jurado del Festival de Cine de Estoril de Portugal en 2009. [122]
En 2012, se unió a Yoko Ono y a casi 150 compañeros artistas en la fundación de Artists Against Fracking , un grupo que se opone a la fracturación hidráulica para eliminar el gas de los depósitos subterráneos. [123]
En 2023, Sherman formó parte del jurado que eligió a Sarah Lucas como la primera ganadora del Premio de Escultura Hostetler/Wrigley de 400.000 dólares del Nuevo Museo . [124]
Las obras de Sherman se encuentran en las siguientes colecciones:
[Sherman] ha dicho que Dorine es 'un sustituto' de ella misma... La similitud más convincente... [es] su gran interés en arreglar los cuerpos... Dorine, como Sherman, es una titiritera, una arreglista de sus propios dioramas... Office Killer está lleno de personajes inesperados y giros extraños en la trama, una comedia/terror/melodrama/negro/declaración feminista/obra de arte.
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